《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，是其在病中所画的最初的油画中最出色的一幅画作。这幅画同向日葵一样，很平凡，梵高画她，是在期许生命的粲然。
你瞧，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎看不见天，也看不见地，整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
而插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤独地绽放，充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼的色彩——这就是梵高自己，一遍、二遍……远远近近，上上下下。尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？
用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。如同诗人林逋笔下的“梅妻”，《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
每当夜深人静，你可以专心致志地欣赏这种花儿的魂魄，可以用柔情似水的心情去读她的容姿，也可以心向往之的和她窃窃私语……
在画前，童年里天真的想象尽情滋长：五月，那美丽诱惑的春末夏初，鸢尾花如同一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶与蓝花之间，这一切的昭示，仿佛她要将春的消息默默传到很远、很远的地方去，只有你的心会追随。
在画前，岁月中那旖旎的想象被召唤：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鸢尾花盛开的季节。你，可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶与蓝花之间，这一切的阐述，仿佛她要将你的孤独，感染千年……千年后的今天。
在画前，我那驰骋的感受啊，奔放在湛蓝色的记忆里：可以回放许许多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的、煽情的；可以是童话般的优美离奇，也可以是缠绵样的温醇耳鬓，还可以是潘多拉的惊恐的匣子，华美与恶毒的仇恨滋长……人世间有什么，仿佛都可以写，都可以画。像梵高，像瓶子里藏了一半的《鸢尾花》。
细品梵高的《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的气氛，那一大群似蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着，宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里。尽管也要殆尽，但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视的瞬间鲜活地绽放中，像火山样喷薄。这是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，这样的记忆是那样地刻骨铭心，让欣赏的人们似乎早已遗忘了寂寞的心灵、寂寞的岁月、寂寞的世界，而用赞叹的目光感受着梵高，感受他孤独寂寞的世界。
也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界，而只用赞叹的目光，感受梵高，感受着他的寂寞、孤独与死亡。而只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远……
但不幸的梵高在他生活的那个时代，其作品却很难被人们所接受。但他的画却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。例如：法国的印象派、野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义作品等等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及对自由的抒发内心感情，和意识、把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素种种方面，画家们都多多少少得到启发，继而又形成了各自不同的绘画流派。这就是我们今天所认识的梵高，一个被誉为疯子的天才。当然，若没有梵高这样的疯子，历史上就不会有今天已到天价的《鸢尾花》。
呵呵，上帝送给了你笔和纸，还有千百年来的历史与思想。看，梵高的画，读出《鸢尾花》真正的美，就是梵高的心藏在了瓶子底。
梵高简介：
梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物 。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，是其在病中所画的最初的油画中最出色的一幅画作。这幅画同向日葵一样，很平凡，梵高画她，是在期许生命的粲然。
你瞧，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎看不见天，也看不见地，整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
而插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤独地绽放，充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼的色彩——这就是梵高自己，一遍、二遍……远远近近，上上下下。尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？
用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。如同诗人林逋笔下的“梅妻”，《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
每当夜深人静，你可以专心致志地欣赏这种花儿的魂魄，可以用柔情似水的心情去读她的容姿，也可以心向往之的和她窃窃私语……
在画前，童年里天真的想象尽情滋长：五月，那美丽诱惑的春末夏初，鸢尾花如同一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶与蓝花之间，这一切的昭示，仿佛她要将春的消息默默传到很远、很远的地方去，只有你的心会追随。
在画前，岁月中那旖旎的想象被召唤：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鸢尾花盛开的季节。你，可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶与蓝花之间，这一切的阐述，仿佛她要将你的孤独，感染千年……千年后的今天。
在画前，我那驰骋的感受啊，奔放在湛蓝色的记忆里：可以回放许许多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的、煽情的；可以是童话般的优美离奇，也可以是缠绵样的温醇耳鬓，还可以是潘多拉的惊恐的匣子，华美与恶毒的仇恨滋长……人世间有什么，仿佛都可以写，都可以画。像梵高，像瓶子里藏了一半的《鸢尾花》。
细品梵高的《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的气氛，那一大群似蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着，宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里。尽管也要殆尽，但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视的瞬间鲜活地绽放中，像火山样喷薄。这是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，这样的记忆是那样地刻骨铭心，让欣赏的人们似乎早已遗忘了寂寞的心灵、寂寞的岁月、寂寞的世界，而用赞叹的目光感受着梵高，感受他孤独寂寞的世界。
也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界，而只用赞叹的目光，感受梵高，感受着他的寂寞、孤独与死亡。而只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远……
但不幸的梵高在他生活的那个时代，其作品却很难被人们所接受。但他的画却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。例如：法国的印象派、野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义作品等等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及对自由的抒发内心感情，和意识、把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素种种方面，画家们都多多少少得到启发，继而又形成了各自不同的绘画流派。这就是我们今天所认识的梵高，一个被誉为疯子的天才。当然，若没有梵高这样的疯子，历史上就不会有今天已到天价的《鸢尾花》。
呵呵，上帝送给了你笔和纸，还有千百年来的历史与思想。看，梵高的画，读出《鸢尾花》真正的美，就是梵高的心藏在了瓶子底。
梵高简介：
梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物 。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。