摘 要：花旦是中国传统戏曲脚色行当。花旦兴起于元杂剧，后来成了中国各种地方戏曲共有的性格造型。花旦扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子，归总了生活中年龄正青春，或性格直率，或活泼正义，或温柔善良等一系列社会下层女子的类型，以特殊的表演程式表现她们的生活和情感。影视界所称的“当家花旦”，应该就是从戏曲中借来的称谓。本文将针对京剧花旦的艺术特色及表演技巧进行探析。
关键词：京剧花旦；艺术特色；表演技巧
中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0017-01
花旦大多扮演青年女性，尤其是未婚少女角色（专门称之为闺门旦），一般为小家碧玉、丫鬟使女等温雅秀丽、活泼开朗、聪明美丽的角色，也有部分豪迈爽朗、性格泼辣的中青年妇女形象。花旦都身着短衣裳，如短袄褂子、裤子、裙子等；有时也穿长衣裳。上面绣着色彩艳丽的纹样，动作敏捷伶俐，表演以做功、念白为主，念白主要是京白，韵白较少，如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣、《红娘》中的红娘、《拾玉镯》中的孙玉娇、《花田错》中的春兰、《痴梦》中的崔氏、《卖水》中的梅英等。花旦中还包括玩笑旦、泼辣旦等行当，具有喜剧和闹剧角色特征，以剧情需要而设置。
一、京剧花旦的艺术特色
行当，至少可追溯到唐代的“参军戏”，始于优伶为了讽刺贪官污吏，为了概括生活中更多的富于嘲讽谐谑和机智多辩的人物的特征，而创造和逐渐形成的“苍鹘”（戏弄者）和“参军”（被戏弄者）一正一反的两个人物定型，从而成为行当的幼芽。
一是穿着。大多是短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣、《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。
二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多是用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。如《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。
花旦按照表演的不同人物类型分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦。闺门旦扮演的主要是还没有出嫁的少女，其中有一些性格内向、腼腆的，就和正旦比较接近了，如《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。玩笑旦扮演的是喜剧和闹剧中喜欢说笑和打闹的少女，如《小放牛》、《打花鼓》中的女性。泼辣旦扮演的是没有太多顾忌，不受旧时礼教的束缚，举止行为放荡、说话比较锋利的女性。刺杀旦有两种：一是刺杀别人的，如《双钉记》中的白金莲、《杀子报》中的徐氏；一是被别人刺杀的，如《战宛城》中的邹氏。
泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之别。大花旦，指的是虽然身份卑微，但是却成长于大户人家，这一类的主要是大家族的丫鬟使女。如《红楼梦》中贾家的各色丫鬟晴雯、紫鹃等。小花旦，或为小户人家的闺秀，如《豆汁记》中的金玉奴，或为小家族的丫鬟使女，如《花田错》中的春兰。
二、京剧花旦的表演技巧
（一）表演不能脱离剧情。演员在表演时为了追求舞台效果，或是为了更深地打动观众，或是为了更明白清楚地告诉观众所要表现的内容，往往在表演中夸大动作，或夸张唱腔，而背道而驰，画蛇添足，使表演虚假过火，破坏了人物的真实感，反而使观众脱离剧情。
（二）讲究口型的审美。演员在表演时，特别是在演唱中，为了感染观众或是感情过于投入或是为了声音更加悦耳，而使面部表情夸张或僵化，口型张得过大失去了欣赏性。在此要强调一下花旦的口型问题，它既要悦目，又要悦耳。
（三）注重角色的语言特色。闺门旦，扮演的大多数是一些活泼、天真、纯洁的少女。这些少女是一些“小家碧玉”。她们不受封建礼教的沾薰，敢于大胆地爱，她们富有同情心，怜悯那些落魄或落难的青年男子，甚至以身相许。比如《拾玉镯》中的孙玉姣，《柜中缘》中的刘玉兰，《金玉奴》中的金玉奴，均属闺门旦行当。闺门旦的表演舞蹈性强，身段活泼。唱腔以高亢、活泼、明快的西皮或以表达幽怨、纤细情感的南梆子为主，不唱二黄。念白以京白为主，有的也念韵白。
玩笑旦，是扮演一些性格爽快、好说好笑的青壮年妇女。这类人物不同于闺门旦。闺门旦多数为少女，而玩笑旦则多为少妇；她们不同于泼辣旦，身上没有那种风风火火，说打就打的泼辣劲儿。她们是饱受风霜的底层人物，比如像《打面缸》中的妓女周腊梅，《小上坟》中的贞妇萧素贞，《卖饽饽》中的小商贩王三姐等。小旦，扮演少女角色。小旦是主要旦角的配角。比如《白蛇传》中的小青，《孔雀东南飞》中的小姑，《翠屏山》中的丫环迎儿等。但是，为了突现身份地位卑微的使女、丫环的聪慧，有些单折戏也作为主角，比如《春香闹学》中的春香，《小放牛》的村女，便是突出的一例。
总之，京剧表演艺术以其独特的表演风格伫立于世界戏剧之林，因为她不仅具有现实主义与浪漫主义完美结合的舞台美学，还有中华民族特色的服饰、表演手段，节奏强烈的器乐、唱腔等。最具代表性的还是她独到的表演语汇――高度概括人物共性的行当表演艺术。在创造新的表演程式的同时也丰富了行当表演的宝库，成为进行形象再创造的手段。如此不断突破，不断积累，使艺术形象和行当表演同时得到了丰富和完善。
参考文献：
[1]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2013.
[2]温可丽.戏曲花旦类型面面观[J].戏剧之家（上半月），2013.
摘 要：花旦是中国传统戏曲脚色行当。花旦兴起于元杂剧，后来成了中国各种地方戏曲共有的性格造型。花旦扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子，归总了生活中年龄正青春，或性格直率，或活泼正义，或温柔善良等一系列社会下层女子的类型，以特殊的表演程式表现她们的生活和情感。影视界所称的“当家花旦”，应该就是从戏曲中借来的称谓。本文将针对京剧花旦的艺术特色及表演技巧进行探析。
关键词：京剧花旦；艺术特色；表演技巧
中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0017-01
花旦大多扮演青年女性，尤其是未婚少女角色（专门称之为闺门旦），一般为小家碧玉、丫鬟使女等温雅秀丽、活泼开朗、聪明美丽的角色，也有部分豪迈爽朗、性格泼辣的中青年妇女形象。花旦都身着短衣裳，如短袄褂子、裤子、裙子等；有时也穿长衣裳。上面绣着色彩艳丽的纹样，动作敏捷伶俐，表演以做功、念白为主，念白主要是京白，韵白较少，如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣、《红娘》中的红娘、《拾玉镯》中的孙玉娇、《花田错》中的春兰、《痴梦》中的崔氏、《卖水》中的梅英等。花旦中还包括玩笑旦、泼辣旦等行当，具有喜剧和闹剧角色特征，以剧情需要而设置。
一、京剧花旦的艺术特色
行当，至少可追溯到唐代的“参军戏”，始于优伶为了讽刺贪官污吏，为了概括生活中更多的富于嘲讽谐谑和机智多辩的人物的特征，而创造和逐渐形成的“苍鹘”（戏弄者）和“参军”（被戏弄者）一正一反的两个人物定型，从而成为行当的幼芽。
一是穿着。大多是短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣、《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。
二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多是用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。如《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。
花旦按照表演的不同人物类型分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦。闺门旦扮演的主要是还没有出嫁的少女，其中有一些性格内向、腼腆的，就和正旦比较接近了，如《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。玩笑旦扮演的是喜剧和闹剧中喜欢说笑和打闹的少女，如《小放牛》、《打花鼓》中的女性。泼辣旦扮演的是没有太多顾忌，不受旧时礼教的束缚，举止行为放荡、说话比较锋利的女性。刺杀旦有两种：一是刺杀别人的，如《双钉记》中的白金莲、《杀子报》中的徐氏；一是被别人刺杀的，如《战宛城》中的邹氏。
泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之别。大花旦，指的是虽然身份卑微，但是却成长于大户人家，这一类的主要是大家族的丫鬟使女。如《红楼梦》中贾家的各色丫鬟晴雯、紫鹃等。小花旦，或为小户人家的闺秀，如《豆汁记》中的金玉奴，或为小家族的丫鬟使女，如《花田错》中的春兰。
二、京剧花旦的表演技巧
（一）表演不能脱离剧情。演员在表演时为了追求舞台效果，或是为了更深地打动观众，或是为了更明白清楚地告诉观众所要表现的内容，往往在表演中夸大动作，或夸张唱腔，而背道而驰，画蛇添足，使表演虚假过火，破坏了人物的真实感，反而使观众脱离剧情。
（二）讲究口型的审美。演员在表演时，特别是在演唱中，为了感染观众或是感情过于投入或是为了声音更加悦耳，而使面部表情夸张或僵化，口型张得过大失去了欣赏性。在此要强调一下花旦的口型问题，它既要悦目，又要悦耳。
（三）注重角色的语言特色。闺门旦，扮演的大多数是一些活泼、天真、纯洁的少女。这些少女是一些“小家碧玉”。她们不受封建礼教的沾薰，敢于大胆地爱，她们富有同情心，怜悯那些落魄或落难的青年男子，甚至以身相许。比如《拾玉镯》中的孙玉姣，《柜中缘》中的刘玉兰，《金玉奴》中的金玉奴，均属闺门旦行当。闺门旦的表演舞蹈性强，身段活泼。唱腔以高亢、活泼、明快的西皮或以表达幽怨、纤细情感的南梆子为主，不唱二黄。念白以京白为主，有的也念韵白。
玩笑旦，是扮演一些性格爽快、好说好笑的青壮年妇女。这类人物不同于闺门旦。闺门旦多数为少女，而玩笑旦则多为少妇；她们不同于泼辣旦，身上没有那种风风火火，说打就打的泼辣劲儿。她们是饱受风霜的底层人物，比如像《打面缸》中的妓女周腊梅，《小上坟》中的贞妇萧素贞，《卖饽饽》中的小商贩王三姐等。小旦，扮演少女角色。小旦是主要旦角的配角。比如《白蛇传》中的小青，《孔雀东南飞》中的小姑，《翠屏山》中的丫环迎儿等。但是，为了突现身份地位卑微的使女、丫环的聪慧，有些单折戏也作为主角，比如《春香闹学》中的春香，《小放牛》的村女，便是突出的一例。
总之，京剧表演艺术以其独特的表演风格伫立于世界戏剧之林，因为她不仅具有现实主义与浪漫主义完美结合的舞台美学，还有中华民族特色的服饰、表演手段，节奏强烈的器乐、唱腔等。最具代表性的还是她独到的表演语汇――高度概括人物共性的行当表演艺术。在创造新的表演程式的同时也丰富了行当表演的宝库，成为进行形象再创造的手段。如此不断突破，不断积累，使艺术形象和行当表演同时得到了丰富和完善。
参考文献：
[1]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2013.
[2]温可丽.戏曲花旦类型面面观[J].戏剧之家（上半月），2013.