潘天寿《浔阳江舟》（浔阳江景 江楼怀古）
潘天寿 浔阳江舟 浙江长乐2012秋拍估价600万元
作品鉴赏
阴山工作室注：此作曾经三次拍卖，成交价均显示“未提供”。三次的拍卖名称和推介文字均不同。
潘天寿，原名天授，字大颐，别署阿寿、寿者、雷婆头峰寿者、古竹园丁、懒秃。室名听天阁。浙江宁海人。早年毕业于浙江第一师范。师从李叔同、经亨颐。1949年后任浙江美院院长、中国美协副主席、全国人大代表、浙江省美协主席、省文联副主席。当代书画大师、美术教育家。擅长写意花鸟及山水，亦画人物，并长于指画。书法诸体皆精，尤长行书。篆刻章法奇险，用刀老辣，亦有独特面目。《中国近现代书画家辞典》P483。
按语：潘天寿在中国画史上是独树一帜的大家。他精于画理，在理论研究、办学育人上建树颇丰，为后人所敬仰。在艺术上，他创造了苍劲雄健的大写意画风，他的前辈吴昌硕赞为“天惊地怪见落笔”，“大器也”。
大气器是他的画格。主要体现在他画作的意境、气韵、格调上。他的花鸟画，透出清新的朝气，他的山水苍古厚重又静穆幽深，作品真诚朴实，饱含着真、善、美，体现了民族的精神力量。他的画以线为主，骨峻力遒，融书法“屋漏痕”、“折钗股”手法于其中，造型概括奇峻，运笔果断、沉练、强悍而有控制，藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙中，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。
他主张师造化，注重以线抓神，不求形似而求寓意。他还重视默写，讲求“以写诗代替对景写生”的意境。他很注重用墨，十分注意墨色的变化，尤其是泼墨，更是元气淋漓，用色追求古艳淡雅，超尘绝俗。在构图上，他借鉴西画平面构成的理念，结合传统中国画取舍、虚实、主次、疏密、穿插、开合、呼应、计白当黑等传统技法，通盘考虑。
潘天寿的成功还在于“心有古人毋忘我”。他在对传统文人画的解读以后，要有自己的思想存在，如在笔墨上，他在前人基础上建立了自己的笔墨语言，在线条中体现了力的强悍和气的充盈，达到“石积太古雪”、“树飞铁铸者”的艺术效果。他画巨石不用什么皴，仅几根线条精彩的勾勒，因用笔凝重，巨石依然很有体积感、重量感。加上他所特有的圆润、厚重的苔点，巨岩又显得特别苍古。他的用笔在石涛泼墨洇化，干湿互用，酣畅淋漓的水墨效果上，有意减弱每一笔中的浓淡变化，减少画面上皴染的墨色层次，多用浓墨、焦墨，寻求更为强烈的整体效果。这样不仅淡墨见笔，仍有厚重之感，焦墨又能得“干裂秋风、润含春雨”。（浙江长乐）
近现代画家中，若论对画面经营构图的推敲讲究，似乎没有超过潘天寿的。他非常注重画面中的虚实关系，虚处不是空虚，虚处皆是画境。在他的画中，可谓虚从实来，白因黑生。
这幅作品作于1945年，是时潘天寿在艺术上已经形成了独特的风貌。不论是上部的款书还是下部的峰峦丛树，皆昭示了他艺术上的追求旨趣。如款书的数行字，不论是整体欣赏还是单字揣度，无不贯穿着造险破险、聚散避让、虚实对比；在对个别笔画的处理上，似乎无意中运用了绘画线条，因而更显得错落有致，得画家书法三昧。画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。正如他所的，“画要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。当然，首先要有意境，否则虚而无物”。
北宋大文学家苏轼在评论王维的绘画时说是画中有诗；而对其诗，又谓之是诗中有画。从那以后，传统绘画似乎就很讲究诗情画意。不过在宋代，画面题诗还不多。元代文人画得到发展，文人运用自己的文学和书法特长，在画面上题上自己的一些感受，这在形式上起码是诗情画意了。这一趋势延续到明代吴门画家，如文徵明、沈周、唐寅等，则形成了一种风气，好像一幅画不作诗不题词，就不足以称得上是完整作品一样；而对于画家，也只有这样才能抒发胸中的逸气。
诗书画“三绝”的传统发展至清朝，在形式上是相当完备了，现代的潘天寿把它加上篆刻称为“四全”，是所谓“画家不必三绝，而须四全”，意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极，但必须诗书画印四全，又强调了印章的重要性。这幅作品，集中体现了潘天寿的艺术追求。（浙江南北）
纵横传统而出新上下求索以求险
——潘天寿《浔阳江景》
潘天寿有句名言：“艺术之高下，终在境界，境界层上一步一重天”，回望二十世纪的艺术大家，潘天寿之所以立于群雄地位，关键还在于他的核心——“境界”之高，常人难所企及。
潘天寿以花鸟名世，鲜作山水，但在中国现代山水画史上，他是一位绕不开的大家。他是一位“传统出新”的典范，是一位传统派大师，但却面临了全新的艺术问题。在潘天寿那里，中国画，特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托，在此基础上，他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。
在山水画现代转型这个问题上，潘天寿所呈现的面貌非常独特。他所实现的转型是中国画内在的形式语言，如构图、笔法、画幅形制等方面的变化，这些都是中国艺术史内部的语言转型。此外，潘天寿对东西方艺术也进行了深入比较，分析了山水画和风景画在透视、色彩、构图、趣味上的差异。这种比较彰显了中国山水画的特殊价值，并为现代中国山水画教育奠定了理论基石。从时代气象上看，潘天寿山水画在趣味与格调上体现出了时代雄强气象，强化了刚健质朴的民族情感，在人格上具有特殊的启发意义。
1945年潘天寿在重庆举办了一生中唯一的一次个展。此幅《浔阳江景》即创作于这一年，也是潘天寿中年时期成功的代表作之一。这幅上中下切割分块的作品，似为潘天寿后期震动艺坛的“造险”“破险”之类的艺术风格的最初样式。
画幅中部画山石嶙峋，巍峨峭壁，横冲直撞的笔画、点块与下部起伏绵延的长线条和细密的线段构成一种奇异的对比，具有强烈的视觉冲击力。大块的留白与对比，线条与点面之间的冲突，融合在一张画中，完全具备了后期“造险”的矩度和风格；上侧的题诗反映了当时潘天寿的艺术思想；“依水偎山各有盘，谁曾于此驻千军。楼阁万家参差起，半入晴空半入云。”表面看是描写景色，实际上是陈说自己对艺术传统的态度，要知道如何取舍，自己是要在前人基础上有跃升。（浙江经典）
作品资料
作者 潘天寿
尺寸 124×51.5cm
创作年代 乙酉（1945年）作
估价 RMB 4,000,000-6,000,000
成交价 未提供
专场 中国书画艺术品专场——黄宾虹《神州国光专题》
拍卖时间 2012-12-29
拍卖公司 浙江长乐拍卖有限公司
拍卖会 2012年秋季艺术品拍卖会
著录：
1.西泠印社出版社2010年11月《浙江四大家》（二）P178-179出版。
2.西泠印社出版社2011年10月《近现代书画精品集》（一）P153出版。
题识：依水隈山各有盘 谁曾于此驻千军 楼万家参差起 半入晴空半入云 楼下脱阁字 伯兰吾兄属正 乙酉芙蓉开侯秃者寿
钤印：潘天寿 天
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潘天寿《浔阳江舟》（浔阳江景 江楼怀古）
潘天寿 浔阳江舟 浙江长乐2012秋拍估价600万元
作品鉴赏
阴山工作室注：此作曾经三次拍卖，成交价均显示“未提供”。三次的拍卖名称和推介文字均不同。
潘天寿，原名天授，字大颐，别署阿寿、寿者、雷婆头峰寿者、古竹园丁、懒秃。室名听天阁。浙江宁海人。早年毕业于浙江第一师范。师从李叔同、经亨颐。1949年后任浙江美院院长、中国美协副主席、全国人大代表、浙江省美协主席、省文联副主席。当代书画大师、美术教育家。擅长写意花鸟及山水，亦画人物，并长于指画。书法诸体皆精，尤长行书。篆刻章法奇险，用刀老辣，亦有独特面目。《中国近现代书画家辞典》P483。
按语：潘天寿在中国画史上是独树一帜的大家。他精于画理，在理论研究、办学育人上建树颇丰，为后人所敬仰。在艺术上，他创造了苍劲雄健的大写意画风，他的前辈吴昌硕赞为“天惊地怪见落笔”，“大器也”。
大气器是他的画格。主要体现在他画作的意境、气韵、格调上。他的花鸟画，透出清新的朝气，他的山水苍古厚重又静穆幽深，作品真诚朴实，饱含着真、善、美，体现了民族的精神力量。他的画以线为主，骨峻力遒，融书法“屋漏痕”、“折钗股”手法于其中，造型概括奇峻，运笔果断、沉练、强悍而有控制，藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙中，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。
他主张师造化，注重以线抓神，不求形似而求寓意。他还重视默写，讲求“以写诗代替对景写生”的意境。他很注重用墨，十分注意墨色的变化，尤其是泼墨，更是元气淋漓，用色追求古艳淡雅，超尘绝俗。在构图上，他借鉴西画平面构成的理念，结合传统中国画取舍、虚实、主次、疏密、穿插、开合、呼应、计白当黑等传统技法，通盘考虑。
潘天寿的成功还在于“心有古人毋忘我”。他在对传统文人画的解读以后，要有自己的思想存在，如在笔墨上，他在前人基础上建立了自己的笔墨语言，在线条中体现了力的强悍和气的充盈，达到“石积太古雪”、“树飞铁铸者”的艺术效果。他画巨石不用什么皴，仅几根线条精彩的勾勒，因用笔凝重，巨石依然很有体积感、重量感。加上他所特有的圆润、厚重的苔点，巨岩又显得特别苍古。他的用笔在石涛泼墨洇化，干湿互用，酣畅淋漓的水墨效果上，有意减弱每一笔中的浓淡变化，减少画面上皴染的墨色层次，多用浓墨、焦墨，寻求更为强烈的整体效果。这样不仅淡墨见笔，仍有厚重之感，焦墨又能得“干裂秋风、润含春雨”。（浙江长乐）
近现代画家中，若论对画面经营构图的推敲讲究，似乎没有超过潘天寿的。他非常注重画面中的虚实关系，虚处不是空虚，虚处皆是画境。在他的画中，可谓虚从实来，白因黑生。
这幅作品作于1945年，是时潘天寿在艺术上已经形成了独特的风貌。不论是上部的款书还是下部的峰峦丛树，皆昭示了他艺术上的追求旨趣。如款书的数行字，不论是整体欣赏还是单字揣度，无不贯穿着造险破险、聚散避让、虚实对比；在对个别笔画的处理上，似乎无意中运用了绘画线条，因而更显得错落有致，得画家书法三昧。画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。正如他所的，“画要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。当然，首先要有意境，否则虚而无物”。
北宋大文学家苏轼在评论王维的绘画时说是画中有诗；而对其诗，又谓之是诗中有画。从那以后，传统绘画似乎就很讲究诗情画意。不过在宋代，画面题诗还不多。元代文人画得到发展，文人运用自己的文学和书法特长，在画面上题上自己的一些感受，这在形式上起码是诗情画意了。这一趋势延续到明代吴门画家，如文徵明、沈周、唐寅等，则形成了一种风气，好像一幅画不作诗不题词，就不足以称得上是完整作品一样；而对于画家，也只有这样才能抒发胸中的逸气。
诗书画“三绝”的传统发展至清朝，在形式上是相当完备了，现代的潘天寿把它加上篆刻称为“四全”，是所谓“画家不必三绝，而须四全”，意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极，但必须诗书画印四全，又强调了印章的重要性。这幅作品，集中体现了潘天寿的艺术追求。（浙江南北）
纵横传统而出新上下求索以求险
——潘天寿《浔阳江景》
潘天寿有句名言：“艺术之高下，终在境界，境界层上一步一重天”，回望二十世纪的艺术大家，潘天寿之所以立于群雄地位，关键还在于他的核心——“境界”之高，常人难所企及。
潘天寿以花鸟名世，鲜作山水，但在中国现代山水画史上，他是一位绕不开的大家。他是一位“传统出新”的典范，是一位传统派大师，但却面临了全新的艺术问题。在潘天寿那里，中国画，特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托，在此基础上，他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。
在山水画现代转型这个问题上，潘天寿所呈现的面貌非常独特。他所实现的转型是中国画内在的形式语言，如构图、笔法、画幅形制等方面的变化，这些都是中国艺术史内部的语言转型。此外，潘天寿对东西方艺术也进行了深入比较，分析了山水画和风景画在透视、色彩、构图、趣味上的差异。这种比较彰显了中国山水画的特殊价值，并为现代中国山水画教育奠定了理论基石。从时代气象上看，潘天寿山水画在趣味与格调上体现出了时代雄强气象，强化了刚健质朴的民族情感，在人格上具有特殊的启发意义。
1945年潘天寿在重庆举办了一生中唯一的一次个展。此幅《浔阳江景》即创作于这一年，也是潘天寿中年时期成功的代表作之一。这幅上中下切割分块的作品，似为潘天寿后期震动艺坛的“造险”“破险”之类的艺术风格的最初样式。
画幅中部画山石嶙峋，巍峨峭壁，横冲直撞的笔画、点块与下部起伏绵延的长线条和细密的线段构成一种奇异的对比，具有强烈的视觉冲击力。大块的留白与对比，线条与点面之间的冲突，融合在一张画中，完全具备了后期“造险”的矩度和风格；上侧的题诗反映了当时潘天寿的艺术思想；“依水偎山各有盘，谁曾于此驻千军。楼阁万家参差起，半入晴空半入云。”表面看是描写景色，实际上是陈说自己对艺术传统的态度，要知道如何取舍，自己是要在前人基础上有跃升。（浙江经典）
作品资料
作者 潘天寿
尺寸 124×51.5cm
创作年代 乙酉（1945年）作
估价 RMB 4,000,000-6,000,000
成交价 未提供
专场 中国书画艺术品专场——黄宾虹《神州国光专题》
拍卖时间 2012-12-29
拍卖公司 浙江长乐拍卖有限公司
拍卖会 2012年秋季艺术品拍卖会
著录：
1.西泠印社出版社2010年11月《浙江四大家》（二）P178-179出版。
2.西泠印社出版社2011年10月《近现代书画精品集》（一）P153出版。
题识：依水隈山各有盘 谁曾于此驻千军 楼万家参差起 半入晴空半入云 楼下脱阁字 伯兰吾兄属正 乙酉芙蓉开侯秃者寿
钤印：潘天寿 天
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