论音乐在电影中的艺术作用
目 录
引言（电影音乐）
一、电影音乐发展的简要历程
1.1. 默片（无声）时期
1.2. 起飞时期
1.3. 专业化时期
二、电影音乐的介绍
2.1. 电影音乐的构成元素
2.2. 电影音乐的类型
2.3. 电影音乐的性质与特点
2.4. 电影音乐的处理手法的美学功能
三、电影音乐与剧情发展的关系密切
四、音乐在电影中的艺术作用分析与论述
4.1. 电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象
4.2. 电影音乐能够准确地渲染气氛
4.3. 电影音乐能够抒发人物的内心情感
4.4. 电影音乐有强大的塑造能力
4.5. 电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用
结语
致谢
参考文献
前 言
“电影音乐”泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音
乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素
仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形
象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐
的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展，
音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。
从最初的无声电影到1927年的有声电影时代，音乐作为电影发展史中不
可缺少的重要部分真正地走进了电影。并且由早期的现场即兴伴奏音乐发展到了
固定乐谱。直至19世纪40年代，电影音乐作为一种高度专业化的形式出现。如
今电影音乐更加具有了丰富的表现力和各种功能。曾有人这样说：“最好的电影
音乐是听不见的。”这句话充分地表达了音乐与电影的有机结合，并成为电影艺
术中一个完美的整体，在电影中起着不可忽视的重要作用。
一、电影音乐发展的简要历程
电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。二十世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R.N. 马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片，这部影片由卡米尤. 桑萨恩斯作曲。
1. 默片（无声）时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。
2. 起飞时期
于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像和声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3. 专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，史坦纳首创米老鼠的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与伯纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
二、电影音乐的介绍
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之
外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
1. 电影音乐的构成因素
电影音乐主要是由配乐和歌曲两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。
2. 电影音乐的类型
电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
3. 电影音乐的性质与特点
电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、轩辕台听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化。具体表现在：
1）. 音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
2）. 音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用
4. 电影音乐的处理手法的美学功能
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
1）. 通过音乐主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。《触不到的恋人》中，虽然运用音乐的地方不多，但是却希望把音乐运用到剧情当中，音乐配合剧情，把三位主要人物的矛盾冲突带到高潮。剧中，伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物，事件的起因、过程主要因这两人而起，事态的变化，也主要因他们发生变化，若能巧妙运用音乐的配合达到对主要人物的批判，甚至是揭穿阴谋，是本作品的意义之一
2）. 在《触不到的恋人》中用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物的形象更加鲜明动人。
3）. 暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
4）. 引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
5）. 加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
6）. 增强立体感，人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的视觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的肢体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“思维时空”的运动着的立体感。
三、电影音乐与电影叙事的关系密切
音乐是电影不可分割的一部分。世界各地的电影评选都设置音乐奖项。除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的：
首先, 音乐可以渲染气氛。在《触不到的恋人》中，同性恋者黄觉，为了得到伊文，威胁伊文的女友，且在后来与伊文的相遇后，他促进了事态的恶化；娜娜，韩阳的女朋友，在整个“阴谋”中，她成为了事件发出者韩阳外唯一的一个了解事情状况的人物，她总是用并非直接的方式想要传达给伊文事情的缘由。在这种紧张的气氛下，音乐往往能把这情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。影片《海上钢琴师》中，1900用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心；当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事，《触不到的恋人》亦不例外。
四、音乐在电影中的作用分析论述
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。电影音乐在影片中的艺术作用，已有不少论述。自从有声电影诞生以来。电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
1. 电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象
作为构成电影艺术的重要元素, 电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能, 起到补充情节、扩大容量, 激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐, 那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E ·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐, 能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”
2. 电影音乐能够准确地渲染气氛
电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等；看看那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。
3. 电影音乐能够抒发人物的内心情感
电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中, 音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。因此, 影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。
4. 电影音乐有强大的塑造能力
电影音乐能够准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等，音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛, 还能诉说一些无从表达的心理纠葛, 还能传递人物的心灵感受, 强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。
5. 电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用
电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节的作用, 电影诞生一百多年来, 除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系, 在某种程度上可以说两者是相辅相成的, 所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电彩《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴，大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹, 也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感十足舞曲的手法, 配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。王家卫的《花样年华》2000年扬威戛纳电影节，虽然梁朝伟和张曼玉的上乘出演是本片成功之处。想来，人们也不会忘记片中那不时出现的带有拉丁风格的主题音乐，将片子的节奏以及主人公的心理把握得恰到好处。我们《触不到的恋人》要学习的，正是利用音乐去推动整个剧情的发展，虽然现在的运用技巧还欠成熟，但是我们已经深刻体会到电影与音乐二者密不可分的重要性。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。音乐与电影的有机结合，并成为电影艺术中一个完美的整体。
【结语】
电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。本文限于篇幅，仅对音乐在电影中的艺术作用进行了简要的分析和论述，作为一名广播电视编导的学生，希望以后有机会致力于电影音乐的研究和探讨。
【参考文献】
[1] 《电影音乐的美学特征及其多元化创作》. 林丽. 当代文坛.
[2] 《电影音乐美学和功能性音乐在音乐教学中的运用》. 李凌. 艺术探索.
[3] 《电影音乐》（挪威）彼得·拉森 山东画报出版社
[4] 《浅谈电影音乐的多种艺术处理手法》 王海波. 艺术研究.
论音乐在电影中的艺术作用
目 录
引言（电影音乐）
一、电影音乐发展的简要历程
1.1. 默片（无声）时期
1.2. 起飞时期
1.3. 专业化时期
二、电影音乐的介绍
2.1. 电影音乐的构成元素
2.2. 电影音乐的类型
2.3. 电影音乐的性质与特点
2.4. 电影音乐的处理手法的美学功能
三、电影音乐与剧情发展的关系密切
四、音乐在电影中的艺术作用分析与论述
4.1. 电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象
4.2. 电影音乐能够准确地渲染气氛
4.3. 电影音乐能够抒发人物的内心情感
4.4. 电影音乐有强大的塑造能力
4.5. 电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用
结语
致谢
参考文献
前 言
“电影音乐”泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音
乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素
仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形
象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐
的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展，
音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。
从最初的无声电影到1927年的有声电影时代，音乐作为电影发展史中不
可缺少的重要部分真正地走进了电影。并且由早期的现场即兴伴奏音乐发展到了
固定乐谱。直至19世纪40年代，电影音乐作为一种高度专业化的形式出现。如
今电影音乐更加具有了丰富的表现力和各种功能。曾有人这样说：“最好的电影
音乐是听不见的。”这句话充分地表达了音乐与电影的有机结合，并成为电影艺
术中一个完美的整体，在电影中起着不可忽视的重要作用。
一、电影音乐发展的简要历程
电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。二十世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R.N. 马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片，这部影片由卡米尤. 桑萨恩斯作曲。
1. 默片（无声）时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。
2. 起飞时期
于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像和声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3. 专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，史坦纳首创米老鼠的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与伯纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
二、电影音乐的介绍
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之
外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
1. 电影音乐的构成因素
电影音乐主要是由配乐和歌曲两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。
2. 电影音乐的类型
电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
3. 电影音乐的性质与特点
电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、轩辕台听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化。具体表现在：
1）. 音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
2）. 音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用
4. 电影音乐的处理手法的美学功能
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
1）. 通过音乐主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。《触不到的恋人》中，虽然运用音乐的地方不多，但是却希望把音乐运用到剧情当中，音乐配合剧情，把三位主要人物的矛盾冲突带到高潮。剧中，伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物，事件的起因、过程主要因这两人而起，事态的变化，也主要因他们发生变化，若能巧妙运用音乐的配合达到对主要人物的批判，甚至是揭穿阴谋，是本作品的意义之一
2）. 在《触不到的恋人》中用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物的形象更加鲜明动人。
3）. 暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
4）. 引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
5）. 加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
6）. 增强立体感，人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的视觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的肢体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“思维时空”的运动着的立体感。
三、电影音乐与电影叙事的关系密切
音乐是电影不可分割的一部分。世界各地的电影评选都设置音乐奖项。除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的：
首先, 音乐可以渲染气氛。在《触不到的恋人》中，同性恋者黄觉，为了得到伊文，威胁伊文的女友，且在后来与伊文的相遇后，他促进了事态的恶化；娜娜，韩阳的女朋友，在整个“阴谋”中，她成为了事件发出者韩阳外唯一的一个了解事情状况的人物，她总是用并非直接的方式想要传达给伊文事情的缘由。在这种紧张的气氛下，音乐往往能把这情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。影片《海上钢琴师》中，1900用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心；当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事，《触不到的恋人》亦不例外。
四、音乐在电影中的作用分析论述
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。电影音乐在影片中的艺术作用，已有不少论述。自从有声电影诞生以来。电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
1. 电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象
作为构成电影艺术的重要元素, 电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能, 起到补充情节、扩大容量, 激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐, 那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E ·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐, 能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”
2. 电影音乐能够准确地渲染气氛
电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等；看看那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。
3. 电影音乐能够抒发人物的内心情感
电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中, 音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。因此, 影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。
4. 电影音乐有强大的塑造能力
电影音乐能够准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等，音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛, 还能诉说一些无从表达的心理纠葛, 还能传递人物的心灵感受, 强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。
5. 电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用
电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节的作用, 电影诞生一百多年来, 除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系, 在某种程度上可以说两者是相辅相成的, 所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电彩《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴，大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹, 也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感十足舞曲的手法, 配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。王家卫的《花样年华》2000年扬威戛纳电影节，虽然梁朝伟和张曼玉的上乘出演是本片成功之处。想来，人们也不会忘记片中那不时出现的带有拉丁风格的主题音乐，将片子的节奏以及主人公的心理把握得恰到好处。我们《触不到的恋人》要学习的，正是利用音乐去推动整个剧情的发展，虽然现在的运用技巧还欠成熟，但是我们已经深刻体会到电影与音乐二者密不可分的重要性。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。音乐与电影的有机结合，并成为电影艺术中一个完美的整体。
【结语】
电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。本文限于篇幅，仅对音乐在电影中的艺术作用进行了简要的分析和论述，作为一名广播电视编导的学生，希望以后有机会致力于电影音乐的研究和探讨。
【参考文献】
[1] 《电影音乐的美学特征及其多元化创作》. 林丽. 当代文坛.
[2] 《电影音乐美学和功能性音乐在音乐教学中的运用》. 李凌. 艺术探索.
[3] 《电影音乐》（挪威）彼得·拉森 山东画报出版社
[4] 《浅谈电影音乐的多种艺术处理手法》 王海波. 艺术研究.