日本服装设计师及其现代服装设计之路目
●周兮
扁几何时，活跃在世界时装舞台上的一直是黄头发
。日蓝眼睛的欧美人。直到有一天，几个来自东方岛
耀司、三宅一生、高田贤三都是这个时期具有代表性的
杰出设计师。
国——日本的设计师，带着自己的梦想，带着对时装的理解，更带着世人的惊叹站在了世界时装舞台的中央。这群黄皮肤黑头发的亚裔设计师，大大推动了日本本土服装事业的发展，还为世界注入了一股东方之风，成
功开辟了一条由东方通向世界的时装发展之路。山本直接体现在工艺品之中。这是中国传统工艺的原则，“材美工巧”至今依然适用于各种工艺品类，证明了中国人自古已有先进的工艺美学观念。
山本耀司当之无愧地成为当时的设计师中极具影
响力的人物。自打上个世纪８０年代在西方世界展露头角，他就成为一个传奇人物，一直活跃在世界时装舞台。他创造了一种新的美学模式，并将这种模式成功运
用到服装中。他将性别模糊化，人们很难从他的服装中
下才能逐渐完善。
由以上所述之观念，或可以综合来考察传统工艺在
现代生活中存在的课题。以明式家具为例，其合乎使用
＜考工记＞又说：“审曲面执，以饬五材，以辨民器，谓之百工。”这说明了百工的－－Ｊ：ｔ－同性，在长期不断的经验累积与实践活动中，工匠们利用自然，ｉ＇－２质，根据生活实际需要、使用机能，将材料加工成器物。
＜考工记》将百工分为攻木之Ｉ（木工艺）、攻金之工（金属工艺）、攻皮之工（皮革工艺）、设色之工（绘画染织
机能的木制结构及简素的线条美感无不令人惊讶，仿佛明代已进行过一场类似德国包豪斯之现代合理主义的
造型革命。
明式家具一般指明代苏州式的家具制造格式，且多用质地坚硬、纹理细密、色泽光润的紫檀、红木、花梨、杞梓等木材制成，造型大方，结构单纯简练，不加繁琐装饰，充分利用木材固有的色泽纹理，做到既适用又美观，与清代中叶以后追求繁琐雕琢的形＝－－－ｔ、忽视实用价值者，恰成对比。
换言之，明式家具无形中达到了现代生活道具所要
工艺）、刮摩之工（雕刻工艺）、搏埴之工（制陶工艺）等，而每一种手工艺之下又都细分为几个子系统，详分三十项专门的生产部门，分工之细足见当时的设计、工艺技
术之ｉ－，ｆｆ－究。
将《考工记》的美学观与近代工艺、设计观念比较，
一点也不落伍，譬如强调在适应自然风土条件下产生的
求的简素，且合乎使用机能的要求，所以有人认为明式
家具具备现代精神，应是指它材美工巧，代表了美、形态和机能的结合，又能与现代建筑空间相调和，自非有些徒具形式之现代工艺所能比拟。同时它更具有文化内
生活技术，重视使用机能，合乎使用目的，以及讲究素材美、材质感，除了可供回顾历史传统工艺美学之外，亦可为现代工艺提供借鉴。
第一：工艺的实用原则原指适合实际需要，以日常
涵，因为明式家具－ｔｈ＿．代表了中国人独到的生活美学、空
间观念及民族艺术美感。
事实上，从提升现代工艺的技艺及文化内涵的角度
生活之使用机能为目的，但传统工艺在如今往往被强调其古董价值，使用机能反而被忽略了，在现代生活里，其
机能性值得重新再肯定。
第二：传统工艺具有孕育于自然风土的特质，例如
来看，中国传统工艺美学值得肯定和借鉴。尤其是继承
和发扬优秀的传统Ｉ艺造物文化和美学思想，将中国工艺文化中漆器的圆润、青铜器的凝重、明式家具的简炼
有景德镇的瓷土，才有产生驰名中外的景德镇瓷器的可
能。四川地区因盛产竹材，才使得竹工艺长足发展，适应了生活的实用需要。因此～种技艺除需要长期持续的作
识别出来并正确加以运用，将使得中国工艺在现代文化
中熠熠生辉。
（作者单位：福建厦门集美大学美术学院）
责任编辑：翁婷皓
业、时间的磨练之外，也往往需要在顺应自然风土条件
万方数据
７７
区分出男性和女性。他用天然的面料、单调的颜色、松垮的轮廓，搭配穿着平跟鞋以及没有妆容的模特，一次
这种思想做指导，他开始工作起来就更加得心应手。有人告诉他这种做法会有点冒险，但是相反他认为，今天
人们已经决定开放自我并与世界相交融，所以他坚持自己的想法。“一件式衣服”更关注人类自身，感觉人类
次地挑战着西方的着装体系以及传统的审美观。来自
于香港理工大学的Ｊｕｄｙａｎｎａ博士曾说到，山本耀司创造女性服装并没有运用传统意义上的廓形，取而代之的是，在他的服装中运用夸大的空间来掩盖女性的身体。在很长一段时间内，他被人们誉为聪明的工艺师和
已经回到关注自我的时代，所以他会花大量的时间来考虑材料的运用，舒适回归自然是关键。毕竟，人类自身的创造是为了激起他们本身的情感。
与上面两位设计师差异较大的是，早在７０年代，
高田贤三的作品不再是黑白灰的颜色，他的作品就像
思想家。他用自己独特的眼光和思维为男性和女性设计服装，用最简单的黑色，将传统的日本元素运用其
中。
雷阿诺的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。明亮
山本耀司很喜欢宽松而不规则的衣服。他认为，当
和生动的色彩，丰富的花卉图案，混合交织在一起，协调舒适。这种国际化的设计方式，成为日本设计师领域
的奇葩，吸引着无数人的眼球。１９７０年，他的第一家专卖店ＪｕｎｇｌｅＪａｐ所售卖的服装，与人们平时街上穿的
女人穿上大大的衣服，看上去像穿了一件大大的男士衬衫，那是非常有吸引力的。如果用过于紧身的衣服紧紧地裹住女人的身体，让别人清楚地看到身体的曲线，
是非常不礼貌和不高贵的行为。山本耀司在《谈谈我自己》一书中提到，他喜欢运用不对称的设计来打破传统的规则，这也许跟－ｆｔ＃．的成长有关——出生于战乱时期，父亲因为战争过世，独自被做裁缝的母亲养大，所以在
他眼中缺陷美成为特有的审美偏好。加大尺寸的运用，
衣服相差很远。他加宽袖子，改变肩的形状，所有的服装都运用棉的面！ｆ－：ｌ－。作为一个传统的日本设计师，和服
元素的设计在他的服装中随处可见。对－－－Ｔ－高田贤三的
服装，人们称赞他的莫过于绚丽的花朵，美丽的颜色和精彩的图案。时时变＂ｆ－Ｂ的鲜明色调令他的设计更有吸
引力，人们都称高田贤三为“色彩魔术师“。他吸收了各种民族服饰的特征，传统的中式服装、东亚的喷绘和印
将面料尽情缠绕，包裹在一起，在身体上塑不规则的几＇ｆｅ形，并形成ｉ．ｆｌ：多打破传统的结构线，这种奇怪的几何形态的设计是他非常满意的。在书中他还提到，当东西方文化相遇的时候，民族的特征总是在这个时候被突显出来。作为设计师，他接受外来文化，但是他仍然热
爱他的本土文化，，盲ｆｉ－以创造了富有东方情节的时尚。山本耀司就是这样用一片布、一块帷幔、甚至一片稻草创
染、罗马尼亚的围裙、西班牙的短外套、印度的纱丽、北非游牧民族的大地毯，都为高田贤三的创作提供了丰富的灵感资源。他将各民族的元素和谐起来，裁剪出东
方版型的服装，将服装变得自由、时尚而宽松，并且在有颜色的面料表面运用高纯度的色彩与之呼应，富有
造了属于他自己的神话。
当我读到《三宅一生与他的制作事业》这样一本书
时，我终于明白了大师三宅一生决定成为一名服装设计师的原因。同山本耀司的出生很像，都出生于纷繁的
层次感。简单的线条和廓形大大改变了２０世纪人们的美学价值观，从他的服装中充分体现出美是存在于不
同形式中的。
我们不难发现，日本的设计师们，用他们的勤劳与
努力，推动着不同于西方世界的服装产业的发展。三宅一生发明的“ＡＰＣ”代表了他对服装新的理解，山本耀司运用技术的革新在服装面料上，将日本的服装产业
战乱时期，美军的入侵给他ＪＬ时的记忆中留下了中西合璧的印象，这种风格让他在今后的时装设计领域保持着自己的一席之地。他花了近３０年的时间来创造一种衣服，容易被所有人接受和穿着，就像牛仔裤和Ｔ恤。他将这种研究作为生命中的一部分，努力创作自己
的作品。
三宅一生创作出“一件式衣服”，意思是仅仅用一
推向一个新的高度。他们一边庆祝着自己的成功，一边思考着未来的发展，毕竟，他们设计的服装，保持着含蓄、低调、宽松舒适为主的东方风味，即使他们对日本传统服饰做着最大的颠覆，却仍然脱不掉东方设计师与生俱来的心灵诉求，更注重让服装成为着装者、身体与设计师精神的交流，不断地颠覆着西方传统的审美观。尽管在多数西方人看来，他们的设计“既不优雅，也不性感”，但他们在煽动一场革命。１９８３年的《时代》周刊中说到，如果说现今的设计师中，有１０个可以称为伟大的话，这其中必定有３个日本人。可见，日本的设计师们，已经成功地在世界时装舞台上站稳了脚跟，深深地影响着现代时装产业的发展。
（作者单位：华南农业大学艺术学院服装系）
责任编辑：翁婷皓
件简单的连衣式长衫就可以遮盖住整个身体，值得注意的是，这种长衫不像睡衣那么慵懒没有形状，也不像
传统女装那么曲线毕露。没有腰部的设计，在腰部没有
任何面料和结构线，整件衣服用了最大量的布料。当女
性穿上它，她们不需要担心自己的体型是否合适，也不
需要花费过多的时间选择什么衣服适合她们，她们可
以使身体得到最大程度的释放，充满了浓郁的东方神韵。三宅一生曾经说到，对于他来说，表现服装新的面料、新的廓形、新的工艺技术并不是最重要的，更重要
的是大脑、想法、人们的双手、身体对情感的表达。有了
７８
万方数据
日本服装设计师及其现代服装设计之路
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：
周兮
华南农业大学艺术学院服装系艺海YIHAI2010(4)
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_yih201004036.aspx
日本服装设计师及其现代服装设计之路目
●周兮
扁几何时，活跃在世界时装舞台上的一直是黄头发
。日蓝眼睛的欧美人。直到有一天，几个来自东方岛
耀司、三宅一生、高田贤三都是这个时期具有代表性的
杰出设计师。
国——日本的设计师，带着自己的梦想，带着对时装的理解，更带着世人的惊叹站在了世界时装舞台的中央。这群黄皮肤黑头发的亚裔设计师，大大推动了日本本土服装事业的发展，还为世界注入了一股东方之风，成
功开辟了一条由东方通向世界的时装发展之路。山本直接体现在工艺品之中。这是中国传统工艺的原则，“材美工巧”至今依然适用于各种工艺品类，证明了中国人自古已有先进的工艺美学观念。
山本耀司当之无愧地成为当时的设计师中极具影
响力的人物。自打上个世纪８０年代在西方世界展露头角，他就成为一个传奇人物，一直活跃在世界时装舞台。他创造了一种新的美学模式，并将这种模式成功运
用到服装中。他将性别模糊化，人们很难从他的服装中
下才能逐渐完善。
由以上所述之观念，或可以综合来考察传统工艺在
现代生活中存在的课题。以明式家具为例，其合乎使用
＜考工记＞又说：“审曲面执，以饬五材，以辨民器，谓之百工。”这说明了百工的－－Ｊ：ｔ－同性，在长期不断的经验累积与实践活动中，工匠们利用自然，ｉ＇－２质，根据生活实际需要、使用机能，将材料加工成器物。
＜考工记》将百工分为攻木之Ｉ（木工艺）、攻金之工（金属工艺）、攻皮之工（皮革工艺）、设色之工（绘画染织
机能的木制结构及简素的线条美感无不令人惊讶，仿佛明代已进行过一场类似德国包豪斯之现代合理主义的
造型革命。
明式家具一般指明代苏州式的家具制造格式，且多用质地坚硬、纹理细密、色泽光润的紫檀、红木、花梨、杞梓等木材制成，造型大方，结构单纯简练，不加繁琐装饰，充分利用木材固有的色泽纹理，做到既适用又美观，与清代中叶以后追求繁琐雕琢的形＝－－－ｔ、忽视实用价值者，恰成对比。
换言之，明式家具无形中达到了现代生活道具所要
工艺）、刮摩之工（雕刻工艺）、搏埴之工（制陶工艺）等，而每一种手工艺之下又都细分为几个子系统，详分三十项专门的生产部门，分工之细足见当时的设计、工艺技
术之ｉ－，ｆｆ－究。
将《考工记》的美学观与近代工艺、设计观念比较，
一点也不落伍，譬如强调在适应自然风土条件下产生的
求的简素，且合乎使用机能的要求，所以有人认为明式
家具具备现代精神，应是指它材美工巧，代表了美、形态和机能的结合，又能与现代建筑空间相调和，自非有些徒具形式之现代工艺所能比拟。同时它更具有文化内
生活技术，重视使用机能，合乎使用目的，以及讲究素材美、材质感，除了可供回顾历史传统工艺美学之外，亦可为现代工艺提供借鉴。
第一：工艺的实用原则原指适合实际需要，以日常
涵，因为明式家具－ｔｈ＿．代表了中国人独到的生活美学、空
间观念及民族艺术美感。
事实上，从提升现代工艺的技艺及文化内涵的角度
生活之使用机能为目的，但传统工艺在如今往往被强调其古董价值，使用机能反而被忽略了，在现代生活里，其
机能性值得重新再肯定。
第二：传统工艺具有孕育于自然风土的特质，例如
来看，中国传统工艺美学值得肯定和借鉴。尤其是继承
和发扬优秀的传统Ｉ艺造物文化和美学思想，将中国工艺文化中漆器的圆润、青铜器的凝重、明式家具的简炼
有景德镇的瓷土，才有产生驰名中外的景德镇瓷器的可
能。四川地区因盛产竹材，才使得竹工艺长足发展，适应了生活的实用需要。因此～种技艺除需要长期持续的作
识别出来并正确加以运用，将使得中国工艺在现代文化
中熠熠生辉。
（作者单位：福建厦门集美大学美术学院）
责任编辑：翁婷皓
业、时间的磨练之外，也往往需要在顺应自然风土条件
万方数据
７７
区分出男性和女性。他用天然的面料、单调的颜色、松垮的轮廓，搭配穿着平跟鞋以及没有妆容的模特，一次
这种思想做指导，他开始工作起来就更加得心应手。有人告诉他这种做法会有点冒险，但是相反他认为，今天
人们已经决定开放自我并与世界相交融，所以他坚持自己的想法。“一件式衣服”更关注人类自身，感觉人类
次地挑战着西方的着装体系以及传统的审美观。来自
于香港理工大学的Ｊｕｄｙａｎｎａ博士曾说到，山本耀司创造女性服装并没有运用传统意义上的廓形，取而代之的是，在他的服装中运用夸大的空间来掩盖女性的身体。在很长一段时间内，他被人们誉为聪明的工艺师和
已经回到关注自我的时代，所以他会花大量的时间来考虑材料的运用，舒适回归自然是关键。毕竟，人类自身的创造是为了激起他们本身的情感。
与上面两位设计师差异较大的是，早在７０年代，
高田贤三的作品不再是黑白灰的颜色，他的作品就像
思想家。他用自己独特的眼光和思维为男性和女性设计服装，用最简单的黑色，将传统的日本元素运用其
中。
雷阿诺的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。明亮
山本耀司很喜欢宽松而不规则的衣服。他认为，当
和生动的色彩，丰富的花卉图案，混合交织在一起，协调舒适。这种国际化的设计方式，成为日本设计师领域
的奇葩，吸引着无数人的眼球。１９７０年，他的第一家专卖店ＪｕｎｇｌｅＪａｐ所售卖的服装，与人们平时街上穿的
女人穿上大大的衣服，看上去像穿了一件大大的男士衬衫，那是非常有吸引力的。如果用过于紧身的衣服紧紧地裹住女人的身体，让别人清楚地看到身体的曲线，
是非常不礼貌和不高贵的行为。山本耀司在《谈谈我自己》一书中提到，他喜欢运用不对称的设计来打破传统的规则，这也许跟－ｆｔ＃．的成长有关——出生于战乱时期，父亲因为战争过世，独自被做裁缝的母亲养大，所以在
他眼中缺陷美成为特有的审美偏好。加大尺寸的运用，
衣服相差很远。他加宽袖子，改变肩的形状，所有的服装都运用棉的面！ｆ－：ｌ－。作为一个传统的日本设计师，和服
元素的设计在他的服装中随处可见。对－－－Ｔ－高田贤三的
服装，人们称赞他的莫过于绚丽的花朵，美丽的颜色和精彩的图案。时时变＂ｆ－Ｂ的鲜明色调令他的设计更有吸
引力，人们都称高田贤三为“色彩魔术师“。他吸收了各种民族服饰的特征，传统的中式服装、东亚的喷绘和印
将面料尽情缠绕，包裹在一起，在身体上塑不规则的几＇ｆｅ形，并形成ｉ．ｆｌ：多打破传统的结构线，这种奇怪的几何形态的设计是他非常满意的。在书中他还提到，当东西方文化相遇的时候，民族的特征总是在这个时候被突显出来。作为设计师，他接受外来文化，但是他仍然热
爱他的本土文化，，盲ｆｉ－以创造了富有东方情节的时尚。山本耀司就是这样用一片布、一块帷幔、甚至一片稻草创
染、罗马尼亚的围裙、西班牙的短外套、印度的纱丽、北非游牧民族的大地毯，都为高田贤三的创作提供了丰富的灵感资源。他将各民族的元素和谐起来，裁剪出东
方版型的服装，将服装变得自由、时尚而宽松，并且在有颜色的面料表面运用高纯度的色彩与之呼应，富有
造了属于他自己的神话。
当我读到《三宅一生与他的制作事业》这样一本书
时，我终于明白了大师三宅一生决定成为一名服装设计师的原因。同山本耀司的出生很像，都出生于纷繁的
层次感。简单的线条和廓形大大改变了２０世纪人们的美学价值观，从他的服装中充分体现出美是存在于不
同形式中的。
我们不难发现，日本的设计师们，用他们的勤劳与
努力，推动着不同于西方世界的服装产业的发展。三宅一生发明的“ＡＰＣ”代表了他对服装新的理解，山本耀司运用技术的革新在服装面料上，将日本的服装产业
战乱时期，美军的入侵给他ＪＬ时的记忆中留下了中西合璧的印象，这种风格让他在今后的时装设计领域保持着自己的一席之地。他花了近３０年的时间来创造一种衣服，容易被所有人接受和穿着，就像牛仔裤和Ｔ恤。他将这种研究作为生命中的一部分，努力创作自己
的作品。
三宅一生创作出“一件式衣服”，意思是仅仅用一
推向一个新的高度。他们一边庆祝着自己的成功，一边思考着未来的发展，毕竟，他们设计的服装，保持着含蓄、低调、宽松舒适为主的东方风味，即使他们对日本传统服饰做着最大的颠覆，却仍然脱不掉东方设计师与生俱来的心灵诉求，更注重让服装成为着装者、身体与设计师精神的交流，不断地颠覆着西方传统的审美观。尽管在多数西方人看来，他们的设计“既不优雅，也不性感”，但他们在煽动一场革命。１９８３年的《时代》周刊中说到，如果说现今的设计师中，有１０个可以称为伟大的话，这其中必定有３个日本人。可见，日本的设计师们，已经成功地在世界时装舞台上站稳了脚跟，深深地影响着现代时装产业的发展。
（作者单位：华南农业大学艺术学院服装系）
责任编辑：翁婷皓
件简单的连衣式长衫就可以遮盖住整个身体，值得注意的是，这种长衫不像睡衣那么慵懒没有形状，也不像
传统女装那么曲线毕露。没有腰部的设计，在腰部没有
任何面料和结构线，整件衣服用了最大量的布料。当女
性穿上它，她们不需要担心自己的体型是否合适，也不
需要花费过多的时间选择什么衣服适合她们，她们可
以使身体得到最大程度的释放，充满了浓郁的东方神韵。三宅一生曾经说到，对于他来说，表现服装新的面料、新的廓形、新的工艺技术并不是最重要的，更重要
的是大脑、想法、人们的双手、身体对情感的表达。有了
７８
万方数据
日本服装设计师及其现代服装设计之路
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：
周兮
华南农业大学艺术学院服装系艺海YIHAI2010(4)
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_yih201004036.aspx