对《罪恶之城》的期待，几乎类似于对这个春天干涸的北美票房榜上第一场雨的盼望。熟悉这位顽童般的拉丁裔导演罗伯特·罗德里格兹的影迷会知道，他和去年制造《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺一样，醉心于出产cult电影；而早早现身影院和电视广告的预告片里面，黑白影像的另类和人物的狂放被放大到了极致，会让我们认为，这又是一部风格先行的
电影：一如好玩的《特工小子》，一如浪漫火爆的《杀人三部曲》和《墨西哥往事》系列，追捧和制造着娱乐的流行元素。然而事实证明，《罪恶之城》系列漫画原作者弗兰克·米勒参与的本片，根本拒绝对大众的欣赏口味做出一丝妥协：风格大胆的影像固然带来了观影时的巨大冲击力，更让我们胆寒的是这场如期而至的雨水黑色得带着浓烈的腥气。当观众被影片中不遮挡的暴力传达出的寒意感到战栗不已的时候，《罪恶之城》的意义已经不仅仅在于创造性的影像体验，还在于一种疯狂暴力下虚伪道德标准的幻灭。罪恶之城，天空永恒黑暗，飞雪的降临无法遮盖污水四溢的街道。残酷吗？电影甚至不想给我们哪怕一次深呼吸喘口气的机会。
这部电影，不是任何一个中庸的创作者可以完成的作品。相信没有大胆的原作者弗兰克·米勒的暴力漫画，没有抱着同样宣泄心理(用电影来宣泄对于社会美好价值沦丧和幻灭的无情讽刺)的嬉笑怒骂的电影疯狂青年罗伯特·罗德里格兹和昆汀·塔伦蒂诺(昆汀的名字赫然列在嘉宾导演一栏上面)。它也绝对不会换来影迷和观众中庸的反应，你要不在看到电影的一刻狂飙突进式的喜欢上它，要不坚决的唾弃为垃圾，完全不可能存在一种温和的态度。
不错，从始至终让我们迷醉的，首先是本片风格至死的环境设计和镜头表现，可以说是迄今为止看到的电影对于漫画这种艺术最好的还原：强烈的黑白两色带来的对比，加上镜头的调度，光线的角度，很多镜头都可以单独出来作为漫画的一个独立的画面来欣赏，尤其黑色在影片中的使用层次丰富，表现出了“罪恶之城”本来的面目，甚至达到了彩色电影无法取得的影像质感；而电影这一艺术形式在动作场面上的优势和色彩运用上的自如，则是优于漫画的方面，直接导致了视觉上凌厉的效果。影片大多数时候都是黑白两色，唯有迸溅而出的鲜血殷红惨烈，使得人物的鲜血披面尤其触目惊心。同时一切与爱情和美丽相关的联想再次使得红色成为了编导的宠儿，于是电影里面出现了女人洁白肌肤上红色晶莹的晚礼服，闪烁一如天空美丽的繁星；还有红色丝绒心型大床上金色头发的年轻女
人，代表了一种纯洁和爱的欲望。电影当中类似的灵感层出不穷：吸烟后变得更加幽深的绿色眼眸，黄色的恶棍散发出来的腐烂气息，一直不断的带给观众尖锐的视觉冲击。同为全蓝幕拍摄的电影，这一部《罪恶之城》显然在与去年的《天空上尉和明日世界》的比较中更占上风。无他，只因为这个电影里面的人物和故事更适合以一种肆无忌惮，虚实莫辨的方式生存。而暴力宣泄的毫不顾忌则和场景的不真实相得益彰，形式上的奇突更衬托出内容上剔骨见肉的黑色元素，很多时候，我们都能感受到类似《低俗小说》里面极端暴力带来的极端寒意。
电影采用了原作漫画的三段故事，中心人物分别是生活在“罪恶之城”的三个男性：警察哈提根(布鲁斯·威利斯饰)、警察马沃(米奇·洛基饰)和刚刚退休的社会新闻记者德维特(克里夫·欧文饰)。复述剧情对于这部电影而言并没有太大的意义，我们几乎不需要知道他们存在的理由和暴力的过程。第一段故事的追踪凶手，第三段故事中看似简单的人物关系，矛头都指向支配着这个城市的黑帮和高层人物。表面上被暴力支配着的三个男人，尤其是登场不久的身形巨大脾气暴躁的警察马沃，杀人不眨眼，似乎不折不扣是暴力的化身。但随着更冷血的吃人者的出现(电影当中这个角色被设置成具有动物的某些行为，显然寓意兽性，更暗示了对于这个黑暗城市控制者的无情否定)，以及他身后的统治者势力显露出来的令人齿冷的真面目，我们才发现，这个城市最浓重的黑暗不在于赖以生存的街头暴力，在于被侵蚀的庞大的所谓城市秩序。当全片中的警察系统不过是掌握权力者满足变态目的的武器，什么正义，什么良心，都敌不过金钱驱使下无休止的欲望。代表宗教圣洁的教士虚伪的外表下是无耻的勾当(这个角色的扮演者正是原漫画作者弗兰克·米勒)，相反电影中最纯洁的一个形象，除了纯真的小女孩南希，就是和马沃短暂相逢随即死去的妓女戈蒂(杰米·金饰)，她在红色的丝绒下完美无瑕的肉体，金发散发出的真纯的光芒，都无比耀眼夺目。这也是对于“罪恶之城”本质最直接的揭露。
影片充斥着大量超现实的细节。即使不提那些刻意设计的处于虚幻与真实之间的街景，第二段故事里面警察杰基男孩(本尼西奥·德托罗饰)死去的经过以及此后发生在郊外和城市街道上的枪战，出现了大量在正常电影中会被视为极端不合理的情节：白线般的雨柱，杰基男孩去捡自己被砍断的手，死去多时的他在车中的喋喋不休。这一段情节拍得极其有张力，伴随着记者德维特混乱而迷茫的旁白，和银幕上仿佛永远不
会停歇的雨，从杰基男孩与德维特的邂逅，到最终街头的大决战，故事的音越拔越高，到最后随着子弹的扫射终于嘈嘈切切如急雨般倾泻而出，戏剧性的高潮在暴力的宣泄下带着人物内心的空虚和悲哀。就在那一刻，无数年轻女孩在屋顶的高处扫射，电影的不真实和荒谬感也达到了顶点：她们让我想起了《杀死比尔》里面那些随意而匪夷所思的暴力镜头，如果说《比》片是一种道德的幻灭，本片在表现这一点上面分毫不差，而且应该加上人生存的环境本身的扭曲和疯狂。片中暴力镜头更多的不是让人愤怒，而是充满了蚀骨的寒冷。伊利亚·伍德出场的一段和他的结局，都使人在心理上有极度的不舒适感(不知道有多少女性观众能够撑过这段情节)。而他居住的那个农庄，在电影中多次出现，地下室的场景几乎就是地狱的翻版。虽然编导们点到即至，甚至采用了剪影这样的艺术手段来避开最血腥的场景，但绝不妥协的暴力表现，本片可以说是《杀死比尔》后的又一个高峰。
赤裸的暴力和非常不真实的细节，才能真正刻画“罪恶之城”本身的疯狂。而影片中唯一剩下的一点黑色天空里的亮点，是几位男性角色和他们关心的人之间卑微而艰难的爱，这也是唯一值得期待的东西。电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者平静或者迷茫或者沉痛的声音里头，始终都没有忘记那个曾经让他们活得象个人的女人。金色头发的纯洁光芒，那双清澈无瑕的眼睛，还有象豹子一样野性敏捷的脸，她们是遗留在这个邪恶城市里面唯一值得付出的东西。
电影一直陷入在一种停不下来的状态当中，就象乌玛·瑟曼在《杀死比尔》当中无法停止的复仇之旅，罪恶之城中疾风骤雨般的暴力，最终把我们和人物一起送到了嘎然而止的结局。那一刻，雪花静静飘落，此前的所有子弹和鲜血，生命和杀戮，换来的竟然是无奈的哀挽。不堪忍受吗？电影里面的人们并不这样认为，因为那就是这个城市最真实的面目：“老男人死去了，年轻的女孩子活下来”，坚韧而艰难的活下来。
对《罪恶之城》的期待，几乎类似于对这个春天干涸的北美票房榜上第一场雨的盼望。熟悉这位顽童般的拉丁裔导演罗伯特·罗德里格兹的影迷会知道，他和去年制造《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺一样，醉心于出产cult电影；而早早现身影院和电视广告的预告片里面，黑白影像的另类和人物的狂放被放大到了极致，会让我们认为，这又是一部风格先行的
电影：一如好玩的《特工小子》，一如浪漫火爆的《杀人三部曲》和《墨西哥往事》系列，追捧和制造着娱乐的流行元素。然而事实证明，《罪恶之城》系列漫画原作者弗兰克·米勒参与的本片，根本拒绝对大众的欣赏口味做出一丝妥协：风格大胆的影像固然带来了观影时的巨大冲击力，更让我们胆寒的是这场如期而至的雨水黑色得带着浓烈的腥气。当观众被影片中不遮挡的暴力传达出的寒意感到战栗不已的时候，《罪恶之城》的意义已经不仅仅在于创造性的影像体验，还在于一种疯狂暴力下虚伪道德标准的幻灭。罪恶之城，天空永恒黑暗，飞雪的降临无法遮盖污水四溢的街道。残酷吗？电影甚至不想给我们哪怕一次深呼吸喘口气的机会。
这部电影，不是任何一个中庸的创作者可以完成的作品。相信没有大胆的原作者弗兰克·米勒的暴力漫画，没有抱着同样宣泄心理(用电影来宣泄对于社会美好价值沦丧和幻灭的无情讽刺)的嬉笑怒骂的电影疯狂青年罗伯特·罗德里格兹和昆汀·塔伦蒂诺(昆汀的名字赫然列在嘉宾导演一栏上面)。它也绝对不会换来影迷和观众中庸的反应，你要不在看到电影的一刻狂飙突进式的喜欢上它，要不坚决的唾弃为垃圾，完全不可能存在一种温和的态度。
不错，从始至终让我们迷醉的，首先是本片风格至死的环境设计和镜头表现，可以说是迄今为止看到的电影对于漫画这种艺术最好的还原：强烈的黑白两色带来的对比，加上镜头的调度，光线的角度，很多镜头都可以单独出来作为漫画的一个独立的画面来欣赏，尤其黑色在影片中的使用层次丰富，表现出了“罪恶之城”本来的面目，甚至达到了彩色电影无法取得的影像质感；而电影这一艺术形式在动作场面上的优势和色彩运用上的自如，则是优于漫画的方面，直接导致了视觉上凌厉的效果。影片大多数时候都是黑白两色，唯有迸溅而出的鲜血殷红惨烈，使得人物的鲜血披面尤其触目惊心。同时一切与爱情和美丽相关的联想再次使得红色成为了编导的宠儿，于是电影里面出现了女人洁白肌肤上红色晶莹的晚礼服，闪烁一如天空美丽的繁星；还有红色丝绒心型大床上金色头发的年轻女
人，代表了一种纯洁和爱的欲望。电影当中类似的灵感层出不穷：吸烟后变得更加幽深的绿色眼眸，黄色的恶棍散发出来的腐烂气息，一直不断的带给观众尖锐的视觉冲击。同为全蓝幕拍摄的电影，这一部《罪恶之城》显然在与去年的《天空上尉和明日世界》的比较中更占上风。无他，只因为这个电影里面的人物和故事更适合以一种肆无忌惮，虚实莫辨的方式生存。而暴力宣泄的毫不顾忌则和场景的不真实相得益彰，形式上的奇突更衬托出内容上剔骨见肉的黑色元素，很多时候，我们都能感受到类似《低俗小说》里面极端暴力带来的极端寒意。
电影采用了原作漫画的三段故事，中心人物分别是生活在“罪恶之城”的三个男性：警察哈提根(布鲁斯·威利斯饰)、警察马沃(米奇·洛基饰)和刚刚退休的社会新闻记者德维特(克里夫·欧文饰)。复述剧情对于这部电影而言并没有太大的意义，我们几乎不需要知道他们存在的理由和暴力的过程。第一段故事的追踪凶手，第三段故事中看似简单的人物关系，矛头都指向支配着这个城市的黑帮和高层人物。表面上被暴力支配着的三个男人，尤其是登场不久的身形巨大脾气暴躁的警察马沃，杀人不眨眼，似乎不折不扣是暴力的化身。但随着更冷血的吃人者的出现(电影当中这个角色被设置成具有动物的某些行为，显然寓意兽性，更暗示了对于这个黑暗城市控制者的无情否定)，以及他身后的统治者势力显露出来的令人齿冷的真面目，我们才发现，这个城市最浓重的黑暗不在于赖以生存的街头暴力，在于被侵蚀的庞大的所谓城市秩序。当全片中的警察系统不过是掌握权力者满足变态目的的武器，什么正义，什么良心，都敌不过金钱驱使下无休止的欲望。代表宗教圣洁的教士虚伪的外表下是无耻的勾当(这个角色的扮演者正是原漫画作者弗兰克·米勒)，相反电影中最纯洁的一个形象，除了纯真的小女孩南希，就是和马沃短暂相逢随即死去的妓女戈蒂(杰米·金饰)，她在红色的丝绒下完美无瑕的肉体，金发散发出的真纯的光芒，都无比耀眼夺目。这也是对于“罪恶之城”本质最直接的揭露。
影片充斥着大量超现实的细节。即使不提那些刻意设计的处于虚幻与真实之间的街景，第二段故事里面警察杰基男孩(本尼西奥·德托罗饰)死去的经过以及此后发生在郊外和城市街道上的枪战，出现了大量在正常电影中会被视为极端不合理的情节：白线般的雨柱，杰基男孩去捡自己被砍断的手，死去多时的他在车中的喋喋不休。这一段情节拍得极其有张力，伴随着记者德维特混乱而迷茫的旁白，和银幕上仿佛永远不
会停歇的雨，从杰基男孩与德维特的邂逅，到最终街头的大决战，故事的音越拔越高，到最后随着子弹的扫射终于嘈嘈切切如急雨般倾泻而出，戏剧性的高潮在暴力的宣泄下带着人物内心的空虚和悲哀。就在那一刻，无数年轻女孩在屋顶的高处扫射，电影的不真实和荒谬感也达到了顶点：她们让我想起了《杀死比尔》里面那些随意而匪夷所思的暴力镜头，如果说《比》片是一种道德的幻灭，本片在表现这一点上面分毫不差，而且应该加上人生存的环境本身的扭曲和疯狂。片中暴力镜头更多的不是让人愤怒，而是充满了蚀骨的寒冷。伊利亚·伍德出场的一段和他的结局，都使人在心理上有极度的不舒适感(不知道有多少女性观众能够撑过这段情节)。而他居住的那个农庄，在电影中多次出现，地下室的场景几乎就是地狱的翻版。虽然编导们点到即至，甚至采用了剪影这样的艺术手段来避开最血腥的场景，但绝不妥协的暴力表现，本片可以说是《杀死比尔》后的又一个高峰。
赤裸的暴力和非常不真实的细节，才能真正刻画“罪恶之城”本身的疯狂。而影片中唯一剩下的一点黑色天空里的亮点，是几位男性角色和他们关心的人之间卑微而艰难的爱，这也是唯一值得期待的东西。电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者平静或者迷茫或者沉痛的声音里头，始终都没有忘记那个曾经让他们活得象个人的女人。金色头发的纯洁光芒，那双清澈无瑕的眼睛，还有象豹子一样野性敏捷的脸，她们是遗留在这个邪恶城市里面唯一值得付出的东西。
电影一直陷入在一种停不下来的状态当中，就象乌玛·瑟曼在《杀死比尔》当中无法停止的复仇之旅，罪恶之城中疾风骤雨般的暴力，最终把我们和人物一起送到了嘎然而止的结局。那一刻，雪花静静飘落，此前的所有子弹和鲜血，生命和杀戮，换来的竟然是无奈的哀挽。不堪忍受吗？电影里面的人们并不这样认为，因为那就是这个城市最真实的面目：“老男人死去了，年轻的女孩子活下来”，坚韧而艰难的活下来。