公无渡河。公竟渡河！
渡河而死，其奈公何！
《箜篌引》
一天早晨，朝鲜津卒霍里子高去撑船摆渡，望见一个披散白发的疯颠人提着酒壶奔走。眼看那人要冲进急流之中了，他的妻子追在后面呼喊着不让他渡河，却已经赶不及，疯癫人终究被河水淹死了。
那位女子拨弹箜篌，唱《公无渡河》歌曰：“公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！”其声凄怆，曲终亦投河而死。霍里子高回到家，把那歌声向妻子丽玉作了描绘，丽玉也甚为悲伤，于是弹拔箜篌把歌声
向妻子丽玉作了描绘，丽玉也甚为悲伤，于是弹拔箜篌把歌声写了下来，听到的人莫不吞声落泪。丽玉又把这个曲子传给邻居女儿丽容，名字就是《箜篌引》。 意思是：请不要渡河，还是渡河了，然后渡河中被淹
死了，这太无可奈何了~ 常用吟此诗来讽喻对方身罹险境，却执迷不悟，苦劝不听，并警告对方再不纳谏将有严重的危险。
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音
之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：可注意演奏过程的旋律高低变化。
“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
高山流水
题解
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
幻灯片12
箜篌（kōng hóu)是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧
箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。
箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这种古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
『竖箜篌』
东汉之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。为避免与汉族的箜
篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。
『凤首箜篌』
凤首箜篌在东晋时自印度传入中原，明代后失传。
凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入我国，晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”。可知其是以凤首为饰而得名。
上个世纪五十年代起，中国音乐工作者进行了大量的研究工作，根据古书记载和
保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但存在着许多不足，没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
作者
李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。
青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。 一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。
李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈
作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”(阖扇：门扇，此指“君门”，即皇城大门。猰：为“瘈”的误字。瘈犬，疯狗，猰貐，古代传说食人的凶兽。 坚都：坚都，是刀坚和丁君都的合称，两位古代善相马者，这里代指主管考试的礼部官员。
董伯英：“刀坚、丁君都，古善相马者。”（陈本礼《协律钩玄》引） )，礼部官员昏庸
草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。
在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴
骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州（今山西长治）依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗
想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，新颖诡异的语言,形成凄艳诡谲幽奇神秘诗风，被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲
的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，
创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼
郎。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。‖ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 ‖ 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李凭 （píng) 箜篌（kōng hóu) 凤凰（huáng) 女娲（wā) 教（jiāo) 神妪 (yù) 瘦蛟（jiāo） 倚桂树（yǐ)
赏析
李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰："听奏繁弦玉殿
清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？""花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。"箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中"二十三丝"，可知李凭弹的是竖箜篌
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。这
句说在深秋天气弹奏起箜篌。
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐：欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音
乐的高雅、演奏者技艺的高超。
高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起
来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。
空山凝云颓不流
“响遏行云”——《列子 汤问》 ："秦青抚节悲歌，响遏行云"。此言山中的行云因
听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
写音乐效果。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
空山凝云颓不流
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；； “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
江娥啼竹素女愁
."江娥"：一作"湘娥"，李衎《竹谱详录》卷六："泪竹生全湘九疑山中„„《述异记》
云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。'一名湘妃竹。""素女"也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？ 点出音乐表情 ：“愁”
用典：“江娥啼竹”
“素女”
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌
.中国：即国之中央，意谓在京城
那是李凭在国都把箜篌弹奏。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
分析小结
先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有
着先声夺人的艺术力量。
音乐开场
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑（正面写乐声）
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写
声；而“芙蓉”句则是以形写声。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”是产玉之地。" 。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其
中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦
独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，而以“香兰笑”显示琴声的欢快， “笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，"芙蓉泣"、香兰笑"：形容乐声时而低回，时而轻快。不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 ——刻意渲染乐声的优美动听
思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成
功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
提示： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑” 成功地运用了通感的艺术手法。两句
诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
以声类声
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
——王琦《李贺诗歌集注》
以形类声
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇（从第七句起到篇终，都是写音响效果）。
十二门：借指长安。长安城东西南北每一面各三门。
“融”：沉浸，音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。长安十二道城门前的冷气寒光，
全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，只因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
二十三丝：《通典》卷一百四十四："竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十
二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。""
紫皇：，道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝，一语双关语。兼指天帝和
当时的皇帝。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间
扩大到天界。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇（人寰扩大到仙府）
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情
绪。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
分析小结
音乐流程
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，
仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——无限广袤宇宙时空。仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。
逗：引
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨（飞向天庭）
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
写清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在
这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，将音乐听觉感受用形象化的方式现示出来了。
想象大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。
摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
神妪：《搜神记》卷四："永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好
音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。
"所谓"神妪"，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。 老鱼跳波：《列子·汤问》："瓠[hù]巴鼓琴而鸟舞鱼跃"。瓠巴，春秋战国时期楚国著
名琴师、乐音家
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞（神山）
夜深沉，乐声把人们带进梦境，神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰“鱼”“龙”有何艺术效果？
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出
奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了，使得李凭高超的演技达到无以复加的地步了
教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。
老、瘦：音乐的感染力之大。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一："旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，
下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。"
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
寒兔：月兔的传说产生很早，《楚辞·天问》中已提到月中“顾兔”。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，
诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它
们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。 结末两句改用静物，作进一步烘托从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。曲已终而意犹未尽。 典故：女娲补天 神妪 吴质 寒兔 成语：石破天惊
分析小结
音乐效果
诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色
石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
艺术特点
词采瑰丽 浪漫主义
天上人间的想象
通感的手法
大胆的夸张
奇幻的比喻 表现手法
正面描写、侧面烘托
活用典故、自铸伟词
虚实结合
凄寒冷艳的气质 艳如桃李，冷若冰霜。
说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽
象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》和《韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的
回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
比较鉴赏
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
琵琶行·白居易
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；
小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；
间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；
银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；
四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
比较鉴赏
参考答案：
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
比较鉴赏
听颖师弹琴 （韩愈）
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
比较鉴赏
探究 讨论：见课后习题二
李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶
行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。 这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情
感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面的八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而这首诗的风格悲怆含蓄。
公无渡河。公竟渡河！
渡河而死，其奈公何！
《箜篌引》
一天早晨，朝鲜津卒霍里子高去撑船摆渡，望见一个披散白发的疯颠人提着酒壶奔走。眼看那人要冲进急流之中了，他的妻子追在后面呼喊着不让他渡河，却已经赶不及，疯癫人终究被河水淹死了。
那位女子拨弹箜篌，唱《公无渡河》歌曰：“公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！”其声凄怆，曲终亦投河而死。霍里子高回到家，把那歌声向妻子丽玉作了描绘，丽玉也甚为悲伤，于是弹拔箜篌把歌声
向妻子丽玉作了描绘，丽玉也甚为悲伤，于是弹拔箜篌把歌声写了下来，听到的人莫不吞声落泪。丽玉又把这个曲子传给邻居女儿丽容，名字就是《箜篌引》。 意思是：请不要渡河，还是渡河了，然后渡河中被淹
死了，这太无可奈何了~ 常用吟此诗来讽喻对方身罹险境，却执迷不悟，苦劝不听，并警告对方再不纳谏将有严重的危险。
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音
之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：可注意演奏过程的旋律高低变化。
“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
高山流水
题解
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
幻灯片12
箜篌（kōng hóu)是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧
箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。
箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这种古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
『竖箜篌』
东汉之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。为避免与汉族的箜
篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。
『凤首箜篌』
凤首箜篌在东晋时自印度传入中原，明代后失传。
凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入我国，晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”。可知其是以凤首为饰而得名。
上个世纪五十年代起，中国音乐工作者进行了大量的研究工作，根据古书记载和
保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但存在着许多不足，没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
作者
李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。
青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。 一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。
李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈
作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”(阖扇：门扇，此指“君门”，即皇城大门。猰：为“瘈”的误字。瘈犬，疯狗，猰貐，古代传说食人的凶兽。 坚都：坚都，是刀坚和丁君都的合称，两位古代善相马者，这里代指主管考试的礼部官员。
董伯英：“刀坚、丁君都，古善相马者。”（陈本礼《协律钩玄》引） )，礼部官员昏庸
草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。
在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴
骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州（今山西长治）依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗
想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，新颖诡异的语言,形成凄艳诡谲幽奇神秘诗风，被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲
的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，
创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼
郎。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。‖ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 ‖ 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李凭 （píng) 箜篌（kōng hóu) 凤凰（huáng) 女娲（wā) 教（jiāo) 神妪 (yù) 瘦蛟（jiāo） 倚桂树（yǐ)
赏析
李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰："听奏繁弦玉殿
清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？""花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。"箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中"二十三丝"，可知李凭弹的是竖箜篌
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。这
句说在深秋天气弹奏起箜篌。
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐：欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音
乐的高雅、演奏者技艺的高超。
高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起
来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。
空山凝云颓不流
“响遏行云”——《列子 汤问》 ："秦青抚节悲歌，响遏行云"。此言山中的行云因
听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
写音乐效果。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
空山凝云颓不流
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；； “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
江娥啼竹素女愁
."江娥"：一作"湘娥"，李衎《竹谱详录》卷六："泪竹生全湘九疑山中„„《述异记》
云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。'一名湘妃竹。""素女"也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？ 点出音乐表情 ：“愁”
用典：“江娥啼竹”
“素女”
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌
.中国：即国之中央，意谓在京城
那是李凭在国都把箜篌弹奏。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
分析小结
先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有
着先声夺人的艺术力量。
音乐开场
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑（正面写乐声）
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写
声；而“芙蓉”句则是以形写声。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”是产玉之地。" 。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其
中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦
独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，而以“香兰笑”显示琴声的欢快， “笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，"芙蓉泣"、香兰笑"：形容乐声时而低回，时而轻快。不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 ——刻意渲染乐声的优美动听
思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成
功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
提示： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑” 成功地运用了通感的艺术手法。两句
诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
以声类声
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
——王琦《李贺诗歌集注》
以形类声
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇（从第七句起到篇终，都是写音响效果）。
十二门：借指长安。长安城东西南北每一面各三门。
“融”：沉浸，音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。长安十二道城门前的冷气寒光，
全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，只因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
二十三丝：《通典》卷一百四十四："竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十
二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。""
紫皇：，道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝，一语双关语。兼指天帝和
当时的皇帝。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间
扩大到天界。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇（人寰扩大到仙府）
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情
绪。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
分析小结
音乐流程
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，
仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——无限广袤宇宙时空。仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。
逗：引
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨（飞向天庭）
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
写清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在
这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，将音乐听觉感受用形象化的方式现示出来了。
想象大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。
摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
神妪：《搜神记》卷四："永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好
音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。
"所谓"神妪"，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。 老鱼跳波：《列子·汤问》："瓠[hù]巴鼓琴而鸟舞鱼跃"。瓠巴，春秋战国时期楚国著
名琴师、乐音家
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞（神山）
夜深沉，乐声把人们带进梦境，神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰“鱼”“龙”有何艺术效果？
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出
奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了，使得李凭高超的演技达到无以复加的地步了
教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。
老、瘦：音乐的感染力之大。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一："旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，
下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。"
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
寒兔：月兔的传说产生很早，《楚辞·天问》中已提到月中“顾兔”。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，
诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它
们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。 结末两句改用静物，作进一步烘托从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。曲已终而意犹未尽。 典故：女娲补天 神妪 吴质 寒兔 成语：石破天惊
分析小结
音乐效果
诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色
石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
艺术特点
词采瑰丽 浪漫主义
天上人间的想象
通感的手法
大胆的夸张
奇幻的比喻 表现手法
正面描写、侧面烘托
活用典故、自铸伟词
虚实结合
凄寒冷艳的气质 艳如桃李，冷若冰霜。
说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽
象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》和《韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的
回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
比较鉴赏
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
琵琶行·白居易
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；
小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；
间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；
银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；
四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
比较鉴赏
参考答案：
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
比较鉴赏
听颖师弹琴 （韩愈）
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
比较鉴赏
探究 讨论：见课后习题二
李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶
行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。 这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情
感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面的八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而这首诗的风格悲怆含蓄。