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第一章绪论
第一节 版式设计概念
[课程导入]
当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。
可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。
作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？
这门课程将要解决什么问题？
这门课程的构成要素是什么？
这些要素有什么用？
需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？
请同学们带着问题进入我们的课程教学!
版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？
版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI 、网页设计等（见图）。
版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。
课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。
第二节 传统中国书的版式
一、书的形态
中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。
1、简策
中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。 竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。
2、卷轴
商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。
3、经折装
以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。
4、蝴蝶装
蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。
5、包背装
包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。
6、线装书
线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。
二、传统中国书的版式
1、传统中国书的版面术语名称
传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均
有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。
书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
2、传统中国书的版式设计特征
传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。 元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。 明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。
中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。
元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。
推荐书目：
1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社
2、《中国古籍版刻图志》 熊小明著, 湖北人民出版社
3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著， 广西师范大学出版社
第二章 版式设计原则
第一节 整体概念
版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。
一、版式设计中的整体概念
专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。
如何帮助学生在版式设计中建立整体概念，我们从以下三个方面去理解：
1、建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题
素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。
面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱表面视觉混乱的当代设计作品中，设计师也会运用信息等级编排使观众理解所要传递的主题，便于读者可以很轻松地理解。
①信息等级的建立
在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析和提练，将文本中相互关联的内容归为一类，依信息主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”。例如将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，这样便于设计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体的把握。信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。事实上，“设计大纲”一旦编写完成，明确的分区也就自然建立起来。
②表现元素的选择
构成版式设计的四大元素是标题、正文、图形，我们将此称为版式中的可见元素、或称正形；不可见的元素是空白空间，又称负形。在对文本信息进行分类的前提下，选择可见元素中适合传递主要信息的最佳元素，比如图片或标题字等，在选择时必须要随时想到元素中哪些典型的方面或部分能够集中地提示信息自身。只有通过对文本信息的具体分析，才能在设计中以独特和精确的形式表现主题，使信息传递达到清晰连贯而不至于本未倒置。整体概念就是建立在主题思想的单纯而突出的表达之中。
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局
我们发现，在版式设计课程的学习中，学生容易关注版式设计中的一些细节，诸如变体字的造型、文字绕图编排、图形的特效、过多变化的色彩等，忽略了版面的整体构成，而这却是版式设计最先应该建立的概念。我们指导学生学习将编排元素抽象化，用点、线、面来代替具体的编排元素。抽象，就是大脑在完全超脱了具体事物的形象或完全不受它们约束的情况下所进行的组织活动。抽象的形便于我们抛开细枝末节从整体上去把握各编排元素间的构成关系，同时也便于我们运用平面构成中黑、白、灰的构成原理来分析版式中的整体布局。
在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字之间都是可见的形与形之间的构成关系，学生经过一定时间的训练能很快把握；不易把握的是编排元素与空白空间之间正负形的构成关系，这一点学生在设计中很容易忽略。我们在作品分析中，强调将作为正形的编排元素与作为负形的空白空间在视觉上看成一个整体，将其统一归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使主题元素更加突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。
版式设计中如何把握正负形之间的整体关系呢？我们不妨用平面构成的原理来进行版式分析。
正负形之间通常表现为三种形态：
第一，正形大于负形，并且在感觉上是“明亮的”，形易于从背景中突出。这种方式，反过来也能成立，比如，德国设计常常在版式中留出大面积的空白空间，编排元素在版面中面积较小，就是充分运用了逆向思维；
第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很少运用；
第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时，如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很
“乱”，这时就需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。
3、简洁的图形构成版式的整体感
整体而不杂乱的版式设计取决于三个方面，其一，编排元素所形成的外轮廓形；其二，分区所形成的外轮廓形；其三，空白空间所形成的负形。形与形之间只有具备简洁的外观，才能使版式呈现出整体的视觉效果。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。它是指某一个式样中只包含着很少几个成分，而且成分与成分之间的关系很简单。如果用这种简单的形式传达一种简单的信息，肯定会产生出简单的结果，在设计中，只能导致某种厌倦感和单调感。
“简洁”在设计中具有与“简单”相对立的另一种含义。好的版式设计是把丰富的意义和多样化的形式巧妙地组织在一个统一的结构中。在这个整体的结构中，所有的细节不仅各得其所，而且各有分工。因此，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让读者有回味的余地。
构成简洁的方法有以下几种：
①使图形具有对称和规则的轮廓线
根据平面构成的原理，左右对称的形较之左右不对称的形容易成为图，同时形的轮廓线越单纯越易成为图。在版式设计时，我们要习惯于将编排元素抽象化，将它们归纳为一定的抽象图形，并使形的外轮廓呈现出对称性和单纯性。
②整体形应具有单纯性
版式设计是由各编排元素的抽象形共同构成的整体结构，这个整体结构也同样呈现出形的特征，只有当整体形的简洁程度比各个组成部分的形的简洁程度高，版式就显得简洁，整体就愈显得统一。但是，如果各个组成部分的形的简洁程度比整体的简洁程度高，那么，这些部分形就会从整体中独立出来，从而破坏整体形的简洁性。
③空白空间应具有形的性质
版式中的空白空间是提供视觉休息的地方，位于图形与文字之后，但它不仅仅是作为设计的背景而存在，空白空间决定版式设计的整体效果，它是一种实实在在的形状，与其它编排元素共同构成版面中虚与实错综复杂的空间层次。
版式设计中，空白空间“形”的性质越明确、形状越有规律，衬托出其它编排元素相互间的构成就越整体。因此，空白空间应该被和谐、均匀地用在设计中，而不是被四分五裂的分割。设计过程中，要经常审视负形呈现出的整体形状。
二、通过版式的语言分析建立整体概念
如何在版式设计中进行信息等级的处理以建立整体概念？如何将抽象化了的编排元素用以研究黑、白、灰的整体布局呢？我们尝试从优秀版式设计作品的分析入手导入课程内容！
1、版式设计中，信息等级处理是成功设计的关键。
2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中的作用
在分析作品中黑、白、灰关系时，首先要分析哪些是不变因素，哪些是可变因素。
编排元素中，图片是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，由此决定其他编排元素在版式中的明度关系，完成版式整体的黑白灰布局。
纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择来表现灰度层次，这些可变元素的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。
某种程度上，平面设计就是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，通过将编排元素归纳成几何形，便于分析形与形之间黑白灰的构成关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
因此，分析一件设计作品，一定要从“整体”入手
第二节 简洁概念
成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的定义。
原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为，导引无意识的阅读才是版式设计的成功。 在版式设计中，我们的工作并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或其它任何符号时，都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰，就不要用。尽管近年来我们看到了大量的令人眼花缭乱的设计作品，但设计质量的好坏是与它的简洁和清晰成正比的。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单而致。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。
“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。一个好的设计纵然表面上看似乎“简单”，但内含的复杂性和丰富性一定是存在的。
当某一个设计被誉为具有简洁性时，表示这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝火束在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。
因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。
任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让阅读者有回味的余地。就像八大山人的花鸟，极简却蕴含极丰富的内容。因此，简洁要求主题内容与呈现这个主题的形式结构之间达到圆满的一致。
[重点提示] 读者下意识的阅读习惯
①从左往右看
②从顶部开始，再沿着页面一直往下
③出版物的各页是相互关联的
④邻近相连而远距离则意味着分开
⑤大而深的是重要的，小而浅的是次重要的
⑥任何事物都有形状，包括“空”的空间
作为一个设计师，在设计时，应遵循读者的阅读习惯，任何一种逆向设计，都应慎重考虑。 优秀作品整体分析案例一
在本设计中，我们将产品、标题、副标题、正文这些具体的编排元素抽象成矩形，用色彩或不同明度的灰进行表现。通过这种归纳，我们看
个版式是通过这几个大的几何形共同构成了画面的整体关系。 到，整
基于此，我们进一步关注细部的处理，图中副标题的块面由白线破外轮廓形，正文块面由一行黑字穿插其中，形成矩形内部丰富的黑白灰关系，使局部变化生动有趣而又不破坏整体效果
设计，同其他的许多事物一样，是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，尝试将它们归纳成几何形，以此分析形与形之间构成的黑白灰关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
优秀作品整体分析案例二
在本设计中，我们用黑白灰的关系对版式进行整体分析。深色图片为黑色区域，图片说明文为高明度灰色区域，与右下方的空白区域一同构成视觉上的白色区域；引文及正文共同构成中明度灰色区域；说明文为高明度灰色区域，穿插进正文中，与正文形成前后空间关系。因此，在这张对开页的设计中，不同明度的灰色块面构成弱对比安排在左页，黑与白的强比关系安排在右页，构成整张页面的重点，左右页之间主次关系一目了然。
进一步分析左页中信息等级的设计。为了突出右页的重点，引文与正文的在明度关系上保持一致，形成一个整体。设计师巧妙的通过对引文位置的安排和色彩的点缀，使引文与正文之间构成局部的主次关系，将信息级别清晰的表现出来。
第三章 版式设计原理
第一节 分类
在广告无处不在的今天，大多数消费者都有这样一个习惯——回避，不愿意多费神去挖掘信息的含义及其重要性，如何让你的广告吸引消费者的汪意力，这就需要设计人员对广告涉及的信息进行分类，从混乱中理出头绪，从而导引消费者的目光。
设计的过程是一个从各级别信息中筛选找到最重要信息元素的过程。这个过程分几个阶段完成。首先要去掉大量没有价值的信息，然后，在相对重要的信息中仔细寻找，逐渐分离，最后找出最重要的信息，设计师以此来提高它的重要性，并把它呈现在读者面前。
1、同类合并原则
信息等级处理是成功设计的关键。
首先，面对一项设计任务，必须认真阅读文本，通过对信息进行分类和归纳，在文本中将信息等级一一标注清楚，诸如标题、副标题、子标题、引文或说明文、正文等，对不同级别的信息含量（特别是正文所占的面积）做到心中有数，这样，在设计时就能有意识地将同类同级别的信息合并在同一个区域内。事实上，一旦这个工作完成，大的文字分区也就自然完成，接下来就是如何安排这些编排元素了。
具体设计时，还应对与文本相关的图片信息进行细分类，找出图片与文字之间的关系进而同类合并，使文字与图片一一对应，形成明晰的信息级别。
信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。
好的版式设计，清晰明确的信息级别能轻松引导受众依据重要性依次递减原理进行浏览，主题与内容一目了然，避免无序纷乱的信息给人造成的不明确感觉。
2、确定中心内容
面对大量信息，如何在版面中清晰明了的表现，这就需要确定中心内容。
正确的选择中心内容依赖于你的意图、市场和消费者所关注的方面。
①使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。因此，有些内容必须变小。不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。
②在同类合并的原则下，还需对各类的中心内容进行强调，中心内容的确定，具体而言就是对合并在同一信息级别中的内容进行再分析，分清主次，由此决定黑、白、灰的分布。选择不同的中心内容是建立不同布局的一个好途径，同时，在布局中因突出的中心内容不同，让不同的内容形成对比，就自然会出现无数种可能的创意方案。
通常，每一信息级别中都可以确定一个中心内容，但是主要信息级别内，中心内容的确定以表达主题为目的，不能任意选择。次要信息级别中，可以有针对性的选择不同的中心内容，建立不同的布局，创意方案自然会出现无数种可能。
③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。
3、邻近原则
我们知道，同类合并原则是指导文本信息的分类，以确定中心内容。
邻近原则是指导版式设计中各分类信息的编排和放置。
在版式设计中，邻近原则就是使同一信息级别的编排元素尽量靠近一些，编排元素之间的距离越接近，在编排中就会被看作是整体中的“一员”；同样，不同信息级别的编排元素之间尽量拉开距离。
明确的分区使信息条理化，如果信息级别在分区中的距离、位置含糊不清，将会导致信息传递的不通畅。
[重点提示一]
①一张宣传单上最重要的就是要有一个能够吸引注意力的中心内容。
对于图片，根据需要，可以用特殊的方式来剪载；对于文字，放大字体，或重叠或穿插，用不同方法来增加整个画面中的对比或者是使用不同的字体，例如：与大标题形成对比的小标题可以让读者快速浏览这个宣传单上的主要信息。
②使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。
中心内容一旦确定，其它信息内容在编排时就要有意识的减弱或变小，不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。
③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。
[重点提示二]
设计草图
①创意思维的源泉——草图
草图是思维的物化，研究的心得，是记录梦想、幻想、想像的手段，它告诉人们最初的创意如何萌芽，如何推敲与完善。
对于学习设计的人而言，研究大师的草图，是
一种快捷而有效的学习方式，因为从大师设计过程的展示中，可以感受到设计家奇思异想的源流，聪颖睿智的根本。同时，从草图中我们还得以见到设计师可能受到的同时代艺术风格的某些因素的影响，并且是如何在草图中加以修正和改造，逐渐形成了个人的风格和语言。
现代设计领域，如工业产品设计、建筑设计、舞台设计、服装设计、环境艺术设计、室内设计、广告设计、版式设计、包装设计„„，每一个领域中解决的问题不同，草图的表现又各有侧重（见图）。这些都是我们学习创意、表现手法、风格、进行设计理论研究的源泉，给我们许多有益的启迪。
②优化方案——重要的设计环节
要养成想到就画的好习惯，每个点子，只有画下来才能知道好还是不好！
草图是给设计提供多种选择的方案，反复修改、推敲，改变各种元素在纸上的位置和大小，可以得到全新的创意。
草图完成后，还要作进一步的研究，审视这些草图的可取之处和不足之处，进行归纳和提炼，我们将这一过程称为优化方案。
第二节 分区
分区是确定编排元素在版式中的具体位置，诸如图片区、标题区、正文区等，它是一种隐藏在版式中的结构线，给受众明确的定位提示，引导受众清晰明了的依信息等级进行阅读。
分区是对合并后的各信息等级进行版式上的规划，确定它们的区域位置、主次、黑白灰的关系，从而完成整体布局。
1、黑、白、灰关系
在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字、编排元素与背景之间，无论表现为有彩色或无彩色，我们在分析中，都在视觉上整体归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使某些元素比其它元素更突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。
如何在版式设计中进行编排元素的黑白灰构成呢，我们从分析作品入手导入课程内容！ ①图片
是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，以确定在版式中的黑白灰布局，并由此决定其他编排元素在版式中的明度关系。
②文字类信息
纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择表现出不同的灰度层次，它的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。
2、面构成
在视觉构成中，面用于定义空间或体积的边界，被面所限定的区域也称为形。
面在二维平面上，常表现为各种各样的形状：几何形，有机形，不规则形，曲线形。
形可以根据内容大致分为表现形体和抽象形体两大类。表现形体即包含特定主题、可与观众进行视觉交流的形。在版式设计中，包括图片、标题、引文、正文等编排元素抽象成“面”之后所形成的形。抽象形体（或非表现形体）指不包含可以认知主题的形，例如负空间，或称负形。
为了加强编排的整体概念，我们应有意识地将文字作面的编排，理解文字在版式中所占的面积大小及形成的黑白灰视觉效果。
①通过实践把握不同字号的文字形成的面积大小。
正确的估算分类后的引文与正文的字数在版面中所占的面积，可以在草图构思中正确定位分区大小。
②通过实践把握不同字型、字号、行距、字间距所形成的面的明度关系。
文字的字体、字号、粗细、行距、字距的选择不同，在版式设计中形成的面的明度也有所不同，由此决定版式构成中黑白灰的整体布局。文案的群组化是避免版面空间散乱状态的有效方法。
[重点提示一]
①注意细节的处理，最黑的小标题放在了空白空间中，形成黑白强对比。
②当版式中有底色时，一定要首先把底色的明度分析出来，那么白的概念就需要有意识的留出空白空间来加以表现。
③当版式中有图片时，作为不变因素，也必须将其明度分析出来，使其成为其它编排元素布局时黑白灰整体构成的参考因素。
[重点提示二]
目录（索引）设计
①书的目录是读者购书时首先浏览的页面，重点突出，导航清晰，编排舒适是设计的重点。 ②要有意识地注意你所看到的每本杂志、书籍或者报刊的目录页设计。注意不同的内容是如何组合，运用了多少种字体，是如何在字体和排版上运用对比以便找出重要信息，是怎样把主题进行同类合并。另外，还应看看杂志中的目录和图片是如何结合在一起；注意对齐方式、字体的重复及对比的运用。
③目录和索引甚至比其他一些设计项目更需要功能与外观并重。
注意：
目录设计的重点是指引线（即指示页数的一行点）。
①不要使用不相配的指引线，同时要学会调整指引线间的间隔，使整体视觉效果舒适。 ②不要键入一个又一个的句号来充当指引线。因为这些句号的排列肯定很不规则，学会使用相关软件“自动加入指引线”的功能。
③即使有指引线，也不要把页码数字与标题之间的距离分得太开。
④目录中的章与节非常清晰，同一章节的信息尽量靠近，不同章节的信息应拉开一定距离，注意运用邻近原则。
⑤不要过于强调信息级别的层次而把页面变得很乱，牢记整体概念。
第三节 分栏
1、网格
①网格概念
信息内容有着它自己的内在结构和固定的组成部分，需要一定的鉴赏力去揭开各部分的相互连续性，网格为设计提供了一个基本的框架，帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面，给设计一种内在凝聚力。
什么是网格？
网格是一种包含一系列等值空间（网格单元）或对称尺度的空间体系。它在形式和空间之间建立起一种视觉和结构上的联系。形式和空间的位置及其相互关系通过二维网格来限定。网格的构图能力来自于所有元素之间的规则形和连续性，它能够决定一个页面上元素的零散或整齐程度、页面上插图和文字的比例，通过网格建立连续的秩序或参考区域，从而产生普遍联系。
网格由垂直线与水平线相交构成网格单元，网格单元之间的空白区域称为分隔线。
网格的表现：首先，在版式四周要留出页边，采用1磅的线条。其次，把该空间等分，以使各列文字相互间不接触，每个单元格之间也要有一条空白的分隔带，网格内采用细线。
网格以垂直单元与水平单元的数目定义。一个两栏三行的网格被称为6单元网格，或2×3网格。而一个三栏四行的网格被称为12单元网格，或3×4网格。网格一旦建立，各栏文字或图片的宽度、长度便可以随便调整，并且可以占用多个网格单元）。
网格使用原则：对以文本为主的版式，通常使用两栏或三栏简单的网格。对于以插图、图片为主的版式，通常使用三栏以上复杂的网格。
网格越复杂，你的设计就越具有灵活性，当然难度把握就越大，需要长期的经验积累。
②网格分类
⑴一次性运用于设计作品的网格
这类网格通常一次性用于设计项目之中，不反复使用。
对于一些复杂的信息，如表格、科学数据、名单和一些重复的元素，如标题、多幅图片和正文，在特定的页面和版幅上都需要设计网格进行定位，使复杂的信息条理化。
提示：
2纵列、6纵列和5纵列网格是最基本的标准网格。
2纵列网格把设计空间分为4部分；而6纵列网格是在各页上再分3纵列； 5纵列网格可以单独使用，也可以两个大纵列加一个小纵列合并使用（见图）。
⑵用于多页面或多主题出版物的网格系统
网格可以提供一个重复使用的系统，使设计过程和出版周期达到一体化，许多最基本的设计元素因网格系统得以保留，每次使用时只需作局部的修改，保持了出版物特有的风格。
本小节仅对网格的基本概念作一些介绍。网格构成设计是一门学问，可以参考相关专业书籍进行深入学习。
网格系统：或称为标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计、或欧洲形式（与美国的自由版面形式相对而言），它的源流可追溯到20世纪20年代的构成主义。
网格设计不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。50年代才在欧洲定型为版面设计形式。它的特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感、准确性和严密性。
著名的瑞士设计师约瑟夫•米勒•布罗克曼说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法。”
③如何构成简单的网格
简单些的网格通常比复杂的网格更好掌握，一般分成五个、七个栏目的网格，普遍情况下都较为实用，而且用起来很有趣，因为它有一定的选择余地，但过分复杂的网格因选择的余地过大，好像到处都是网格，也会毫无用处，因为网格单位太小，读者就很难看清它的条理。
有条理的设计来自于流畅的结构，它能按顺序地从一个元素到另一个元素进行引导。 网格构成方法：
⑴分析优秀设计作品，解读网格的构成规律和形式。
首先，在速写本上通过目测分析出优秀版式设计的基本网格结构并绘制出来。这一步非常重要，它可以训练视觉迅速捕捉出基本网格结构线，减少对电脑分析的过于依赖或者依葫芦画瓢的错误分析方法。
其次，将优秀版式设计输入进电脑，在软件中进行分析。
⑵确定主要信息元素位置，以此延伸外形轮廓线，在版式中构成基本框架
根据信息等级整体布局，依主要元素延伸获得网格结构线。
2、版式中的线
版式中的线包括三种：由字的编排构成的线、视觉引导线、几何线。
①字有秩序的编排构成线
在平面构成中我们知道点的移动可以构成线，设计中常常将字符作为点进行线的编排，通过
字体、粗细、大小构成不同明度的线（见图）。
②视觉引导线
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第一章绪论
第一节 版式设计概念
[课程导入]
当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。
可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。
作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？
这门课程将要解决什么问题？
这门课程的构成要素是什么？
这些要素有什么用？
需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？
请同学们带着问题进入我们的课程教学!
版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？
版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI 、网页设计等（见图）。
版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。
课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。
第二节 传统中国书的版式
一、书的形态
中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。
1、简策
中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。 竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。
2、卷轴
商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。
3、经折装
以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。
4、蝴蝶装
蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。
5、包背装
包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。
6、线装书
线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。
二、传统中国书的版式
1、传统中国书的版面术语名称
传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均
有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。
书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
2、传统中国书的版式设计特征
传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。 元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。 明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。
中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。
元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。
推荐书目：
1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社
2、《中国古籍版刻图志》 熊小明著, 湖北人民出版社
3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著， 广西师范大学出版社
第二章 版式设计原则
第一节 整体概念
版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。
一、版式设计中的整体概念
专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。
如何帮助学生在版式设计中建立整体概念，我们从以下三个方面去理解：
1、建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题
素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。
面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱表面视觉混乱的当代设计作品中，设计师也会运用信息等级编排使观众理解所要传递的主题，便于读者可以很轻松地理解。
①信息等级的建立
在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析和提练，将文本中相互关联的内容归为一类，依信息主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”。例如将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，这样便于设计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体的把握。信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。事实上，“设计大纲”一旦编写完成，明确的分区也就自然建立起来。
②表现元素的选择
构成版式设计的四大元素是标题、正文、图形，我们将此称为版式中的可见元素、或称正形；不可见的元素是空白空间，又称负形。在对文本信息进行分类的前提下，选择可见元素中适合传递主要信息的最佳元素，比如图片或标题字等，在选择时必须要随时想到元素中哪些典型的方面或部分能够集中地提示信息自身。只有通过对文本信息的具体分析，才能在设计中以独特和精确的形式表现主题，使信息传递达到清晰连贯而不至于本未倒置。整体概念就是建立在主题思想的单纯而突出的表达之中。
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局
我们发现，在版式设计课程的学习中，学生容易关注版式设计中的一些细节，诸如变体字的造型、文字绕图编排、图形的特效、过多变化的色彩等，忽略了版面的整体构成，而这却是版式设计最先应该建立的概念。我们指导学生学习将编排元素抽象化，用点、线、面来代替具体的编排元素。抽象，就是大脑在完全超脱了具体事物的形象或完全不受它们约束的情况下所进行的组织活动。抽象的形便于我们抛开细枝末节从整体上去把握各编排元素间的构成关系，同时也便于我们运用平面构成中黑、白、灰的构成原理来分析版式中的整体布局。
在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字之间都是可见的形与形之间的构成关系，学生经过一定时间的训练能很快把握；不易把握的是编排元素与空白空间之间正负形的构成关系，这一点学生在设计中很容易忽略。我们在作品分析中，强调将作为正形的编排元素与作为负形的空白空间在视觉上看成一个整体，将其统一归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使主题元素更加突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。
版式设计中如何把握正负形之间的整体关系呢？我们不妨用平面构成的原理来进行版式分析。
正负形之间通常表现为三种形态：
第一，正形大于负形，并且在感觉上是“明亮的”，形易于从背景中突出。这种方式，反过来也能成立，比如，德国设计常常在版式中留出大面积的空白空间，编排元素在版面中面积较小，就是充分运用了逆向思维；
第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很少运用；
第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时，如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很
“乱”，这时就需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。
3、简洁的图形构成版式的整体感
整体而不杂乱的版式设计取决于三个方面，其一，编排元素所形成的外轮廓形；其二，分区所形成的外轮廓形；其三，空白空间所形成的负形。形与形之间只有具备简洁的外观，才能使版式呈现出整体的视觉效果。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。它是指某一个式样中只包含着很少几个成分，而且成分与成分之间的关系很简单。如果用这种简单的形式传达一种简单的信息，肯定会产生出简单的结果，在设计中，只能导致某种厌倦感和单调感。
“简洁”在设计中具有与“简单”相对立的另一种含义。好的版式设计是把丰富的意义和多样化的形式巧妙地组织在一个统一的结构中。在这个整体的结构中，所有的细节不仅各得其所，而且各有分工。因此，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让读者有回味的余地。
构成简洁的方法有以下几种：
①使图形具有对称和规则的轮廓线
根据平面构成的原理，左右对称的形较之左右不对称的形容易成为图，同时形的轮廓线越单纯越易成为图。在版式设计时，我们要习惯于将编排元素抽象化，将它们归纳为一定的抽象图形，并使形的外轮廓呈现出对称性和单纯性。
②整体形应具有单纯性
版式设计是由各编排元素的抽象形共同构成的整体结构，这个整体结构也同样呈现出形的特征，只有当整体形的简洁程度比各个组成部分的形的简洁程度高，版式就显得简洁，整体就愈显得统一。但是，如果各个组成部分的形的简洁程度比整体的简洁程度高，那么，这些部分形就会从整体中独立出来，从而破坏整体形的简洁性。
③空白空间应具有形的性质
版式中的空白空间是提供视觉休息的地方，位于图形与文字之后，但它不仅仅是作为设计的背景而存在，空白空间决定版式设计的整体效果，它是一种实实在在的形状，与其它编排元素共同构成版面中虚与实错综复杂的空间层次。
版式设计中，空白空间“形”的性质越明确、形状越有规律，衬托出其它编排元素相互间的构成就越整体。因此，空白空间应该被和谐、均匀地用在设计中，而不是被四分五裂的分割。设计过程中，要经常审视负形呈现出的整体形状。
二、通过版式的语言分析建立整体概念
如何在版式设计中进行信息等级的处理以建立整体概念？如何将抽象化了的编排元素用以研究黑、白、灰的整体布局呢？我们尝试从优秀版式设计作品的分析入手导入课程内容！
1、版式设计中，信息等级处理是成功设计的关键。
2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中的作用
在分析作品中黑、白、灰关系时，首先要分析哪些是不变因素，哪些是可变因素。
编排元素中，图片是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，由此决定其他编排元素在版式中的明度关系，完成版式整体的黑白灰布局。
纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择来表现灰度层次，这些可变元素的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。
某种程度上，平面设计就是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，通过将编排元素归纳成几何形，便于分析形与形之间黑白灰的构成关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
因此，分析一件设计作品，一定要从“整体”入手
第二节 简洁概念
成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的定义。
原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为，导引无意识的阅读才是版式设计的成功。 在版式设计中，我们的工作并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或其它任何符号时，都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰，就不要用。尽管近年来我们看到了大量的令人眼花缭乱的设计作品，但设计质量的好坏是与它的简洁和清晰成正比的。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单而致。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。
“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。一个好的设计纵然表面上看似乎“简单”，但内含的复杂性和丰富性一定是存在的。
当某一个设计被誉为具有简洁性时，表示这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝火束在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。
因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。
任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让阅读者有回味的余地。就像八大山人的花鸟，极简却蕴含极丰富的内容。因此，简洁要求主题内容与呈现这个主题的形式结构之间达到圆满的一致。
[重点提示] 读者下意识的阅读习惯
①从左往右看
②从顶部开始，再沿着页面一直往下
③出版物的各页是相互关联的
④邻近相连而远距离则意味着分开
⑤大而深的是重要的，小而浅的是次重要的
⑥任何事物都有形状，包括“空”的空间
作为一个设计师，在设计时，应遵循读者的阅读习惯，任何一种逆向设计，都应慎重考虑。 优秀作品整体分析案例一
在本设计中，我们将产品、标题、副标题、正文这些具体的编排元素抽象成矩形，用色彩或不同明度的灰进行表现。通过这种归纳，我们看
个版式是通过这几个大的几何形共同构成了画面的整体关系。 到，整
基于此，我们进一步关注细部的处理，图中副标题的块面由白线破外轮廓形，正文块面由一行黑字穿插其中，形成矩形内部丰富的黑白灰关系，使局部变化生动有趣而又不破坏整体效果
设计，同其他的许多事物一样，是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，尝试将它们归纳成几何形，以此分析形与形之间构成的黑白灰关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
优秀作品整体分析案例二
在本设计中，我们用黑白灰的关系对版式进行整体分析。深色图片为黑色区域，图片说明文为高明度灰色区域，与右下方的空白区域一同构成视觉上的白色区域；引文及正文共同构成中明度灰色区域；说明文为高明度灰色区域，穿插进正文中，与正文形成前后空间关系。因此，在这张对开页的设计中，不同明度的灰色块面构成弱对比安排在左页，黑与白的强比关系安排在右页，构成整张页面的重点，左右页之间主次关系一目了然。
进一步分析左页中信息等级的设计。为了突出右页的重点，引文与正文的在明度关系上保持一致，形成一个整体。设计师巧妙的通过对引文位置的安排和色彩的点缀，使引文与正文之间构成局部的主次关系，将信息级别清晰的表现出来。
第三章 版式设计原理
第一节 分类
在广告无处不在的今天，大多数消费者都有这样一个习惯——回避，不愿意多费神去挖掘信息的含义及其重要性，如何让你的广告吸引消费者的汪意力，这就需要设计人员对广告涉及的信息进行分类，从混乱中理出头绪，从而导引消费者的目光。
设计的过程是一个从各级别信息中筛选找到最重要信息元素的过程。这个过程分几个阶段完成。首先要去掉大量没有价值的信息，然后，在相对重要的信息中仔细寻找，逐渐分离，最后找出最重要的信息，设计师以此来提高它的重要性，并把它呈现在读者面前。
1、同类合并原则
信息等级处理是成功设计的关键。
首先，面对一项设计任务，必须认真阅读文本，通过对信息进行分类和归纳，在文本中将信息等级一一标注清楚，诸如标题、副标题、子标题、引文或说明文、正文等，对不同级别的信息含量（特别是正文所占的面积）做到心中有数，这样，在设计时就能有意识地将同类同级别的信息合并在同一个区域内。事实上，一旦这个工作完成，大的文字分区也就自然完成，接下来就是如何安排这些编排元素了。
具体设计时，还应对与文本相关的图片信息进行细分类，找出图片与文字之间的关系进而同类合并，使文字与图片一一对应，形成明晰的信息级别。
信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。
好的版式设计，清晰明确的信息级别能轻松引导受众依据重要性依次递减原理进行浏览，主题与内容一目了然，避免无序纷乱的信息给人造成的不明确感觉。
2、确定中心内容
面对大量信息，如何在版面中清晰明了的表现，这就需要确定中心内容。
正确的选择中心内容依赖于你的意图、市场和消费者所关注的方面。
①使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。因此，有些内容必须变小。不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。
②在同类合并的原则下，还需对各类的中心内容进行强调，中心内容的确定，具体而言就是对合并在同一信息级别中的内容进行再分析，分清主次，由此决定黑、白、灰的分布。选择不同的中心内容是建立不同布局的一个好途径，同时，在布局中因突出的中心内容不同，让不同的内容形成对比，就自然会出现无数种可能的创意方案。
通常，每一信息级别中都可以确定一个中心内容，但是主要信息级别内，中心内容的确定以表达主题为目的，不能任意选择。次要信息级别中，可以有针对性的选择不同的中心内容，建立不同的布局，创意方案自然会出现无数种可能。
③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。
3、邻近原则
我们知道，同类合并原则是指导文本信息的分类，以确定中心内容。
邻近原则是指导版式设计中各分类信息的编排和放置。
在版式设计中，邻近原则就是使同一信息级别的编排元素尽量靠近一些，编排元素之间的距离越接近，在编排中就会被看作是整体中的“一员”；同样，不同信息级别的编排元素之间尽量拉开距离。
明确的分区使信息条理化，如果信息级别在分区中的距离、位置含糊不清，将会导致信息传递的不通畅。
[重点提示一]
①一张宣传单上最重要的就是要有一个能够吸引注意力的中心内容。
对于图片，根据需要，可以用特殊的方式来剪载；对于文字，放大字体，或重叠或穿插，用不同方法来增加整个画面中的对比或者是使用不同的字体，例如：与大标题形成对比的小标题可以让读者快速浏览这个宣传单上的主要信息。
②使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。
中心内容一旦确定，其它信息内容在编排时就要有意识的减弱或变小，不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。
③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。
[重点提示二]
设计草图
①创意思维的源泉——草图
草图是思维的物化，研究的心得，是记录梦想、幻想、想像的手段，它告诉人们最初的创意如何萌芽，如何推敲与完善。
对于学习设计的人而言，研究大师的草图，是
一种快捷而有效的学习方式，因为从大师设计过程的展示中，可以感受到设计家奇思异想的源流，聪颖睿智的根本。同时，从草图中我们还得以见到设计师可能受到的同时代艺术风格的某些因素的影响，并且是如何在草图中加以修正和改造，逐渐形成了个人的风格和语言。
现代设计领域，如工业产品设计、建筑设计、舞台设计、服装设计、环境艺术设计、室内设计、广告设计、版式设计、包装设计„„，每一个领域中解决的问题不同，草图的表现又各有侧重（见图）。这些都是我们学习创意、表现手法、风格、进行设计理论研究的源泉，给我们许多有益的启迪。
②优化方案——重要的设计环节
要养成想到就画的好习惯，每个点子，只有画下来才能知道好还是不好！
草图是给设计提供多种选择的方案，反复修改、推敲，改变各种元素在纸上的位置和大小，可以得到全新的创意。
草图完成后，还要作进一步的研究，审视这些草图的可取之处和不足之处，进行归纳和提炼，我们将这一过程称为优化方案。
第二节 分区
分区是确定编排元素在版式中的具体位置，诸如图片区、标题区、正文区等，它是一种隐藏在版式中的结构线，给受众明确的定位提示，引导受众清晰明了的依信息等级进行阅读。
分区是对合并后的各信息等级进行版式上的规划，确定它们的区域位置、主次、黑白灰的关系，从而完成整体布局。
1、黑、白、灰关系
在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字、编排元素与背景之间，无论表现为有彩色或无彩色，我们在分析中，都在视觉上整体归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使某些元素比其它元素更突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。
如何在版式设计中进行编排元素的黑白灰构成呢，我们从分析作品入手导入课程内容！ ①图片
是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，以确定在版式中的黑白灰布局，并由此决定其他编排元素在版式中的明度关系。
②文字类信息
纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择表现出不同的灰度层次，它的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。
2、面构成
在视觉构成中，面用于定义空间或体积的边界，被面所限定的区域也称为形。
面在二维平面上，常表现为各种各样的形状：几何形，有机形，不规则形，曲线形。
形可以根据内容大致分为表现形体和抽象形体两大类。表现形体即包含特定主题、可与观众进行视觉交流的形。在版式设计中，包括图片、标题、引文、正文等编排元素抽象成“面”之后所形成的形。抽象形体（或非表现形体）指不包含可以认知主题的形，例如负空间，或称负形。
为了加强编排的整体概念，我们应有意识地将文字作面的编排，理解文字在版式中所占的面积大小及形成的黑白灰视觉效果。
①通过实践把握不同字号的文字形成的面积大小。
正确的估算分类后的引文与正文的字数在版面中所占的面积，可以在草图构思中正确定位分区大小。
②通过实践把握不同字型、字号、行距、字间距所形成的面的明度关系。
文字的字体、字号、粗细、行距、字距的选择不同，在版式设计中形成的面的明度也有所不同，由此决定版式构成中黑白灰的整体布局。文案的群组化是避免版面空间散乱状态的有效方法。
[重点提示一]
①注意细节的处理，最黑的小标题放在了空白空间中，形成黑白强对比。
②当版式中有底色时，一定要首先把底色的明度分析出来，那么白的概念就需要有意识的留出空白空间来加以表现。
③当版式中有图片时，作为不变因素，也必须将其明度分析出来，使其成为其它编排元素布局时黑白灰整体构成的参考因素。
[重点提示二]
目录（索引）设计
①书的目录是读者购书时首先浏览的页面，重点突出，导航清晰，编排舒适是设计的重点。 ②要有意识地注意你所看到的每本杂志、书籍或者报刊的目录页设计。注意不同的内容是如何组合，运用了多少种字体，是如何在字体和排版上运用对比以便找出重要信息，是怎样把主题进行同类合并。另外，还应看看杂志中的目录和图片是如何结合在一起；注意对齐方式、字体的重复及对比的运用。
③目录和索引甚至比其他一些设计项目更需要功能与外观并重。
注意：
目录设计的重点是指引线（即指示页数的一行点）。
①不要使用不相配的指引线，同时要学会调整指引线间的间隔，使整体视觉效果舒适。 ②不要键入一个又一个的句号来充当指引线。因为这些句号的排列肯定很不规则，学会使用相关软件“自动加入指引线”的功能。
③即使有指引线，也不要把页码数字与标题之间的距离分得太开。
④目录中的章与节非常清晰，同一章节的信息尽量靠近，不同章节的信息应拉开一定距离，注意运用邻近原则。
⑤不要过于强调信息级别的层次而把页面变得很乱，牢记整体概念。
第三节 分栏
1、网格
①网格概念
信息内容有着它自己的内在结构和固定的组成部分，需要一定的鉴赏力去揭开各部分的相互连续性，网格为设计提供了一个基本的框架，帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面，给设计一种内在凝聚力。
什么是网格？
网格是一种包含一系列等值空间（网格单元）或对称尺度的空间体系。它在形式和空间之间建立起一种视觉和结构上的联系。形式和空间的位置及其相互关系通过二维网格来限定。网格的构图能力来自于所有元素之间的规则形和连续性，它能够决定一个页面上元素的零散或整齐程度、页面上插图和文字的比例，通过网格建立连续的秩序或参考区域，从而产生普遍联系。
网格由垂直线与水平线相交构成网格单元，网格单元之间的空白区域称为分隔线。
网格的表现：首先，在版式四周要留出页边，采用1磅的线条。其次，把该空间等分，以使各列文字相互间不接触，每个单元格之间也要有一条空白的分隔带，网格内采用细线。
网格以垂直单元与水平单元的数目定义。一个两栏三行的网格被称为6单元网格，或2×3网格。而一个三栏四行的网格被称为12单元网格，或3×4网格。网格一旦建立，各栏文字或图片的宽度、长度便可以随便调整，并且可以占用多个网格单元）。
网格使用原则：对以文本为主的版式，通常使用两栏或三栏简单的网格。对于以插图、图片为主的版式，通常使用三栏以上复杂的网格。
网格越复杂，你的设计就越具有灵活性，当然难度把握就越大，需要长期的经验积累。
②网格分类
⑴一次性运用于设计作品的网格
这类网格通常一次性用于设计项目之中，不反复使用。
对于一些复杂的信息，如表格、科学数据、名单和一些重复的元素，如标题、多幅图片和正文，在特定的页面和版幅上都需要设计网格进行定位，使复杂的信息条理化。
提示：
2纵列、6纵列和5纵列网格是最基本的标准网格。
2纵列网格把设计空间分为4部分；而6纵列网格是在各页上再分3纵列； 5纵列网格可以单独使用，也可以两个大纵列加一个小纵列合并使用（见图）。
⑵用于多页面或多主题出版物的网格系统
网格可以提供一个重复使用的系统，使设计过程和出版周期达到一体化，许多最基本的设计元素因网格系统得以保留，每次使用时只需作局部的修改，保持了出版物特有的风格。
本小节仅对网格的基本概念作一些介绍。网格构成设计是一门学问，可以参考相关专业书籍进行深入学习。
网格系统：或称为标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计、或欧洲形式（与美国的自由版面形式相对而言），它的源流可追溯到20世纪20年代的构成主义。
网格设计不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。50年代才在欧洲定型为版面设计形式。它的特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感、准确性和严密性。
著名的瑞士设计师约瑟夫•米勒•布罗克曼说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法。”
③如何构成简单的网格
简单些的网格通常比复杂的网格更好掌握，一般分成五个、七个栏目的网格，普遍情况下都较为实用，而且用起来很有趣，因为它有一定的选择余地，但过分复杂的网格因选择的余地过大，好像到处都是网格，也会毫无用处，因为网格单位太小，读者就很难看清它的条理。
有条理的设计来自于流畅的结构，它能按顺序地从一个元素到另一个元素进行引导。 网格构成方法：
⑴分析优秀设计作品，解读网格的构成规律和形式。
首先，在速写本上通过目测分析出优秀版式设计的基本网格结构并绘制出来。这一步非常重要，它可以训练视觉迅速捕捉出基本网格结构线，减少对电脑分析的过于依赖或者依葫芦画瓢的错误分析方法。
其次，将优秀版式设计输入进电脑，在软件中进行分析。
⑵确定主要信息元素位置，以此延伸外形轮廓线，在版式中构成基本框架
根据信息等级整体布局，依主要元素延伸获得网格结构线。
2、版式中的线
版式中的线包括三种：由字的编排构成的线、视觉引导线、几何线。
①字有秩序的编排构成线
在平面构成中我们知道点的移动可以构成线，设计中常常将字符作为点进行线的编排，通过
字体、粗细、大小构成不同明度的线（见图）。
②视觉引导线