迪斯尼动画音乐鉴赏
——浅谈迪斯尼动画音乐的故事性
武汉大学 政治与公共管理学院[1**********]05 张淼
【摘要】 本文着重分析了迪斯尼动画音乐的故事性。迪斯尼动画音乐的故事性表现在三个方面：首先，迪斯尼音乐本身就有故事元素，其次，迪斯尼音乐着重表现人物的性格，最后，迪斯尼音乐不仅烘托场景，其本身已经成为了故事的一部分。
【关键词】 迪斯尼 音乐 故事性
动画电影，既是动画的特殊表现形式，也是电影的特殊表现形式。随着动画制作技术的发展，发展到动画电影的阶段，动画的故事性也越来越强。迪斯尼就是一个典型的例子。1928年3月，沃尔特•迪斯尼(Walt Disney)诞生了一个世人皆知的形象——米老鼠，从某种意义上来说，它也开创了沃尔特•迪斯尼。自米老鼠开始，迪斯尼动画片创作的过程中，音乐的创作占据了重要的地位。
而且，随着动画电影故事性的加强，迪斯尼动画音乐的故事性也在不断加强，并因其优良的制作而一直被人所津津乐道。而且，迪斯尼动画电影对音乐的大量使用，也成为其动画电影表现形式的独特风格。尤其是被称为迪斯尼的Golden Age时期（20年代末-40年代初）的动画片，此种风格特别图书。这种风格的动画在1940年代制作的《幻想曲》（Fantasia ）中达到了极致。在《幻想曲》中，迪斯尼用动画为古典音乐配上画面，这种做法从当时到现在都是毁誉参半。与此形成对比的是，欧洲动画片、日本动画片中，运用音乐的数量与普通实拍电影相差不大，不存在这种独特的现象。
迪斯尼动画音乐的故事性表现在三个方面：首先，迪斯尼音乐本身就有故事元素，其次，迪斯尼音乐着重表现人物的性格，最后，迪斯尼音乐不仅烘托场景，其本身已经成为了故事的一部分。
一、音乐本身的故事元素
迪斯尼公司在动画创作的时候，会根据所选择的音乐创作动画情节，以体现音乐本身。其中一种情况就是音乐本身的情调与风格风格所展现的故事性。以《幻想曲2000》中的《蓝色狂想曲》片段为例，《蓝色狂想曲》是《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，是本曲的最大特色。黑人布鲁斯音乐本身体现的就是大城市中人类心灵空虚，梦想的疏离等等。而《幻想曲2000》以此为突破口，讲述了几个都市人的不同人生，既有梦想难以实现的号手，也有失业的中年人，也有被老婆奴役的富翁，还有被妈妈拉着学习的孩子。这些人的故事，正体现了蓝色狂想曲的主题。
另外一种情况就是标题音乐所展现的故事性。所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。迪斯尼动画音乐在这方面的代表是《魔法师的弟子》是法国作曲家保罗杜卡在1897年写的一首交响诗。内容取材于歌德的诗，讲的
是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。 又名小巫师。迪斯尼在《幻想曲》的段落中，就选取这段音乐作为背景音乐，将主人公定位于迪斯尼公司的明星角色米老鼠，完整的将歌曲试图表现的故事具象化的表现出来
综合以上两种情况，迪斯尼音乐本身的故事元素成为了迪斯尼动画的故事元素。我认为，在这种情况下，迪斯尼动画的创作被局限在了音乐的主题之内，这种动画创作还是处于迪斯尼动画音乐选择的基础层次，也就是动画为了音乐而服务，而不是音乐为了动画而服务。随着动画电影产业的发展，动画音乐更多的服从于动画的故事性。但是，不可否认，动画为音乐而服务的创作形式，对于动画产业的发展，是有益的尝试。
二、迪斯尼音乐着重表现人物
故事离不开人物，人物是故事的重要组成部分。一个好故事，离不开对人物的塑造，包括对主人公的塑造和对配角的塑造。而动画音乐，也自然被用开描绘人物。因为音乐是抒情的艺术。抒发情感是音乐、也包括动画片音乐独具的优势。而在抒发情感的同时, 人物的性格和精神世界也可以得到生动的展现。因而, 运用不同内容、不同情绪、不同格调的歌曲或乐曲来细致入微地表现各种各样的假定人物、假定角色的真情实感 。 同时刻画他们的性格, 也就成为动画片的一种常见的手段。作为动画行业的领军公司，迪斯尼公司在这方面的表现可以说是炉火纯青。如迪斯尼公司和皮克斯工作室1995 年合作出品的动画片∀玩具总动员# 一开始就以深情的歌曲倾诉出玩具对孩子们的心声; 这其实也是孩子们的心声, 是创作者所要表现的思想和情感, 从而奠定了全片的主题基调。
在一些动画片中，迪斯尼动画的创作者可以采用音乐来直接表现人物的情绪和性格。特别是通过人物的歌唱来展现人物的性格。斯尼公司1989 年出品的动画片《小美人鱼#》中, 小美人鱼爱丽儿用美妙的歌喉引吭高歌, ，将鱼人公主美丽大方的特点表现出来。在《狮子王》之中，彭彭和丁满的《Hakuna Matata 》展现了这两只动物对生活的乐观向上的积极态度，这首歌曲也因为其轻松明快的曲风被大众所欢迎。在这一点上，这首歌对这两个动物（人物）的塑造是非常成功的。
在一些没有对白的动画片中, 音乐可以成为表现人物的最主要的声音元素。特别是在动画电影的早期，迪斯尼公司就喜欢使用这样的方法， 并一直延续这样的手法。最典型的例子还是属于迪斯尼的《幻想曲》。通常有两种表现形式，一种是古典音乐常用的表现方法，即用不同的主题代表不同的人物，如《小魔法师》，另一种是用不同的乐器不同的表现特色表现不同的人物，也就是说，乐器即人物。在《小鹿斑比》中斑比出生睁开眼睛的场景中，利用很弱小提琴表现斑比初次看到世界的朦胧； 用低声部圆号吹响老鹿王音乐, 用庄重的音色来表现老鹿王的庄严。
三、迪斯尼音乐本身已经成为了故事的一部分
迪斯尼动画的故事性，还在于音乐和动画的故事无法分离，动画即音乐，音乐即故事。这与音乐在迪斯尼动画中的特殊功能是离不开的。
首先，迪斯尼动画音乐在一些动画片中承担甚至完全替代了音效的功能。很多动画片中采用模拟音效，这是因为动画片中的角色毕竟不是现实中的人，如果采用逼真的音效，会与动画角色的感觉发生错位。因此越是追求夸张的动画片中，越常用乐音替代音效甚至对话，以达到风格上的协调。对于迪斯尼动画以“童话”为主要表现形式的状况，使用乐音代替音效更是家常便饭。从迪斯尼的《白雪公主》可见一番。在最令人印象深刻的一个片段，即白雪公主和小动物打扫卫生这一片段之中，这一手法更是得到了突出的表现。如小乌龟用嘴爬上楼梯的片段之中，每敲击一下楼梯，都伴随着乐声“咚”的一下。而当小乌龟爬上楼梯又跌下楼梯时，音阶的连续下降将小乌龟的动作表现得尤其富有动感和乐趣。。
其次，动画片中的音乐对建立或补充屏幕事件的节奏结构有重要的作用。对于动画片来说，音乐节奏的引导更加重要。在迪斯尼动画电影之中，常见的情况是，动画的人物动作，表情，就与动画音乐的节奏一致。不仅是节奏一致，音乐的旋律性也被用来表现动画的画面。《小巫师》之中，灌水的场景之中，运水的节奏就是按照音乐的节奏制作的。在后来的动画电影之中，如《花木兰》的人物歌唱时，人物的脚步，动作都是也是按照音乐的节奏设置的，向舞蹈的方向转化。
随着音乐的乐音和节奏成为动画不可分割的一部分，迪斯尼动画音乐的故事性也随之加强。这种风格，可以说是迪斯尼动画的突出特点。
四、结论
综上所述，迪斯尼动画音乐的故事性，一方面是迪斯尼动画的传统，另一方面是影院动画制作中所必需的。迪斯尼动画大量的使用音乐表现故事，充分利用音乐的故事性来展现动画的故事性，是迪斯尼动画的典型风格。当今的商业动画趋向于运用实拍电影的语言，动画音乐的故事性在被弱化。但是，作为动画音乐史上重要的展现形式，这种迪斯尼音乐的故事性仍然值得我们细细品位。
迪斯尼动画音乐鉴赏
——浅谈迪斯尼动画音乐的故事性
武汉大学 政治与公共管理学院[1**********]05 张淼
【摘要】 本文着重分析了迪斯尼动画音乐的故事性。迪斯尼动画音乐的故事性表现在三个方面：首先，迪斯尼音乐本身就有故事元素，其次，迪斯尼音乐着重表现人物的性格，最后，迪斯尼音乐不仅烘托场景，其本身已经成为了故事的一部分。
【关键词】 迪斯尼 音乐 故事性
动画电影，既是动画的特殊表现形式，也是电影的特殊表现形式。随着动画制作技术的发展，发展到动画电影的阶段，动画的故事性也越来越强。迪斯尼就是一个典型的例子。1928年3月，沃尔特•迪斯尼(Walt Disney)诞生了一个世人皆知的形象——米老鼠，从某种意义上来说，它也开创了沃尔特•迪斯尼。自米老鼠开始，迪斯尼动画片创作的过程中，音乐的创作占据了重要的地位。
而且，随着动画电影故事性的加强，迪斯尼动画音乐的故事性也在不断加强，并因其优良的制作而一直被人所津津乐道。而且，迪斯尼动画电影对音乐的大量使用，也成为其动画电影表现形式的独特风格。尤其是被称为迪斯尼的Golden Age时期（20年代末-40年代初）的动画片，此种风格特别图书。这种风格的动画在1940年代制作的《幻想曲》（Fantasia ）中达到了极致。在《幻想曲》中，迪斯尼用动画为古典音乐配上画面，这种做法从当时到现在都是毁誉参半。与此形成对比的是，欧洲动画片、日本动画片中，运用音乐的数量与普通实拍电影相差不大，不存在这种独特的现象。
迪斯尼动画音乐的故事性表现在三个方面：首先，迪斯尼音乐本身就有故事元素，其次，迪斯尼音乐着重表现人物的性格，最后，迪斯尼音乐不仅烘托场景，其本身已经成为了故事的一部分。
一、音乐本身的故事元素
迪斯尼公司在动画创作的时候，会根据所选择的音乐创作动画情节，以体现音乐本身。其中一种情况就是音乐本身的情调与风格风格所展现的故事性。以《幻想曲2000》中的《蓝色狂想曲》片段为例，《蓝色狂想曲》是《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，是本曲的最大特色。黑人布鲁斯音乐本身体现的就是大城市中人类心灵空虚，梦想的疏离等等。而《幻想曲2000》以此为突破口，讲述了几个都市人的不同人生，既有梦想难以实现的号手，也有失业的中年人，也有被老婆奴役的富翁，还有被妈妈拉着学习的孩子。这些人的故事，正体现了蓝色狂想曲的主题。
另外一种情况就是标题音乐所展现的故事性。所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。迪斯尼动画音乐在这方面的代表是《魔法师的弟子》是法国作曲家保罗杜卡在1897年写的一首交响诗。内容取材于歌德的诗，讲的
是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。 又名小巫师。迪斯尼在《幻想曲》的段落中，就选取这段音乐作为背景音乐，将主人公定位于迪斯尼公司的明星角色米老鼠，完整的将歌曲试图表现的故事具象化的表现出来
综合以上两种情况，迪斯尼音乐本身的故事元素成为了迪斯尼动画的故事元素。我认为，在这种情况下，迪斯尼动画的创作被局限在了音乐的主题之内，这种动画创作还是处于迪斯尼动画音乐选择的基础层次，也就是动画为了音乐而服务，而不是音乐为了动画而服务。随着动画电影产业的发展，动画音乐更多的服从于动画的故事性。但是，不可否认，动画为音乐而服务的创作形式，对于动画产业的发展，是有益的尝试。
二、迪斯尼音乐着重表现人物
故事离不开人物，人物是故事的重要组成部分。一个好故事，离不开对人物的塑造，包括对主人公的塑造和对配角的塑造。而动画音乐，也自然被用开描绘人物。因为音乐是抒情的艺术。抒发情感是音乐、也包括动画片音乐独具的优势。而在抒发情感的同时, 人物的性格和精神世界也可以得到生动的展现。因而, 运用不同内容、不同情绪、不同格调的歌曲或乐曲来细致入微地表现各种各样的假定人物、假定角色的真情实感 。 同时刻画他们的性格, 也就成为动画片的一种常见的手段。作为动画行业的领军公司，迪斯尼公司在这方面的表现可以说是炉火纯青。如迪斯尼公司和皮克斯工作室1995 年合作出品的动画片∀玩具总动员# 一开始就以深情的歌曲倾诉出玩具对孩子们的心声; 这其实也是孩子们的心声, 是创作者所要表现的思想和情感, 从而奠定了全片的主题基调。
在一些动画片中，迪斯尼动画的创作者可以采用音乐来直接表现人物的情绪和性格。特别是通过人物的歌唱来展现人物的性格。斯尼公司1989 年出品的动画片《小美人鱼#》中, 小美人鱼爱丽儿用美妙的歌喉引吭高歌, ，将鱼人公主美丽大方的特点表现出来。在《狮子王》之中，彭彭和丁满的《Hakuna Matata 》展现了这两只动物对生活的乐观向上的积极态度，这首歌曲也因为其轻松明快的曲风被大众所欢迎。在这一点上，这首歌对这两个动物（人物）的塑造是非常成功的。
在一些没有对白的动画片中, 音乐可以成为表现人物的最主要的声音元素。特别是在动画电影的早期，迪斯尼公司就喜欢使用这样的方法， 并一直延续这样的手法。最典型的例子还是属于迪斯尼的《幻想曲》。通常有两种表现形式，一种是古典音乐常用的表现方法，即用不同的主题代表不同的人物，如《小魔法师》，另一种是用不同的乐器不同的表现特色表现不同的人物，也就是说，乐器即人物。在《小鹿斑比》中斑比出生睁开眼睛的场景中，利用很弱小提琴表现斑比初次看到世界的朦胧； 用低声部圆号吹响老鹿王音乐, 用庄重的音色来表现老鹿王的庄严。
三、迪斯尼音乐本身已经成为了故事的一部分
迪斯尼动画的故事性，还在于音乐和动画的故事无法分离，动画即音乐，音乐即故事。这与音乐在迪斯尼动画中的特殊功能是离不开的。
首先，迪斯尼动画音乐在一些动画片中承担甚至完全替代了音效的功能。很多动画片中采用模拟音效，这是因为动画片中的角色毕竟不是现实中的人，如果采用逼真的音效，会与动画角色的感觉发生错位。因此越是追求夸张的动画片中，越常用乐音替代音效甚至对话，以达到风格上的协调。对于迪斯尼动画以“童话”为主要表现形式的状况，使用乐音代替音效更是家常便饭。从迪斯尼的《白雪公主》可见一番。在最令人印象深刻的一个片段，即白雪公主和小动物打扫卫生这一片段之中，这一手法更是得到了突出的表现。如小乌龟用嘴爬上楼梯的片段之中，每敲击一下楼梯，都伴随着乐声“咚”的一下。而当小乌龟爬上楼梯又跌下楼梯时，音阶的连续下降将小乌龟的动作表现得尤其富有动感和乐趣。。
其次，动画片中的音乐对建立或补充屏幕事件的节奏结构有重要的作用。对于动画片来说，音乐节奏的引导更加重要。在迪斯尼动画电影之中，常见的情况是，动画的人物动作，表情，就与动画音乐的节奏一致。不仅是节奏一致，音乐的旋律性也被用来表现动画的画面。《小巫师》之中，灌水的场景之中，运水的节奏就是按照音乐的节奏制作的。在后来的动画电影之中，如《花木兰》的人物歌唱时，人物的脚步，动作都是也是按照音乐的节奏设置的，向舞蹈的方向转化。
随着音乐的乐音和节奏成为动画不可分割的一部分，迪斯尼动画音乐的故事性也随之加强。这种风格，可以说是迪斯尼动画的突出特点。
四、结论
综上所述，迪斯尼动画音乐的故事性，一方面是迪斯尼动画的传统，另一方面是影院动画制作中所必需的。迪斯尼动画大量的使用音乐表现故事，充分利用音乐的故事性来展现动画的故事性，是迪斯尼动画的典型风格。当今的商业动画趋向于运用实拍电影的语言，动画音乐的故事性在被弱化。但是，作为动画音乐史上重要的展现形式，这种迪斯尼音乐的故事性仍然值得我们细细品位。