摘 要: 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化,人的生存状态,以及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。 关键词: 《霸王别姬》 程蝶衣 段小楼 菊仙 文化分析 影片《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的同名小说改编的。影片讲述的是两位戏子和一位妓女的故事,即饰演霸王的演员段小楼、饰演虞姬的程蝶衣与段小楼的妻子菊仙三人之间的奇妙矛盾冲突及其历史大背景下漫长的人生故事。导演陈凯歌一贯重视民族文化,主张拍摄文化电影。这部影片向我们展示的一幅幅人物生活画面,具有十分丰富的民族文化历史内涵。 陈凯歌在他的一系列电影作品中,始终关注人物在极限处境下的生存状况,执意表现个体的人生选择:或是软弱妥协,或是奋力抗争,或是慷慨赴死,或是苟且偷生。他的影片中的人物,往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里,身世跌宕无常,有若江上浮萍;他们的性格,大都是让环境硬“逼”出来的,在逆境中饱受苦难,迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心,便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出,陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围,同时又大大加强人物性格的偏执一面,以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。关于影片《霸王别姬》,陈凯歌说:“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年,其中经历了中国社会的沧桑巨变,也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。……由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了,以至当他最后拔剑自刎时,我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。” 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术,以及艺人的生活,来表现他对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史与人性,影像华丽,剧情细腻,内蕴也更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事,内中两男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性,不仅具有纵深的历史感,更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。 “霸王别姬”本是一幕历史逸话,而在这里,它演变成一段梨园的血泪,一缕梨园的风气,一幅时代的画卷,一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人――段小楼与程蝶衣,他是花脸,他是青衣;他坚毅,他温柔;他的唇吻轮廓刚毅凝固,他的眼角眉梢爱意满溢;他是叱咤纵横的霸王,他是从一而终的虞姬。也许什么都不是,只是那一个苍凉的手势――天黑前最后一幕灰蓝,是那个特定时代的风花雪月,是那些随风飘远的红颜遗事…… 京戏,或者说京剧,一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华,影片围绕一出《霸王别姬》展现了段小楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合,跨度为民国到文革以后。 程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度,这种传统文化有一种邪异的魅力,再加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中,改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王――他的师兄段小楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸,因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王――师兄段小楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就了一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生,因戏而痴,因戏而死,戏就是他的梦,戏就是他的人生。 段小楼似乎是个较理智较现实的中性人物,片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中,在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中,如果说在对待戏的态度问题上,程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”,那么段小楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话,那么段小楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝,如果没有菊仙,他也许早就被现实的车轮辗压过去了,段小楼的戏始终是一种真正意义上的戏,是一种浮出的戏,他的梦注定是一种理想中的残缺的梦,他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。 菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人,她是妓女,为段小楼所救成了段小楼的老婆,所以她时时处处现实地维护着段小楼,因为如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼是菊仙的梦,在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段小楼了吗?真正保护了段小楼了吗?没有。段小楼注定有一半是属于戏,属于师弟程蝶衣的。 这部影片几乎每一个场景段落甚至细节无不蕴涵着丰富而又厚重的文化气息:从段小楼程蝶衣穿着戏衣走进体育馆出现在银幕上,到小豆子的母亲抱着他走在当年的街市;从围观人群的哄乱以至有人抓住关师父的衣领,到小石头拍砖;从街边茶汤的幌子,到喜福成科班在街上拉场子演猴戏;从小石头头顶盆罚跪,到小石头训练开始师父说:“要想人前显贵,您必得人后受累,今儿只是破题儿,文章还在后头呢。”到小石头母亲与关师父最后立约,无不透露出丰富的文化气息。 影片所展现得文化气息是全方位的。从关师父及其喜福成科班所住的四合院,到花满楼妓院的楼房;从古老的城墙,到森严的孔庙;从张公公的华府帐幔到袁四爷家的后花园,逼真的场景中,展现了北京古老的建筑文化,以及北京人的居所文化。从小癞子与众师兄弟聊豌豆黄、驴打滚、盆儿糕,到数第一的冰糖葫芦;从街上的小食摊,到袁四爷家的霸王别姬宴席,处处展现了老北京的饮食文化。从最早传来的“磨剪子来戗菜刀――”,到后来“冰糖葫芦”的悠长而动人的吆喝声;从穿西装留长发的照相馆老板、拉洋车的车夫,到张公公最后的小烟摊,无不使我们感受到人文生活气息。类似的场景笔笔皆是:程蝶衣抽大烟、玩宠物、房中的金鱼缸,袁四爷的鸟笼子,段小楼砸碎的蛐蛐罐。人物的衣着无论是戏装还是礼服,无论婚丧礼仪,凡此种种,不一而足,无不展示出独特的中国文化景观。 当然,影片《霸王别姬》的主体是京剧文化,京剧是中国文化的结晶,是中国的国粹。一部《霸王别姬》,对中国的京剧文化作了多方位全景式的展示。观看影片使我们进一步了解了京剧的历史及其兴衰。 从关师父得意洋洋的话语里我们可以感受到京剧作为国戏在历史上的红火。在段小楼与程蝶衣的人生故事里,一方面是京剧艺人从旧社会的下九流到新社会受人尊敬的艺术家,而另一方面是京剧尤其是传统戏却从极盛走向衰落。京剧现代戏的讨论,是京剧变革的标志,同时也是京剧传统戏危机的标志。文革期间,京剧传统戏更是遭到灭顶之灾。传统剧目被称为帝王将相,才子佳人被扫入了历史垃圾堆,京剧的传统行头被当作“四旧”烧毁,京剧艺人被当成人渣,再一次变成下九流。影片中播出的《红灯记》唱段展示了京剧进入了畸形的繁荣时代,而影片片尾在虞姬自杀之后出现一行字幕:“1990年,北京举办了徽班进京100周年纪念活动。”这是对京剧史的一个重要提示,这不仅是对文革毁灭传统京剧的反拨,更是对京剧发展的一种意味深长的总结。 影片《霸王别姬》展现的京剧文化是与人物的生存及生活方式、行为方式、思维方式紧密联系在一起的。在影片中,我们看到了京剧科班的生活情景。从街上演猴戏到人人受体罚,从小豆子入科班到残酷的训练:从罚跪顶盆到在河边吊嗓子,冬练三九夏练三伏,展示了京剧演员的培养过程,这是一条充满辛酸的炼狱之路。接着是考核,选角,捧角与成名。影片就是这样通过段小楼程蝶衣的人生故事,承载了深厚的文化主题。 观赏影片《霸王别姬》,加深了我对京剧文化的了解,但也引发了我对京剧文化深层次的思考。戏曲、电影、电视剧,每一门类艺术的产生和发展都是与社会生活、社会发展分不开的。随着时代的发展,人们有多种娱乐方式可供选择,而在市场经济的冲击下,艺术作为商品同样要接受市场的检验。影片中关师父说:“是人就得听戏,不听戏的,他就不是人。”我想京剧如此红火的时代早已经成为历史,京剧已经淡出了人们的娱乐生活,随着时间的流逝,坊间已难闻如关师父、袁四爷这样对京剧理论的理解,而人们对京剧的理解日趋浅薄,最后,京剧这门国粹是否会淡出社会生活? 参考文献: [1]刘素贞.霸王别姬:一个故事的多重变奏[D].华东师范大学硕士学位论文. [2][捷]米兰・昆德拉.不能承受的生命之轻[M].上海译文出版社,2003:7. [3]郭培筠.暴力・迷恋・背叛――影片《霸王别姬》的文化内蕴阐释[J].内蒙古工业大学学报(社会科学版),2002,11(2):76-80.
摘 要: 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化,人的生存状态,以及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。 关键词: 《霸王别姬》 程蝶衣 段小楼 菊仙 文化分析 影片《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的同名小说改编的。影片讲述的是两位戏子和一位妓女的故事,即饰演霸王的演员段小楼、饰演虞姬的程蝶衣与段小楼的妻子菊仙三人之间的奇妙矛盾冲突及其历史大背景下漫长的人生故事。导演陈凯歌一贯重视民族文化,主张拍摄文化电影。这部影片向我们展示的一幅幅人物生活画面,具有十分丰富的民族文化历史内涵。 陈凯歌在他的一系列电影作品中,始终关注人物在极限处境下的生存状况,执意表现个体的人生选择:或是软弱妥协,或是奋力抗争,或是慷慨赴死,或是苟且偷生。他的影片中的人物,往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里,身世跌宕无常,有若江上浮萍;他们的性格,大都是让环境硬“逼”出来的,在逆境中饱受苦难,迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心,便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出,陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围,同时又大大加强人物性格的偏执一面,以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。关于影片《霸王别姬》,陈凯歌说:“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年,其中经历了中国社会的沧桑巨变,也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。……由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了,以至当他最后拔剑自刎时,我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。” 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术,以及艺人的生活,来表现他对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史与人性,影像华丽,剧情细腻,内蕴也更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事,内中两男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性,不仅具有纵深的历史感,更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。 “霸王别姬”本是一幕历史逸话,而在这里,它演变成一段梨园的血泪,一缕梨园的风气,一幅时代的画卷,一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人――段小楼与程蝶衣,他是花脸,他是青衣;他坚毅,他温柔;他的唇吻轮廓刚毅凝固,他的眼角眉梢爱意满溢;他是叱咤纵横的霸王,他是从一而终的虞姬。也许什么都不是,只是那一个苍凉的手势――天黑前最后一幕灰蓝,是那个特定时代的风花雪月,是那些随风飘远的红颜遗事…… 京戏,或者说京剧,一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华,影片围绕一出《霸王别姬》展现了段小楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合,跨度为民国到文革以后。 程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度,这种传统文化有一种邪异的魅力,再加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中,改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王――他的师兄段小楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸,因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王――师兄段小楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就了一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生,因戏而痴,因戏而死,戏就是他的梦,戏就是他的人生。 段小楼似乎是个较理智较现实的中性人物,片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中,在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中,如果说在对待戏的态度问题上,程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”,那么段小楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话,那么段小楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝,如果没有菊仙,他也许早就被现实的车轮辗压过去了,段小楼的戏始终是一种真正意义上的戏,是一种浮出的戏,他的梦注定是一种理想中的残缺的梦,他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。 菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人,她是妓女,为段小楼所救成了段小楼的老婆,所以她时时处处现实地维护着段小楼,因为如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼是菊仙的梦,在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段小楼了吗?真正保护了段小楼了吗?没有。段小楼注定有一半是属于戏,属于师弟程蝶衣的。 这部影片几乎每一个场景段落甚至细节无不蕴涵着丰富而又厚重的文化气息:从段小楼程蝶衣穿着戏衣走进体育馆出现在银幕上,到小豆子的母亲抱着他走在当年的街市;从围观人群的哄乱以至有人抓住关师父的衣领,到小石头拍砖;从街边茶汤的幌子,到喜福成科班在街上拉场子演猴戏;从小石头头顶盆罚跪,到小石头训练开始师父说:“要想人前显贵,您必得人后受累,今儿只是破题儿,文章还在后头呢。”到小石头母亲与关师父最后立约,无不透露出丰富的文化气息。 影片所展现得文化气息是全方位的。从关师父及其喜福成科班所住的四合院,到花满楼妓院的楼房;从古老的城墙,到森严的孔庙;从张公公的华府帐幔到袁四爷家的后花园,逼真的场景中,展现了北京古老的建筑文化,以及北京人的居所文化。从小癞子与众师兄弟聊豌豆黄、驴打滚、盆儿糕,到数第一的冰糖葫芦;从街上的小食摊,到袁四爷家的霸王别姬宴席,处处展现了老北京的饮食文化。从最早传来的“磨剪子来戗菜刀――”,到后来“冰糖葫芦”的悠长而动人的吆喝声;从穿西装留长发的照相馆老板、拉洋车的车夫,到张公公最后的小烟摊,无不使我们感受到人文生活气息。类似的场景笔笔皆是:程蝶衣抽大烟、玩宠物、房中的金鱼缸,袁四爷的鸟笼子,段小楼砸碎的蛐蛐罐。人物的衣着无论是戏装还是礼服,无论婚丧礼仪,凡此种种,不一而足,无不展示出独特的中国文化景观。 当然,影片《霸王别姬》的主体是京剧文化,京剧是中国文化的结晶,是中国的国粹。一部《霸王别姬》,对中国的京剧文化作了多方位全景式的展示。观看影片使我们进一步了解了京剧的历史及其兴衰。 从关师父得意洋洋的话语里我们可以感受到京剧作为国戏在历史上的红火。在段小楼与程蝶衣的人生故事里,一方面是京剧艺人从旧社会的下九流到新社会受人尊敬的艺术家,而另一方面是京剧尤其是传统戏却从极盛走向衰落。京剧现代戏的讨论,是京剧变革的标志,同时也是京剧传统戏危机的标志。文革期间,京剧传统戏更是遭到灭顶之灾。传统剧目被称为帝王将相,才子佳人被扫入了历史垃圾堆,京剧的传统行头被当作“四旧”烧毁,京剧艺人被当成人渣,再一次变成下九流。影片中播出的《红灯记》唱段展示了京剧进入了畸形的繁荣时代,而影片片尾在虞姬自杀之后出现一行字幕:“1990年,北京举办了徽班进京100周年纪念活动。”这是对京剧史的一个重要提示,这不仅是对文革毁灭传统京剧的反拨,更是对京剧发展的一种意味深长的总结。 影片《霸王别姬》展现的京剧文化是与人物的生存及生活方式、行为方式、思维方式紧密联系在一起的。在影片中,我们看到了京剧科班的生活情景。从街上演猴戏到人人受体罚,从小豆子入科班到残酷的训练:从罚跪顶盆到在河边吊嗓子,冬练三九夏练三伏,展示了京剧演员的培养过程,这是一条充满辛酸的炼狱之路。接着是考核,选角,捧角与成名。影片就是这样通过段小楼程蝶衣的人生故事,承载了深厚的文化主题。 观赏影片《霸王别姬》,加深了我对京剧文化的了解,但也引发了我对京剧文化深层次的思考。戏曲、电影、电视剧,每一门类艺术的产生和发展都是与社会生活、社会发展分不开的。随着时代的发展,人们有多种娱乐方式可供选择,而在市场经济的冲击下,艺术作为商品同样要接受市场的检验。影片中关师父说:“是人就得听戏,不听戏的,他就不是人。”我想京剧如此红火的时代早已经成为历史,京剧已经淡出了人们的娱乐生活,随着时间的流逝,坊间已难闻如关师父、袁四爷这样对京剧理论的理解,而人们对京剧的理解日趋浅薄,最后,京剧这门国粹是否会淡出社会生活? 参考文献: [1]刘素贞.霸王别姬:一个故事的多重变奏[D].华东师范大学硕士学位论文. [2][捷]米兰・昆德拉.不能承受的生命之轻[M].上海译文出版社,2003:7. [3]郭培筠.暴力・迷恋・背叛――影片《霸王别姬》的文化内蕴阐释[J].内蒙古工业大学学报(社会科学版),2002,11(2):76-80.