《放牛班的春天》剧情简介
世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克(Pierre Morhan雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，一天晚上，他的旧友佩皮诺(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修(Clement Mathieu杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也从脑海中浮现……马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴的手段管治这班问题少年，残酷的体罚在这里司空见惯，性格沉静的马修特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier饰)，小时候的莫昂克拥有天使的面孔和歌喉，他不爱说话，寡言少语，却有着令人头疼的顽皮性格，谆谆善诱的马修把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。
《放牛班的春天》影评
很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。
电影采用了倒叙的创作手法，以皮埃尔的回忆展开了这个平凡的故事，背景的定位是二战后的法国一家问题儿童学校，学校的校长对待这群问题学校的孩子们，有的只是最简单残暴的高压，而处于叛逆期的孩子们，也更加叛逆的私底下捉弄老师，正如电影中这所学校的名字“池塘之底”，这是一所如同死水般的学校，而那个经常在车站等待故去父亲的小男孩更让这潭死水越发的冰冷，落魄音乐家马修老师的到来则犹如一股清澈的活水，改变着这这一切，他对孩子的理解，包容，善良，融化着这些问题孩子那颗或许已然被冰封的心，电影的色彩基调也由开始的冰冷逐渐的充满生机，电影中马修将大家一起聚集起来合唱，找寻每一个孩子的优点，并发现了极具音乐天赋性格却异常敏感孤僻的皮埃尔，马修总在解决着这些孩子们出现的各种问题，而最后他也成功了，电影那首主题曲《LES CHORISTES》，透过这些“问题”儿童的歌声，变的如此圣洁和纯粹，天籁般的童声让电影在此将观众真正的完全融入到这部电影里，没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的特效，这个看似简单而平凡的故事，却胜在了一份弥足珍贵源于爱的感动。
法国电影其实不同于很多欧美电影，没有那种因剧情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法国电影的主基调，好比如同一杯中国的“功夫茶”，平淡中带着香浓的回甘，细细的品来，才能感悟其电影独到的魅力所在，诚然《放牛班的春天》并不是一部爱情电影，但电影的温情却如同一部心灵的颂歌，以音乐和歌声为介质将电影里的温暖送入每个观众的的心房，丝丝入扣的电影剧情，以马修老师与单亲家庭长大的学生皮埃尔为电影主线，马修的爱情，学校的一幕幕为电影里的故事穿插其中，电影里的一切仿佛都是这般的真实，马修老师电影中与同学们由陌生，相知到最后彼此成为了互相信任的朋友，打开了每一个孩子那扇内心紧必的门，这不是一部惊天动地，海枯石烂的爱情故事，但爱的主题却以最平凡的视角在电影当中得已无限的放大，电影结尾马修离开学校时天空飘满的纸飞机，让观众收获的是最触及心灵的感动
现实总是贫瘠的，生活中能遇到马修这样的老师概率万而无一，所以电影总在为我们编制着形色各异的梦，平凡的校园故事，天籁般的童声，春日的歌，这便是最温馨暖人的梦。
《放牛班的春天》影评分享
法国电影不同于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最末处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你一定有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白作为一个学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个可以改变我们一生的老师。
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令;允许他来惩罚肇事者;允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开!
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生!
快乐在眼前，为何要等待?马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
当然，《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感，当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时，学生们的恋恋不舍，克莱蒙特的牵挂，都让整部影片回味悠长。而专门为本片打造的音乐，则更是让《放牛班的春天》冲出了法国，用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。冬日午后，伴着一杯热茶，听着这些美妙的音乐，每个人都应感慨生活的美好。
当伯爵夫人来听合唱时，那段黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，真的如他们所形容天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，那种沁入心田的美妙，怎用一个好字了得。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一起飞翔。
这部精彩的电影也有爱情，但只是克莱门对皮埃尔母亲的单相思，这注定让这部电影带着淡淡的忧伤。最后克莱门被解雇，学生们折纸送别，更让此片显得沉重。
平凡的我们，可曾善待过自己的老师，即使回忆，也满是伤痕。这辈子我们注定要认识很多人，但请善待其中的每一个，因为你不知道，哪一个会帮你走到更好的未来。所以关心下我们的老师吧，至少她曾参与我们的青春，教我们做人。我以为，这是这部电影传达的深刻含义。
《放牛班的春天》电影评价
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
剧中学监马修引导孩子们唱歌的乐声贯穿整全剧，把全剧引向高潮，最后以马修被解职为悲剧结局，布满阳光度林荫小道为背景，渐渐远去的巴士与激昂的童声激烈碰撞，写下一位伟大教师悲剧结局。理想的美好与现实的残酷，社会的刻薄与童声的纯洁，埋没的才华与高尚的人格，书写下一位音乐教师与向往自由的封闭学生的难忘时光，令人唏嘘。
《放牛班的春天》剧情简介
世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克(Pierre Morhan雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，一天晚上，他的旧友佩皮诺(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修(Clement Mathieu杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也从脑海中浮现……马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴的手段管治这班问题少年，残酷的体罚在这里司空见惯，性格沉静的马修特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier饰)，小时候的莫昂克拥有天使的面孔和歌喉，他不爱说话，寡言少语，却有着令人头疼的顽皮性格，谆谆善诱的马修把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。
《放牛班的春天》影评
很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。
电影采用了倒叙的创作手法，以皮埃尔的回忆展开了这个平凡的故事，背景的定位是二战后的法国一家问题儿童学校，学校的校长对待这群问题学校的孩子们，有的只是最简单残暴的高压，而处于叛逆期的孩子们，也更加叛逆的私底下捉弄老师，正如电影中这所学校的名字“池塘之底”，这是一所如同死水般的学校，而那个经常在车站等待故去父亲的小男孩更让这潭死水越发的冰冷，落魄音乐家马修老师的到来则犹如一股清澈的活水，改变着这这一切，他对孩子的理解，包容，善良，融化着这些问题孩子那颗或许已然被冰封的心，电影的色彩基调也由开始的冰冷逐渐的充满生机，电影中马修将大家一起聚集起来合唱，找寻每一个孩子的优点，并发现了极具音乐天赋性格却异常敏感孤僻的皮埃尔，马修总在解决着这些孩子们出现的各种问题，而最后他也成功了，电影那首主题曲《LES CHORISTES》，透过这些“问题”儿童的歌声，变的如此圣洁和纯粹，天籁般的童声让电影在此将观众真正的完全融入到这部电影里，没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的特效，这个看似简单而平凡的故事，却胜在了一份弥足珍贵源于爱的感动。
法国电影其实不同于很多欧美电影，没有那种因剧情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法国电影的主基调，好比如同一杯中国的“功夫茶”，平淡中带着香浓的回甘，细细的品来，才能感悟其电影独到的魅力所在，诚然《放牛班的春天》并不是一部爱情电影，但电影的温情却如同一部心灵的颂歌，以音乐和歌声为介质将电影里的温暖送入每个观众的的心房，丝丝入扣的电影剧情，以马修老师与单亲家庭长大的学生皮埃尔为电影主线，马修的爱情，学校的一幕幕为电影里的故事穿插其中，电影里的一切仿佛都是这般的真实，马修老师电影中与同学们由陌生，相知到最后彼此成为了互相信任的朋友，打开了每一个孩子那扇内心紧必的门，这不是一部惊天动地，海枯石烂的爱情故事，但爱的主题却以最平凡的视角在电影当中得已无限的放大，电影结尾马修离开学校时天空飘满的纸飞机，让观众收获的是最触及心灵的感动
现实总是贫瘠的，生活中能遇到马修这样的老师概率万而无一，所以电影总在为我们编制着形色各异的梦，平凡的校园故事，天籁般的童声，春日的歌，这便是最温馨暖人的梦。
《放牛班的春天》影评分享
法国电影不同于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最末处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你一定有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白作为一个学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个可以改变我们一生的老师。
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令;允许他来惩罚肇事者;允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开!
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生!
快乐在眼前，为何要等待?马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
当然，《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感，当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时，学生们的恋恋不舍，克莱蒙特的牵挂，都让整部影片回味悠长。而专门为本片打造的音乐，则更是让《放牛班的春天》冲出了法国，用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。冬日午后，伴着一杯热茶，听着这些美妙的音乐，每个人都应感慨生活的美好。
当伯爵夫人来听合唱时，那段黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，真的如他们所形容天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，那种沁入心田的美妙，怎用一个好字了得。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一起飞翔。
这部精彩的电影也有爱情，但只是克莱门对皮埃尔母亲的单相思，这注定让这部电影带着淡淡的忧伤。最后克莱门被解雇，学生们折纸送别，更让此片显得沉重。
平凡的我们，可曾善待过自己的老师，即使回忆，也满是伤痕。这辈子我们注定要认识很多人，但请善待其中的每一个，因为你不知道，哪一个会帮你走到更好的未来。所以关心下我们的老师吧，至少她曾参与我们的青春，教我们做人。我以为，这是这部电影传达的深刻含义。
《放牛班的春天》电影评价
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
剧中学监马修引导孩子们唱歌的乐声贯穿整全剧，把全剧引向高潮，最后以马修被解职为悲剧结局，布满阳光度林荫小道为背景，渐渐远去的巴士与激昂的童声激烈碰撞，写下一位伟大教师悲剧结局。理想的美好与现实的残酷，社会的刻薄与童声的纯洁，埋没的才华与高尚的人格，书写下一位音乐教师与向往自由的封闭学生的难忘时光，令人唏嘘。