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唐代书法艺术的发展历程，经历了初唐、盛中唐、晚唐三个阶段。初唐是对前朝书法的继承和吸收的时期，处于准备阶段；盛中唐是真正意义上唐代书法风格的确立和成熟期，达到了书法艺术美的顶峰；晚唐则是对前期书法艺术风格的延伸与反思时期。
论唐代书法艺术的发展
文／刘建会
中国书法是一种“表现各时代精神的中心艺术”（宗白华：《书法在中国艺术史上的地位》），是一种最能代表中华艺术精神和美学精神的艺术门类。而唐代书法则是继魏晋以后出现的又一个高峰，它淋漓尽致地表现了中国书法艺术的辉煌成就和独特神韵，把中华艺术精神和美学精神推向了一个新的境界。唐代书法名家辈出、群星灿烂，在艺术上全面走向成熟，高度繁荣，对后世产生了极其重要的影响。
一、历史背景
唐朝自公元６１８年，李渊称帝，到公元９０７年哀帝被废，历时２９０年。唐代作为我国封建社会的鼎盛时期，疆域辽阔、经济发达、文化繁荣、国力强盛，农业、手工业、商业得到了前所未有的发展，政治上，先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”，国家统一，社会安定，呈现一派升平景象。这些为文化艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。于是，在唐代出现了一个艺术全面繁荣的壮丽时代：音乐、书法、绘
画、舞蹈、雕塑、建筑、工艺美术等都取得了空前辉煌的艺术成就。在书坛上出现了虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等书法大师，对后世产生了重大影响。
唐代书法之所以能形成高潮，马宗霍在《书林藻鉴》中分析其原因是：“因由接武六朝，家传世习，自易为工。”同时，还由于国家的重视和提倡：“唐之国学凡六，其五曰‘书学’，置书学博士，学书日纸一幅，是以书为教也。又唐铨选择人之法有四，其三曰书，楷法遒美者为中程，是以书取士也。”在唐朝，国家采取了以书为教、以书取士政策。翰林院有侍书学士，国子监有书学博士，“书学”是唐代最高学府国子学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种，专门以培养高级书法人才为目的，这是中国历史上真正意义上的专门书法教育。科举中有书科，吏部又以书定选，书法成为晋升的途径之一。据通典记载：“自贞观二年（公元６２８年），复置书法，
设书学博士，收徒讲学”。当时朝廷中设崇文、弘文两馆，专门教授书法，同时朝廷诏令文武官员研习书法。这些做法极大地推动了书法的发展。
二、唐代书法艺术的发展与评价纵览唐代书法艺术的发展历程，经历了初唐、盛中唐、晚唐三个阶段，初唐是对前朝书法的继承和吸收的时期，处于准备阶段；盛中唐是真正意义上唐代书法风格的确立和成熟期，达到了书法艺术美的极致；晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思。唐代文化艺术最高成就在盛中唐，书法最高成就也在盛中唐。
初唐书法基本上是魏晋南北朝及隋朝书法的延续，其“总体风格趋向轻盈华美，婀娜多姿，或婵娟春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落……”这种书风的形成，主要是唐太宗李世民倡导的结果。李世民作为封建盛世的开明君主，不仅非常喜好书法，高度推崇王羲之，自比“心慕手追，此人而已”，而且其书法水平也达到了很
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高的艺术水准。唐初书法代表人物有虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷，历史上称为“唐初四杰”。他们书法创作的一个共同点都是以王羲之笔势、笔法为基础，兼融南北朝鲜活的丽质，而形成各自独特的艺术风格，他们的书法将自隋代发展而来的书法格局推向前所未有的高度。所以，初唐书法的成就可以看作是隋朝书法的顶峰，又是唐代书法的基石，为此后形成具有鲜明唐代时代特色的书风，作了必要的铺垫。
到盛唐、中唐时期，经过近百年的创作实践和理论探讨，书法艺术同诗歌、绘画、音乐等其它艺术一样，迎来了创作上的辉煌时期，成为备受人们称道的盛唐文化的一部分。至此，唐代书法彻底摆脱了前朝书法的束缚，尤其是“二王”秀娟清雅书风的影响，而走向雄奇豪放，书法家的个性和激情开始借助书法这一载体得以充分地展现和张扬。及至盛唐，孙过庭在《书谱》中提出“质以代兴，妍因俗易”“驰，骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其性情，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”孙过庭这一抒情哲理的提出，预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。盛中唐书法开始走向兴盛的重要标志是张旭和颜真卿的崛起。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白的诗无所拘束而皆中绳墨一样，他们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。这一时期，李邕的行书，颜真卿、柳公权的楷书，张旭和怀素的草书，李阳冰的篆书均各领风骚、卓然不群，表现出强烈的时代气息和鲜明的艺术个性。如果说，以张旭等人为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘囿，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发。那么，以颜真卿等人为代表的“盛唐”，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是
讲求形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。如果说，前者更突出反映新兴地主阶级知识分子的“破旧”、“冲决形式”；那么，后者突出的则是“立新”、“建立形式”。“江山代有才人出，各领风骚数百年”，颜真卿的书法，不仅领了数百年的风骚，还为后期封建社会奠定了标准，树立了楷模。
唐宪宗元和之后的朋党之争、宦官弄权，使晚唐的经济、政治、文化处于全面的衰败之中，也使文学艺术的发展受到很大的影响。那气势恢宏，雄强壮美的盛中唐书法艺术也开始向尚意、重意，气度萧散，折中纤美方向转化。这种转变不能简单地看成完全是由盛世转衰的唐朝经济、政治所决定的，还有书法艺术本身发展规律的必然因素——盛中唐书法艺术已发展到高峰，仍循此方向发展已很难突破，必然会改变方向，发生新的嬗变。虽然晚唐也出现了柳公权这样的书法大家，但其书风整体上的由强转弱、书法观念上的从大胆创新到刻意折衷这一衰颓的趋势还是很明显的。
唐代在书法实践兴盛繁荣的同时，书法理论研究也达到了前所未有的高度，其发展几乎与书法创作同步，而且不再局限于对技法的简单归纳，评价的范围几乎包括书法艺术的各个方面，无论是书家、书品还是创作的风格、流派，在唐代的书法理论研究中都趋于系统和完善。代表作有
孙过庭的《书谱》和张怀瓘的《书断》。孙过庭的《书谱》视野开阔，高屋建瓴，他从书法史的角度展开论述，内容涉及各种书体的演变及其特征，书家的情感个性与书法的关系，创作过程的“五合”、“五乖”及书法的风格与流派等，言之成理，论之有据，其在书法理论上的价值广为后人所重视。张怀
作者简介：刘建会，中央司法警官学院干
部。
编辑：郑钢岭
美与时代 ２００４．１１下
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唐代书法艺术的发展历程，经历了初唐、盛中唐、晚唐三个阶段。初唐是对前朝书法的继承和吸收的时期，处于准备阶段；盛中唐是真正意义上唐代书法风格的确立和成熟期，达到了书法艺术美的顶峰；晚唐则是对前期书法艺术风格的延伸与反思时期。
论唐代书法艺术的发展
文／刘建会
中国书法是一种“表现各时代精神的中心艺术”（宗白华：《书法在中国艺术史上的地位》），是一种最能代表中华艺术精神和美学精神的艺术门类。而唐代书法则是继魏晋以后出现的又一个高峰，它淋漓尽致地表现了中国书法艺术的辉煌成就和独特神韵，把中华艺术精神和美学精神推向了一个新的境界。唐代书法名家辈出、群星灿烂，在艺术上全面走向成熟，高度繁荣，对后世产生了极其重要的影响。
一、历史背景
唐朝自公元６１８年，李渊称帝，到公元９０７年哀帝被废，历时２９０年。唐代作为我国封建社会的鼎盛时期，疆域辽阔、经济发达、文化繁荣、国力强盛，农业、手工业、商业得到了前所未有的发展，政治上，先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”，国家统一，社会安定，呈现一派升平景象。这些为文化艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。于是，在唐代出现了一个艺术全面繁荣的壮丽时代：音乐、书法、绘
画、舞蹈、雕塑、建筑、工艺美术等都取得了空前辉煌的艺术成就。在书坛上出现了虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等书法大师，对后世产生了重大影响。
唐代书法之所以能形成高潮，马宗霍在《书林藻鉴》中分析其原因是：“因由接武六朝，家传世习，自易为工。”同时，还由于国家的重视和提倡：“唐之国学凡六，其五曰‘书学’，置书学博士，学书日纸一幅，是以书为教也。又唐铨选择人之法有四，其三曰书，楷法遒美者为中程，是以书取士也。”在唐朝，国家采取了以书为教、以书取士政策。翰林院有侍书学士，国子监有书学博士，“书学”是唐代最高学府国子学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种，专门以培养高级书法人才为目的，这是中国历史上真正意义上的专门书法教育。科举中有书科，吏部又以书定选，书法成为晋升的途径之一。据通典记载：“自贞观二年（公元６２８年），复置书法，
设书学博士，收徒讲学”。当时朝廷中设崇文、弘文两馆，专门教授书法，同时朝廷诏令文武官员研习书法。这些做法极大地推动了书法的发展。
二、唐代书法艺术的发展与评价纵览唐代书法艺术的发展历程，经历了初唐、盛中唐、晚唐三个阶段，初唐是对前朝书法的继承和吸收的时期，处于准备阶段；盛中唐是真正意义上唐代书法风格的确立和成熟期，达到了书法艺术美的极致；晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思。唐代文化艺术最高成就在盛中唐，书法最高成就也在盛中唐。
初唐书法基本上是魏晋南北朝及隋朝书法的延续，其“总体风格趋向轻盈华美，婀娜多姿，或婵娟春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落……”这种书风的形成，主要是唐太宗李世民倡导的结果。李世民作为封建盛世的开明君主，不仅非常喜好书法，高度推崇王羲之，自比“心慕手追，此人而已”，而且其书法水平也达到了很
24
高的艺术水准。唐初书法代表人物有虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷，历史上称为“唐初四杰”。他们书法创作的一个共同点都是以王羲之笔势、笔法为基础，兼融南北朝鲜活的丽质，而形成各自独特的艺术风格，他们的书法将自隋代发展而来的书法格局推向前所未有的高度。所以，初唐书法的成就可以看作是隋朝书法的顶峰，又是唐代书法的基石，为此后形成具有鲜明唐代时代特色的书风，作了必要的铺垫。
到盛唐、中唐时期，经过近百年的创作实践和理论探讨，书法艺术同诗歌、绘画、音乐等其它艺术一样，迎来了创作上的辉煌时期，成为备受人们称道的盛唐文化的一部分。至此，唐代书法彻底摆脱了前朝书法的束缚，尤其是“二王”秀娟清雅书风的影响，而走向雄奇豪放，书法家的个性和激情开始借助书法这一载体得以充分地展现和张扬。及至盛唐，孙过庭在《书谱》中提出“质以代兴，妍因俗易”“驰，骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其性情，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”孙过庭这一抒情哲理的提出，预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。盛中唐书法开始走向兴盛的重要标志是张旭和颜真卿的崛起。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白的诗无所拘束而皆中绳墨一样，他们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。这一时期，李邕的行书，颜真卿、柳公权的楷书，张旭和怀素的草书，李阳冰的篆书均各领风骚、卓然不群，表现出强烈的时代气息和鲜明的艺术个性。如果说，以张旭等人为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘囿，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发。那么，以颜真卿等人为代表的“盛唐”，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是
讲求形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。如果说，前者更突出反映新兴地主阶级知识分子的“破旧”、“冲决形式”；那么，后者突出的则是“立新”、“建立形式”。“江山代有才人出，各领风骚数百年”，颜真卿的书法，不仅领了数百年的风骚，还为后期封建社会奠定了标准，树立了楷模。
唐宪宗元和之后的朋党之争、宦官弄权，使晚唐的经济、政治、文化处于全面的衰败之中，也使文学艺术的发展受到很大的影响。那气势恢宏，雄强壮美的盛中唐书法艺术也开始向尚意、重意，气度萧散，折中纤美方向转化。这种转变不能简单地看成完全是由盛世转衰的唐朝经济、政治所决定的，还有书法艺术本身发展规律的必然因素——盛中唐书法艺术已发展到高峰，仍循此方向发展已很难突破，必然会改变方向，发生新的嬗变。虽然晚唐也出现了柳公权这样的书法大家，但其书风整体上的由强转弱、书法观念上的从大胆创新到刻意折衷这一衰颓的趋势还是很明显的。
唐代在书法实践兴盛繁荣的同时，书法理论研究也达到了前所未有的高度，其发展几乎与书法创作同步，而且不再局限于对技法的简单归纳，评价的范围几乎包括书法艺术的各个方面，无论是书家、书品还是创作的风格、流派，在唐代的书法理论研究中都趋于系统和完善。代表作有
孙过庭的《书谱》和张怀瓘的《书断》。孙过庭的《书谱》视野开阔，高屋建瓴，他从书法史的角度展开论述，内容涉及各种书体的演变及其特征，书家的情感个性与书法的关系，创作过程的“五合”、“五乖”及书法的风格与流派等，言之成理，论之有据，其在书法理论上的价值广为后人所重视。张怀
作者简介：刘建会，中央司法警官学院干
部。
编辑：郑钢岭
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