李白《古风》诗中，有句云：“自从建安来，绮丽不足珍”，这是对华靡诗风的一种评价。他自己的诗则是“清水出芙蓉，天然去矫饰”，为古典诗歌树立了一种高格调的审美风范，对现代诗以至散文诗，也都有重要的影响。郭沫若在谈及散文诗时，提到的“清澄”，不就是“清水出芙蓉”这一格吗?他在散文诗《鹭鹚》中写道：“鹭鹚实在是一首诗，一首韵在骨子里的诗”，“韵在骨子里”，便是指的内在节律了，正是散文诗的主要特征之一。在这章散文诗里，他写到鹭鹚在黄昏的空中飞翔时，又进一步将它与散文诗相联系：“那是清澄的形象化，而且具有了生命了。” 清澄，是一种纯净的，具有自然形态的美，我们常提到的朴素美，便是。在另外的地方，郭沫若还对散文诗提过“裸体美人”的比喻。裸体美，便是自然形态的美，天生丽质，不加雕琢和装饰，简洁而朴素。中国散文诗自诞生以来，这种审美风格已基本形成主流。从草创期的刘半农、沈尹默，到三十年代的陆蠡、丽尼，四十年代的郭风，均是沿着清澄、朴素的风格走的。鲁迅则在这一风格的基础上，加进了自己那刚健、厚重和铿锵有力、掷地有声的特色。 许多散文诗人崇尚朴素美，并非偶然。散文诗从诗的严谨格律、高度浓缩和刻板韵脚中“自行松绑”，为求放松，便向散文的舒放和随意性觅取经验，呼吸更流畅了，得以享有“裸体美”的自由呈现的欢悦。当然，也有人别有所取，他们追求浓艳，盛装艳抹，如同头上戴满珠花的少妇：也有的因追随新潮而穿上奇装异服，以为炫耀。讲究包装的时代，原不足为怪。他们领悟到朴素美好的优越性时，或也会有所改变的。 浓装艳抹往往取形容词堆砌，或意象纷繁杂乱的路子。他们不知道，首要的乃是“天生丽质”，有一个健康丰盈、神情充沛的“肉体”，即散文诗饱满厚实的内容，才是美的基础和根本。散文诗的美，是她自身艺术生命力的自然流露、溢出和升华，包括语言在内。美的语言从何而来?是从诗人构思作品时，因生活、因客观世界、因某种事物对自身的触动而萌生的诗意感染形成的感觉、情绪、思考派生出的。也即从诗人自己的“灵感”中“长”出来的，这才是他自己独特的艺术创造，而不是从“超市”，从旧货摊，从辞典或别人作品中捡拾过来，拼凑而成的陈词滥调。说说这一点极为重要。找到这个艺术生成的规律，诗整体上包括语言在内的朴素美你就较易取得了。 我们不妨看一章作品： 张稼文：《怀念》 1 舞后的疲倦的村女，苔丝的姐妹，那些玉米叶子，长穗低垂。 2 月光停留在上面。那也是我的手指停留过的地方。而今，他们的秋穗酿就的酒，再不会令我醉去。但我怀念。 3 我只是念起那个躺在月光里的孩子。他冰冷的手，在那片乡风里已埋葬多年。 他爱着的邻居的姐姐已经出嫁到省城。 4 我只是念起那骨殖飘香的红土上那些轻扬的花粉。噢，故乡的泥土，一定已变得更成。因为汗，因为泪，因为夜风中那点点的游磷。 这章散文诗有一个见物怀人的潜在故事，却并不过细叙，述，只在抒情中隐约勾勒，便已足够。其抒情也不取浓墨重彩，淡淡地却非常感人，这便有着简洁、生动、冷隽而朴素的美的感染力了。朴素美也讲究意象、少而精。如玉米的穗垂挂着，便自然引伸出“舞后的疲倦的村女”的意象，准确而生动，诗人反复以“但我怀念”这个短语串连全篇。最出色的是第三节：“我只是念起那个躺在月光里的孩子，他冰冷的手，在那片乡风里已埋葬多年。”仿佛很平静、平淡，却自有深情。尤其下一句：“他爱着的邻居的姐姐已经出嫁到省城。”更令人感到悲凉。这，我认为便是朴素美的成功之笔。 在谈到诗语言的简洁、精炼要求时，希腊诗人塞菲里斯的《河边老翁》一诗，有这样一段话： “我只想简简单单地说话，请给我这样的恩赐，/因为我们给歌曲压上了这样多的音符以至渐渐地沉没；/因为我们给艺术披上了这样多的装饰以至她的面颊竟让金粉吞吃，/轮到我们说简短的话的时候了。” “简简单单地说话”便是要求简洁和朴素，以避免在过多的“音符”中“沉没”的危险。艾略特评叶芝诗时，认为他后期诗艺的进步，在于“对诗的装饰物的逐渐抛弃”，“改进的方向使作品越来越单纯”，而且还说：“美丽的诗句本就是一种危险的奢侈品。”大师们的忠告和经验谈，值得我们认真思考和借鉴。 强调质朴、简洁、自然、纯真的朴素美，反对雕琢和装饰过度，排除拖累，返璞归真并非容易做到的事。还是艾略特说的：“只有苦修语言的人才会知道需要多少不懈的努力才能摆脱那些影响。”就当前现代诗的发展，以至散文诗创作的现状看，片面追求华丽的华而不实之风并不突出，而过于直白，不讲技巧，以至粗陋化的倾向似有所滋长。口语化的提倡使诗的语言更加生活化，生动活泼，却也有某些诗失却了诗味，遭来“口水诗”的讥评。这对散文诗来说，同样需引起警惕。记住艾略特的忠告，在口语基础上为诗。并非易事，只有“苦修语言”，才能写出既朴素又优美的散文诗来。
李白《古风》诗中，有句云：“自从建安来，绮丽不足珍”，这是对华靡诗风的一种评价。他自己的诗则是“清水出芙蓉，天然去矫饰”，为古典诗歌树立了一种高格调的审美风范，对现代诗以至散文诗，也都有重要的影响。郭沫若在谈及散文诗时，提到的“清澄”，不就是“清水出芙蓉”这一格吗?他在散文诗《鹭鹚》中写道：“鹭鹚实在是一首诗，一首韵在骨子里的诗”，“韵在骨子里”，便是指的内在节律了，正是散文诗的主要特征之一。在这章散文诗里，他写到鹭鹚在黄昏的空中飞翔时，又进一步将它与散文诗相联系：“那是清澄的形象化，而且具有了生命了。” 清澄，是一种纯净的，具有自然形态的美，我们常提到的朴素美，便是。在另外的地方，郭沫若还对散文诗提过“裸体美人”的比喻。裸体美，便是自然形态的美，天生丽质，不加雕琢和装饰，简洁而朴素。中国散文诗自诞生以来，这种审美风格已基本形成主流。从草创期的刘半农、沈尹默，到三十年代的陆蠡、丽尼，四十年代的郭风，均是沿着清澄、朴素的风格走的。鲁迅则在这一风格的基础上，加进了自己那刚健、厚重和铿锵有力、掷地有声的特色。 许多散文诗人崇尚朴素美，并非偶然。散文诗从诗的严谨格律、高度浓缩和刻板韵脚中“自行松绑”，为求放松，便向散文的舒放和随意性觅取经验，呼吸更流畅了，得以享有“裸体美”的自由呈现的欢悦。当然，也有人别有所取，他们追求浓艳，盛装艳抹，如同头上戴满珠花的少妇：也有的因追随新潮而穿上奇装异服，以为炫耀。讲究包装的时代，原不足为怪。他们领悟到朴素美好的优越性时，或也会有所改变的。 浓装艳抹往往取形容词堆砌，或意象纷繁杂乱的路子。他们不知道，首要的乃是“天生丽质”，有一个健康丰盈、神情充沛的“肉体”，即散文诗饱满厚实的内容，才是美的基础和根本。散文诗的美，是她自身艺术生命力的自然流露、溢出和升华，包括语言在内。美的语言从何而来?是从诗人构思作品时，因生活、因客观世界、因某种事物对自身的触动而萌生的诗意感染形成的感觉、情绪、思考派生出的。也即从诗人自己的“灵感”中“长”出来的，这才是他自己独特的艺术创造，而不是从“超市”，从旧货摊，从辞典或别人作品中捡拾过来，拼凑而成的陈词滥调。说说这一点极为重要。找到这个艺术生成的规律，诗整体上包括语言在内的朴素美你就较易取得了。 我们不妨看一章作品： 张稼文：《怀念》 1 舞后的疲倦的村女，苔丝的姐妹，那些玉米叶子，长穗低垂。 2 月光停留在上面。那也是我的手指停留过的地方。而今，他们的秋穗酿就的酒，再不会令我醉去。但我怀念。 3 我只是念起那个躺在月光里的孩子。他冰冷的手，在那片乡风里已埋葬多年。 他爱着的邻居的姐姐已经出嫁到省城。 4 我只是念起那骨殖飘香的红土上那些轻扬的花粉。噢，故乡的泥土，一定已变得更成。因为汗，因为泪，因为夜风中那点点的游磷。 这章散文诗有一个见物怀人的潜在故事，却并不过细叙，述，只在抒情中隐约勾勒，便已足够。其抒情也不取浓墨重彩，淡淡地却非常感人，这便有着简洁、生动、冷隽而朴素的美的感染力了。朴素美也讲究意象、少而精。如玉米的穗垂挂着，便自然引伸出“舞后的疲倦的村女”的意象，准确而生动，诗人反复以“但我怀念”这个短语串连全篇。最出色的是第三节：“我只是念起那个躺在月光里的孩子，他冰冷的手，在那片乡风里已埋葬多年。”仿佛很平静、平淡，却自有深情。尤其下一句：“他爱着的邻居的姐姐已经出嫁到省城。”更令人感到悲凉。这，我认为便是朴素美的成功之笔。 在谈到诗语言的简洁、精炼要求时，希腊诗人塞菲里斯的《河边老翁》一诗，有这样一段话： “我只想简简单单地说话，请给我这样的恩赐，/因为我们给歌曲压上了这样多的音符以至渐渐地沉没；/因为我们给艺术披上了这样多的装饰以至她的面颊竟让金粉吞吃，/轮到我们说简短的话的时候了。” “简简单单地说话”便是要求简洁和朴素，以避免在过多的“音符”中“沉没”的危险。艾略特评叶芝诗时，认为他后期诗艺的进步，在于“对诗的装饰物的逐渐抛弃”，“改进的方向使作品越来越单纯”，而且还说：“美丽的诗句本就是一种危险的奢侈品。”大师们的忠告和经验谈，值得我们认真思考和借鉴。 强调质朴、简洁、自然、纯真的朴素美，反对雕琢和装饰过度，排除拖累，返璞归真并非容易做到的事。还是艾略特说的：“只有苦修语言的人才会知道需要多少不懈的努力才能摆脱那些影响。”就当前现代诗的发展，以至散文诗创作的现状看，片面追求华丽的华而不实之风并不突出，而过于直白，不讲技巧，以至粗陋化的倾向似有所滋长。口语化的提倡使诗的语言更加生活化，生动活泼，却也有某些诗失却了诗味，遭来“口水诗”的讥评。这对散文诗来说，同样需引起警惕。记住艾略特的忠告，在口语基础上为诗。并非易事，只有“苦修语言”，才能写出既朴素又优美的散文诗来。