・影视传媒・
《这个杀手不太冷》电影音乐解析
张文文 (深圳大学传播学院 广东深圳 518000)
摘要：随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用也越来越显著。人们不断地开拓音乐在电影中的运用技法，其创新性的效果也越发让人惊叹，音乐为电影艺术拓展了更为广阔的表现空间。法国导演吕克・贝松的电影总能给人留下深刻的印象，这源于导演对社会生态和人性的深入挖掘。更为重要的是，人们总能感受到他意图用音乐与观影者进行深入的精神交流，由此创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。
关键词：音乐设计；音画配置；音乐主题
【本文为深圳大学人文社会科学基金资助项目，项目编号12QNCG22】
咏叹式的语气，一个弱起的短音符紧接着是一个长音符的延续，整个乐段都是在此节奏基础上不断的变形。音乐就像里昂内心的独白，他不断地自说自话，似乎在质问自己又或是在怀疑生活，
音乐声充满了无奈和质疑。见谱例2：
谱例2: Leon The Cleaner片段
这里采用的是音画同步的结合方式，画面是他的生活写照，音乐是他的内心独白，两者结合的天衣无缝。在他孤独的生活里只有盲目的擦拭武器、盲目的发呆、盲目的喝牛奶，配合着画面百无聊赖的生活记录，我们能轻易地从音乐中感受到里昂内心的伤痛。这种契合式的音画结合与人物的情感完全融为一体，同时也潜隐式地激发了我们更多的思考，杀手的生活是孤独、恐惧的，因为杀手只有今天没有明天，死亡对里昂来说或许并不可怕，更可怕的是心灵的孤独。而现实生活中，生命的意义又到底是什么呢？每个人无论怎样生存，都需要情感生活的寄托，需要爱的陪伴。
3.案例She is dead、Noon、Bring me everyone
三首音乐都采用了相同的音乐动机，配合剧情的发展旋律采用了多种变形、延展等手法，配器也分别选择了弦乐合奏、小提琴独奏和管乐合奏的形式。旋律一开始就是非常急切的音调，紧接着又叹息放缓，第二个乐句重复后又将情绪荡漾开去。由于乐句都是在3、4、5几个音之间不断地重复，内部就形成了一种极强的流动性，这种回旋式的旋律就像里昂内心的情绪想诉说却又无法释放，形成一种躁动不安的感觉。①
见谱例3：
《这个杀手不太冷》是导演吕克・贝松与美国好莱坞合作的第一部电影，堪称经典之作。影片讲述了职业杀手里昂与一个未成年的小女孩马蒂尔达之间发生的一段凄美故事，电影中“命运”和“爱”的主题是剧中人物情感故事产生的一种精神提炼，但影片更为深刻地是希望引起观者对社会和人性的思考。抛开表层的故事情节，那么是谁在充当深入挖掘影片意义建构的角色呢？不难发现，电影音乐在这里起到了电影的其他艺术手段不可替代的作用——提炼纯精神情感的哲学情怀。用音乐赋予电影以哲理性的表现意义，它能使影片产生质的升华；同时，观众对艺术美的感知需要对影片文化深入透析，而这又需要音乐作为中介桥梁来贯通，音乐在这里不只是“打动”，更是“心灵的沟通”。基于此，本文拟以《这个杀手不太冷》为例，试图阐释音乐与电影、观影者三者的关系，特别是音乐在其中发挥的作用。
一、音乐设计分析
电影音乐与纯音乐相比在形式上没有太大的区别，但电影音乐的审美离不开电影艺术本身。因此，我们将结合具体的故事情景对《这个杀手不太冷》的典型音乐案例进行深入的分析。
1.案例A Bird In New York
A Bird In New York是本片的片头音乐，音乐采用小提琴和洞箫为主奏乐器。影片的开头是由小提琴忧郁、深情的音调引出，一开始急促的旋律就像人们不断发问的语调一样，紧接着后面的洞箫情绪放缓，但又带有不同寻常的奇异色彩，似乎酝酿着
某种不安的情绪。见谱例1：
谱例3: Noon片段
音乐“She is dead”采用了音画平行的结合方式，它以冷静独立的角度表达了对玛蒂尔达命运的理解和同情，同时也激起了我们对社会病态的质疑。童年的生活应该是快乐单纯的，但玛蒂尔达丝毫没有感受到家庭的温暖，学校的管理也是程序式的冷漠关怀。对待这样的生活环境，她叛逆任性，学会抽烟，选择弃学。当玛蒂尔达说出“She id dead”的时候，她的内心充满了绝望，畸形的生活完全扭曲了玛蒂尔达幼小的心灵。
音乐“Noon”在影片中出现了两次。第一次是在里昂与玛蒂尔达再次相遇的时候出现的，这里采用了音画对位的结合方式。里昂看见玛蒂尔达受伤后递上纸巾，而玛蒂尔达为了报答他主动提出帮助买牛奶。画面似乎是对剧情的简单记录，但看似平淡的情节中其实里昂的内心是复杂、模糊不清的。对一个陌生女孩表示同情的举动明显是他职业操守的“越位”，这种不自觉的行为对他本人来说都显得非常惊讶。音乐在这里实际上是对画面的一种补充说明，它强烈的传达出里昂内心潜在的矛盾与困惑。
谱例1: A Bird In New York片段
影片的开头就采用了音画游离的结合方式，画面是以一只鸟的角度俯视着城市人们的生活，音乐没有直接地渲染画面，而是以画外人的身份游离于画面之上。在神秘音调的氛围下，人们的情绪思维被音乐所牵引着，观影者更多的是对影片内容的思索，有一种神秘的期待。
2.案例Leon The Cleaner
主旋律采用的乐器是最为接近人声音色的单簧管，音调采用
170
・・
“Noon”第二次出现采用了音画同步的结合方式。玛蒂尔达与里昂相依为命，彼此间产生了深深的依恋，当玛蒂尔达对里昂说我爱你的时候，里昂的内心受到了极大的震动，因为“爱”对他来说是多么的珍重和渴望。里昂不能自抑的深呼吸并马上选择了逃避，对玛蒂尔达的爱他总有一丝迟疑和回避。音乐在这里刻画了里昂内心的悸动，这份爱像一道曙光一样划开了他孤独黑暗的世界，他的内心充满温暖但又犹豫不安。值得注意的是，这两次音画结合的情景中，影片更强调的是人物内心情感的展开，画面似乎只是在进行场景的记录，而音乐是作为“主要叙事者”的身份推动着剧情的发展。
音乐“Bring me everyone”采用了音画同步的结合方式。身陷困境的里昂为了捍卫自己的真爱与全副武装的警察发生了激烈的对抗，当里昂劝走了玛蒂尔达之后，伴随着惊天动地的爆炸，他的内心终于得到了宣泄，里昂摆脱了曾经的阴影，他准备正视一切去追逐他的幸福。旋律还是之前的音调，但不再采用弦乐演奏的形式，而是选择了辉煌有力的铜管乐器，这时的音乐不再犹豫、疑惑，就像里昂对真爱的追逐显得那么的高亢、坚定，情感的爆发在这里最终得到了的升华。
4.案例How do you know it's love
在这个重要的情节点上导演并没有选择情绪的宣泄，旋律舒缓、深沉。音乐就像里昂的人生揉进了太多的酸甜苦辣，当一切苦楚终于倾诉出来的时候反而显得那么的平静。音乐浸润着主人公的心，同时也感染着观众，令人深思回味，只希望这美好的时
刻能够永远停留。见谱例4：
谱例4: How do you know it's love片段
这里采用了音画同步的结合方式。镜头静谧地描绘着房间里的故事，里昂终于放下沉重的心理负担睡在了床上，常人的生活对他来说是多么的不可思议，他的动作显得那么地生硬、拘谨，音乐就像画框一样嵌入了这样一幅感人的场面，它激发了观影者对里昂命运的理解和同情，也展现了影片对人性的关怀。曾经的悲惨恋情对里昂的伤害像一块烙铁永远印在心底，我们终于知道为什么里昂对玛蒂尔达的爱总有一丝推拒，这正是里昂爱的表现。严重的自卑心理使他认为自己不配拥有爱，那只会伤害到对方，那么爱的方式也只有选择回避，里昂的善良深深地触及到人们的心底。
二、运用技法总结
通过上述案例不难发现，音乐不仅在参与影片意义的建构，同时也试图引导人们进入这一精神领域。而这两种作用力又是如何发挥和表现的呢？具体而言可以从以下几个方面进行总结：
1.音乐创作的设计
音乐向来是表现精神层面的主观情感，因此电影善于运用音乐抓住影片内容的“魂”。《这个杀手不太冷》的音乐创作比较有特点的是用音乐直接内化人物的情感，用音乐引导观影者体验人性的真善美。在具体的音乐表现手段中有音调设计、节奏、和声、速度、音强、主题发展等等，而本片比较有突出的表现手段是音调的设计。如在案例“A Bird In New York”、“Noon”中，音乐无论是单独倾听还是结合画面赏析都非常的“夺耳”，这使得音画结合总有一种抽离观者思绪的引力作用，那么此时就会同时造成两种效果：第一，音乐在当下的具体情节中契合了人物的情感表达；第二，音乐抽离了观者的思绪与当下的时空保持了一定的距离。这样的处理手法是从电影全局的角度考虑，它表达的不只是人物的内心情绪，而是想通过音乐的引导挖掘影片深层次的寓意。
2.音画配置的创意结合
电影音乐的表现作用很大程度上取决于音画配置的设计。在本片中，音画的创意结合有两大特点：第一，当画面、音乐、电影主题处于同一精神层面的时候，音画是一种完全契合式的状态。如在案例“Leon The Cleaner”、“How do you know it's love”中，画面就是音乐所要展现的人物状态，音乐就是画面所要表达的内心情感，深层次的同步效果共同诠释了人们对美好生活和爱的永恒追求。第二，相对于画面而言，音乐作为主要叙事者的身份推动着剧情的发展，站在更高的角度参与影片意义的建构。如在案例“She is dead”“Noon”中，音乐总能营造出具有深意的心理暗示，正是由于音乐的引导和启发，其所承载的意义才能进一步促进观影者与电影主创进行深入的精神交流，也就此拉开了一个广阔的互动空间。
3.音乐主题的设计
音乐主题是电影中的音乐集中所要表达的情感诉求，那么音乐主题就应该与电影主题保持一致性。“命运”和“爱”是本片的两大主题设计，但我们更能从音乐中感受到人性的关怀。在电影音乐设计中，我们经常会看到运用抒情性的音乐对场面进行情感的渲染，这种手法虽然能打动观众，但与能够揭示社会和生活深层含义的艺术效果相比还是有很大的区别的。那么这就需要音乐设计师与导演们进行深入的沟通，设计师应对影片思想具有独到深层次的理解，而这恰恰是电影音乐的核心所在。
三、结语
电影音乐的作用早已不是简单的“音配画”，音乐在电影中更具有思想性、独立性，而这又进一步推动了电影意义的升华。哲学主题的表达需要音乐具有思想性，它超越了画面的具体情景，以一种更高的、超脱世俗的角度去表现，创作出独特的哲理意境，这是音乐赋予电影的一种精神力量；从另一角度，影片深邃的人文内涵需要观影者主动思考也需要被动引导，而音乐又恰恰充当了这一角色。音乐的引导性对影片深层次的解读起着重要的作用，人们因此获得了更多的审美体验，从情景感知的审美状态上升到了哲理感知的层面。音乐具有双重的作用力，它像纽带一样连通了电影与观影者之间的精神空间，创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。注释：
①曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006：16.参考文献:
[1]曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[2]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008
[3]艾晶晶.风景这边独好—《这个杀手不太冷》音乐赏析[J]. 青年作家：中外文艺，2010年第5期
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《这个杀手不太冷》电影音乐解析
张文文 (深圳大学传播学院 广东深圳 518000)
摘要：随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用也越来越显著。人们不断地开拓音乐在电影中的运用技法，其创新性的效果也越发让人惊叹，音乐为电影艺术拓展了更为广阔的表现空间。法国导演吕克・贝松的电影总能给人留下深刻的印象，这源于导演对社会生态和人性的深入挖掘。更为重要的是，人们总能感受到他意图用音乐与观影者进行深入的精神交流，由此创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。
关键词：音乐设计；音画配置；音乐主题
【本文为深圳大学人文社会科学基金资助项目，项目编号12QNCG22】
咏叹式的语气，一个弱起的短音符紧接着是一个长音符的延续，整个乐段都是在此节奏基础上不断的变形。音乐就像里昂内心的独白，他不断地自说自话，似乎在质问自己又或是在怀疑生活，
音乐声充满了无奈和质疑。见谱例2：
谱例2: Leon The Cleaner片段
这里采用的是音画同步的结合方式，画面是他的生活写照，音乐是他的内心独白，两者结合的天衣无缝。在他孤独的生活里只有盲目的擦拭武器、盲目的发呆、盲目的喝牛奶，配合着画面百无聊赖的生活记录，我们能轻易地从音乐中感受到里昂内心的伤痛。这种契合式的音画结合与人物的情感完全融为一体，同时也潜隐式地激发了我们更多的思考，杀手的生活是孤独、恐惧的，因为杀手只有今天没有明天，死亡对里昂来说或许并不可怕，更可怕的是心灵的孤独。而现实生活中，生命的意义又到底是什么呢？每个人无论怎样生存，都需要情感生活的寄托，需要爱的陪伴。
3.案例She is dead、Noon、Bring me everyone
三首音乐都采用了相同的音乐动机，配合剧情的发展旋律采用了多种变形、延展等手法，配器也分别选择了弦乐合奏、小提琴独奏和管乐合奏的形式。旋律一开始就是非常急切的音调，紧接着又叹息放缓，第二个乐句重复后又将情绪荡漾开去。由于乐句都是在3、4、5几个音之间不断地重复，内部就形成了一种极强的流动性，这种回旋式的旋律就像里昂内心的情绪想诉说却又无法释放，形成一种躁动不安的感觉。①
见谱例3：
《这个杀手不太冷》是导演吕克・贝松与美国好莱坞合作的第一部电影，堪称经典之作。影片讲述了职业杀手里昂与一个未成年的小女孩马蒂尔达之间发生的一段凄美故事，电影中“命运”和“爱”的主题是剧中人物情感故事产生的一种精神提炼，但影片更为深刻地是希望引起观者对社会和人性的思考。抛开表层的故事情节，那么是谁在充当深入挖掘影片意义建构的角色呢？不难发现，电影音乐在这里起到了电影的其他艺术手段不可替代的作用——提炼纯精神情感的哲学情怀。用音乐赋予电影以哲理性的表现意义，它能使影片产生质的升华；同时，观众对艺术美的感知需要对影片文化深入透析，而这又需要音乐作为中介桥梁来贯通，音乐在这里不只是“打动”，更是“心灵的沟通”。基于此，本文拟以《这个杀手不太冷》为例，试图阐释音乐与电影、观影者三者的关系，特别是音乐在其中发挥的作用。
一、音乐设计分析
电影音乐与纯音乐相比在形式上没有太大的区别，但电影音乐的审美离不开电影艺术本身。因此，我们将结合具体的故事情景对《这个杀手不太冷》的典型音乐案例进行深入的分析。
1.案例A Bird In New York
A Bird In New York是本片的片头音乐，音乐采用小提琴和洞箫为主奏乐器。影片的开头是由小提琴忧郁、深情的音调引出，一开始急促的旋律就像人们不断发问的语调一样，紧接着后面的洞箫情绪放缓，但又带有不同寻常的奇异色彩，似乎酝酿着
某种不安的情绪。见谱例1：
谱例3: Noon片段
音乐“She is dead”采用了音画平行的结合方式，它以冷静独立的角度表达了对玛蒂尔达命运的理解和同情，同时也激起了我们对社会病态的质疑。童年的生活应该是快乐单纯的，但玛蒂尔达丝毫没有感受到家庭的温暖，学校的管理也是程序式的冷漠关怀。对待这样的生活环境，她叛逆任性，学会抽烟，选择弃学。当玛蒂尔达说出“She id dead”的时候，她的内心充满了绝望，畸形的生活完全扭曲了玛蒂尔达幼小的心灵。
音乐“Noon”在影片中出现了两次。第一次是在里昂与玛蒂尔达再次相遇的时候出现的，这里采用了音画对位的结合方式。里昂看见玛蒂尔达受伤后递上纸巾，而玛蒂尔达为了报答他主动提出帮助买牛奶。画面似乎是对剧情的简单记录，但看似平淡的情节中其实里昂的内心是复杂、模糊不清的。对一个陌生女孩表示同情的举动明显是他职业操守的“越位”，这种不自觉的行为对他本人来说都显得非常惊讶。音乐在这里实际上是对画面的一种补充说明，它强烈的传达出里昂内心潜在的矛盾与困惑。
谱例1: A Bird In New York片段
影片的开头就采用了音画游离的结合方式，画面是以一只鸟的角度俯视着城市人们的生活，音乐没有直接地渲染画面，而是以画外人的身份游离于画面之上。在神秘音调的氛围下，人们的情绪思维被音乐所牵引着，观影者更多的是对影片内容的思索，有一种神秘的期待。
2.案例Leon The Cleaner
主旋律采用的乐器是最为接近人声音色的单簧管，音调采用
170
・・
“Noon”第二次出现采用了音画同步的结合方式。玛蒂尔达与里昂相依为命，彼此间产生了深深的依恋，当玛蒂尔达对里昂说我爱你的时候，里昂的内心受到了极大的震动，因为“爱”对他来说是多么的珍重和渴望。里昂不能自抑的深呼吸并马上选择了逃避，对玛蒂尔达的爱他总有一丝迟疑和回避。音乐在这里刻画了里昂内心的悸动，这份爱像一道曙光一样划开了他孤独黑暗的世界，他的内心充满温暖但又犹豫不安。值得注意的是，这两次音画结合的情景中，影片更强调的是人物内心情感的展开，画面似乎只是在进行场景的记录，而音乐是作为“主要叙事者”的身份推动着剧情的发展。
音乐“Bring me everyone”采用了音画同步的结合方式。身陷困境的里昂为了捍卫自己的真爱与全副武装的警察发生了激烈的对抗，当里昂劝走了玛蒂尔达之后，伴随着惊天动地的爆炸，他的内心终于得到了宣泄，里昂摆脱了曾经的阴影，他准备正视一切去追逐他的幸福。旋律还是之前的音调，但不再采用弦乐演奏的形式，而是选择了辉煌有力的铜管乐器，这时的音乐不再犹豫、疑惑，就像里昂对真爱的追逐显得那么的高亢、坚定，情感的爆发在这里最终得到了的升华。
4.案例How do you know it's love
在这个重要的情节点上导演并没有选择情绪的宣泄，旋律舒缓、深沉。音乐就像里昂的人生揉进了太多的酸甜苦辣，当一切苦楚终于倾诉出来的时候反而显得那么的平静。音乐浸润着主人公的心，同时也感染着观众，令人深思回味，只希望这美好的时
刻能够永远停留。见谱例4：
谱例4: How do you know it's love片段
这里采用了音画同步的结合方式。镜头静谧地描绘着房间里的故事，里昂终于放下沉重的心理负担睡在了床上，常人的生活对他来说是多么的不可思议，他的动作显得那么地生硬、拘谨，音乐就像画框一样嵌入了这样一幅感人的场面，它激发了观影者对里昂命运的理解和同情，也展现了影片对人性的关怀。曾经的悲惨恋情对里昂的伤害像一块烙铁永远印在心底，我们终于知道为什么里昂对玛蒂尔达的爱总有一丝推拒，这正是里昂爱的表现。严重的自卑心理使他认为自己不配拥有爱，那只会伤害到对方，那么爱的方式也只有选择回避，里昂的善良深深地触及到人们的心底。
二、运用技法总结
通过上述案例不难发现，音乐不仅在参与影片意义的建构，同时也试图引导人们进入这一精神领域。而这两种作用力又是如何发挥和表现的呢？具体而言可以从以下几个方面进行总结：
1.音乐创作的设计
音乐向来是表现精神层面的主观情感，因此电影善于运用音乐抓住影片内容的“魂”。《这个杀手不太冷》的音乐创作比较有特点的是用音乐直接内化人物的情感，用音乐引导观影者体验人性的真善美。在具体的音乐表现手段中有音调设计、节奏、和声、速度、音强、主题发展等等，而本片比较有突出的表现手段是音调的设计。如在案例“A Bird In New York”、“Noon”中，音乐无论是单独倾听还是结合画面赏析都非常的“夺耳”，这使得音画结合总有一种抽离观者思绪的引力作用，那么此时就会同时造成两种效果：第一，音乐在当下的具体情节中契合了人物的情感表达；第二，音乐抽离了观者的思绪与当下的时空保持了一定的距离。这样的处理手法是从电影全局的角度考虑，它表达的不只是人物的内心情绪，而是想通过音乐的引导挖掘影片深层次的寓意。
2.音画配置的创意结合
电影音乐的表现作用很大程度上取决于音画配置的设计。在本片中，音画的创意结合有两大特点：第一，当画面、音乐、电影主题处于同一精神层面的时候，音画是一种完全契合式的状态。如在案例“Leon The Cleaner”、“How do you know it's love”中，画面就是音乐所要展现的人物状态，音乐就是画面所要表达的内心情感，深层次的同步效果共同诠释了人们对美好生活和爱的永恒追求。第二，相对于画面而言，音乐作为主要叙事者的身份推动着剧情的发展，站在更高的角度参与影片意义的建构。如在案例“She is dead”“Noon”中，音乐总能营造出具有深意的心理暗示，正是由于音乐的引导和启发，其所承载的意义才能进一步促进观影者与电影主创进行深入的精神交流，也就此拉开了一个广阔的互动空间。
3.音乐主题的设计
音乐主题是电影中的音乐集中所要表达的情感诉求，那么音乐主题就应该与电影主题保持一致性。“命运”和“爱”是本片的两大主题设计，但我们更能从音乐中感受到人性的关怀。在电影音乐设计中，我们经常会看到运用抒情性的音乐对场面进行情感的渲染，这种手法虽然能打动观众，但与能够揭示社会和生活深层含义的艺术效果相比还是有很大的区别的。那么这就需要音乐设计师与导演们进行深入的沟通，设计师应对影片思想具有独到深层次的理解，而这恰恰是电影音乐的核心所在。
三、结语
电影音乐的作用早已不是简单的“音配画”，音乐在电影中更具有思想性、独立性，而这又进一步推动了电影意义的升华。哲学主题的表达需要音乐具有思想性，它超越了画面的具体情景，以一种更高的、超脱世俗的角度去表现，创作出独特的哲理意境，这是音乐赋予电影的一种精神力量；从另一角度，影片深邃的人文内涵需要观影者主动思考也需要被动引导，而音乐又恰恰充当了这一角色。音乐的引导性对影片深层次的解读起着重要的作用，人们因此获得了更多的审美体验，从情景感知的审美状态上升到了哲理感知的层面。音乐具有双重的作用力，它像纽带一样连通了电影与观影者之间的精神空间，创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。注释：
①曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006：16.参考文献:
[1]曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[2]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008
[3]艾晶晶.风景这边独好—《这个杀手不太冷》音乐赏析[J]. 青年作家：中外文艺，2010年第5期
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