哥特式教堂与印象派
摘要：伟大的艺术家总是走在时代的前面，他们能改变和提高观众的审美意识，但其所付出的代价，则往往是被歧视、攻击，甚至是被扼杀。
这仿佛是历史给创新者制定的法则。
关键词：哥特式 后印象派 排挤 开创
正文：
一、哥特式教堂
在公元5世纪，哥特人入侵了意大利。之后，“哥特”一词被用来形容人的粗陋、野蛮和不文明行为。例如本杰明·富兰克林就曾用它来描述美国革命战争期间英国军队的行径。
在11世纪和12世纪，人们并不称其为“哥特式”教堂，只叫“新”教堂，“哥特式”一词是之后意大利文艺复兴时期才逐渐使用，且是一种蔑称。因为它排除了罗马古典风格的建筑要素。
但哥特式风格并不如“哥特”这个词的原含义那般，它在建筑方面，喜欢高耸入云的尖顶和窗户上巨大斑斓的玻璃画，绚丽而又美好，和印象派那般，注重着光与影在他们作品上所产生的艺术效果，同时毫不掩饰地表达出人们内心的渴望和憧憬，喜欢或者憎恶。在绘画方面，哥特式的特点是线条弯曲优雅，色泽精美。同样是与印象派有着相似之处的是，哥特式绘画对人像表现和写实主义的关注不断增强。并与新的自然主义手法相结合。其主要代表人物是巴伦西亚的画家——路易斯·达尔毛。他第一次去除了画面上的金色底子。
哥特式风格以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，这种情感在罗马式风格的建筑里并没有那般地显著，罗马式风格的雕刻家们注意对线条的表现，如韦玆莱隐修院教堂内拱门装饰中人物服饰上的线条，显得非常规矩，表现出一种庄重，利落的感觉。而哥特式建筑具有较强的力度和绘画性的效果，这消除了各侧堂的分离状态，将空间融合为一体，连续性的视觉效果令人一目了然。
在十四世纪末，一种新的绘画在意大利北部出现，这就是国际哥特式绘画。这是一种最为优雅而且刻意追求自然细节的绘画。 哥特式建筑，又译作哥德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，在1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它是由罗马式建筑发展而来的，为文艺复兴建筑所继筑。其主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于12世纪的法国，一直持续到16世纪。
和罗马式风格的建筑相比，哥特式教堂最显著的新颖之处，在于它高耸入云的形象。因其高耸的塔楼需要广阔的空间，周围也需要宽敞的空地用来以投射塔楼的影子，所以教堂必须位于一个人口聚集的地区，并在一名主教的管辖范围之内。且不能出现在旷野上，而要以一座城市为背景。在它那高耸入云的屋顶和塔尖周围簇拥着一群建筑物。这般高大的教堂就如一盏航灯，召唤着远处的旅行者来到教堂，也指引着辛苦耕作的农民迈着疲惫的步子回到家中。而塔楼内传出的钟声不仅指导着修士们的精神生活，而且也规范着整个城镇及其周围小村人们的内心生活。教堂的钟声伴着祈祷的人们，伴着婚礼和葬礼，
也告诉人们劳作和休息的时间。
其表现了社区人们的物质力量，高扬了人们的宗教热忱，并体现了一种向上的奋争之力，创造了一种拥抱无限的形象。
哥特式教堂中较为特别的，要属夏特尔教堂。夏特尔教堂是以圣母玛利亚圣庙而著称于世。夏特尔教堂原是奉献给玛利亚的一座庙宇，虽说这一时期也有许多教堂都是奉献给圣母玛利亚的，但夏特尔教堂同圣母有着更为亲密的关系。
因为某种悠久的传统，即这里保存着一些著名的圣物。例如传说中玛利亚的面罩。据说这是拜占皇后艾琳赠给查理曼的，又由查理曼的孙子赠献给这座教堂。因而在有关圣母的节日期间，每年都会有成千上万的会众聚集在此。
二、印象派
在19世纪实证主义和光学理论与实践的推动下，印象主义画家吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝的写实主义经验，开始对光与色联系起来研究。和哥特式美术一样，最初受到世人的嘲讽与排挤。就连其名字似乎都带着一种贬义。
马奈的《草地上的午餐》是对传统的挑战，不仅仅是社会、道德等观念上的，更重要的是对艺术形式和视觉本身的解放——三维空间的结构和体积的淡化，以及重新定位美术的本质等问题，并由此揭开了西方美术史的新视界。
因此，印象主义的只要成就在色彩，这一成果是艺术与科学结合的产物，它开拓了色彩美的领域，极大丰富了绘画的色彩表现力。在
美术史上，对条件色变化规律进行坚持不懈的研究并在实践中运用。这一方面莫奈最为典型。
莫奈在1874年展出了他的作品《日出·印象》。它犹如一个宣言，宣告了印象派的诞生和画家的艺术目标。，莫奈曾说：“我想在最易逝效果前表达我的印象。”此画正是这一思想的表现。
一轮红日喷薄而出，在透明的晨雾中，仿佛有一团桔色火球在跳跃，这是人们刚刚开始能看清晨景的一瞬间。一切本来具体而坚实的物象，在光与雾的朦胧闪动中，似将融化。他似乎仅为阳光及其在大地上变幻无穷给的色彩而活着，像夸父追日一样追捕着阳光的脚步。”即使经常穷得没钱买米，或者买不起煤为妻儿取暖，有时甚至失去过栖身之所，走投无路，像投河自尽一死了之。但是，只要一拿起画笔，就又再一次燃起活下去的勇气。
在传统的印象派之后，又出现了新印象派。新印象派的画法和古罗马时代的马赛克镶嵌壁画几乎没有本质的区别。它是用点来画色，用无数的点来构成色块和形象——点，就是它唯一的笔触。因而新印象派又被叫做“点彩派”。
而不得不提的便是在点彩派之后出现的“后印象派”。虽说后印象派是在印象派的基础上发展起来的，但它并不是一个流派或是主义。
在塞尚、梵高和高更等后印象派的画家看来，他们不能像印象派那般充实于客观世界中的光与色，而要更加真实地表达出画家内心的情感与思想。塞尚说过：“我也曾经是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。印象主义是色彩和光学的混合，我们必须越过它。”所以，
在绘画中，后印象派的画家将客观事物的色彩、造型和光的效果都服从于画家的主观感受，并加以创造性地描绘，他们经常外出写生，但并不是画出所见，而是所想。因而，后印象派画家的每一幅作品都蕴涵着画家自身强烈的个性特点。这也使得他们的画作彼此迥异。
三、哥特式和印象派：
一个新事物的产生似乎总伴随着那时候的人们的排挤和谩骂。哥特式因为其恐怖、超自然、阴暗、诅咒、古堡、深渊等艺术风格而令当时的人们避之不及，同样的，后印象派也因其几乎不顾及题材和内容的画面，受到众多印象派画家的反对。可是最终呢？它们还是坚韧地从口水的泥沼中爬起来，走向另一条满是荆棘的道路。
它们同样是从前一种风格中演变而来，在吸收了原先风格的优秀之处，又创造出独有的艺术风格，开创了美术界的新道路。
哥特式教堂与印象派
摘要：伟大的艺术家总是走在时代的前面，他们能改变和提高观众的审美意识，但其所付出的代价，则往往是被歧视、攻击，甚至是被扼杀。
这仿佛是历史给创新者制定的法则。
关键词：哥特式 后印象派 排挤 开创
正文：
一、哥特式教堂
在公元5世纪，哥特人入侵了意大利。之后，“哥特”一词被用来形容人的粗陋、野蛮和不文明行为。例如本杰明·富兰克林就曾用它来描述美国革命战争期间英国军队的行径。
在11世纪和12世纪，人们并不称其为“哥特式”教堂，只叫“新”教堂，“哥特式”一词是之后意大利文艺复兴时期才逐渐使用，且是一种蔑称。因为它排除了罗马古典风格的建筑要素。
但哥特式风格并不如“哥特”这个词的原含义那般，它在建筑方面，喜欢高耸入云的尖顶和窗户上巨大斑斓的玻璃画，绚丽而又美好，和印象派那般，注重着光与影在他们作品上所产生的艺术效果，同时毫不掩饰地表达出人们内心的渴望和憧憬，喜欢或者憎恶。在绘画方面，哥特式的特点是线条弯曲优雅，色泽精美。同样是与印象派有着相似之处的是，哥特式绘画对人像表现和写实主义的关注不断增强。并与新的自然主义手法相结合。其主要代表人物是巴伦西亚的画家——路易斯·达尔毛。他第一次去除了画面上的金色底子。
哥特式风格以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，这种情感在罗马式风格的建筑里并没有那般地显著，罗马式风格的雕刻家们注意对线条的表现，如韦玆莱隐修院教堂内拱门装饰中人物服饰上的线条，显得非常规矩，表现出一种庄重，利落的感觉。而哥特式建筑具有较强的力度和绘画性的效果，这消除了各侧堂的分离状态，将空间融合为一体，连续性的视觉效果令人一目了然。
在十四世纪末，一种新的绘画在意大利北部出现，这就是国际哥特式绘画。这是一种最为优雅而且刻意追求自然细节的绘画。 哥特式建筑，又译作哥德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，在1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它是由罗马式建筑发展而来的，为文艺复兴建筑所继筑。其主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于12世纪的法国，一直持续到16世纪。
和罗马式风格的建筑相比，哥特式教堂最显著的新颖之处，在于它高耸入云的形象。因其高耸的塔楼需要广阔的空间，周围也需要宽敞的空地用来以投射塔楼的影子，所以教堂必须位于一个人口聚集的地区，并在一名主教的管辖范围之内。且不能出现在旷野上，而要以一座城市为背景。在它那高耸入云的屋顶和塔尖周围簇拥着一群建筑物。这般高大的教堂就如一盏航灯，召唤着远处的旅行者来到教堂，也指引着辛苦耕作的农民迈着疲惫的步子回到家中。而塔楼内传出的钟声不仅指导着修士们的精神生活，而且也规范着整个城镇及其周围小村人们的内心生活。教堂的钟声伴着祈祷的人们，伴着婚礼和葬礼，
也告诉人们劳作和休息的时间。
其表现了社区人们的物质力量，高扬了人们的宗教热忱，并体现了一种向上的奋争之力，创造了一种拥抱无限的形象。
哥特式教堂中较为特别的，要属夏特尔教堂。夏特尔教堂是以圣母玛利亚圣庙而著称于世。夏特尔教堂原是奉献给玛利亚的一座庙宇，虽说这一时期也有许多教堂都是奉献给圣母玛利亚的，但夏特尔教堂同圣母有着更为亲密的关系。
因为某种悠久的传统，即这里保存着一些著名的圣物。例如传说中玛利亚的面罩。据说这是拜占皇后艾琳赠给查理曼的，又由查理曼的孙子赠献给这座教堂。因而在有关圣母的节日期间，每年都会有成千上万的会众聚集在此。
二、印象派
在19世纪实证主义和光学理论与实践的推动下，印象主义画家吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝的写实主义经验，开始对光与色联系起来研究。和哥特式美术一样，最初受到世人的嘲讽与排挤。就连其名字似乎都带着一种贬义。
马奈的《草地上的午餐》是对传统的挑战，不仅仅是社会、道德等观念上的，更重要的是对艺术形式和视觉本身的解放——三维空间的结构和体积的淡化，以及重新定位美术的本质等问题，并由此揭开了西方美术史的新视界。
因此，印象主义的只要成就在色彩，这一成果是艺术与科学结合的产物，它开拓了色彩美的领域，极大丰富了绘画的色彩表现力。在
美术史上，对条件色变化规律进行坚持不懈的研究并在实践中运用。这一方面莫奈最为典型。
莫奈在1874年展出了他的作品《日出·印象》。它犹如一个宣言，宣告了印象派的诞生和画家的艺术目标。，莫奈曾说：“我想在最易逝效果前表达我的印象。”此画正是这一思想的表现。
一轮红日喷薄而出，在透明的晨雾中，仿佛有一团桔色火球在跳跃，这是人们刚刚开始能看清晨景的一瞬间。一切本来具体而坚实的物象，在光与雾的朦胧闪动中，似将融化。他似乎仅为阳光及其在大地上变幻无穷给的色彩而活着，像夸父追日一样追捕着阳光的脚步。”即使经常穷得没钱买米，或者买不起煤为妻儿取暖，有时甚至失去过栖身之所，走投无路，像投河自尽一死了之。但是，只要一拿起画笔，就又再一次燃起活下去的勇气。
在传统的印象派之后，又出现了新印象派。新印象派的画法和古罗马时代的马赛克镶嵌壁画几乎没有本质的区别。它是用点来画色，用无数的点来构成色块和形象——点，就是它唯一的笔触。因而新印象派又被叫做“点彩派”。
而不得不提的便是在点彩派之后出现的“后印象派”。虽说后印象派是在印象派的基础上发展起来的，但它并不是一个流派或是主义。
在塞尚、梵高和高更等后印象派的画家看来，他们不能像印象派那般充实于客观世界中的光与色，而要更加真实地表达出画家内心的情感与思想。塞尚说过：“我也曾经是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。印象主义是色彩和光学的混合，我们必须越过它。”所以，
在绘画中，后印象派的画家将客观事物的色彩、造型和光的效果都服从于画家的主观感受，并加以创造性地描绘，他们经常外出写生，但并不是画出所见，而是所想。因而，后印象派画家的每一幅作品都蕴涵着画家自身强烈的个性特点。这也使得他们的画作彼此迥异。
三、哥特式和印象派：
一个新事物的产生似乎总伴随着那时候的人们的排挤和谩骂。哥特式因为其恐怖、超自然、阴暗、诅咒、古堡、深渊等艺术风格而令当时的人们避之不及，同样的，后印象派也因其几乎不顾及题材和内容的画面，受到众多印象派画家的反对。可是最终呢？它们还是坚韧地从口水的泥沼中爬起来，走向另一条满是荆棘的道路。
它们同样是从前一种风格中演变而来，在吸收了原先风格的优秀之处，又创造出独有的艺术风格，开创了美术界的新道路。