服装设计之教案
义乌市第三中学 ：蒋利平
前言：服装设计师考试大纲
一、报考条件
1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）：
（1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。
（2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。
2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）：
（1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年；
（2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业；
（3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。
3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）：
（1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。
（2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。
（3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者；
（4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。
二、考纲：
助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰
风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案
三、服装与体型的搭配技巧
• （一）上长下短。
• 上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部，以人
体的黄金比例为准，上衣下摆就位于全身黄金比例上下浮动。
• 款式优点在于：
• 能够修饰臀部过大的女生，遮掩缺点，这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两
点，一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生，如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了，如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了！第二个就是有效距离三步开外！太靠近了就露馅了，臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的
下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。
• （二）上短下长
• 上短下长是前几年流行的款式，现在穿上叫复古。不过据我推算，这股流行风在虎
视眈眈的看着现代流行风潮，说不准是什么时候就刮回来了！上短下长有很多优点 • 1：突出下身的修长，对美腿起拉长效果，特别是对身材上长下短的人来说这样的搭
配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长，我想这可能是受到了其中的影响。
• 2：短小的上装能够突出胸部，特别是对自己胸部不满意的女性，可以尝试着选择短
小的上装来突出胸部，上装最好最长不要超过肚脐。
• （三）上下一般长
• 这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡，毫无亮点，不
知道想突出什么，如果再加上一条有点显眼的腰带的话，很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。
• ▲宽与窄
• 宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。
• 男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正
男士的肩部线条，从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间，我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。 • （一）上宽下窄
• 这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心，
我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。
• 女性加宽上部不同于男士，举个例子就如泡泡袖 ，其实我们把所有的历史概念抛开
的话，泡泡袖能让肩部变宽，从而上宽下窄，让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境，脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态，所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春，欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。
• （三）上下一般宽
• 上下一般宽的搭配法则在网上很难找到，根据我自己的看法来说，这种搭配很需要
高技巧性，可以从面料材质，颜色，配饰等方面进行对比调和的搭配，不过要注意，一个不留神，可能就成为典型的水桶腰咯！
• ▲大与小
• 大与小让我们考虑的话，有很多方面的因素可以说。
• 风格上来说的话，崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈，宽大的T恤是其代表，有人说
胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰，但我会说这种有点夸张了，是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论！
• 大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除
了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤 进行搭配，这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大，而让美丽的小腿露出来，这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴，那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了，又回归普通了！ • 再一个就是，并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大，比如T恤，这是
因为T恤属于夏季服装，面料偏薄极容易下垂，如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话，我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话，我们可以选择较挺
阔的面料，表面多毛的面料在外部覆盖，同样，也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方，比如脸，手，下体等等地方，让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾，整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。
• ▲方与圆
• 这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆，还包括很多内容，比如各种线条上的
直与曲。
• 我们从款式上就早已经约定成俗，男士多直线，而女士以曲形构成，这一点要从男
女给人的感觉上来说：男人的关键词是力量，肌肉，勇敢与沉稳，如果用一些名词来代替的话，这里有很多，比如钢铁，巨石，阳光等等，这些给人的感觉都是方直，刺眼的感觉；而女性给人的感觉是柔情，妩媚，娇美，温柔等等，找点联想的话可能是微风中的杨柳，流动的水流等等，这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。
• 服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征（包括脸部，
身材，神态，发质，肤色，瞳孔，手等），自己想打扮的风格，流行，穿着场合，季节等多方面进行考虑。
• 四、脸型、身材与服装的搭配
• (1)长脸：不宜穿与脸型相同的领口衣服，更不宜用V形领口和开得低的领子，不宜
戴长的下垂的耳环。适宜穿圆领口 的衣服，也可穿高领口、马球衫或带有帽子的上衣；可戴宽大的耳环。
• (2)方脸：不宜穿方形领口的衣服；不宜戴宽大的耳环。适合穿V形或勺形领的衣服；
可戴耳坠或者小耳环。
• (3)圆脸：不宜穿圆领口的衣服，也不宜穿高领口的马球衫或带有帽子的衣服，不适
合戴大而圆的耳环。最好穿V形领或者翻领 衣服；戴耳坠或者小耳环。
• (4)粗颈：不宜穿关门领式或窄小的领口和领型的衣服；不宜用短而粗的紧围在脖子
上的项链或围巾。适合用宽敞的开门式领型，当然也不要太宽或太窄；适合戴长珠子项链。
• (5)短颈：不宜穿高领衣服；不宜戴紧围在脖子上的项链。适宜穿敞领、翻领或者低
领口的衣服。
• (6)长颈：不宜穿低领口的衣服；不宜戴长串珠子的项链。适宜穿高领口的衣服，系
紧围在脖子上的围巾；宜戴宽大的耳环。
• (7)窄肩：不宜穿无肩缝 的毛衣或大衣，不宜用窄而深的V形领。适合穿开长缝的
或方形领口的衣服；可穿宽松的泡泡袖衣服；适宜加垫肩类的饰物。
• (8)宽肩：不宜穿长缝的或宽方领口 的衣服；不宜用太大的垫肩类的饰物；不宜穿
泡泡袖衣服；适宜穿无肩缝的毛衣或大衣；适宜用深的或者窄的V形领。
• (9)粗臂：不宜穿无袖衣服，穿短袖衣服也以在手臂一半处为宜；适宜穿长袖衣服。 • (10)短臂：不宜用太宽的袖口边；袖长为通常的袖长3／4为好。
• (11)长臂：衣袖不宜又瘦又长，袖口边也不宜太短。适合穿短而宽的盒子式袖子的衣
服，或者宽袖口的长袖子衣服。
• (12)小胸：不宜穿露乳沟的领口衣服。适合穿开细长缝领口的衣服；或者穿水平条
纹的衣服。
• (13)大胸：不宜用高领口或者在胸围打碎褶；不宜穿水平条纹图案的衣服或短夹克。
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•
•
•
• 适合穿敞领和低领口的衣服。 (14)长腰：不宜系窄腰带，不宜穿腰部下垂的服装。以系与下半身服装同颜色的腰带为好；适合穿高腰的、上有褶饰的罩衫或者带有裙腰的裙子。 (15)短腰：不宜穿高腰式的服装和系宽腰带。适合穿使腰、臀有下垂趋势的服装，系与上衣颜色相同的窄腰带。 (16)宽臀：不宜在臀部补缀口袋，不宜穿打大褶或碎褶的鼓胀的裙子，不宜穿袋状宽松的裤子。适合穿柔软合身、线条苗条的裙子或裤子，裙子最好有长排钮扣或中央接缝。 (17)窄臀：不宜穿太瘦长的裙子或过紧的裤子。适合穿宽松袋状的裤子或宽松打褶的裙子。 (18)大屁股：不宜穿长裤或紧瘦的上衣。适合穿柔软合身的裙子和上衣，或穿长而
宽松的
五、服装面料设计
服装是由款式、色彩和材料三要素组成的。其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料，它可分为服装面料和服装辅料。这里，主要给大家介绍服装面料的一些知识。
（一） 服装设计师掌握面料的基本技能
一）、面料性能的识别
包括服装面料的原料识别、外观特征识别、外观质量识别以及制作、穿着或洗涤等环节的注意问题等。
二）、面料流行的关注
选择服装面料时，还一定要注意面料的色彩、花型的流行与工艺技术的时尚。
三）、面料选购的方法
选择面料最常用的方法是直接在面料批发市场中寻找，现钱现货直接购买；其次为期货方式；第三是设计师自己设计面料，包括面料的色彩、纹样以及组织纹理，再寻找面料厂家按要求定织定染。
（二） 常用服装面料
一）、按织造方法分类的服装面料
（一）梭织面料
梭织面料是织机以投梭的形式，将纱线通过经、纬向的交错而组成，纱线呈
现纵向称为经纱，纱线横向来回称为纬纱。
梭织面料组织一般有平纹、斜纹和缎纹三原组织以及它们的变化组织。 １.平纹面料
平纹组织是经纱和纬纱一上一下相间交织而成的组织，用平纹组织织成的面料叫平纹面料。平纹组织是所有织物组织中最简单的一种，正反面外观效果相同。
2.斜纹面料
斜纹组织是经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的斜纹线的结构形式，用斜纹组织及其变化组织织成的面料叫斜纹面料。斜纹面料特殊的布面组织令斜纹的立体感强烈，斜纹细密且厚，光泽较好，手感柔软。
3.缎纹面料
缎纹组织是三原组织中较为复杂的一种。其组织点间距较远，独立且互不连续，并按照一定的顺序排列。缎纹织物的浮长线较长，坚牢度也最差，但质地柔软，绸面光滑光泽好。
（二）针织面料
针织面料是由线圈相互穿套连接而成的织物，是织物的一大品种。针织面料具有较好的弹性，吸湿透气，舒适保暖，是服装使用较广泛的面料。
1.经编针织面料
经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。
2.纬编针织面料
纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织、变化平针组织、罗纹平针组织、双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。
（三）网扣花边类面料
网扣花边类面料其实是一种典型的经编针织面料，因其特殊 性而将其单独列为一类。网扣是以网形面料为基础进行编结绣花成型的工业品，属抽纱的一种。 花边面料是针织提花机器织出或手工编织的一种布料。
网扣花边面料有手工和机械之分，而且有化纤、真丝、布等不同质地 。
二）、按原料分类的服装面料
（一）棉织物
1.特性
棉织物又叫棉布，是指以棉纤维作原料的布料。在面料成分中棉织物通常以C表示。
优点：吸水性强、耐磨耐洗、柔软舒适，冬季穿着保暖性好，夏季穿着透气干爽。
缺点：弹性较差，缩水率较大，易起皱。
2.种类与应用
（1）平纹织物
包括细平布、府绸、细纺布等，表面平整光洁，质地紧密，细腻平滑。
（2）斜纹织物
包括斜纹布、劳动布、牛津布、卡其、华达呢等。
（3）绒类织物
包括天鹅绒、平绒、桃皮绒、条状起绒的灯芯绒织物等。
（4）绉类织物
包括表面呈泡泡状起皱的泡泡纱或起皱类的绉布、轧纹布等。
（5）针织物
纯棉针织物是服装面料的一大品类。
（6）毛圈织物
毛圈织物包括单面毛圈、提花毛圈、双面毛圈等。
（7）全棉丝光面料
丝光处理是对棉织物的一种传统加工工艺。
（二）麻织物
1.特性
麻织物面料是由麻织物纤维织制而成的面料，主要原料为亚麻和苎麻。
优点：吸水、抗皱、稍带光泽，感觉凉爽、挺括，耐久易洗，质地优美，
风格含蓄，色彩一般比较浅淡。
缺点：柔软性差、容易起皱，有褪色现象，且其吸湿性比棉差，缺乏弹性
变形能力，弹性恢复能力差，经水洗后还会产生收缩。
2.种类与应用
（1）亚麻织物
包括夏布、亚麻细布、罗布麻、纯麻针织面料、亚麻薄花呢等。亚麻织物布
面光洁匀净、质地细密坚牢、外观挺爽。
（2）苎麻织物
包括纯苎麻网格布、苎麻棉混纺织物等。
（三）毛织物
1.特性
毛织物是由动物纤维纺织而成。主要原料有绵羊毛、马海毛、山羊绒、兔毛、
骆驼绒、羊驼绒、牦牛毛等。在面料成分中毛织物通常以W表示。
优点：具有良好的保温性和伸缩性，吸湿性好、不易散热，不易起皱，有良
好的保形性，手感丰满，光泽含蓄自然，色彩一般比较深暗、含蓄，感觉庄重、
大方。
缺点：羊毛织物易缩水，易被虫蛀。
2.种类与应用
（1）粗纺毛织物
粗纺的经纬毛纱是用较短的羊毛为原料制成的粗梳毛纱。织物表面毛绒，丰
满厚实，保暖性好。
品种有麦尔登呢、海军呢、大衣呢、顺毛大衣呢、羊绒、驼绒等，可用于
大衣和外套。
（2）精纺毛织物
精梳毛纱是以长纤维为原料经精梳工序纺成。精纺毛织物挺爽，表面光滑，
具有挺括、吸汗和良好的透气性，重量轻而结构细密，回弹力好且经久耐用。
主要品种有哔叽呢、啥味呢、女士呢、麦士林、直贡呢、礼服呢等。
1.特性：
丝织物是指以蚕丝为原料织成的面料，包括桑蚕丝织物与柞蚕丝织物两种。
在面料成分中丝织物通常以S表示。
优点：柞蚕丝织物色泽黯淡，外观比较粗糙，手感柔软但不滑爽，坚牢耐用；
桑蚕丝细腻光滑富有光泽，穿着舒适，高雅华贵。丝织品与皮肤之间有着良好
的触感，吸湿透气、轻盈滑爽，弹性好，特别适合做贴身服装。
缺点：丝织物抗皱能力差，耐光性差，不可长时间曝晒，对碱反应敏感。
2.种类与应用
（1）绉纱类织物
包括双绉、电力纺、乔其纱等。绉类织物布面呈柔和波纹状绉效应，织物柔
软而滑爽；纱类织物轻而柔软，布面平爽，透气、轻薄。
（2）绸类织物
包括纺绸、塔夫绸、山东绸、斜纹绸等。绸类织物一般质地紧密，光泽柔和
自然。
（3）缎类织物
包括经纬缎、织锦缎、罗缎、软缎等。缎类织物手感光滑柔软，质地坚密厚
实。
2.种类与应用
（1）粘纤织物
粘胶纤维可以制成人造丝、人造棉以及人造毛织物。
（2）腈纶织物
腈纶有合成羊毛之称，可以仿毛料和羊毛混纺织物等。手感柔软有弹性，保
暖性、耐光性、耐药品性好，易洗易干，防虫蛀，宜于制作户外服装，在面料
成分中腈纶通常以A表示。
（3）变性腈纶织物
变性腈纶织物具有弹性，柔软、耐磨、抗皱、抗燃、易干、耐酸碱，保形性
好。
锦纶织物品种的特点是强度大，柔软、耐磨、光泽好，易洗、抗油且富有弹
性；但吸湿性较差。在面料成分中锦纶通常以N表示。
（5）涤纶织物
涤纶织物可以仿丝、仿毛、仿麂皮等，实用范围广泛，强度较大，抗皱、拉
伸性好，较挺爽，耐磨、易洗，褶皱热定型保持能力良好。在面料成分中涤纶
通常以T表示。
（6）氨纶织物
主要优点是重量轻、舒适且具最佳的弹力性能。氨纶织物手感平滑、吸湿透
气性好，不起皱。
（六）皮草及皮革面料
1.特性
皮草又称毛皮。皮草及皮革都有天然与人造之分。
皮草服装适合低温干洗，宜用专业羊毛护理梳梳理毛面，使用一段时间后，
可以通过抖动或轻拍毛面，使产品恢复毛面的弹性。
天然皮草外表美观，穿着大方，华丽高贵，舒适温暖
人造皮草保暖，外观美丽、丰满，手感柔软，绒毛蓬松，弹性好，质地轻，
耐磨，抗菌防虫，易保藏，可水洗，但防风性差，掉毛率高。
2.种类与应用
（1）天然小毛细皮类皮草
主要包括紫貂皮、水貂皮、水獭皮、黄鼬皮、灰鼠皮、扫雪貂皮等。
（2）天然大毛细皮类皮草
主要包括狐皮、貉子皮、猞猁皮、獾皮、狸子皮等。
（3）天然粗皮草类皮草
有羊皮、狗皮、狼皮、豹皮、旱獭皮等，毛长并张幅稍大，可用来做帽子、
大衣、背心、衣里等。
（4）天然杂皮草类皮草
常见的天然杂皮草类皮草有兔皮等，适合做服装配饰。
（5）人造皮草
人造皮草是通过多种类型的化学纤维混合而成的。人造皮草具有动物皮草的
外观，幅面较大，可以染成各种明亮的色彩。
（6）牛皮革
结构特点是真皮组织中的纤维束相互垂直交错或略倾斜成网状交错，坚实致
密，耐磨耐折。
（7）猪皮革
结构特点是真皮组织比较粗糙，且又不规则，毛根深且穿过皮层到脂肪层。
（8）山羊皮革
皮身较薄，真皮层的纤维皮质较细、在表面上平行排列较多，组织较紧密。
（9）绵羊皮革
特点是表皮薄，革内纤维束交织紧密，成品革手感滑润，延伸性和弹性较好，
但强度稍差。
（10）人造皮革
人造皮革可以根据不同强度、耐磨度、耐寒度和色彩、光泽、花纹图案等要
求加工制成，可塑性强。
（七）混纺面料
混纺面料是将天然纤维棉、麻、丝、毛或化学纤维按照一定的比例混合纺织而成的面料，可用来制作各种服装。
三）服装面料的造型风格
（一）、光泽型面料
光泽型面料指表面有光泽的面料，由于光线有反射作用，所以光泽面料的光感会随受光面的转移和环境的因素而变化，光泽形面料一般包括丝绸、锦缎、人造丝、皮革、漆皮面料、涂层面料等。
（二）、无光泽面料
无光泽面料多为表面凹凸粗糙的吸光布料，由于反射光线被吸收，于是形成无光泽的表面效果。
（三）、平整型面料
平整型面料表面缺少变化，比较平整，感觉庄重大气，特别适合简洁大方、强调线条的造型设计。
（四）、立体感面料
立体感面料是指表面具有明显肌理效果或本身有一定厚度的面料。
（五）、弹性面料
弹性面料主要是指针织面料，还包括由尼龙、莱卡等纤维织成的织物，或者由棉、麻、丝、毛等纤维与尼龙、氨纶混纺的织物。
（六）、厚重硬挺面料
厚重形面料质地厚实，有 一定的体积感，根据其使用原料和外观效果不同，造型风格也有不同表现。
（七）、轻薄柔软面料
轻薄柔软形面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料、棉织物和化纤织物等。
四）常用面料设计方法
1、连接
连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。
2、剪贴
剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。
3、搓合
搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。
4、镂空
镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等 。
5、缀饰
缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。
6、褶裥
褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。
7、抽纱
抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。
8、压印
压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹 下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。
9、扭曲
扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。
10、染色
染色法是将面料进行手工染色，使其变成所需要的色彩的一种方法，最常见的有扎染法和蜡染法。
11、印花
印花要根据设计的花纹图案选用相应的印花工艺。
12、手绘
手绘是用画笔等工具和纺织纤维染料、合成染料等颜料在面料的表面进行绘画的一种方法。
13、喷绘
喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。
14、扎结
扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。
15、做旧
做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。
16、绗缝
绗缝是用长针缝制有夹层的纺织物，使里面的棉絮等固定。
17、堆叠
堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。
18、辑线
辑线就是在面料的表面用缝纫机缝出一条条的明线迹。
19、刺绣
刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。
20、编结
编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编 结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。
21、打结绣
中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称作smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。
五）、 服装面料的发展趋势
一、自然舒适
二、功能性好
三、绿色环保
四、轻薄干爽
五、艺术多样
六、多种天然纤维混纺
七、化纤与天然纤维混纺
六）、常用服装面料的鉴别
一）感观法
1、纯棉布：布面光泽柔和，手感柔软，弹性较差，易皱折。用手捏紧布料后松开，可见明显折皱，且折痕不易恢复原状。从布边抽出几根经、纬纱捻开观看，纤维长短不一。
2、粘棉布（包括人造棉、富纤布）：布面光泽柔和明亮，色彩鲜艳，平整光洁，手感柔软，弹性较差。用手捏紧布料后松开，可见明显折痕，且折痕不易恢复原状。
3、涤棉布：光泽较纯棉布明亮，布面平整，洁净无纱头或杂质。手感滑爽、挺括，弹性比纯棉布好。手捏紧布料后松开，折痕不明显，且易恢复原状。
4、纯毛精纺呢绒：织物表面平整光洁，织纹细密清晰。光泽柔和自然，色彩纯正。手感柔软，富有弹性。用手捏紧呢面松开，折痕不明显，且能迅速恢复原状。纱支多数为双股。
5、纯毛粗纺毛呢：呢面丰满，质地紧密厚实。表面有细密的绒毛，织纹一般不显露。手感温暖、丰满，富有弹性。纱多为粗支单纱。
6、毛涤混纺呢绒：外观具纯毛织物风格。呢面织纹清晰，平整光滑，手感不如纯毛织物柔软，有硬挺粗糙感，弹性超过全毛和毛粘呢绒。用手捏紧呢面后松开，折痕迅速恢复原状。
7、毛晴混纺呢绒：大多为精纺。毛感强，具毛料风格，有温暖感。弹性不如毛涤。
8、毛锦混纺呢绒：呢面平整，毛感强，外观具蜡样光泽，手感硬挺。手捏紧呢料后松开，有明显折痕，能缓慢地恢复原状。
9、真丝绸：绸面平整细洁，光泽柔和，色彩鲜艳纯正。手感滑爽，柔软、外观轻盈飘逸。干燥情况下，手摸绸面有拉手感，撕裂时有“丝鸣声”。
10、粘胶丝织物（人丝绸）：绸面光泽明亮但不柔和，色彩鲜艳，手感滑爽，柔软、悬垂感强，但不及真丝绸轻盈飘逸。手捏绸面后松开，有折痕，且恢复较慢。撕裂时声音嘶哑。经、纬纱沾水弄湿后，极易拉断。
二）燃烧鉴别法
几种常用纤维燃烧时特征一览表：
棉
靠近火焰，不缩不熔。接触火焰，迅速燃烧，火焰桔黄色，有蓝色烟。离开火焰，继续燃烧。烧纸起味灰烬少，呈线状。灰末细软，呈浅灰色，手触易成粉末。
麻
同上，灰烬少，浅灰色，或灰白色，手触易成粉末。
丝
靠近火焰，卷缩不熔。接触火焰，缓慢燃烧。离开火焰，自行熄灭。火焰桔黄色，并很小。烧羽毛或烧毛发的起味黑褐色小球，手触易成粉末状。
毛
靠近火焰，卷曲不熔。接触火焰，冒烟燃烧，有气泡。离开火焰，继续燃烧。有时自行熄灭，火焰桔黄色。烧羽毛或烧毛发的起味灰烬多，形成有光泽的不定形的黑色块状物，手触易成灰末状
粘胶
靠近火焰，迅速燃烧，桔黄色火焰烧纸气味灰烬少，深灰色或浅灰色
涤纶
靠近火焰，先收缩，后熔融。接触火焰，熔融燃烧。离开火焰，继续燃烧。火焰黄白色，亮，顶端有线状黑烟。特殊芳香味、黑褐色不定形硬块或小球状，用指可压碎
六、服装色彩设计
服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。 恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、稚嫩
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
（一）服装配色的基本美学原理
服装配色的美是一个很复杂的问题。常有人讲“这个颜色真美”。客观地讲，任何一种色都无所谓美与不美，只有当它和另外的色配合时，产生的效果才能评价其是否美。但是，同样一件作品，由于观众的文化修养、社会阅历、艺术素质、生活态度以及年龄、性别、性格、嗜好不同，所作的评价又会有很大的出人。有人认为是一件难得的佳作，有人很可能觉得不屑一顾。而且，随着时代潮流的变迁，过去作为失败的教训，现在却可被新的思潮、新的观点所承认，甚至被推崇为划时代的变革和创新。这些都是我们研究服装色彩时不可忽视的问题。也就是说，服装上的配色美，没有一个放之四海而皆准的定理和公式。
尽管如此，还是有一些共通的美学原理。一般情况下服装配色的美，可理解为悦目、给人以快感，与周围环境协调。当然，还要具有强烈的艺术魅力和明确的思想性，并应充分表现出其生活机能。作为配色美的原理和方法可归纳如下：
1.色彩性格的调和
由于服装色彩和面料质感的紧密结合，有时从理论上讲是不调和的，但实际上却是非常美的配色，即所谓色彩性格的调和。在服装上应包括面料质感的调和，同一、类似、对比诸情况也同样适合于面料质感的表现。由于时代、环境、造型种类不同以及欣赏者的要求不同，对具体的面料质感与色彩感觉就不一样。作为服装专业人员，除了要具备一定的色彩学的理论知识外，还要能在实践中准确地把握时代的脉搏，适应周围的环境和社会气候，了解消费者的心理状态和审美水平。
2.色彩面积的比例
色彩面积的比例关系，直接影响到配色的调和与否。无论是同一、类似还是对比调和，关键在于如何掌握面积比例这个尺度。在对比调和中，要考虑色相、纯度、明度的对比三个方面。就色相对比来讲，两个色相面积比例的安排就直接影响着是否调和。 “万绿丛中一点红”是一种很美的配色效果，原因就在于绿和红的面积是万与一之比，一个是绝对优势，处于主导地位，一个是点缀色，处于从属地位。在纯度对比中，纯度低的色面积应大于纯度高的色面积；在明度对比中，可根据情况灵活掌握，明度高的和明度低的以1:1的比例相配时，可产生强烈、醒目、明快的感觉；明度高的为主时，是高调配色，能创造明朗、轻快的气氛；明
度低的为主时，是低调配色，能产生庄重、平稳、肃穆的感觉。
3.色彩的统一变化
统一，以调和而言，就是同一和类似，是相似物体之间的协调。但过于统一就会显得呆板、没生气。统一，性格向心；变化，性格离心。但变化得过分，配色会陷于混乱、无秩序。因此，服装上的配色数量不易过多，承担主角的色彩数量是越少越好，一般以一至二色为宜。这样，配色容易形成一个明确而统一的色调，若再加上适度的点缀色，在统一中求得变化，即可创造一个既有秩序又有生气的色彩气氛。统一中有变化应是服装设计贯穿始终的重要方法之一。
4.色彩均衡
均衡这个力学上的名词，运用到服装配色上，是指色彩在人们视觉心理上产生的稳定性。如前所述，色彩在视觉上除了色相、明度、纯度外，还有冷暖、前后和轻重的感觉。因此，在配色时就出现了平衡或不平衡的感觉。均衡有以下几种情况：衣服上各种色彩的强弱、轻重能在视觉上取得的平衡美；为了追求变化和动态，服装有时采用不对称的形式，而用色彩取得的非平衡美；在色彩上没有取得平衡，造型上也不对称的不平衡的均衡美。平衡除面积比例外，还有量的比例。由于色彩的前进后退感、膨胀收缩感，加上不同质地面料所产生的量，就不是单靠面积比例所能解决的。因此，在考虑面积比例的同时，还要考虑色彩量和质地量的比例关系，以求在感觉上取得均衡。上下的均衡，上轻下重有安定感，上重下轻处理好则会产生一种动感，达到有生气的新的均衡，产生一种不平衡的美。
5.色彩律动
律动本来是指在音乐或舞蹈中，音乐或舞姿随着时间而变化时，能够以听觉和视觉感知到的重复出现的强弱、长短现象，是时间艺术用语，被借用到造型艺术上，来描述视觉上重复出现的强弱现象。服装是运动着的状态，随着人体的动作就产生出多种多样的律动来。镶边、波浪装饰的使用，纽扣的排列等都可以看到律动。在配色上一般有下列三种律动：通过重点重复产生节奏；把色相顺次排列，或同一色相以不同明度或彩度阶梯状地渐变所产生的律动感；有些律动更加复杂、更富有变化，律动感较弱。这些节奏往往是以视觉次数的重复来获得的。律动有不同的性格，单调的重点重复，产生强烈的律动；复杂的、变化丰富的律动，虽律动感较弱，但富有魅力，耐人寻味。
6.色彩的关联性
一个色在不同部位重复出现这叫色彩的关联，相配色之间互相照应，你中有我，我中有你，如取色织的裙子上的一个色作为上衣的颜色里料的色和面料的色相呼应；取衣服上某个色作为服饰配件的色等。这是色彩之间取得调和的重要手段之一，同时也能产生节奏感。
7.色彩的强调
这是把人们的注意力吸引到服装的某一部分，在统一中谋求变化的手段之一。服饰用品的使用，是最常见的方法。服装的要害部位，如领部、肩部、胸部、腰部等处的配色，应首先抓住人们的注意力。每套衣服的点缀部位不要过多，以一至两处为宜。多则乱会分散注意力，冲淡整个色彩效果，所谓“多中心即无中心，多重点即无重点”。
8.色彩隔离
紧邻的色彩之间对比过于强烈，过于相似，都会产生不调和或无生气的感觉。这些色之间用无彩色的黑、白、灰或中性色金、银，有彩色的邻线加以隔离，就会产生意外的效果。这也是服装配色中常见的一种手法。有时，一条腰带的巧妙使用，也会使不调和的状态别开生面。
9.肤色—不可忽视的条件色
服装是人着衣后的状态。在考虑服装配色时，必须把服用者的肤色作为一个配色条件来考虑。肤色影响着衣服、鞋帽、围巾、手套及其它配件的色彩。服装的配色应“扬”其长，“蔽”其短。一般我们黄种人认为皮肤细腻，肤色白里透红是一种美，因此也比较好配色。所谓：“浓妆
淡抹总相宜”，只要根据个人的喜好，考虑其性格特征就可成功。配以浅色，形成高调子，使其白里透红的肤色显得透明，配以深色，与皮肤形成对比，更显示其优越性。黄褐色皮肤的人一般忌用浅亮的黄、橙色和深沉的褐、深驼、黑灰色等。当然，还是要根据具体的人来配色较为实际可行。
（二） 服装常用色
一、服装常用色的形成及其特点
常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，并在特定的范围内被长期使用着。
常用色大都具有较强的色彩调和能力，纯度低、色感沉稳，容易与其他颜色取得协调，是易于搭配的色彩。
常用色具有区域性特征。
常用色也不是绝对不变的。
二、服装常用色的应用特征
在不同服装品类中，常用色的采用种类和采用率有很大的差异，服装的品类不同、用途不同，常用色也会有所不同。
季节的变化也会影响服装常用色。不同的季节，人们在不同的服装中采用常用色的种类与数量都有差异。
常用色也具有流行性特征，所以每一个季节常用色的色调都会产生微妙的变化。
常用色也可以成为流行色。
三、服装常用色的市场价值
从服装市场的角度看，服装常用色由两部分组成，一部分是某一品牌常用色，另一部分常用色是经常被众多品牌使用的色彩。
常用色也是服装中的基本色，因为受流行的影响较少、适用面广，所以一般是被作为销售量的基础保障色，一般情况下，服装企业对常用色商品都会比较重视，常用色产品市场投放量也比流行色产品大 。
流行色的商品可以在短期内迅速、大量地销售，但流行一过就会销售锐减，许多企业积压的往往是曾经热销的流行色彩产品。
（三）服装色彩的常见组合方式
一)、单种色彩的应用
单种色彩应用是色彩设计中最为简单的配色设计。
单种色彩搭配时相同明度相同纯度的搭配高雅大方。
单种色彩搭配通过明度和纯度变化形成色彩反差。
单种色彩搭配，面料的肌理效果使得色调不再单一。
单种色彩搭配可搭配较少其他色彩作为点缀，既统一又生动。
单种色彩搭配可通过使用不同面料丰富视觉效果。
二)、无彩色系的组合
无彩色系组合指的是黑、白、灰色系的组合搭配，无彩色系是永远时尚的色彩，是永远的流行色，服装中使用无彩色系组合显得比较干净、利落，同时又比较前卫、时髦。 单纯的白色系、黑色系或灰色系最为纯净利落、休闲时尚。
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色互为图底动感较强
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三)、多种色彩的组合
（一）类似色组合
在色相环上，以一种色彩作为参考色，将与其左右相邻60度以内的色彩称为类似色，根据相邻远近又可分为远邻类似色和邻近类似色，邻近类似色在参考色左右大概30度以内。 类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
调整类似色的面积大小形成主次关系来改善观感
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
类似色搭配时在纯度或明度上变化对比度，同样会有色彩
明快跳跃的感觉。
在类似色组合中，某一色或多色以图案的形式出现，色彩明显，设计感较强 。
类似色相互穿插是最容易取得协调的配色方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
大面积对比色直接组合视觉效果绚丽耀目，多种对比色以小面积互相穿插色彩效果绚丽又不冲突。
大块面对比色用于服装，色彩跳跃，活泼可爱 。
对比强的色彩组合中插入黑、白色色彩既鲜明响亮又不冲突 。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色为主的服装中使服装很有设计感，颇具特色。设计过中要注意掌握主色调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节，注意明暗比例和明暗关系，主次分清，做到花底分明，有柔和感 。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（四）无彩色与有彩色组合
黑白灰无彩色是非常容易与其他色彩搭配协调的色彩。黑色和白色可调和任何对比色。 以黑、白间隔对比色相，使用黑、白线条勾花和叶的边缘，或相互间适当留白，会起到缓和或加强对比的作用，而且能起稳定和衬托作用。
有彩色图案出现在黑色或白色底色上活泼醒目类似色组合加入黑白色
使得色彩层次丰富 。黑白色与任何单色搭配都协调 。
（五）色调变化设计
指的是使用相同种类或数目的色彩搭配出不同的色彩调子，也就是说，每套服装的主色调或组合颜色的数量不变，而通过色彩的面积大小、位置的安排或者色相的变换来达到色彩变
化丰富的效果 。
四)、整体色彩的意境
每种色彩都能传递其特有的情感，还可以带给人们心理上的冷暖感和空间感，设计师可以根据需要在服装上表现暖色调或冷色调的整体配色。
五）、服装色彩搭配的常识和技巧
同类色搭配
这是一种最简便、最基本的配色方法。同类色是指一系列的色相相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。
同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果，适用于气质优雅的成熟女性。
所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。
相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协统一的效果
强烈色搭配
两个相隔较远的颜色相配。例如：米黄色与紫色；红色与青绿色。
这种配色给人的感觉比较强烈，会让人有惊艳的感觉
互补色搭配
两个相对的颜色的配合。例如：红色与绿色；青色与橙色；黑色与白色。
补色相配能形成鲜明的对比，有让人耳目一新的感觉。服装的“五花八色”
不同场合服装的色彩搭配技巧
职业装
礼宴装
舞台装
职业装的色彩搭配
职业装的穿着场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业人士更易受到他人的重视和信赖。
礼宴装的色彩搭配
参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。
参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。
舞台装的色彩搭配
表演主题决定整体色彩；
开场色彩有一定刺激感，中间可以根据主题安排色彩；
面料花型不宜过小，以免模糊；
背景常使用纯净素色，衬托服装，服装色与背景色协调统一；
灯光具装饰性，表现力强，可突出服装层次感
(四) 影响服装色彩的常见因素
一、服装材料
服装面料的质感发生变化，色彩就会随之产生复杂的感情倾向。 其次，了解服装面料的染整工艺是服装色彩设计与应用的基本前提。对于材质感特别明显的面料，光色与空间对服装色彩的影响也比较强烈。
二、肤色
肤色是决定服装配色的先决条件。不同肤色的人适合不同的服装色彩 。
三、体型
要注意人的体形与服装色彩搭配。
四、性别
男、女对色彩的喜好截然不同。不同性别的孩子对色彩的需求也是区别明显。
五、年龄
年龄对服装色彩具有较大的影响，不同的年龄段几乎有相对固定的服装用色。儿童服装的色彩按年龄区分更细。
六、地域
服装的色彩具有鲜明的区域性特征，随着地域的变换而变化。
七、季节与气候
一般来说，春季一般选用明度高、纯度低的中性色调和浅色调；夏季则偏向于选用反光强的清淡色调；秋装色彩可选用明度较低、纯度偏高的深色；冬装则多用吸光强的深色和暖色调。
八、社会习惯
不同的国家、地域和民族社会习惯不同，人们对于色彩的偏好也各不相同。
九、服装品牌形象与服装风格
许多服装品牌具有相对固定的色彩，是被消费者感知并接受的个性特征。 （五）服装色彩的特性
一、社会文化象征性
服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈地反映着时代文明特征和社会审美风貌。
二、实用机能性
指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。
三、以人为设计根本
服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
四、综合协调性
服装与人、与社会环境、与自然环境要相互协调。
七、常用服装设计风格
风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。服装风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总体特征。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。
第一节 服装设计风格的表现要素
一、造型元素
二、款式
（一）廓型
（二）细节
三、色彩
四、面料
五、服饰品
六、发型
一、休闲风格
（一）风格印象
设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。
服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针
脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。
面料以天然纤维为主，常用针织面料，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层、
亚光处理。
配以尼龙搭扣、抽绳、罗纹、缉线、商标等装饰。
色彩比较明朗单纯，具有流行特征。
（二）代表品牌：
美国的爱使普利（ESPRIT）、意大利的贝纳通（BENETTON）、法国的瑟琳（CELINE） 、法国的索尼亚·里基尔（SONIA RYKIEL）、意大利的多尔切与加巴纳（DOLCE&GABBANA）、 美国的拉尔夫·劳伦（RALPH LAUREN） 、美国的汤米·希尔菲格（TOMMY HILFIGER）等。
二、运动风格
（一）风格印象
借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插
肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料。 经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰。
色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色、蓝色等在运动风
格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。
（二）代表品牌
法国的ELLE、美国的POLO（马球）的POLO SPORT RLX运动服装系列、意大利的马克斯· 玛拉（MAXMARA）较年轻的二线品牌SPORTMAX 、美国的耐克（NIKE）等。
三、经典风格
（一）风格印象
经典风格比较保守，讲究穿着品质，不太受流行左右，追求严谨而高雅 。
衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线
以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
（二）代表品牌
意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)、意大利的马克斯·玛拉（MAX MARA）、法国
的爱马仕（HERMES ）等。
四、优雅风格
（一）风格印象
具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细。 衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为
主。
多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好。
讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等
装饰细节。
色彩多选用柔和高雅的含灰色调。
（二）代表品牌
法国的夏奈尔（CHANEL）、意大利的瓦伦蒂（VALENTINO）、法国的纪梵希（GIVENCHY）、法国的伊夫·圣·洛朗（YVES SAINT LAURENT）、 美国的奥斯卡·德拉伦塔（OSCAR DE LA RENTA）、意大利的芬迪（FENDI）等。
五、前卫风格
（一）风格印象
风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。 设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限
制。
用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。
经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料，而且材质搭配经常反差较大。
（二）代表品牌
英国的维维恩·韦斯特伍德（VIVIENNE WESTWOOD）、HUSSEIN CHALAYAN、亚历山大·麦奎因（ALEXANDER MCQUEEN）、意大利的莫斯奇诺（MOSCHINO）、法国 的让·保罗·戈尔捷（JEAN PAUL GAULTIER）等。
六、中性风格
（一）风格印象
弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。
线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。 色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较少使用鲜艳的色彩。
面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。
（二）代表品牌
法国的蒙塔那（MONTANA）、意大利的普拉达（PRADA）、法国的路易威登（LOUIS VUITTON）、美国的马克· 雅各布斯（MARC JACOBS）、美国的卡尔万·克莱因（CALVIN KLEIN）、意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)等。
七、民族风格
（一）风格印象
服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强。
色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强。
经常选用充满泥土味和民族味的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大。 手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
（二）代表品牌
民族风格服装的代表品牌主要有日本的森英惠（HANAE MORI）、美国的安娜·苏（ANNA
SUI）、意大利的ETRO、比利时的德赖斯·范诺顿（DRIES VAN NOTE）、法国的克里斯汀·拉克鲁瓦（CHRISTIAN LACROIX）、 意大利的米索尼（MISSONI）等。
八、轻快风格
（一）风格印象
轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。
可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。 面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多。
色彩通常比较亮丽。
分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。
（二）代表品牌
轻快风格服装的代表品牌主要有意大利的贝博洛（BYBLOS）、美国的唐娜·卡兰（DONNA KARAN）、意大利普拉达（PRADA）的另一品牌线缪缪（MIU MIU）、美国的CLEMENTS RIBEIRO等。
九、简洁风格
（一）风格印象
服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。
零部件较少，分割较少。
材料和色彩选择范围广。
（二）代表品牌
意大利的乔治.阿玛尼（Giorgio Armani）既是经典风格的代表大师同时又是简洁风格的代表大师。
十、浪漫风格
优美朦胧、柔和轻盈。
造型大多精致奇特，局部处理别致细腻。
色彩变换扑朔迷离。
用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
十一、田园风格
崇尚自然，廓形随意，线条宽松。
经常使用手工制作某些细节。
面料以天然纤维为主，富有肌理效果，手感较好。
以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥
土色朴素的蓝色等。
十二、淑女风格
女性味十足、娇柔可爱
经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。 部件设计和装饰精致。
多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩。
面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料 。
第三节 设计师与设计风格的关系
服装风格一般可分为设计师风格和设计作品风格。
设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。
设计师风格典型地代表了设计师的个性、生活态度、审美倾向、文化修养等。 设计作品风格通常是指具体服装设计中的风格，由于各种主客观因素的变化，设计
作品会有多种风格。
八、服装装饰设计
服装的不同装饰手法对于服装的款式、结构和工艺的设计有何影响？如何协调？
第一节 一般装饰法
一、辑线装饰法
辑线装饰是在衣服正面的拼接缝旁
边或其他部位等距地车缝一道或两
道甚至更多缝线，有强调装饰这一
部位的作用。
二、镶拼装饰法
镶拼装饰法也称为拼接法。镶拼可以是异色料镶拼、异质料镶拼、边角料镶拼或纯装饰性镶拼等。
三、贴布装饰法
贴布装饰包括补花和贴花两种装饰手段。
两种装饰手段都是将一定面积的材料剪
成图案形象附着在服装上。
四、褶裥装饰法
褶裥装饰通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果。褶裥的工艺手法通常有抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边等。
五、造花装饰法
造花装饰法是指用各种材
料制作的具有立体感的装
饰性人造花或蝴蝶结。
六、编结装饰法
编结的方法有很多种，最常
见的是指用棒针、勾针和纱
线编结装饰图案或花边。
七、图案装饰法
服装中的图案装饰法是非常重要的服装装饰手法。
第二节 传统装饰法
一、滚
滚即滚边，是对服装边缘的一种处
理手法和服装装饰工艺。滚边主要
用于领圈、袖口、袖窿、底边等处。
二、镶
镶又称镶边，也是一种边缘处理手法。
三、嵌
嵌是指嵌线，又称嵌条。它
是用一种缝物嵌于领子、领
圈周围，或嵌于袖口边、绣
克夫、底边和胸部接缝处作
为一种装饰。
四、荡
荡是用装饰布条悬荡于衣片
中间的一种工艺。荡即荡
条，它是用斜料做成的条
子，钉在服装的某些部位作
为装饰。
五、绣
绣的种类很多，有刺绣、扳网绣、抽绣、打结绣等。刺绣是
最传统的服装装饰工艺。绣线的针路和凸起的花纹使图案具
有浮雕式的独特的造型美，同时又给人典雅精致的感觉。
六、结
中国传统的各种各样的结是一种连接设计，同时也是常见的
一种传统装饰手法，比如三叶结、纽扣结、琵琶结、蝴蝶结、
如意结、团花结等。
第三节 辅料装饰法
辅料装饰也是在服装上常用的装饰工艺。如纽扣、带袢、花边、
珠光片、拉链、拷纽、鞋眼、商标等。
九、服装设计造型元素的应用
第一节 点、线、面、体的关系
一、点、线、面、体的概念
（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。
（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。
（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。
（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。
二、概念的相对性
点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。
三、 形式的转换性
在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。
第二节 点、线、面、体在服装中的造型风格
一、点的造型风格
不同的点运用在服装中会有不同的造型风格，带给人不同的心理感受。
二、线的造型风格
不同的线造型结合不同的材质、工艺等也会形成不同的风格。
三、面的造型风格
面在服装中的造型风格也是非常多样化，即使同样的面由于其排列方式不同也会使服装具
有截然不同的风格。
四、体的造型风格
体在服装中可以表现出笨重、厚实、温暖、活泼等感觉。
第三节 点元素在服装中的应用
一、点的形状
（一）几何形的点
几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。
（二）任意形的点
任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。
二、点的位置
（一）局部造型的点
局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。
（二）大面积造型的点
大面积造型的点在服装中比较有艺术表现力，通常会是一件服装的设计重点或特色。
三、点的厚度
（一）平面的点
平面的点是指在服装造型中比较平薄的厚度不大的点，这类点看上去比较规整、平贴、秀气。
（二）立体的点
立体的点是指厚度较大、有一定体积感的点，立体的点在制作时通常会使用扭曲、翻折、褶裥、层层粘贴或者加填充物等手法做出很多造型。
四、点的虚实
服装设计中点的虚实包括两方面：其一，当许多条线并列放置，每一条线都在中间断开，由此形成虚点的集合。其二，由于点的材质和制作方式不同形成点的虚 实变化。
五、点的大小
在服装设计中，不同大小的点组合会给人千差万别的心理感觉。
六、点的数量
（一）单点
在服装设计中充分利用单点要素的造型作用，能够强调服装的某一部分，起到画龙点睛的作用。
（二）两点
两点出现在同一个图形中，视觉效果会比单点丰富得多，两点间距不同，位置不同，给人的感觉会不同。
（三）多点
多点排列在服装中使用可以强化服装的设计。数量较多或大小不一的点组合在一起，就会给人以活泼感、层次感。
七、点的间距
点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。
八、点的表现形式
（一）辅料表现的点
钮扣、珠片、线迹、绳头等都属于辅料类的点的应用，这类点兼具功能性和装饰性。
（二）饰品表现的点
小手袋、胸花、丝巾扣、人造花等属于饰品类的点。
（三）工艺表现的点
刺绣、图案、花纹等属于工艺点的要素。
第四节 线元素在服装中的应用
一、线的形状
（一）直线
直线具有硬直、单纯的性格。直线有垂直线、水平线和斜线之分。
（二）曲线
一个点作弯曲移动时形成的轨迹就是曲线，曲线在自然界中普遍存在。
（三）虚线
虚线是由点串联而成的线，具有柔和、软弱、不明确的性格。
二、线的位置
（一）局部造型的线
在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。
（二）大面积造型的线
大面积的线造型配合材质特性、色彩、
形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。
三、线的粗细
（一）线的宽窄
线的宽窄对服装也有很明显的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。
（二）线的厚度
1.平面的线
在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方 。
2.立体的线
指有一定厚度和体积感的线，立体的线通常会使用层叠、堆砌、扭绞、搓捻或者加填充物等手法形成 。
四、线的虚实
线的虚实也有两种表现。
一是线条本身是虚线或实线；
二是线条形式的面料是厚实或不透明的，给人比较“实”的感觉，线条形式的面料是轻薄或透明的，给人“虚”的感觉。
五、线的间距
指线在服装上排列的远近疏
密。线的排列一定要合理安
排间距，同时结合线条的粗
细、形状等因素以增加服装
的形式美感。
六、线的长短
不同长短的线条会给人不同的感觉，短线条显得干脆利落，长线条显得柔美飘逸，长短线条搭配使用时可增加服装的空间感。
七、线的表现形式
（一）造型线表现的线
服装中的造型线包括服装的廓形线、基准线、结构线、装饰线和分割线等。还有出于美的需要而运用的各种装饰线条。这类线条可根据设计需要和设计心情自由发挥，而且一般不太会受工艺的限制。
（二）工艺表现的线：运用嵌线、褶裥、镶拼、手绘、绣花、镶 边等工艺手法以线的形式出现在服装上的构成元素。
（三）服饰品表现的线
在服装上能体现线性感觉的服饰品主要有挂饰、腰带、围巾、包袋的带子等。
（四）辅料表现的线
服装上表现线性感觉的辅料主要有拉链、子母扣、绳带等，其兼具服装闭合的实用功能和各种不同的装饰功能。
第五节 面元素在服装中的应用
一、面的形状
（一）直线形的面
通常长方形、正方形和三角形称作直线形的面。直线形的面具有明确、简洁、秩序性的特点，用在服装设计中感觉干脆、利落、现代感强。
（二）曲线形的面
圆形、椭圆形等称作曲线形的面。圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中极具静止感。
（三）随意形的面
由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自如、轻松，充满情趣。
二、面的大小
在服装设计中，衣片是组成服装的基本元素，不同大小的衣片组合会增加服装的视觉层次。
三、面的虚实
面的虚实主要是通过不同厚薄的面料或面料的肌理效果来表现，与线的虚实类似。
四、面的表现形式
（一）服装裁片表现的面
服装是由裁片组合而成的，大部分服装裁片都是一个面，服装是由这些面围拢人体形成的体。
（二）图案表现的面
服装上经常会使用大面积装饰图案，而且图案往往会成为一件服装的特色，形成视觉中心。
（三）服饰品表现的面
服装上面感较强的服饰品主要有非长条形的围巾、装饰性的扁平的包袋、披肩等。
（四）工艺表现的面
用工艺手法在服装上形成面的感觉是许多服装经常用的手法。
第六节 体元素在服装中的应用
一、体的形状
设计中的体可以是面的合拢或点、线的排列集合等，比如面的卷曲、重叠或合拢形成的体，点线的排列集合、点线构成的内部空间也会形成体。
二、体的大小
大小不同的体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。造型比较夸张的裙身或大的零部件、配件通常会有一种稳重感。
三、体的虚实
体的虚实主要根据形成体的元素和方式而定 。
四、体的表现形式
（一）衣身表现的体
服装衣身的整体经常会使用宽松浑圆有一定体积感的造型。
（二）零部件表现的体
突出于服装整体部位的较大零部件大都具有较强的体积感。
（三）服饰品表现的体
服装上体积较大的三维效果的服饰品如包袋、帽子、手套 等都是体造型。
第七节 造型要素的应用方式
一、单一要素的使用
指在整件服装或服装的某一部位只使用一种造型要素。
二、多种要素的结合
使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的立体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量感、节奏、层次等方面进行多种变化设计。
服装设计之教案
义乌市第三中学 ：蒋利平
前言：服装设计师考试大纲
一、报考条件
1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）：
（1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。
（2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。
2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）：
（1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年；
（2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业；
（3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。
3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）：
（1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。
（2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。
（3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者；
（4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。
二、考纲：
助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰
风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案
三、服装与体型的搭配技巧
• （一）上长下短。
• 上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部，以人
体的黄金比例为准，上衣下摆就位于全身黄金比例上下浮动。
• 款式优点在于：
• 能够修饰臀部过大的女生，遮掩缺点，这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两
点，一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生，如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了，如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了！第二个就是有效距离三步开外！太靠近了就露馅了，臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的
下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。
• （二）上短下长
• 上短下长是前几年流行的款式，现在穿上叫复古。不过据我推算，这股流行风在虎
视眈眈的看着现代流行风潮，说不准是什么时候就刮回来了！上短下长有很多优点 • 1：突出下身的修长，对美腿起拉长效果，特别是对身材上长下短的人来说这样的搭
配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长，我想这可能是受到了其中的影响。
• 2：短小的上装能够突出胸部，特别是对自己胸部不满意的女性，可以尝试着选择短
小的上装来突出胸部，上装最好最长不要超过肚脐。
• （三）上下一般长
• 这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡，毫无亮点，不
知道想突出什么，如果再加上一条有点显眼的腰带的话，很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。
• ▲宽与窄
• 宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。
• 男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正
男士的肩部线条，从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间，我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。 • （一）上宽下窄
• 这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心，
我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。
• 女性加宽上部不同于男士，举个例子就如泡泡袖 ，其实我们把所有的历史概念抛开
的话，泡泡袖能让肩部变宽，从而上宽下窄，让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境，脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态，所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春，欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。
• （三）上下一般宽
• 上下一般宽的搭配法则在网上很难找到，根据我自己的看法来说，这种搭配很需要
高技巧性，可以从面料材质，颜色，配饰等方面进行对比调和的搭配，不过要注意，一个不留神，可能就成为典型的水桶腰咯！
• ▲大与小
• 大与小让我们考虑的话，有很多方面的因素可以说。
• 风格上来说的话，崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈，宽大的T恤是其代表，有人说
胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰，但我会说这种有点夸张了，是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论！
• 大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除
了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤 进行搭配，这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大，而让美丽的小腿露出来，这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴，那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了，又回归普通了！ • 再一个就是，并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大，比如T恤，这是
因为T恤属于夏季服装，面料偏薄极容易下垂，如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话，我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话，我们可以选择较挺
阔的面料，表面多毛的面料在外部覆盖，同样，也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方，比如脸，手，下体等等地方，让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾，整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。
• ▲方与圆
• 这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆，还包括很多内容，比如各种线条上的
直与曲。
• 我们从款式上就早已经约定成俗，男士多直线，而女士以曲形构成，这一点要从男
女给人的感觉上来说：男人的关键词是力量，肌肉，勇敢与沉稳，如果用一些名词来代替的话，这里有很多，比如钢铁，巨石，阳光等等，这些给人的感觉都是方直，刺眼的感觉；而女性给人的感觉是柔情，妩媚，娇美，温柔等等，找点联想的话可能是微风中的杨柳，流动的水流等等，这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。
• 服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征（包括脸部，
身材，神态，发质，肤色，瞳孔，手等），自己想打扮的风格，流行，穿着场合，季节等多方面进行考虑。
• 四、脸型、身材与服装的搭配
• (1)长脸：不宜穿与脸型相同的领口衣服，更不宜用V形领口和开得低的领子，不宜
戴长的下垂的耳环。适宜穿圆领口 的衣服，也可穿高领口、马球衫或带有帽子的上衣；可戴宽大的耳环。
• (2)方脸：不宜穿方形领口的衣服；不宜戴宽大的耳环。适合穿V形或勺形领的衣服；
可戴耳坠或者小耳环。
• (3)圆脸：不宜穿圆领口的衣服，也不宜穿高领口的马球衫或带有帽子的衣服，不适
合戴大而圆的耳环。最好穿V形领或者翻领 衣服；戴耳坠或者小耳环。
• (4)粗颈：不宜穿关门领式或窄小的领口和领型的衣服；不宜用短而粗的紧围在脖子
上的项链或围巾。适合用宽敞的开门式领型，当然也不要太宽或太窄；适合戴长珠子项链。
• (5)短颈：不宜穿高领衣服；不宜戴紧围在脖子上的项链。适宜穿敞领、翻领或者低
领口的衣服。
• (6)长颈：不宜穿低领口的衣服；不宜戴长串珠子的项链。适宜穿高领口的衣服，系
紧围在脖子上的围巾；宜戴宽大的耳环。
• (7)窄肩：不宜穿无肩缝 的毛衣或大衣，不宜用窄而深的V形领。适合穿开长缝的
或方形领口的衣服；可穿宽松的泡泡袖衣服；适宜加垫肩类的饰物。
• (8)宽肩：不宜穿长缝的或宽方领口 的衣服；不宜用太大的垫肩类的饰物；不宜穿
泡泡袖衣服；适宜穿无肩缝的毛衣或大衣；适宜用深的或者窄的V形领。
• (9)粗臂：不宜穿无袖衣服，穿短袖衣服也以在手臂一半处为宜；适宜穿长袖衣服。 • (10)短臂：不宜用太宽的袖口边；袖长为通常的袖长3／4为好。
• (11)长臂：衣袖不宜又瘦又长，袖口边也不宜太短。适合穿短而宽的盒子式袖子的衣
服，或者宽袖口的长袖子衣服。
• (12)小胸：不宜穿露乳沟的领口衣服。适合穿开细长缝领口的衣服；或者穿水平条
纹的衣服。
• (13)大胸：不宜用高领口或者在胸围打碎褶；不宜穿水平条纹图案的衣服或短夹克。
•
•
•
•
• 适合穿敞领和低领口的衣服。 (14)长腰：不宜系窄腰带，不宜穿腰部下垂的服装。以系与下半身服装同颜色的腰带为好；适合穿高腰的、上有褶饰的罩衫或者带有裙腰的裙子。 (15)短腰：不宜穿高腰式的服装和系宽腰带。适合穿使腰、臀有下垂趋势的服装，系与上衣颜色相同的窄腰带。 (16)宽臀：不宜在臀部补缀口袋，不宜穿打大褶或碎褶的鼓胀的裙子，不宜穿袋状宽松的裤子。适合穿柔软合身、线条苗条的裙子或裤子，裙子最好有长排钮扣或中央接缝。 (17)窄臀：不宜穿太瘦长的裙子或过紧的裤子。适合穿宽松袋状的裤子或宽松打褶的裙子。 (18)大屁股：不宜穿长裤或紧瘦的上衣。适合穿柔软合身的裙子和上衣，或穿长而
宽松的
五、服装面料设计
服装是由款式、色彩和材料三要素组成的。其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料，它可分为服装面料和服装辅料。这里，主要给大家介绍服装面料的一些知识。
（一） 服装设计师掌握面料的基本技能
一）、面料性能的识别
包括服装面料的原料识别、外观特征识别、外观质量识别以及制作、穿着或洗涤等环节的注意问题等。
二）、面料流行的关注
选择服装面料时，还一定要注意面料的色彩、花型的流行与工艺技术的时尚。
三）、面料选购的方法
选择面料最常用的方法是直接在面料批发市场中寻找，现钱现货直接购买；其次为期货方式；第三是设计师自己设计面料，包括面料的色彩、纹样以及组织纹理，再寻找面料厂家按要求定织定染。
（二） 常用服装面料
一）、按织造方法分类的服装面料
（一）梭织面料
梭织面料是织机以投梭的形式，将纱线通过经、纬向的交错而组成，纱线呈
现纵向称为经纱，纱线横向来回称为纬纱。
梭织面料组织一般有平纹、斜纹和缎纹三原组织以及它们的变化组织。 １.平纹面料
平纹组织是经纱和纬纱一上一下相间交织而成的组织，用平纹组织织成的面料叫平纹面料。平纹组织是所有织物组织中最简单的一种，正反面外观效果相同。
2.斜纹面料
斜纹组织是经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的斜纹线的结构形式，用斜纹组织及其变化组织织成的面料叫斜纹面料。斜纹面料特殊的布面组织令斜纹的立体感强烈，斜纹细密且厚，光泽较好，手感柔软。
3.缎纹面料
缎纹组织是三原组织中较为复杂的一种。其组织点间距较远，独立且互不连续，并按照一定的顺序排列。缎纹织物的浮长线较长，坚牢度也最差，但质地柔软，绸面光滑光泽好。
（二）针织面料
针织面料是由线圈相互穿套连接而成的织物，是织物的一大品种。针织面料具有较好的弹性，吸湿透气，舒适保暖，是服装使用较广泛的面料。
1.经编针织面料
经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。
2.纬编针织面料
纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织、变化平针组织、罗纹平针组织、双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。
（三）网扣花边类面料
网扣花边类面料其实是一种典型的经编针织面料，因其特殊 性而将其单独列为一类。网扣是以网形面料为基础进行编结绣花成型的工业品，属抽纱的一种。 花边面料是针织提花机器织出或手工编织的一种布料。
网扣花边面料有手工和机械之分，而且有化纤、真丝、布等不同质地 。
二）、按原料分类的服装面料
（一）棉织物
1.特性
棉织物又叫棉布，是指以棉纤维作原料的布料。在面料成分中棉织物通常以C表示。
优点：吸水性强、耐磨耐洗、柔软舒适，冬季穿着保暖性好，夏季穿着透气干爽。
缺点：弹性较差，缩水率较大，易起皱。
2.种类与应用
（1）平纹织物
包括细平布、府绸、细纺布等，表面平整光洁，质地紧密，细腻平滑。
（2）斜纹织物
包括斜纹布、劳动布、牛津布、卡其、华达呢等。
（3）绒类织物
包括天鹅绒、平绒、桃皮绒、条状起绒的灯芯绒织物等。
（4）绉类织物
包括表面呈泡泡状起皱的泡泡纱或起皱类的绉布、轧纹布等。
（5）针织物
纯棉针织物是服装面料的一大品类。
（6）毛圈织物
毛圈织物包括单面毛圈、提花毛圈、双面毛圈等。
（7）全棉丝光面料
丝光处理是对棉织物的一种传统加工工艺。
（二）麻织物
1.特性
麻织物面料是由麻织物纤维织制而成的面料，主要原料为亚麻和苎麻。
优点：吸水、抗皱、稍带光泽，感觉凉爽、挺括，耐久易洗，质地优美，
风格含蓄，色彩一般比较浅淡。
缺点：柔软性差、容易起皱，有褪色现象，且其吸湿性比棉差，缺乏弹性
变形能力，弹性恢复能力差，经水洗后还会产生收缩。
2.种类与应用
（1）亚麻织物
包括夏布、亚麻细布、罗布麻、纯麻针织面料、亚麻薄花呢等。亚麻织物布
面光洁匀净、质地细密坚牢、外观挺爽。
（2）苎麻织物
包括纯苎麻网格布、苎麻棉混纺织物等。
（三）毛织物
1.特性
毛织物是由动物纤维纺织而成。主要原料有绵羊毛、马海毛、山羊绒、兔毛、
骆驼绒、羊驼绒、牦牛毛等。在面料成分中毛织物通常以W表示。
优点：具有良好的保温性和伸缩性，吸湿性好、不易散热，不易起皱，有良
好的保形性，手感丰满，光泽含蓄自然，色彩一般比较深暗、含蓄，感觉庄重、
大方。
缺点：羊毛织物易缩水，易被虫蛀。
2.种类与应用
（1）粗纺毛织物
粗纺的经纬毛纱是用较短的羊毛为原料制成的粗梳毛纱。织物表面毛绒，丰
满厚实，保暖性好。
品种有麦尔登呢、海军呢、大衣呢、顺毛大衣呢、羊绒、驼绒等，可用于
大衣和外套。
（2）精纺毛织物
精梳毛纱是以长纤维为原料经精梳工序纺成。精纺毛织物挺爽，表面光滑，
具有挺括、吸汗和良好的透气性，重量轻而结构细密，回弹力好且经久耐用。
主要品种有哔叽呢、啥味呢、女士呢、麦士林、直贡呢、礼服呢等。
1.特性：
丝织物是指以蚕丝为原料织成的面料，包括桑蚕丝织物与柞蚕丝织物两种。
在面料成分中丝织物通常以S表示。
优点：柞蚕丝织物色泽黯淡，外观比较粗糙，手感柔软但不滑爽，坚牢耐用；
桑蚕丝细腻光滑富有光泽，穿着舒适，高雅华贵。丝织品与皮肤之间有着良好
的触感，吸湿透气、轻盈滑爽，弹性好，特别适合做贴身服装。
缺点：丝织物抗皱能力差，耐光性差，不可长时间曝晒，对碱反应敏感。
2.种类与应用
（1）绉纱类织物
包括双绉、电力纺、乔其纱等。绉类织物布面呈柔和波纹状绉效应，织物柔
软而滑爽；纱类织物轻而柔软，布面平爽，透气、轻薄。
（2）绸类织物
包括纺绸、塔夫绸、山东绸、斜纹绸等。绸类织物一般质地紧密，光泽柔和
自然。
（3）缎类织物
包括经纬缎、织锦缎、罗缎、软缎等。缎类织物手感光滑柔软，质地坚密厚
实。
2.种类与应用
（1）粘纤织物
粘胶纤维可以制成人造丝、人造棉以及人造毛织物。
（2）腈纶织物
腈纶有合成羊毛之称，可以仿毛料和羊毛混纺织物等。手感柔软有弹性，保
暖性、耐光性、耐药品性好，易洗易干，防虫蛀，宜于制作户外服装，在面料
成分中腈纶通常以A表示。
（3）变性腈纶织物
变性腈纶织物具有弹性，柔软、耐磨、抗皱、抗燃、易干、耐酸碱，保形性
好。
锦纶织物品种的特点是强度大，柔软、耐磨、光泽好，易洗、抗油且富有弹
性；但吸湿性较差。在面料成分中锦纶通常以N表示。
（5）涤纶织物
涤纶织物可以仿丝、仿毛、仿麂皮等，实用范围广泛，强度较大，抗皱、拉
伸性好，较挺爽，耐磨、易洗，褶皱热定型保持能力良好。在面料成分中涤纶
通常以T表示。
（6）氨纶织物
主要优点是重量轻、舒适且具最佳的弹力性能。氨纶织物手感平滑、吸湿透
气性好，不起皱。
（六）皮草及皮革面料
1.特性
皮草又称毛皮。皮草及皮革都有天然与人造之分。
皮草服装适合低温干洗，宜用专业羊毛护理梳梳理毛面，使用一段时间后，
可以通过抖动或轻拍毛面，使产品恢复毛面的弹性。
天然皮草外表美观，穿着大方，华丽高贵，舒适温暖
人造皮草保暖，外观美丽、丰满，手感柔软，绒毛蓬松，弹性好，质地轻，
耐磨，抗菌防虫，易保藏，可水洗，但防风性差，掉毛率高。
2.种类与应用
（1）天然小毛细皮类皮草
主要包括紫貂皮、水貂皮、水獭皮、黄鼬皮、灰鼠皮、扫雪貂皮等。
（2）天然大毛细皮类皮草
主要包括狐皮、貉子皮、猞猁皮、獾皮、狸子皮等。
（3）天然粗皮草类皮草
有羊皮、狗皮、狼皮、豹皮、旱獭皮等，毛长并张幅稍大，可用来做帽子、
大衣、背心、衣里等。
（4）天然杂皮草类皮草
常见的天然杂皮草类皮草有兔皮等，适合做服装配饰。
（5）人造皮草
人造皮草是通过多种类型的化学纤维混合而成的。人造皮草具有动物皮草的
外观，幅面较大，可以染成各种明亮的色彩。
（6）牛皮革
结构特点是真皮组织中的纤维束相互垂直交错或略倾斜成网状交错，坚实致
密，耐磨耐折。
（7）猪皮革
结构特点是真皮组织比较粗糙，且又不规则，毛根深且穿过皮层到脂肪层。
（8）山羊皮革
皮身较薄，真皮层的纤维皮质较细、在表面上平行排列较多，组织较紧密。
（9）绵羊皮革
特点是表皮薄，革内纤维束交织紧密，成品革手感滑润，延伸性和弹性较好，
但强度稍差。
（10）人造皮革
人造皮革可以根据不同强度、耐磨度、耐寒度和色彩、光泽、花纹图案等要
求加工制成，可塑性强。
（七）混纺面料
混纺面料是将天然纤维棉、麻、丝、毛或化学纤维按照一定的比例混合纺织而成的面料，可用来制作各种服装。
三）服装面料的造型风格
（一）、光泽型面料
光泽型面料指表面有光泽的面料，由于光线有反射作用，所以光泽面料的光感会随受光面的转移和环境的因素而变化，光泽形面料一般包括丝绸、锦缎、人造丝、皮革、漆皮面料、涂层面料等。
（二）、无光泽面料
无光泽面料多为表面凹凸粗糙的吸光布料，由于反射光线被吸收，于是形成无光泽的表面效果。
（三）、平整型面料
平整型面料表面缺少变化，比较平整，感觉庄重大气，特别适合简洁大方、强调线条的造型设计。
（四）、立体感面料
立体感面料是指表面具有明显肌理效果或本身有一定厚度的面料。
（五）、弹性面料
弹性面料主要是指针织面料，还包括由尼龙、莱卡等纤维织成的织物，或者由棉、麻、丝、毛等纤维与尼龙、氨纶混纺的织物。
（六）、厚重硬挺面料
厚重形面料质地厚实，有 一定的体积感，根据其使用原料和外观效果不同，造型风格也有不同表现。
（七）、轻薄柔软面料
轻薄柔软形面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料、棉织物和化纤织物等。
四）常用面料设计方法
1、连接
连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。
2、剪贴
剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。
3、搓合
搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。
4、镂空
镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等 。
5、缀饰
缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。
6、褶裥
褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。
7、抽纱
抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。
8、压印
压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹 下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。
9、扭曲
扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。
10、染色
染色法是将面料进行手工染色，使其变成所需要的色彩的一种方法，最常见的有扎染法和蜡染法。
11、印花
印花要根据设计的花纹图案选用相应的印花工艺。
12、手绘
手绘是用画笔等工具和纺织纤维染料、合成染料等颜料在面料的表面进行绘画的一种方法。
13、喷绘
喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。
14、扎结
扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。
15、做旧
做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。
16、绗缝
绗缝是用长针缝制有夹层的纺织物，使里面的棉絮等固定。
17、堆叠
堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。
18、辑线
辑线就是在面料的表面用缝纫机缝出一条条的明线迹。
19、刺绣
刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。
20、编结
编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编 结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。
21、打结绣
中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称作smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。
五）、 服装面料的发展趋势
一、自然舒适
二、功能性好
三、绿色环保
四、轻薄干爽
五、艺术多样
六、多种天然纤维混纺
七、化纤与天然纤维混纺
六）、常用服装面料的鉴别
一）感观法
1、纯棉布：布面光泽柔和，手感柔软，弹性较差，易皱折。用手捏紧布料后松开，可见明显折皱，且折痕不易恢复原状。从布边抽出几根经、纬纱捻开观看，纤维长短不一。
2、粘棉布（包括人造棉、富纤布）：布面光泽柔和明亮，色彩鲜艳，平整光洁，手感柔软，弹性较差。用手捏紧布料后松开，可见明显折痕，且折痕不易恢复原状。
3、涤棉布：光泽较纯棉布明亮，布面平整，洁净无纱头或杂质。手感滑爽、挺括，弹性比纯棉布好。手捏紧布料后松开，折痕不明显，且易恢复原状。
4、纯毛精纺呢绒：织物表面平整光洁，织纹细密清晰。光泽柔和自然，色彩纯正。手感柔软，富有弹性。用手捏紧呢面松开，折痕不明显，且能迅速恢复原状。纱支多数为双股。
5、纯毛粗纺毛呢：呢面丰满，质地紧密厚实。表面有细密的绒毛，织纹一般不显露。手感温暖、丰满，富有弹性。纱多为粗支单纱。
6、毛涤混纺呢绒：外观具纯毛织物风格。呢面织纹清晰，平整光滑，手感不如纯毛织物柔软，有硬挺粗糙感，弹性超过全毛和毛粘呢绒。用手捏紧呢面后松开，折痕迅速恢复原状。
7、毛晴混纺呢绒：大多为精纺。毛感强，具毛料风格，有温暖感。弹性不如毛涤。
8、毛锦混纺呢绒：呢面平整，毛感强，外观具蜡样光泽，手感硬挺。手捏紧呢料后松开，有明显折痕，能缓慢地恢复原状。
9、真丝绸：绸面平整细洁，光泽柔和，色彩鲜艳纯正。手感滑爽，柔软、外观轻盈飘逸。干燥情况下，手摸绸面有拉手感，撕裂时有“丝鸣声”。
10、粘胶丝织物（人丝绸）：绸面光泽明亮但不柔和，色彩鲜艳，手感滑爽，柔软、悬垂感强，但不及真丝绸轻盈飘逸。手捏绸面后松开，有折痕，且恢复较慢。撕裂时声音嘶哑。经、纬纱沾水弄湿后，极易拉断。
二）燃烧鉴别法
几种常用纤维燃烧时特征一览表：
棉
靠近火焰，不缩不熔。接触火焰，迅速燃烧，火焰桔黄色，有蓝色烟。离开火焰，继续燃烧。烧纸起味灰烬少，呈线状。灰末细软，呈浅灰色，手触易成粉末。
麻
同上，灰烬少，浅灰色，或灰白色，手触易成粉末。
丝
靠近火焰，卷缩不熔。接触火焰，缓慢燃烧。离开火焰，自行熄灭。火焰桔黄色，并很小。烧羽毛或烧毛发的起味黑褐色小球，手触易成粉末状。
毛
靠近火焰，卷曲不熔。接触火焰，冒烟燃烧，有气泡。离开火焰，继续燃烧。有时自行熄灭，火焰桔黄色。烧羽毛或烧毛发的起味灰烬多，形成有光泽的不定形的黑色块状物，手触易成灰末状
粘胶
靠近火焰，迅速燃烧，桔黄色火焰烧纸气味灰烬少，深灰色或浅灰色
涤纶
靠近火焰，先收缩，后熔融。接触火焰，熔融燃烧。离开火焰，继续燃烧。火焰黄白色，亮，顶端有线状黑烟。特殊芳香味、黑褐色不定形硬块或小球状，用指可压碎
六、服装色彩设计
服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。 恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、稚嫩
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
（一）服装配色的基本美学原理
服装配色的美是一个很复杂的问题。常有人讲“这个颜色真美”。客观地讲，任何一种色都无所谓美与不美，只有当它和另外的色配合时，产生的效果才能评价其是否美。但是，同样一件作品，由于观众的文化修养、社会阅历、艺术素质、生活态度以及年龄、性别、性格、嗜好不同，所作的评价又会有很大的出人。有人认为是一件难得的佳作，有人很可能觉得不屑一顾。而且，随着时代潮流的变迁，过去作为失败的教训，现在却可被新的思潮、新的观点所承认，甚至被推崇为划时代的变革和创新。这些都是我们研究服装色彩时不可忽视的问题。也就是说，服装上的配色美，没有一个放之四海而皆准的定理和公式。
尽管如此，还是有一些共通的美学原理。一般情况下服装配色的美，可理解为悦目、给人以快感，与周围环境协调。当然，还要具有强烈的艺术魅力和明确的思想性，并应充分表现出其生活机能。作为配色美的原理和方法可归纳如下：
1.色彩性格的调和
由于服装色彩和面料质感的紧密结合，有时从理论上讲是不调和的，但实际上却是非常美的配色，即所谓色彩性格的调和。在服装上应包括面料质感的调和，同一、类似、对比诸情况也同样适合于面料质感的表现。由于时代、环境、造型种类不同以及欣赏者的要求不同，对具体的面料质感与色彩感觉就不一样。作为服装专业人员，除了要具备一定的色彩学的理论知识外，还要能在实践中准确地把握时代的脉搏，适应周围的环境和社会气候，了解消费者的心理状态和审美水平。
2.色彩面积的比例
色彩面积的比例关系，直接影响到配色的调和与否。无论是同一、类似还是对比调和，关键在于如何掌握面积比例这个尺度。在对比调和中，要考虑色相、纯度、明度的对比三个方面。就色相对比来讲，两个色相面积比例的安排就直接影响着是否调和。 “万绿丛中一点红”是一种很美的配色效果，原因就在于绿和红的面积是万与一之比，一个是绝对优势，处于主导地位，一个是点缀色，处于从属地位。在纯度对比中，纯度低的色面积应大于纯度高的色面积；在明度对比中，可根据情况灵活掌握，明度高的和明度低的以1:1的比例相配时，可产生强烈、醒目、明快的感觉；明度高的为主时，是高调配色，能创造明朗、轻快的气氛；明
度低的为主时，是低调配色，能产生庄重、平稳、肃穆的感觉。
3.色彩的统一变化
统一，以调和而言，就是同一和类似，是相似物体之间的协调。但过于统一就会显得呆板、没生气。统一，性格向心；变化，性格离心。但变化得过分，配色会陷于混乱、无秩序。因此，服装上的配色数量不易过多，承担主角的色彩数量是越少越好，一般以一至二色为宜。这样，配色容易形成一个明确而统一的色调，若再加上适度的点缀色，在统一中求得变化，即可创造一个既有秩序又有生气的色彩气氛。统一中有变化应是服装设计贯穿始终的重要方法之一。
4.色彩均衡
均衡这个力学上的名词，运用到服装配色上，是指色彩在人们视觉心理上产生的稳定性。如前所述，色彩在视觉上除了色相、明度、纯度外，还有冷暖、前后和轻重的感觉。因此，在配色时就出现了平衡或不平衡的感觉。均衡有以下几种情况：衣服上各种色彩的强弱、轻重能在视觉上取得的平衡美；为了追求变化和动态，服装有时采用不对称的形式，而用色彩取得的非平衡美；在色彩上没有取得平衡，造型上也不对称的不平衡的均衡美。平衡除面积比例外，还有量的比例。由于色彩的前进后退感、膨胀收缩感，加上不同质地面料所产生的量，就不是单靠面积比例所能解决的。因此，在考虑面积比例的同时，还要考虑色彩量和质地量的比例关系，以求在感觉上取得均衡。上下的均衡，上轻下重有安定感，上重下轻处理好则会产生一种动感，达到有生气的新的均衡，产生一种不平衡的美。
5.色彩律动
律动本来是指在音乐或舞蹈中，音乐或舞姿随着时间而变化时，能够以听觉和视觉感知到的重复出现的强弱、长短现象，是时间艺术用语，被借用到造型艺术上，来描述视觉上重复出现的强弱现象。服装是运动着的状态，随着人体的动作就产生出多种多样的律动来。镶边、波浪装饰的使用，纽扣的排列等都可以看到律动。在配色上一般有下列三种律动：通过重点重复产生节奏；把色相顺次排列，或同一色相以不同明度或彩度阶梯状地渐变所产生的律动感；有些律动更加复杂、更富有变化，律动感较弱。这些节奏往往是以视觉次数的重复来获得的。律动有不同的性格，单调的重点重复，产生强烈的律动；复杂的、变化丰富的律动，虽律动感较弱，但富有魅力，耐人寻味。
6.色彩的关联性
一个色在不同部位重复出现这叫色彩的关联，相配色之间互相照应，你中有我，我中有你，如取色织的裙子上的一个色作为上衣的颜色里料的色和面料的色相呼应；取衣服上某个色作为服饰配件的色等。这是色彩之间取得调和的重要手段之一，同时也能产生节奏感。
7.色彩的强调
这是把人们的注意力吸引到服装的某一部分，在统一中谋求变化的手段之一。服饰用品的使用，是最常见的方法。服装的要害部位，如领部、肩部、胸部、腰部等处的配色，应首先抓住人们的注意力。每套衣服的点缀部位不要过多，以一至两处为宜。多则乱会分散注意力，冲淡整个色彩效果，所谓“多中心即无中心，多重点即无重点”。
8.色彩隔离
紧邻的色彩之间对比过于强烈，过于相似，都会产生不调和或无生气的感觉。这些色之间用无彩色的黑、白、灰或中性色金、银，有彩色的邻线加以隔离，就会产生意外的效果。这也是服装配色中常见的一种手法。有时，一条腰带的巧妙使用，也会使不调和的状态别开生面。
9.肤色—不可忽视的条件色
服装是人着衣后的状态。在考虑服装配色时，必须把服用者的肤色作为一个配色条件来考虑。肤色影响着衣服、鞋帽、围巾、手套及其它配件的色彩。服装的配色应“扬”其长，“蔽”其短。一般我们黄种人认为皮肤细腻，肤色白里透红是一种美，因此也比较好配色。所谓：“浓妆
淡抹总相宜”，只要根据个人的喜好，考虑其性格特征就可成功。配以浅色，形成高调子，使其白里透红的肤色显得透明，配以深色，与皮肤形成对比，更显示其优越性。黄褐色皮肤的人一般忌用浅亮的黄、橙色和深沉的褐、深驼、黑灰色等。当然，还是要根据具体的人来配色较为实际可行。
（二） 服装常用色
一、服装常用色的形成及其特点
常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，并在特定的范围内被长期使用着。
常用色大都具有较强的色彩调和能力，纯度低、色感沉稳，容易与其他颜色取得协调，是易于搭配的色彩。
常用色具有区域性特征。
常用色也不是绝对不变的。
二、服装常用色的应用特征
在不同服装品类中，常用色的采用种类和采用率有很大的差异，服装的品类不同、用途不同，常用色也会有所不同。
季节的变化也会影响服装常用色。不同的季节，人们在不同的服装中采用常用色的种类与数量都有差异。
常用色也具有流行性特征，所以每一个季节常用色的色调都会产生微妙的变化。
常用色也可以成为流行色。
三、服装常用色的市场价值
从服装市场的角度看，服装常用色由两部分组成，一部分是某一品牌常用色，另一部分常用色是经常被众多品牌使用的色彩。
常用色也是服装中的基本色，因为受流行的影响较少、适用面广，所以一般是被作为销售量的基础保障色，一般情况下，服装企业对常用色商品都会比较重视，常用色产品市场投放量也比流行色产品大 。
流行色的商品可以在短期内迅速、大量地销售，但流行一过就会销售锐减，许多企业积压的往往是曾经热销的流行色彩产品。
（三）服装色彩的常见组合方式
一)、单种色彩的应用
单种色彩应用是色彩设计中最为简单的配色设计。
单种色彩搭配时相同明度相同纯度的搭配高雅大方。
单种色彩搭配通过明度和纯度变化形成色彩反差。
单种色彩搭配，面料的肌理效果使得色调不再单一。
单种色彩搭配可搭配较少其他色彩作为点缀，既统一又生动。
单种色彩搭配可通过使用不同面料丰富视觉效果。
二)、无彩色系的组合
无彩色系组合指的是黑、白、灰色系的组合搭配，无彩色系是永远时尚的色彩，是永远的流行色，服装中使用无彩色系组合显得比较干净、利落，同时又比较前卫、时髦。 单纯的白色系、黑色系或灰色系最为纯净利落、休闲时尚。
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色互为图底动感较强
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三)、多种色彩的组合
（一）类似色组合
在色相环上，以一种色彩作为参考色，将与其左右相邻60度以内的色彩称为类似色，根据相邻远近又可分为远邻类似色和邻近类似色，邻近类似色在参考色左右大概30度以内。 类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
调整类似色的面积大小形成主次关系来改善观感
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
类似色搭配时在纯度或明度上变化对比度，同样会有色彩
明快跳跃的感觉。
在类似色组合中，某一色或多色以图案的形式出现，色彩明显，设计感较强 。
类似色相互穿插是最容易取得协调的配色方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
大面积对比色直接组合视觉效果绚丽耀目，多种对比色以小面积互相穿插色彩效果绚丽又不冲突。
大块面对比色用于服装，色彩跳跃，活泼可爱 。
对比强的色彩组合中插入黑、白色色彩既鲜明响亮又不冲突 。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色为主的服装中使服装很有设计感，颇具特色。设计过中要注意掌握主色调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节，注意明暗比例和明暗关系，主次分清，做到花底分明，有柔和感 。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（四）无彩色与有彩色组合
黑白灰无彩色是非常容易与其他色彩搭配协调的色彩。黑色和白色可调和任何对比色。 以黑、白间隔对比色相，使用黑、白线条勾花和叶的边缘，或相互间适当留白，会起到缓和或加强对比的作用，而且能起稳定和衬托作用。
有彩色图案出现在黑色或白色底色上活泼醒目类似色组合加入黑白色
使得色彩层次丰富 。黑白色与任何单色搭配都协调 。
（五）色调变化设计
指的是使用相同种类或数目的色彩搭配出不同的色彩调子，也就是说，每套服装的主色调或组合颜色的数量不变，而通过色彩的面积大小、位置的安排或者色相的变换来达到色彩变
化丰富的效果 。
四)、整体色彩的意境
每种色彩都能传递其特有的情感，还可以带给人们心理上的冷暖感和空间感，设计师可以根据需要在服装上表现暖色调或冷色调的整体配色。
五）、服装色彩搭配的常识和技巧
同类色搭配
这是一种最简便、最基本的配色方法。同类色是指一系列的色相相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。
同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果，适用于气质优雅的成熟女性。
所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。
相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协统一的效果
强烈色搭配
两个相隔较远的颜色相配。例如：米黄色与紫色；红色与青绿色。
这种配色给人的感觉比较强烈，会让人有惊艳的感觉
互补色搭配
两个相对的颜色的配合。例如：红色与绿色；青色与橙色；黑色与白色。
补色相配能形成鲜明的对比，有让人耳目一新的感觉。服装的“五花八色”
不同场合服装的色彩搭配技巧
职业装
礼宴装
舞台装
职业装的色彩搭配
职业装的穿着场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业人士更易受到他人的重视和信赖。
礼宴装的色彩搭配
参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。
参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。
舞台装的色彩搭配
表演主题决定整体色彩；
开场色彩有一定刺激感，中间可以根据主题安排色彩；
面料花型不宜过小，以免模糊；
背景常使用纯净素色，衬托服装，服装色与背景色协调统一；
灯光具装饰性，表现力强，可突出服装层次感
(四) 影响服装色彩的常见因素
一、服装材料
服装面料的质感发生变化，色彩就会随之产生复杂的感情倾向。 其次，了解服装面料的染整工艺是服装色彩设计与应用的基本前提。对于材质感特别明显的面料，光色与空间对服装色彩的影响也比较强烈。
二、肤色
肤色是决定服装配色的先决条件。不同肤色的人适合不同的服装色彩 。
三、体型
要注意人的体形与服装色彩搭配。
四、性别
男、女对色彩的喜好截然不同。不同性别的孩子对色彩的需求也是区别明显。
五、年龄
年龄对服装色彩具有较大的影响，不同的年龄段几乎有相对固定的服装用色。儿童服装的色彩按年龄区分更细。
六、地域
服装的色彩具有鲜明的区域性特征，随着地域的变换而变化。
七、季节与气候
一般来说，春季一般选用明度高、纯度低的中性色调和浅色调；夏季则偏向于选用反光强的清淡色调；秋装色彩可选用明度较低、纯度偏高的深色；冬装则多用吸光强的深色和暖色调。
八、社会习惯
不同的国家、地域和民族社会习惯不同，人们对于色彩的偏好也各不相同。
九、服装品牌形象与服装风格
许多服装品牌具有相对固定的色彩，是被消费者感知并接受的个性特征。 （五）服装色彩的特性
一、社会文化象征性
服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈地反映着时代文明特征和社会审美风貌。
二、实用机能性
指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。
三、以人为设计根本
服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
四、综合协调性
服装与人、与社会环境、与自然环境要相互协调。
七、常用服装设计风格
风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。服装风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总体特征。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。
第一节 服装设计风格的表现要素
一、造型元素
二、款式
（一）廓型
（二）细节
三、色彩
四、面料
五、服饰品
六、发型
一、休闲风格
（一）风格印象
设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。
服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针
脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。
面料以天然纤维为主，常用针织面料，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层、
亚光处理。
配以尼龙搭扣、抽绳、罗纹、缉线、商标等装饰。
色彩比较明朗单纯，具有流行特征。
（二）代表品牌：
美国的爱使普利（ESPRIT）、意大利的贝纳通（BENETTON）、法国的瑟琳（CELINE） 、法国的索尼亚·里基尔（SONIA RYKIEL）、意大利的多尔切与加巴纳（DOLCE&GABBANA）、 美国的拉尔夫·劳伦（RALPH LAUREN） 、美国的汤米·希尔菲格（TOMMY HILFIGER）等。
二、运动风格
（一）风格印象
借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插
肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料。 经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰。
色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色、蓝色等在运动风
格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。
（二）代表品牌
法国的ELLE、美国的POLO（马球）的POLO SPORT RLX运动服装系列、意大利的马克斯· 玛拉（MAXMARA）较年轻的二线品牌SPORTMAX 、美国的耐克（NIKE）等。
三、经典风格
（一）风格印象
经典风格比较保守，讲究穿着品质，不太受流行左右，追求严谨而高雅 。
衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线
以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
（二）代表品牌
意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)、意大利的马克斯·玛拉（MAX MARA）、法国
的爱马仕（HERMES ）等。
四、优雅风格
（一）风格印象
具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细。 衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为
主。
多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好。
讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等
装饰细节。
色彩多选用柔和高雅的含灰色调。
（二）代表品牌
法国的夏奈尔（CHANEL）、意大利的瓦伦蒂（VALENTINO）、法国的纪梵希（GIVENCHY）、法国的伊夫·圣·洛朗（YVES SAINT LAURENT）、 美国的奥斯卡·德拉伦塔（OSCAR DE LA RENTA）、意大利的芬迪（FENDI）等。
五、前卫风格
（一）风格印象
风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。 设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限
制。
用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。
经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料，而且材质搭配经常反差较大。
（二）代表品牌
英国的维维恩·韦斯特伍德（VIVIENNE WESTWOOD）、HUSSEIN CHALAYAN、亚历山大·麦奎因（ALEXANDER MCQUEEN）、意大利的莫斯奇诺（MOSCHINO）、法国 的让·保罗·戈尔捷（JEAN PAUL GAULTIER）等。
六、中性风格
（一）风格印象
弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。
线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。 色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较少使用鲜艳的色彩。
面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。
（二）代表品牌
法国的蒙塔那（MONTANA）、意大利的普拉达（PRADA）、法国的路易威登（LOUIS VUITTON）、美国的马克· 雅各布斯（MARC JACOBS）、美国的卡尔万·克莱因（CALVIN KLEIN）、意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)等。
七、民族风格
（一）风格印象
服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强。
色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强。
经常选用充满泥土味和民族味的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大。 手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
（二）代表品牌
民族风格服装的代表品牌主要有日本的森英惠（HANAE MORI）、美国的安娜·苏（ANNA
SUI）、意大利的ETRO、比利时的德赖斯·范诺顿（DRIES VAN NOTE）、法国的克里斯汀·拉克鲁瓦（CHRISTIAN LACROIX）、 意大利的米索尼（MISSONI）等。
八、轻快风格
（一）风格印象
轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。
可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。 面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多。
色彩通常比较亮丽。
分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。
（二）代表品牌
轻快风格服装的代表品牌主要有意大利的贝博洛（BYBLOS）、美国的唐娜·卡兰（DONNA KARAN）、意大利普拉达（PRADA）的另一品牌线缪缪（MIU MIU）、美国的CLEMENTS RIBEIRO等。
九、简洁风格
（一）风格印象
服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。
零部件较少，分割较少。
材料和色彩选择范围广。
（二）代表品牌
意大利的乔治.阿玛尼（Giorgio Armani）既是经典风格的代表大师同时又是简洁风格的代表大师。
十、浪漫风格
优美朦胧、柔和轻盈。
造型大多精致奇特，局部处理别致细腻。
色彩变换扑朔迷离。
用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
十一、田园风格
崇尚自然，廓形随意，线条宽松。
经常使用手工制作某些细节。
面料以天然纤维为主，富有肌理效果，手感较好。
以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥
土色朴素的蓝色等。
十二、淑女风格
女性味十足、娇柔可爱
经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。 部件设计和装饰精致。
多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩。
面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料 。
第三节 设计师与设计风格的关系
服装风格一般可分为设计师风格和设计作品风格。
设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。
设计师风格典型地代表了设计师的个性、生活态度、审美倾向、文化修养等。 设计作品风格通常是指具体服装设计中的风格，由于各种主客观因素的变化，设计
作品会有多种风格。
八、服装装饰设计
服装的不同装饰手法对于服装的款式、结构和工艺的设计有何影响？如何协调？
第一节 一般装饰法
一、辑线装饰法
辑线装饰是在衣服正面的拼接缝旁
边或其他部位等距地车缝一道或两
道甚至更多缝线，有强调装饰这一
部位的作用。
二、镶拼装饰法
镶拼装饰法也称为拼接法。镶拼可以是异色料镶拼、异质料镶拼、边角料镶拼或纯装饰性镶拼等。
三、贴布装饰法
贴布装饰包括补花和贴花两种装饰手段。
两种装饰手段都是将一定面积的材料剪
成图案形象附着在服装上。
四、褶裥装饰法
褶裥装饰通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果。褶裥的工艺手法通常有抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边等。
五、造花装饰法
造花装饰法是指用各种材
料制作的具有立体感的装
饰性人造花或蝴蝶结。
六、编结装饰法
编结的方法有很多种，最常
见的是指用棒针、勾针和纱
线编结装饰图案或花边。
七、图案装饰法
服装中的图案装饰法是非常重要的服装装饰手法。
第二节 传统装饰法
一、滚
滚即滚边，是对服装边缘的一种处
理手法和服装装饰工艺。滚边主要
用于领圈、袖口、袖窿、底边等处。
二、镶
镶又称镶边，也是一种边缘处理手法。
三、嵌
嵌是指嵌线，又称嵌条。它
是用一种缝物嵌于领子、领
圈周围，或嵌于袖口边、绣
克夫、底边和胸部接缝处作
为一种装饰。
四、荡
荡是用装饰布条悬荡于衣片
中间的一种工艺。荡即荡
条，它是用斜料做成的条
子，钉在服装的某些部位作
为装饰。
五、绣
绣的种类很多，有刺绣、扳网绣、抽绣、打结绣等。刺绣是
最传统的服装装饰工艺。绣线的针路和凸起的花纹使图案具
有浮雕式的独特的造型美，同时又给人典雅精致的感觉。
六、结
中国传统的各种各样的结是一种连接设计，同时也是常见的
一种传统装饰手法，比如三叶结、纽扣结、琵琶结、蝴蝶结、
如意结、团花结等。
第三节 辅料装饰法
辅料装饰也是在服装上常用的装饰工艺。如纽扣、带袢、花边、
珠光片、拉链、拷纽、鞋眼、商标等。
九、服装设计造型元素的应用
第一节 点、线、面、体的关系
一、点、线、面、体的概念
（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。
（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。
（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。
（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。
二、概念的相对性
点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。
三、 形式的转换性
在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。
第二节 点、线、面、体在服装中的造型风格
一、点的造型风格
不同的点运用在服装中会有不同的造型风格，带给人不同的心理感受。
二、线的造型风格
不同的线造型结合不同的材质、工艺等也会形成不同的风格。
三、面的造型风格
面在服装中的造型风格也是非常多样化，即使同样的面由于其排列方式不同也会使服装具
有截然不同的风格。
四、体的造型风格
体在服装中可以表现出笨重、厚实、温暖、活泼等感觉。
第三节 点元素在服装中的应用
一、点的形状
（一）几何形的点
几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。
（二）任意形的点
任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。
二、点的位置
（一）局部造型的点
局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。
（二）大面积造型的点
大面积造型的点在服装中比较有艺术表现力，通常会是一件服装的设计重点或特色。
三、点的厚度
（一）平面的点
平面的点是指在服装造型中比较平薄的厚度不大的点，这类点看上去比较规整、平贴、秀气。
（二）立体的点
立体的点是指厚度较大、有一定体积感的点，立体的点在制作时通常会使用扭曲、翻折、褶裥、层层粘贴或者加填充物等手法做出很多造型。
四、点的虚实
服装设计中点的虚实包括两方面：其一，当许多条线并列放置，每一条线都在中间断开，由此形成虚点的集合。其二，由于点的材质和制作方式不同形成点的虚 实变化。
五、点的大小
在服装设计中，不同大小的点组合会给人千差万别的心理感觉。
六、点的数量
（一）单点
在服装设计中充分利用单点要素的造型作用，能够强调服装的某一部分，起到画龙点睛的作用。
（二）两点
两点出现在同一个图形中，视觉效果会比单点丰富得多，两点间距不同，位置不同，给人的感觉会不同。
（三）多点
多点排列在服装中使用可以强化服装的设计。数量较多或大小不一的点组合在一起，就会给人以活泼感、层次感。
七、点的间距
点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。
八、点的表现形式
（一）辅料表现的点
钮扣、珠片、线迹、绳头等都属于辅料类的点的应用，这类点兼具功能性和装饰性。
（二）饰品表现的点
小手袋、胸花、丝巾扣、人造花等属于饰品类的点。
（三）工艺表现的点
刺绣、图案、花纹等属于工艺点的要素。
第四节 线元素在服装中的应用
一、线的形状
（一）直线
直线具有硬直、单纯的性格。直线有垂直线、水平线和斜线之分。
（二）曲线
一个点作弯曲移动时形成的轨迹就是曲线，曲线在自然界中普遍存在。
（三）虚线
虚线是由点串联而成的线，具有柔和、软弱、不明确的性格。
二、线的位置
（一）局部造型的线
在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。
（二）大面积造型的线
大面积的线造型配合材质特性、色彩、
形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。
三、线的粗细
（一）线的宽窄
线的宽窄对服装也有很明显的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。
（二）线的厚度
1.平面的线
在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方 。
2.立体的线
指有一定厚度和体积感的线，立体的线通常会使用层叠、堆砌、扭绞、搓捻或者加填充物等手法形成 。
四、线的虚实
线的虚实也有两种表现。
一是线条本身是虚线或实线；
二是线条形式的面料是厚实或不透明的，给人比较“实”的感觉，线条形式的面料是轻薄或透明的，给人“虚”的感觉。
五、线的间距
指线在服装上排列的远近疏
密。线的排列一定要合理安
排间距，同时结合线条的粗
细、形状等因素以增加服装
的形式美感。
六、线的长短
不同长短的线条会给人不同的感觉，短线条显得干脆利落，长线条显得柔美飘逸，长短线条搭配使用时可增加服装的空间感。
七、线的表现形式
（一）造型线表现的线
服装中的造型线包括服装的廓形线、基准线、结构线、装饰线和分割线等。还有出于美的需要而运用的各种装饰线条。这类线条可根据设计需要和设计心情自由发挥，而且一般不太会受工艺的限制。
（二）工艺表现的线：运用嵌线、褶裥、镶拼、手绘、绣花、镶 边等工艺手法以线的形式出现在服装上的构成元素。
（三）服饰品表现的线
在服装上能体现线性感觉的服饰品主要有挂饰、腰带、围巾、包袋的带子等。
（四）辅料表现的线
服装上表现线性感觉的辅料主要有拉链、子母扣、绳带等，其兼具服装闭合的实用功能和各种不同的装饰功能。
第五节 面元素在服装中的应用
一、面的形状
（一）直线形的面
通常长方形、正方形和三角形称作直线形的面。直线形的面具有明确、简洁、秩序性的特点，用在服装设计中感觉干脆、利落、现代感强。
（二）曲线形的面
圆形、椭圆形等称作曲线形的面。圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中极具静止感。
（三）随意形的面
由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自如、轻松，充满情趣。
二、面的大小
在服装设计中，衣片是组成服装的基本元素，不同大小的衣片组合会增加服装的视觉层次。
三、面的虚实
面的虚实主要是通过不同厚薄的面料或面料的肌理效果来表现，与线的虚实类似。
四、面的表现形式
（一）服装裁片表现的面
服装是由裁片组合而成的，大部分服装裁片都是一个面，服装是由这些面围拢人体形成的体。
（二）图案表现的面
服装上经常会使用大面积装饰图案，而且图案往往会成为一件服装的特色，形成视觉中心。
（三）服饰品表现的面
服装上面感较强的服饰品主要有非长条形的围巾、装饰性的扁平的包袋、披肩等。
（四）工艺表现的面
用工艺手法在服装上形成面的感觉是许多服装经常用的手法。
第六节 体元素在服装中的应用
一、体的形状
设计中的体可以是面的合拢或点、线的排列集合等，比如面的卷曲、重叠或合拢形成的体，点线的排列集合、点线构成的内部空间也会形成体。
二、体的大小
大小不同的体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。造型比较夸张的裙身或大的零部件、配件通常会有一种稳重感。
三、体的虚实
体的虚实主要根据形成体的元素和方式而定 。
四、体的表现形式
（一）衣身表现的体
服装衣身的整体经常会使用宽松浑圆有一定体积感的造型。
（二）零部件表现的体
突出于服装整体部位的较大零部件大都具有较强的体积感。
（三）服饰品表现的体
服装上体积较大的三维效果的服饰品如包袋、帽子、手套 等都是体造型。
第七节 造型要素的应用方式
一、单一要素的使用
指在整件服装或服装的某一部位只使用一种造型要素。
二、多种要素的结合
使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的立体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量感、节奏、层次等方面进行多种变化设计。