目前正在热映的李玉导演的《二次曝光》,延续了其自《苹果》、《观音山》以来的基本风格：深刻的问题意识，犀利的视角，锐利的画面，紧贴社会现实，直击人的内心。影片以其纪录片的精神拍出了那种“比真实还要真实的真实”，家是爱的起点，也是最后的守护。《二次曝光》塑造了一个生活充满矛盾与挣扎的当代女性形象，范冰冰的演出让人信服。女主人公宋其那似真还假的爱情，她那欲迎还拒的欲望，她那错位的亲情和那无法治愈的疼痛，她那丢失的整个人生，使她成为一个谜一样的女人。
她表面上是一个普普通通、非常正常的女医生，实则脆弱、神经、阴郁，面对无法解决的人生困境，每一次都选择用深度潜水的方式禁锢自己的疯狂，却又用狂纵的爱情幻想放逐自己的欲望，这两种近乎相反的刺激让她感觉到自己活着的那种麻木的真实。影片告诉我们，在当今这样一个变动不居而又人人感觉没有安全感的社会中，怀疑与冷漠扩散成为流行病，人们很难对别人付出信任与热忱，个人的情感寄托最终只能维系于自己最熟悉的家庭成员上，家庭成为了心灵最后的港湾，家庭赋予人生几乎是全部的秩序、目标、意义、价值。而如果一个人的家庭尤其是其童年时的家庭又支离破碎甚至悲惨到因内部不睦而家破人亡，必定给其心灵留下深深难以愈合的伤口并对其成长的道路投下巨大的心理阴影，从而成为难以摆脱的梦魇。西哲讲“爱始于家庭，但不能止于家庭。”如果一个人的童年就没有了家庭，就没有了爱，那么她遭受的又该是何等撕心裂肺的伤痛呢？宋其视自己为“不祥”，用父母的错误惩罚自己，自虐以至濒于毁灭。表面上是把爱情作为活下去的唯一支点，实际上她只不过是把爱情作为无比渴望追偿的家庭温情的替代品，她透支全部生命所追求的无非是赋予其生命以意义与价值的确定起点。她童年的家庭破败压抑、肮脏暧昧——宋其那一切的不幸源自她那不幸的童年。
萨特有一句名言：“他人即地狱。”引发了种种猜想。我想，他应该是想说一个人要为别人负起责任来，因为你的选择往往极大地影响着别人的人生。宋其的母亲为了迁就自己泛滥的情欲使孩子失去了父爱，宋其的父亲则在一时冲动之下杀死了孩子的母亲从而使孩子失去了最后的母爱，他们两个用自己的手生生葬送了自己女儿一生的幸福。生活中一个家庭成员内部的矛盾不一定这么极端，但性质是一样的。因此看过这部影片的父母都应该反省自身：在处理家庭矛盾的时候父母有没有更多地考虑过孩子的感受？我们为孩子做出了什么榜样？我们教会孩子如何爱了吗？以一个孩子的视角对这部影片进行二次曝光或许对未来更
有意义。
用名词解释曝光，那就是——使胶卷在一定条件下感光；如果用这部电影的剧情去理解“二次曝光”的含义，就能感受到这个片名的极妙之处：当中范冰冰所饰演的宋其就如同一张看似空白的感光纸，经过了两次真相的追寻，最终让自己所有愉快的、不愉快的回忆都重新的回到他们既定的位置。李玉似乎从来不满足停留在旧有的辉煌当中。《苹果》曾经造成了不小的社会话题，但随后《观音山》却采取了和《苹果》完全不一样的叙事风格，一并拿下多个国际大奖；而再到了《二次曝光》，叙事风格又有了完全不同的进化。如果带着《苹果》的“社会奇情”或者《观音山》的“无声仿有声”的旧有观点去看这部李玉与范冰冰合作的第三部电影《二次曝光》，那一定会有一些意想不到。
带着对《苹果》中的刘苹果，和《观音山》南风这两个角色的旧有印象，对于《二次曝光》的概念，在没有看之前，大抵还是导演李玉个人鲜明的特色：摇晃的镜头跟随着主角走街串巷；主角那些充满了真实情感的喜怒哀乐；对于底层社会人们朝九晚五的白描„„以及故事当中的女主角，在社会的逼仄之下坚韧求存的生活状态。
我欣赏李玉作品的原因之一，是她作品里的那种“真实”。犹记得去年年初看《观音山》的时候，看到南风三人合租的段落，让我想起了七年前自己刚工作的时候，和7个人合租三室一厅，睡在双人沙发上的日子；看到南风三人扒火车，跟着火车穿梭在西南山区里的段落，也想起了自己读书的时候，趁午间休息时爬上学校旁的火车，幻想着跟着火车奔向大江南北的日子。
也许这种共鸣并不是人人都会有的，但它总能触动某一部分人的内心的柔软部分。带着这种期望，看完《二次曝光》，感触依然不减。从故事层面来看，《二次曝光》比《观音山》和李玉之前所有的戏都要复杂得多，叙事风格更是有意识无意识的借鉴了《禁闭岛》《穆赫兰道》等电影。故事的主角是范冰冰饰演的整容医院的形象咨询师，她的日子过得浑浑噩噩，脆弱、敏感又情绪化，和男朋友的关系若即若离，和闺蜜也口是心非。直到她撞见了自己的男朋友与闺蜜偷情，她便走向了一个不能回头的绝路„„
如果只是这样的一个故事，那难免又会成为一个狗血的社会新闻重演。不过聪明一点的影迷，看到宋其在手刃闺蜜、杀掉警察的时候，总会感觉到有点不对劲，甚至于在开始的超市里，冯绍峰扮演的男朋友突然消失，就已经感觉到这应该是一场“梦”——事实证明也没错，《二次曝光》的前面一个小时和后面一个小时，完全是两部电影。故事要告诉观众的，并不简简单单只是“她在做梦”，而是，“她为什么要做梦”。
精神恍惚的宋其像是生存在都市里，被生活和压力逼迫的各种房奴、车奴们的一种写照。
她拼命工作，悉心的接待着每一个前来咨询整容事宜的客人。每个人作为标志的脸，在她面前可以画上几条线，然后便能随意修改。垫鼻、磨骨、拉皮„„你能变成另外一个人。整容整去的不是原有那个自觉丑陋的面容，还是一个人内心的灵魂。于是宋其在这样日复一日的工作环境里，也陷入了自己脑海深处那些不愿提及、刻意隐瞒的童年阴影。表面坚强、 内心却敏感脆弱的她，在脑海里建立了一个属于自己的精神世界，来逼迫自己去面对那些不愿面对的过去。
《二次曝光》大概是李玉执导的作品里最接近商业的一部电影，不过这套戏依然在商业挂帅之下坚持了属于自己的风格。它并不是通行的商业电影拍摄手法，大量的留白和空镜表明了导演对艺术的坚持——印象深刻的镜头是最后宋其寻找生父时，来到新疆，下车买杂物，旁边经过一群骆驼。宋其走了过去，摸了摸骆驼，远处，一大群羊风尘滚滚的被赶了过来。这段颇具纪录色彩的镜头，放在一般商业电影里是肯定要被剪掉的，因为它对于剧情的表现没有任何意义；但是李玉有着这种自我的坚持，所以在她辗转全国各地取景的过程里，一定会保留这种具有当地民俗色彩的镜头。也正是因为这些镜头，才凸显出《二次曝光》不一样的范儿：即便有一个离观众那么远、那么不接地气儿的故事，但观众依然会被当中的这些离我们很近、让我们感觉很接地气儿的镜头给打动。
在李玉的电影里，范冰冰总是那个“最好的”。《二次曝光》的表现难度比《苹果》《观音山》更大，宋其这个角色的两面就像是前两部角色的融合体，甚至在最后，当宋其终于找到了自己朝思暮想的“哥哥”之后，李玉还给观众带来了第三面的范冰冰——脱掉长长的假发，满头白色的短发范冰冰所扮演的宋其，以最真实的自己去面对了那个逃避已久的爱人，而依偎着眺望大海的那方，是无穷无尽的海市蜃楼。在那一刻，过去的种种就像眼前的幻象一样，真实得伸手可触，却又倍觉虚幻。在我们的生命里，也许有着或多或少的遗憾，那些不能回头的追悔莫及，无法给你重来一次的机会；但愈是这样，我却在那一刻突然很羡慕银幕上的宋其。因为她却有着这样的一种二次曝光的“能力”，重新拾回了属于自己的幸福，让遗憾不再遗憾。
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目前正在热映的李玉导演的《二次曝光》,延续了其自《苹果》、《观音山》以来的基本风格：深刻的问题意识，犀利的视角，锐利的画面，紧贴社会现实，直击人的内心。影片以其纪录片的精神拍出了那种“比真实还要真实的真实”，家是爱的起点，也是最后的守护。《二次曝光》塑造了一个生活充满矛盾与挣扎的当代女性形象，范冰冰的演出让人信服。女主人公宋其那似真还假的爱情，她那欲迎还拒的欲望，她那错位的亲情和那无法治愈的疼痛，她那丢失的整个人生，使她成为一个谜一样的女人。
她表面上是一个普普通通、非常正常的女医生，实则脆弱、神经、阴郁，面对无法解决的人生困境，每一次都选择用深度潜水的方式禁锢自己的疯狂，却又用狂纵的爱情幻想放逐自己的欲望，这两种近乎相反的刺激让她感觉到自己活着的那种麻木的真实。影片告诉我们，在当今这样一个变动不居而又人人感觉没有安全感的社会中，怀疑与冷漠扩散成为流行病，人们很难对别人付出信任与热忱，个人的情感寄托最终只能维系于自己最熟悉的家庭成员上，家庭成为了心灵最后的港湾，家庭赋予人生几乎是全部的秩序、目标、意义、价值。而如果一个人的家庭尤其是其童年时的家庭又支离破碎甚至悲惨到因内部不睦而家破人亡，必定给其心灵留下深深难以愈合的伤口并对其成长的道路投下巨大的心理阴影，从而成为难以摆脱的梦魇。西哲讲“爱始于家庭，但不能止于家庭。”如果一个人的童年就没有了家庭，就没有了爱，那么她遭受的又该是何等撕心裂肺的伤痛呢？宋其视自己为“不祥”，用父母的错误惩罚自己，自虐以至濒于毁灭。表面上是把爱情作为活下去的唯一支点，实际上她只不过是把爱情作为无比渴望追偿的家庭温情的替代品，她透支全部生命所追求的无非是赋予其生命以意义与价值的确定起点。她童年的家庭破败压抑、肮脏暧昧——宋其那一切的不幸源自她那不幸的童年。
萨特有一句名言：“他人即地狱。”引发了种种猜想。我想，他应该是想说一个人要为别人负起责任来，因为你的选择往往极大地影响着别人的人生。宋其的母亲为了迁就自己泛滥的情欲使孩子失去了父爱，宋其的父亲则在一时冲动之下杀死了孩子的母亲从而使孩子失去了最后的母爱，他们两个用自己的手生生葬送了自己女儿一生的幸福。生活中一个家庭成员内部的矛盾不一定这么极端，但性质是一样的。因此看过这部影片的父母都应该反省自身：在处理家庭矛盾的时候父母有没有更多地考虑过孩子的感受？我们为孩子做出了什么榜样？我们教会孩子如何爱了吗？以一个孩子的视角对这部影片进行二次曝光或许对未来更
有意义。
用名词解释曝光，那就是——使胶卷在一定条件下感光；如果用这部电影的剧情去理解“二次曝光”的含义，就能感受到这个片名的极妙之处：当中范冰冰所饰演的宋其就如同一张看似空白的感光纸，经过了两次真相的追寻，最终让自己所有愉快的、不愉快的回忆都重新的回到他们既定的位置。李玉似乎从来不满足停留在旧有的辉煌当中。《苹果》曾经造成了不小的社会话题，但随后《观音山》却采取了和《苹果》完全不一样的叙事风格，一并拿下多个国际大奖；而再到了《二次曝光》，叙事风格又有了完全不同的进化。如果带着《苹果》的“社会奇情”或者《观音山》的“无声仿有声”的旧有观点去看这部李玉与范冰冰合作的第三部电影《二次曝光》，那一定会有一些意想不到。
带着对《苹果》中的刘苹果，和《观音山》南风这两个角色的旧有印象，对于《二次曝光》的概念，在没有看之前，大抵还是导演李玉个人鲜明的特色：摇晃的镜头跟随着主角走街串巷；主角那些充满了真实情感的喜怒哀乐；对于底层社会人们朝九晚五的白描„„以及故事当中的女主角，在社会的逼仄之下坚韧求存的生活状态。
我欣赏李玉作品的原因之一，是她作品里的那种“真实”。犹记得去年年初看《观音山》的时候，看到南风三人合租的段落，让我想起了七年前自己刚工作的时候，和7个人合租三室一厅，睡在双人沙发上的日子；看到南风三人扒火车，跟着火车穿梭在西南山区里的段落，也想起了自己读书的时候，趁午间休息时爬上学校旁的火车，幻想着跟着火车奔向大江南北的日子。
也许这种共鸣并不是人人都会有的，但它总能触动某一部分人的内心的柔软部分。带着这种期望，看完《二次曝光》，感触依然不减。从故事层面来看，《二次曝光》比《观音山》和李玉之前所有的戏都要复杂得多，叙事风格更是有意识无意识的借鉴了《禁闭岛》《穆赫兰道》等电影。故事的主角是范冰冰饰演的整容医院的形象咨询师，她的日子过得浑浑噩噩，脆弱、敏感又情绪化，和男朋友的关系若即若离，和闺蜜也口是心非。直到她撞见了自己的男朋友与闺蜜偷情，她便走向了一个不能回头的绝路„„
如果只是这样的一个故事，那难免又会成为一个狗血的社会新闻重演。不过聪明一点的影迷，看到宋其在手刃闺蜜、杀掉警察的时候，总会感觉到有点不对劲，甚至于在开始的超市里，冯绍峰扮演的男朋友突然消失，就已经感觉到这应该是一场“梦”——事实证明也没错，《二次曝光》的前面一个小时和后面一个小时，完全是两部电影。故事要告诉观众的，并不简简单单只是“她在做梦”，而是，“她为什么要做梦”。
精神恍惚的宋其像是生存在都市里，被生活和压力逼迫的各种房奴、车奴们的一种写照。
她拼命工作，悉心的接待着每一个前来咨询整容事宜的客人。每个人作为标志的脸，在她面前可以画上几条线，然后便能随意修改。垫鼻、磨骨、拉皮„„你能变成另外一个人。整容整去的不是原有那个自觉丑陋的面容，还是一个人内心的灵魂。于是宋其在这样日复一日的工作环境里，也陷入了自己脑海深处那些不愿提及、刻意隐瞒的童年阴影。表面坚强、 内心却敏感脆弱的她，在脑海里建立了一个属于自己的精神世界，来逼迫自己去面对那些不愿面对的过去。
《二次曝光》大概是李玉执导的作品里最接近商业的一部电影，不过这套戏依然在商业挂帅之下坚持了属于自己的风格。它并不是通行的商业电影拍摄手法，大量的留白和空镜表明了导演对艺术的坚持——印象深刻的镜头是最后宋其寻找生父时，来到新疆，下车买杂物，旁边经过一群骆驼。宋其走了过去，摸了摸骆驼，远处，一大群羊风尘滚滚的被赶了过来。这段颇具纪录色彩的镜头，放在一般商业电影里是肯定要被剪掉的，因为它对于剧情的表现没有任何意义；但是李玉有着这种自我的坚持，所以在她辗转全国各地取景的过程里，一定会保留这种具有当地民俗色彩的镜头。也正是因为这些镜头，才凸显出《二次曝光》不一样的范儿：即便有一个离观众那么远、那么不接地气儿的故事，但观众依然会被当中的这些离我们很近、让我们感觉很接地气儿的镜头给打动。
在李玉的电影里，范冰冰总是那个“最好的”。《二次曝光》的表现难度比《苹果》《观音山》更大，宋其这个角色的两面就像是前两部角色的融合体，甚至在最后，当宋其终于找到了自己朝思暮想的“哥哥”之后，李玉还给观众带来了第三面的范冰冰——脱掉长长的假发，满头白色的短发范冰冰所扮演的宋其，以最真实的自己去面对了那个逃避已久的爱人，而依偎着眺望大海的那方，是无穷无尽的海市蜃楼。在那一刻，过去的种种就像眼前的幻象一样，真实得伸手可触，却又倍觉虚幻。在我们的生命里，也许有着或多或少的遗憾，那些不能回头的追悔莫及，无法给你重来一次的机会；但愈是这样，我却在那一刻突然很羡慕银幕上的宋其。因为她却有着这样的一种二次曝光的“能力”，重新拾回了属于自己的幸福，让遗憾不再遗憾。
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