民族风格服饰的创意设计表现
作者：曹建中 王键
来源：《纺织导报》2014年第05期
摘要：文章通过对各民族服饰呈现出各种不同的风貌和多样性特征入手，分析了 5 种表现形式来凸显民族风格服饰的创意设计表现方法，并举例说明设计过程中存在的问题和解决的途径。
关键词：创意设计；服饰；民族风格
中图分类号：J523.5 文献标志码：A
Creative Design of Ethnic Costumes
Abstract： By discussing different looks and diversified features of the costumes of different ethnic groups， this paper analyzed five expressive forms to interpret the ways for expressing creative design of ethnic costumes and used examples to explain the problems existing in the designing process and relevant solutions were given.
Key words： creative design； costumes； ethnic look
大杂居、小聚居是我国少数民族的一大特征。由于长期处于这种分布格局下，各民族的传统文化在保持各自独有特色的同时，不可避免地相互渗透，相互影响，同中有异，异中有同，多姿多彩，呈现出多样性共存的局面。作为少数民族文化最直观的外在表现形式——服饰，自然也呈现出多样性特征。这种多样性特征主要表现在：款式和装饰的多样性。这种多样性主要表现在民族的审美心理在服饰上体现，也是民族审美心理最直观的表现形式。
再从装饰来看，各民族喜欢采用的工艺方法不同，装饰风格很不一样，服饰间的差异自然拉开距离了。布依族的依支系喜欢用蜡染，简洁古朴、不施装点。苗族喜欢用挑花、刺绣、编织、贴绣等方法装饰衣服，手法风格各异，繁简不等。贵州摆贝苗族百鸟衣整套衣服皆布满各种鸟纹、花纹图案，繁琐考究，男女青年均无例外。
这些民族服饰无论是制作工艺方法、装饰风格、浓重的色彩，还是独特的服饰图案以及服饰造型等，构成了中华民族的根和本。这些丰富的元素都可以被借鉴和利用，也是现代服装设计师创作的源泉。
1 借鉴民族服饰文化的表现
民族服饰文化的借鉴绝不是对民族服饰诸多元素的模仿，而是浸润在民族服饰文化中，通过感受、体验把握民族服饰文化的风采，才能创作出富有意味、民族情感、民族文化精神的服装样式。
作为中国的设计师，无论是否提倡“民族化”，其作品本身也多少会带上“民族味”，这一点是必须承认的事情。在香港、台湾有一些很有造诣的设计师，如马伟明、邓达智、刘家强、郑兆良、张天爱、傅子菁、温庆珠、叶珈伶、吕芳智等，这些设计师大都在西方学习过，在从事设计工作多年后却又纷纷回来探寻自己的根，增强自身底气。而随着探索的深入，他们发现，老祖宗留下来的文化遗产丰富异常。同样，一些国内外设计师及品牌表达着中国元素作品，如谭燕玉（VIVIENNETAM）、上海滩、夏姿？陈（SHIATZYCHEN）、殷亦晴、天意
（TANGY）、渔（FISHING）、七色麻、五色风马、曾凤飞（圣达威）、燕慕、例外、玄色衣裳、布言布语、柒唐、花笙记、裂帛、品唐斋等等。
民族服饰元素是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。国外的设计大师们纷纷渴望在中国文化中汲取营养的同时，中国的设计师们本该去发扬本民族的文化精髓，这也是设计师们的责任与义务，同时也正是设计师们设计生命的本质。走向世界一直是我国服装设计师努力的目标，将传统与现代元素结合，才能使之真正成为占据国际设计舞台的完美结合点。无论是浪漫的东方风格，还是高贵的维多利亚风格，或是不羁的波西米亚风情，无一不是混合了各个民族最诱人的服饰本质。
2 借鉴民族服饰造型的表现
民族服饰造型各具特征，凝聚着各民族服饰的精华，又蕴藏着丰富的创作经验和技能。只有熟悉并掌握民族服饰造型的特点后，才能创造出既具时代感又有民族神韵的设计作品。在借鉴和汲取民族服饰造型的过程中，抓住部分典型特征，并结合时代流行趋势与时代相融合。如贵州紫云县古董苗中老年妇女所穿的铠甲服饰的造型，设计师领悟了其历史传说之后，不对称式的造型结构非常合理并且很别致，将其造型结构糅进现代服装省道结构设计中，产生意想不到的效果。这一手法并非单纯模仿民族服饰外观的造型或形式上的单纯复古，更不是直接照搬，只有借鉴。再者，云南省富宁县彝族（白倮）男子服饰，男子一生更换 4 次代表不同年龄段的服装，青壮年时期以襟圆领窄袖为上衣基本款式，衣层多达 9 层之多。上衣和头帕都用土棉布蜡染制成，衣襟订20以上的银质纽扣，前短后长，从前襟衣角向后襟逐渐以弧线形延伸至臀部以下，成燕尾状服饰。从白倮男子服饰可以看出，国内外的设计师对民族服饰造型的运用，绝大部分是相对大的民族和主体支系的运用，而相当于不被人们熟悉和知道的极小的民族及支系造型的运用则是少之又少。越是小的或者不知道的民族，其服装造型越独特。基于这一点，设计师在汲取比较大的民族服饰造型的同时，把设计的视角扩大，关注一些比较小的民族服饰造型，对其独特的造型加以改造，运用到设计作品中，不失为一种好的方法。 3 借鉴民族服饰色彩的表现
民族服饰的色彩是其服饰的一大亮点，有淡雅素丽的，有朴素大方的，有浓艳热烈的。除了本民族的宗教信仰、图腾崇拜所形成的特殊好恶之外，少数民族服饰在用色上基本没有严格的禁忌。
云南金平地区瑶族喜欢穿戴具有十分鲜明特点的红色头饰，因而被称为“红头瑶
云南武定地区彝族妇女和儿童为了辟邪，多在头上和脚上装饰红色的饰物，男子也在民族传统节日中佩戴红色饰物，热烈而又鲜艳。景颇族妇女桶（筒）裙的色彩组合已有较高的水平。她们通常以黑色为底，上织红色图案。开始在红色的基调上运用柠檬黄、橙黄、紫、粉紫、玫瑰红、浅蓝、草绿和白色等，织出色彩对比强烈、异常鲜艳的图案。
云南绿春县哈尼族是一个崇黑的民族，一般喜欢用自己染织的黑色、藏青色土布作衣料，沿大襟镶两行大银片，衣服的托肩、大襟、袖口和裤脚皆镶红色和黄色的花边，非常庄重。此外，云南勐海县拉祜族的分支黑拉祜的服装也以黑色或深蓝色为基调，多穿深色开襟长衣，衫长到脚面，开岔至腰部，衣领和开岔处都镶锈彩色几何色布和银泡，下穿长裤，使整个色彩既深沉而又对比鲜明。再看云南陇川县阿昌族分支小阿昌的服饰色彩，花纹图案是在黑色底布下，以红、绿色为主，配以蓝、黄色，色彩鲜艳漂亮致极。
细细品味起来会发现民族服饰中对配色相当讲究，并遵循一定的准则，非常具有视觉冲击力和艺术美感。在设计中，可以结合当季的流行色，将这些古拙艳美的色彩大面积运用或点缀在服饰的局部上，使服装既有传统的意蕴，也有时尚的感觉。
4 借鉴民族服饰图案的表现
各民族服饰各具特色的主要表现在于装饰的不同。这些独特装饰手法有的侧重于头饰，有的侧重于腰饰，有的侧重于领、袖、门襟、下摆等部位的装饰，往往这些装饰部位是以图案和纹样的形式出现，最初出现具有实用的功能。这些图案纹样大多织绣于服装中最易磨损的部位，如领、袖口、衣襟等处，增加了服装的耐磨性，也起到保护的作用。后来这些最初简单的图案与纹样渐渐地变得复杂和完善起来，演化成一种装饰。
借鉴民族服饰的图案时，为了避免图案过于复杂，可提取民族服饰图案的少量元素来放大使用。在设计时可采用一些民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。图案可以左右对称，在领口、袖口、下摆、门襟等处重复使用，在上下、前后、内外反复使用，充分体现了统一、和谐之美。设计师在进行现代设计中，可以将其打散，将不同的图案进行重新的排列与组合，避免大面积地应用图案。因此，局部的应用不失为一种常用的设计方法。
另外，各少数民族妇女往往花费几个月或者几年的时间，制作一件衣服都是正常不过的事情，因此很多图案与纹样都是非常繁复的，其中很多带给人们的都是外向而直观的视觉冲击。现代服装设计一般都较为简洁，更注重含蓄与内敛的韵味。因此，将少数民族传统服饰中的图案与纹样进行一定的简化、给予其适当的修饰，也是设计的一种方法。
5 借鉴民族服饰工艺的表现
少数民族服装式样和裁剪特点决定了服装是以平面化的形式出现，制作工艺就成为民族服饰的重要表现手段，这些手工艺方式有的直接用于面料或服装加工，如刺绣、镶边、绲边、扎染、蜡染、钉珠等传统装饰手法；有的则以面料、服装之外的饰品、配件形式存在，再与图案、材料、色彩相结合，成为少数民族服饰装饰表达的重要手段之一。
那么，挖掘民族服饰面料工艺、技艺成为现代服装设计的一个切人点。国际著名的染织设计大师，被誉为日本纤维艺术界的“鬼才”新井淳一先生，在运用最前沿技术进行创作的同时，注重对传统工艺的研究和继承，坚持传统技法与最新技术结合的理念，20世纪七八十年代，他为多位日本著名服装设计师设计的诸多新面料在国际上产生了巨大反响。日本著名设计师三宅一生的作品将时尚新型材料和肌理效果与日本民族服饰相结合，形成独特的服装设计风格，向世界人们展现出民族服饰工艺的魅力。东北虎首席设计师张志峰和他的“NE？TIGER东北虎”一直致力于创建中国的奢侈品品牌，他将羌族的羌绣、苏绣、缂丝（刻丝）完美地运用在其皮草、晚装、礼服和高级定制的华服上。而中国结的盘扣工艺也是国内中装各大品牌所热衷的民族元素，利用现代设计手段对民族题材与元素加以符合时尚审美理念的再表达，对民族因素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和民族传统的再发展。 流行性和商品性是运用民族服饰元素进行创意设计的两个基本特性，创造价值是最终目的。经过现代设计师再创作，极度表面化的民族风格服饰的设计越来越少，而体现民族文化内涵以及表现民族元素的融合更为多见。民族风格服饰的创意设计在继承民族传统的前提下，了解民族风格服饰表现特征，设计师们则能够更快地找准设计方向；了解民族风格服饰的表现形式，设计师们能更清晰了解设计的目的和要求。
参考文献
[1] 杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳：贵州民族出版社，1998.
[2] 刘军.少数民族服饰[M].北京：中央民族大学出版社，1994.
[3]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[M].北京：中国纺织出版社，2013.
[4] 张永发.中国民族服饰研究[M].北京：民族出版社，2003.
[5]韦荣慧.云想衣裳——中国民族服饰的风神[M].北京：北京大学出版社，2006.
[6] 邓启耀.衣装秘语——中国服饰文化象征[M].成都：四川人民出版社，2005.
民族风格服饰的创意设计表现
作者：曹建中 王键
来源：《纺织导报》2014年第05期
摘要：文章通过对各民族服饰呈现出各种不同的风貌和多样性特征入手，分析了 5 种表现形式来凸显民族风格服饰的创意设计表现方法，并举例说明设计过程中存在的问题和解决的途径。
关键词：创意设计；服饰；民族风格
中图分类号：J523.5 文献标志码：A
Creative Design of Ethnic Costumes
Abstract： By discussing different looks and diversified features of the costumes of different ethnic groups， this paper analyzed five expressive forms to interpret the ways for expressing creative design of ethnic costumes and used examples to explain the problems existing in the designing process and relevant solutions were given.
Key words： creative design； costumes； ethnic look
大杂居、小聚居是我国少数民族的一大特征。由于长期处于这种分布格局下，各民族的传统文化在保持各自独有特色的同时，不可避免地相互渗透，相互影响，同中有异，异中有同，多姿多彩，呈现出多样性共存的局面。作为少数民族文化最直观的外在表现形式——服饰，自然也呈现出多样性特征。这种多样性特征主要表现在：款式和装饰的多样性。这种多样性主要表现在民族的审美心理在服饰上体现，也是民族审美心理最直观的表现形式。
再从装饰来看，各民族喜欢采用的工艺方法不同，装饰风格很不一样，服饰间的差异自然拉开距离了。布依族的依支系喜欢用蜡染，简洁古朴、不施装点。苗族喜欢用挑花、刺绣、编织、贴绣等方法装饰衣服，手法风格各异，繁简不等。贵州摆贝苗族百鸟衣整套衣服皆布满各种鸟纹、花纹图案，繁琐考究，男女青年均无例外。
这些民族服饰无论是制作工艺方法、装饰风格、浓重的色彩，还是独特的服饰图案以及服饰造型等，构成了中华民族的根和本。这些丰富的元素都可以被借鉴和利用，也是现代服装设计师创作的源泉。
1 借鉴民族服饰文化的表现
民族服饰文化的借鉴绝不是对民族服饰诸多元素的模仿，而是浸润在民族服饰文化中，通过感受、体验把握民族服饰文化的风采，才能创作出富有意味、民族情感、民族文化精神的服装样式。
作为中国的设计师，无论是否提倡“民族化”，其作品本身也多少会带上“民族味”，这一点是必须承认的事情。在香港、台湾有一些很有造诣的设计师，如马伟明、邓达智、刘家强、郑兆良、张天爱、傅子菁、温庆珠、叶珈伶、吕芳智等，这些设计师大都在西方学习过，在从事设计工作多年后却又纷纷回来探寻自己的根，增强自身底气。而随着探索的深入，他们发现，老祖宗留下来的文化遗产丰富异常。同样，一些国内外设计师及品牌表达着中国元素作品，如谭燕玉（VIVIENNETAM）、上海滩、夏姿？陈（SHIATZYCHEN）、殷亦晴、天意
（TANGY）、渔（FISHING）、七色麻、五色风马、曾凤飞（圣达威）、燕慕、例外、玄色衣裳、布言布语、柒唐、花笙记、裂帛、品唐斋等等。
民族服饰元素是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。国外的设计大师们纷纷渴望在中国文化中汲取营养的同时，中国的设计师们本该去发扬本民族的文化精髓，这也是设计师们的责任与义务，同时也正是设计师们设计生命的本质。走向世界一直是我国服装设计师努力的目标，将传统与现代元素结合，才能使之真正成为占据国际设计舞台的完美结合点。无论是浪漫的东方风格，还是高贵的维多利亚风格，或是不羁的波西米亚风情，无一不是混合了各个民族最诱人的服饰本质。
2 借鉴民族服饰造型的表现
民族服饰造型各具特征，凝聚着各民族服饰的精华，又蕴藏着丰富的创作经验和技能。只有熟悉并掌握民族服饰造型的特点后，才能创造出既具时代感又有民族神韵的设计作品。在借鉴和汲取民族服饰造型的过程中，抓住部分典型特征，并结合时代流行趋势与时代相融合。如贵州紫云县古董苗中老年妇女所穿的铠甲服饰的造型，设计师领悟了其历史传说之后，不对称式的造型结构非常合理并且很别致，将其造型结构糅进现代服装省道结构设计中，产生意想不到的效果。这一手法并非单纯模仿民族服饰外观的造型或形式上的单纯复古，更不是直接照搬，只有借鉴。再者，云南省富宁县彝族（白倮）男子服饰，男子一生更换 4 次代表不同年龄段的服装，青壮年时期以襟圆领窄袖为上衣基本款式，衣层多达 9 层之多。上衣和头帕都用土棉布蜡染制成，衣襟订20以上的银质纽扣，前短后长，从前襟衣角向后襟逐渐以弧线形延伸至臀部以下，成燕尾状服饰。从白倮男子服饰可以看出，国内外的设计师对民族服饰造型的运用，绝大部分是相对大的民族和主体支系的运用，而相当于不被人们熟悉和知道的极小的民族及支系造型的运用则是少之又少。越是小的或者不知道的民族，其服装造型越独特。基于这一点，设计师在汲取比较大的民族服饰造型的同时，把设计的视角扩大，关注一些比较小的民族服饰造型，对其独特的造型加以改造，运用到设计作品中，不失为一种好的方法。 3 借鉴民族服饰色彩的表现
民族服饰的色彩是其服饰的一大亮点，有淡雅素丽的，有朴素大方的，有浓艳热烈的。除了本民族的宗教信仰、图腾崇拜所形成的特殊好恶之外，少数民族服饰在用色上基本没有严格的禁忌。
云南金平地区瑶族喜欢穿戴具有十分鲜明特点的红色头饰，因而被称为“红头瑶
云南武定地区彝族妇女和儿童为了辟邪，多在头上和脚上装饰红色的饰物，男子也在民族传统节日中佩戴红色饰物，热烈而又鲜艳。景颇族妇女桶（筒）裙的色彩组合已有较高的水平。她们通常以黑色为底，上织红色图案。开始在红色的基调上运用柠檬黄、橙黄、紫、粉紫、玫瑰红、浅蓝、草绿和白色等，织出色彩对比强烈、异常鲜艳的图案。
云南绿春县哈尼族是一个崇黑的民族，一般喜欢用自己染织的黑色、藏青色土布作衣料，沿大襟镶两行大银片，衣服的托肩、大襟、袖口和裤脚皆镶红色和黄色的花边，非常庄重。此外，云南勐海县拉祜族的分支黑拉祜的服装也以黑色或深蓝色为基调，多穿深色开襟长衣，衫长到脚面，开岔至腰部，衣领和开岔处都镶锈彩色几何色布和银泡，下穿长裤，使整个色彩既深沉而又对比鲜明。再看云南陇川县阿昌族分支小阿昌的服饰色彩，花纹图案是在黑色底布下，以红、绿色为主，配以蓝、黄色，色彩鲜艳漂亮致极。
细细品味起来会发现民族服饰中对配色相当讲究，并遵循一定的准则，非常具有视觉冲击力和艺术美感。在设计中，可以结合当季的流行色，将这些古拙艳美的色彩大面积运用或点缀在服饰的局部上，使服装既有传统的意蕴，也有时尚的感觉。
4 借鉴民族服饰图案的表现
各民族服饰各具特色的主要表现在于装饰的不同。这些独特装饰手法有的侧重于头饰，有的侧重于腰饰，有的侧重于领、袖、门襟、下摆等部位的装饰，往往这些装饰部位是以图案和纹样的形式出现，最初出现具有实用的功能。这些图案纹样大多织绣于服装中最易磨损的部位，如领、袖口、衣襟等处，增加了服装的耐磨性，也起到保护的作用。后来这些最初简单的图案与纹样渐渐地变得复杂和完善起来，演化成一种装饰。
借鉴民族服饰的图案时，为了避免图案过于复杂，可提取民族服饰图案的少量元素来放大使用。在设计时可采用一些民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。图案可以左右对称，在领口、袖口、下摆、门襟等处重复使用，在上下、前后、内外反复使用，充分体现了统一、和谐之美。设计师在进行现代设计中，可以将其打散，将不同的图案进行重新的排列与组合，避免大面积地应用图案。因此，局部的应用不失为一种常用的设计方法。
另外，各少数民族妇女往往花费几个月或者几年的时间，制作一件衣服都是正常不过的事情，因此很多图案与纹样都是非常繁复的，其中很多带给人们的都是外向而直观的视觉冲击。现代服装设计一般都较为简洁，更注重含蓄与内敛的韵味。因此，将少数民族传统服饰中的图案与纹样进行一定的简化、给予其适当的修饰，也是设计的一种方法。
5 借鉴民族服饰工艺的表现
少数民族服装式样和裁剪特点决定了服装是以平面化的形式出现，制作工艺就成为民族服饰的重要表现手段，这些手工艺方式有的直接用于面料或服装加工，如刺绣、镶边、绲边、扎染、蜡染、钉珠等传统装饰手法；有的则以面料、服装之外的饰品、配件形式存在，再与图案、材料、色彩相结合，成为少数民族服饰装饰表达的重要手段之一。
那么，挖掘民族服饰面料工艺、技艺成为现代服装设计的一个切人点。国际著名的染织设计大师，被誉为日本纤维艺术界的“鬼才”新井淳一先生，在运用最前沿技术进行创作的同时，注重对传统工艺的研究和继承，坚持传统技法与最新技术结合的理念，20世纪七八十年代，他为多位日本著名服装设计师设计的诸多新面料在国际上产生了巨大反响。日本著名设计师三宅一生的作品将时尚新型材料和肌理效果与日本民族服饰相结合，形成独特的服装设计风格，向世界人们展现出民族服饰工艺的魅力。东北虎首席设计师张志峰和他的“NE？TIGER东北虎”一直致力于创建中国的奢侈品品牌，他将羌族的羌绣、苏绣、缂丝（刻丝）完美地运用在其皮草、晚装、礼服和高级定制的华服上。而中国结的盘扣工艺也是国内中装各大品牌所热衷的民族元素，利用现代设计手段对民族题材与元素加以符合时尚审美理念的再表达，对民族因素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和民族传统的再发展。 流行性和商品性是运用民族服饰元素进行创意设计的两个基本特性，创造价值是最终目的。经过现代设计师再创作，极度表面化的民族风格服饰的设计越来越少，而体现民族文化内涵以及表现民族元素的融合更为多见。民族风格服饰的创意设计在继承民族传统的前提下，了解民族风格服饰表现特征，设计师们则能够更快地找准设计方向；了解民族风格服饰的表现形式，设计师们能更清晰了解设计的目的和要求。
参考文献
[1] 杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳：贵州民族出版社，1998.
[2] 刘军.少数民族服饰[M].北京：中央民族大学出版社，1994.
[3]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[M].北京：中国纺织出版社，2013.
[4] 张永发.中国民族服饰研究[M].北京：民族出版社，2003.
[5]韦荣慧.云想衣裳——中国民族服饰的风神[M].北京：北京大学出版社，2006.
[6] 邓启耀.衣装秘语——中国服饰文化象征[M].成都：四川人民出版社，2005.