维瓦尔第的《四季》赏析
维瓦尔第（Vivaldi ）1678生于意大利威尼斯，他的父亲是理发师，同时也是圣马可大教堂管弦乐团的小提琴手，当维瓦尔第显露他的音乐天份时，父亲便让他在教堂里的乐团工作。也从此时开始维瓦尔第的创作深受威尼斯音乐的潜移默化。维瓦尔第后来成为威尼斯一所音乐学校的指导及指挥，就如同意大利其它音乐学校一样，在这所学校里收容了失去父母的孤儿，并给予完整的音乐教育，许多意大利杰出的音乐家都多少与这些音乐学校有关。
维瓦尔第在世时即以哥剧、神剧和奏鸣曲闻名，光是协奏曲就有四百首以上，他于27岁出版第一首作品三重奏奏鸣曲。35岁创作第一部歌剧－乡下铜管乐队。47岁出版小提琴协奏曲《四季》。而这首曲子也最为人们所知晓。
晚年，因教会不满他过全盘世俗的生活，在大主教一声令下，禁止维瓦尔第入城。其声望渐衰。维瓦尔第晚年动身前往维也纳，希望自己在威尼斯“被认为过期的音乐”能受到奥地利皇帝的青睐，谁知宫廷根本不予理会。又老又病的维瓦尔第终于在身心极度煎熬下，客死他乡，死时身无分文。其丧礼也以贫民之礼办之。
维瓦尔第的那个时代，是我们后世称作巴洛克时期（约1600～1750）的时代，作曲家手下的巴洛克音乐，带着显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代及后来的浪漫时代就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的“数字低音”（figured bass ）都产生于巴洛克时代。
旧有的教会调式消逝，以及大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，是巴洛克时代的大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲氏——如赋格曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）等。
具有文化素养的中产阶级，也就是在这个时代兴起的。从此音乐由宫廷走入平常百姓家，因之许多中产阶级市民也要求音乐性的娱乐，这就是现代演奏会的先河。而由整个西洋音乐史来看，所谓巴洛克时期是最辉煌的年代，在此期间无论就作品的质和量，重要作曲家数目皆居各时期之首，而且大部分今天我们使用的乐器及其技巧大致也是在巴洛克成熟，所谓奏鸣曲及协奏曲等曲式以及歌剧等我们所熟知的音乐的形式也都是出现在此时期。
巴洛克时期的音乐特色，其中之一就是在于透过音乐刻画出诗词当中的意境、抒发人们的七情六欲；出生于十七世纪的意大利威尼斯作曲家维瓦尔第，在他音乐中，就具有这项典型的特色。维瓦尔第的诞生，可说是意大利巴洛克音乐新的里程碑，再他一生中创作有五百多首协奏曲作品，而其本人也是个优秀的小提琴演奏家兼音乐教师；他
的协奏曲作品不但受到巴哈的重视、并引用作为写作的模板，同时对于其后一百多年的古典音乐协奏曲格式，奠下了基础。
维瓦尔第是少数作品可以横跨古典音乐和其它类型音乐作品的作曲家，他的音乐清新、富有活力，即使是第一次欣赏就可以感受到其中的魅力，在十八世纪如此，在二十世纪末的今天，也是如此；他的音乐风格平易近人，就像是生活中的某一部份，但是其本人给予世人的印象，却是缈远模糊，形影如谜。
维瓦尔第在世时虽曾一度风光，但是当他晚年时期，人们对他作品的兴趣却减弱不少；他在公众舞台上逐渐销声匿迹，尤其是在他老家威尼斯，当时新一辈的作曲家无不尽全力吸引大众的注意，而维瓦尔第也就慢慢被世人所淡忘。当维瓦尔第过世时，他的音乐作品在自己的家乡逐渐被忽略，其名声亦随之殒落；他自己家乡的人对于这位音乐家同胞，总是语带不屑、傲慢，对他的评价也是苛刻无情，但是在其它国家，例如：德国、英国等地，却受到不少支持者的拥戴。
维瓦尔第名声坠落的原因之一，不止因为威尼斯人的品味多变所致，同时也反映出当时的人看待音乐的方式——音乐是短暂的，随听随忘，紧接着就会被其它新的音乐所取代。
维瓦尔第惯用的协奏曲音乐创作方式，系遵循快－慢－快的顺序，这个顺序可以包含丰富的音乐创意、展现绚丽的色彩与和声，不只在当时、甚至之后也沿用了好几个世代。
小提琴协奏曲《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首，这四首作品在十八世纪初于威尼斯首演以来，就已成为维瓦尔第所有作品中 最受欢迎的曲目，在当时如此，在今天也是如此，由此可见本曲魅力之所在。
从四季协奏曲开始，维瓦尔第把十八世纪之前抽象概念的音乐、转移到后来所谓的标题音乐创作上，为日后的作曲家开启了一个遵循的方向，包括贝多芬的《田园交响曲》在内，都可以看出维瓦尔第音乐创作方式的影响。但是，严格说起来，维瓦尔第并没有“发明”标题音乐，他只是把音乐带进一种新的聆赏层次，目的就是在音乐中呈现出标题或是文字当中的明确画面。
在四季协奏曲中，维瓦尔第表现出一种富有人文气息的创作风格，这是他对周遭自然世界的认知、以及对人类百态观察的结果。这部作品是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格，这都是作曲家深深受到自环境影响的明证。
维瓦尔第对于描写或是标题音乐的影响，可以由海顿、贝多芬等作曲家的作品中看出。在维瓦尔第的四季协奏曲当中，他极力借着音乐刻画出大自然与四季不同的景象，其中还运用了许多特别的技巧与构思，呈现出每个季节不同的精神；除此之外，音乐所表现出来的，比实际生活中所见到的还要丰富。
四季协奏曲的诞生，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风潮之中。
构成《四季》的四首协奏曲前都各有一首十四行诗，作为引子藉以描述乐曲的内容，应是出自维瓦尔第之手：在最早的乐谱中，这些诗还配合着小提琴的独奏部份，逐句地印在谱上适当地方。下面是维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本。
春
1
春临大地
众鸟欢唱
和风吹拂
溪流低语
2
天空很快被黑幕遮蔽
雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏
3
风雨过境 鸟花语再度
奏起和谐乐章
芳草鲜美的草原上
枝叶沙沙作响 喃喃低语
牧羊人安详地打盹
脚旁睡著夏日懒狗
当春临大地 仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律
在他们的草原上 婆娑起舞
指导思想与理论依据
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。本节课的设计重点是在教学中注重学生审美能力的培养，注重培养学生音乐想象力，探索学习的过程和自主学习的方式。
课堂上教师用生动活泼的语言调动学生的积极性，结合管弦乐演奏的画面和优美的音乐激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的习惯，发现学生音乐潜能。体现新课标“以兴趣爱好为动力”的理念。
在多媒体辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，有效发挥审美教学辅助的作用。指导学生体会速度、情绪、力度在音乐中的作用，体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。
教学背景
《春》是小学四年级第二课一首欣赏曲，是意大利作曲家和小提琴演奏家维瓦尔第的作品。其中听辨和学习主旋律是这堂课的重点，这节音乐课教师在设计时通过不同的教学手段让学生反复聆听感受主旋律，通过学习教师指导学生学会听
赏，并从中得到思想教育，感情得到升华，同时开阔视野，丰富学生的知识。 课上教师力求给学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，让学生在课堂上愉悦身心，感受美。教师利用现代化教学手段增强学生的学习兴趣，使学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，调动了学生的主动学习的热情，也提高了学习效率，这样更可以使教师能够在课堂教学中及时反馈和解决问题 教材分析
这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢? 这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现) 。 主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了! ” 在主题的反复之间为四个插段。
教学目标：
知识目标：了解以小提琴为主的弦乐器的构造及音色；学习春的主题旋律。 能力目标：感受乐曲描述的春天的情景，并通过画面辨别各种弦乐器的演奏姿势。
情感目标：引导学生热爱大自然，并从音乐中体验春天的美景。
教学重点：
1、了解弦乐器的音色及演奏姿势。
2、学习歌曲主题旋律。
教学难点：听辨主题旋律
教学用具：多媒体、电视、电子琴、课件
课时：一课时
教学过程
一、初听
1、就在这明媚的春天里，你们想知道外国的音乐家们使用什么方式表现春天的吗？请大家欣赏一段录像——初听
2、用什么方式表现春天的？拉小提琴，演奏于一首乐曲。
3、这是外国的音乐家们在意大利首都写的一个广场上沐浴看春风，演奏的一首乐曲《春》——出示课件《春》在这段录像中都看到了那些乐器，有谁亲眼见过这些乐器呀？
二、复听画旋律线
1、生再欣赏。
2、师画旋律线„„„„----------。
3、生在旋律中感受旋律的高低。
三、复听-----让我们再来欣赏一下这段精彩的录像，学着音乐家的样子来表演表演吧！
师：引导学生听辨音色。
1、体会一下乐曲的情绪是怎么样的，乐曲是悲伤的还是轻松欢快。
2、介绍作品:这音乐太美了，真是让人百听不厌, 这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，我们在生活中是怎样感觉到春天的呢？现在就是春天，与刚刚过去的冬天有什么不同呢？（生：春暖花开，鸟语花香……）这些大自然的现象都能够使我们感觉到春天。而作曲家呢是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、师问：谁来说说每种提琴的音色有什么不同？
生：小提：纤细、明亮。中提：圆润。大提：柔和，低音：低沉
4、同学们听得可真仔细呀！
5、这首乐曲在演奏过程中各种提琴是一直从头演奏到尾的吗？
小提琴一直在演奏，而其它几种提琴包括一架钢琴是在辅助的演奏，所以这首乐曲的演奏形势就是小提琴协奏曲。
四、再听
1、这么优美的音乐你们想不想再来欣赏一边？
刚才我们沉浸在优美的音乐中，你有没有感受到这是一首什么情绪的乐曲？它让你联想到了什么？
2、谁能哼唱一下重复出现的那段旋律，是这段吗？主旋律。情绪是怎样的？ 生：联想到了春天，为什么能联想到春天呢？从哪些地方听出来的呀？鸟鸣、流水、打雷……
现在的季节就是春天，我们在生活中是怎样感受到春天的呢？谁能来说一说，（与冬天有什么不同）
这些大自然的现象都能使我们感受到春天。
而作曲家是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀，快乐的鸟鸣呀，轰隆隆的雷声呀等等，使我们听到音乐联想起了春天。
五、学唱主题：
1、这首乐曲中有一段音乐总是在不停循环演奏，我们看哪些同学在欣赏之后能够自己哼唱出来 。
2、听听这段旋律共出现了多少次，我们边听边来数一数。（四次听） 为什么出现这么多次呢？
1、乐曲的名字就是春。
2、时刻在提醒人们这首乐曲表现的是美丽的春天。
刚才我们听了这段旋律就是音乐的主题旋律。
3，下面就请同学们和老师一起来唱一唱这段主旋律。
4，生用手指画出主旋律的旋律线。
六、欣赏插段：
1、这个主题旋律一直在出现吗？不是，还有几段音乐穿插在其中。
打开书让我们边看书边来体会一下，那让我们来听听着穿插在其中的音乐有表现了什么内容？
2、细听，听出了什么？——鸟叫。
你能把听到的内容用动作表现一下吗？
3、这段音乐表现了什么内容？——流水，风姑娘。
你能把听到的内容用简笔画画出来吗？
4、再听这段音乐—— 力度强了，春雷春雨。
设计一幅简笔画
5、继续听下一插段。——听到了什么声音？
在优美欢快的主题中穿插了生动的春天；想想在我们生活中，大自然的春天是乐曲所描述的这样吗？你们知道这首乐曲诞生了多少年了吗？（1725年创作——2010年285年）
七、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！
出示课件：播放这首管弦乐现场演奏的画面 。
八、课件出示诗歌，学生齐朗诵。
春天来了，鸟儿歌唱，
无限欣喜，迎接春光。
泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。
天空笼罩乌云，电闪雷鸣来把春报，
转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。
九、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！听音乐离开教室
教学反思：
本节欣赏课教师始终把审美教育贯穿于教学的各个环节中，让学生反复聆听感受乐曲的主旋律，让学生在聆听中感受主题音乐的鲜明性。在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的情感世界。
这节课的亮点是我把抽象的音乐用一种简单明了的旋律线来代替，在教学过程中我发现这样的方法很容易让学生接受。
不足之处是对学生的评价不是很丰富，希望在以后的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
石嘴山市第二十小学田静
指导思想与理论依据
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。本
节课的设计重点是在教学中注重学生审美能力的培养，注重培养学生音乐想象力，探索学习的过程和自主学习的方式。
课堂上教师用生动活泼的语言调动学生的积极性，结合管弦乐演奏的画面和优美的音乐激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的习惯，发现学生音乐潜能。体现新课标“以兴趣爱好为动力”的理念。
在多媒体辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，有效发挥审美教学辅助的作用。指导学生体会速度、情绪、力度在音乐中的作用，体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。
教学背景
《春》是小学四年级第二课一首欣赏曲，是意大利作曲家和小提琴演奏家维瓦尔第的作品。其中听辨和学习主旋律是这堂课的重点，这节音乐课教师在设计时通过不同的教学手段让学生反复聆听感受主旋律，通过学习教师指导学生学会听赏，并从中得到思想教育，感情得到升华，同时开阔视野，丰富学生的知识。 课上教师力求给学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，让学生在课堂上愉悦身心，感受美。教师利用现代化教学手段增强学生的学习兴趣，使学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，调动了学生的主动学习的热情，也提高了学习效率，这样更可以使教师能够在课堂教学中及时反馈和解决问题 教材分析
这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢? 这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现) 。 主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了! ” 在主题的反复之间为四个插段。
教学目标：
知识目标：了解以小提琴为主的弦乐器的构造及音色；学习春的主题旋律。 能力目标：感受乐曲描述的春天的情景，并通过画面辨别各种弦乐器的演奏姿势。
情感目标：引导学生热爱大自然，并从音乐中体验春天的美景。
教学重点：
1、了解弦乐器的音色及演奏姿势。
2、学习歌曲主题旋律。
教学难点：听辨主题旋律
教学用具：多媒体、电视、电子琴、课件
课时：一课时
教学过程
一、初听
1、就在这明媚的春天里，你们想知道外国的音乐家们使用什么方式表现春天的吗？请大家欣赏一段录像——初听
2、用什么方式表现春天的？拉小提琴，演奏于一首乐曲。
3、这是外国的音乐家们在意大利首都写的一个广场上沐浴看春风，演奏的一首乐曲《春》——出示课件《春》在这段录像中都看到了那些乐器，有谁亲眼见过这些乐器呀？
二、复听画旋律线
1、生再欣赏。
2、师画旋律线„„„„----------。
3、生在旋律中感受旋律的高低。
三、复听-----让我们再来欣赏一下这段精彩的录像，学着音乐家的样子来表演表演吧！
师：引导学生听辨音色。
1、体会一下乐曲的情绪是怎么样的，乐曲是悲伤的还是轻松欢快。
2、介绍作品:这音乐太美了，真是让人百听不厌, 这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，我们在生活中是怎样感觉到春天的呢？现在就是春天，与刚刚过去的冬天有什么不同呢？（生：春暖花开，鸟语花香……）这些大自然的现象都能够使我们感觉到春天。而作曲家呢是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、师问：谁来说说每种提琴的音色有什么不同？
生：小提：纤细、明亮。中提：圆润。大提：柔和，低音：低沉
4、同学们听得可真仔细呀！
5、这首乐曲在演奏过程中各种提琴是一直从头演奏到尾的吗？
小提琴一直在演奏，而其它几种提琴包括一架钢琴是在辅助的演奏，所以这首乐曲的演奏形势就是小提琴协奏曲。
四、再听
1、这么优美的音乐你们想不想再来欣赏一边？
刚才我们沉浸在优美的音乐中，你有没有感受到这是一首什么情绪的乐曲？它让你联想到了什么？
2、谁能哼唱一下重复出现的那段旋律，是这段吗？主旋律。情绪是怎样的？ 生：联想到了春天，为什么能联想到春天呢？从哪些地方听出来的呀？鸟鸣、流水、打雷……
现在的季节就是春天，我们在生活中是怎样感受到春天的呢？谁能来说一说，（与冬天有什么不同）
这些大自然的现象都能使我们感受到春天。
而作曲家是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀，快乐的鸟鸣呀，轰隆隆的雷声呀等等，使我们听到音乐联想起了春天。
五、学唱主题：
1、这首乐曲中有一段音乐总是在不停循环演奏，我们看哪些同学在欣赏之后能够自己哼唱出来 。
2、听听这段旋律共出现了多少次，我们边听边来数一数。（四次听） 为什么出现这么多次呢？
1、乐曲的名字就是春。
2、时刻在提醒人们这首乐曲表现的是美丽的春天。
刚才我们听了这段旋律就是音乐的主题旋律。
3，下面就请同学们和老师一起来唱一唱这段主旋律。
4，生用手指画出主旋律的旋律线。
六、欣赏插段：
1、这个主题旋律一直在出现吗？不是，还有几段音乐穿插在其中。
打开书让我们边看书边来体会一下，那让我们来听听着穿插在其中的音乐有表现了什么内容？
2、细听，听出了什么？——鸟叫。
你能把听到的内容用动作表现一下吗？
3、这段音乐表现了什么内容？——流水，风姑娘。
你能把听到的内容用简笔画画出来吗？
4、再听这段音乐—— 力度强了，春雷春雨。
设计一幅简笔画
5、继续听下一插段。——听到了什么声音？
在优美欢快的主题中穿插了生动的春天；想想在我们生活中，大自然的春天是乐曲所描述的这样吗？你们知道这首乐曲诞生了多少年了吗？（1725年创作——2010年285年）
七、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！
出示课件：播放这首管弦乐现场演奏的画面 。
八、课件出示诗歌，学生齐朗诵。
春天来了，鸟儿歌唱，
无限欣喜，迎接春光。
泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。
天空笼罩乌云，电闪雷鸣来把春报，
转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。
九、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！听音乐离开教室
教学反思：
本节欣赏课教师始终把审美教育贯穿于教学的各个环节中，让学生反复聆听感受乐曲的主旋律，让学生在聆听中感受主题音乐的鲜明性。在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的情感世界。
这节课的亮点是我把抽象的音乐用一种简单明了的旋律线来代替，在教学过程中我发现这样的方法很容易让学生接受。
不足之处是对学生的评价不是很丰富，希望在以后的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
设计意图：直截了当告诉学生音乐的曲式结构是回旋曲式，让学生通过字母的变化了解回旋曲的旋律呈现方式，希望学生在聆听的过程中能分辨乐曲的呈现方式，感受乐曲的呈现方式。
二、了解音乐的主题乐句。
唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱；
聆听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么？ 再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的生机。
找主题音乐，聆听全曲，如果听到主题音乐哼唱并举手表示。
设计意图：简单的方法未必就不是好方法。主题音乐相对三年级学生的学习水平而言是有相当难度的，因此采用了教师范唱、学生模唱的教学方法。建立了一定的表象之后再聆听，说一说音乐带给你的春天的感觉，更有利于学生集中注意力的想像和体会。
三、聆听各个插部。
听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象？
聆听验证，并结合“生活实际——绘画色彩——音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。
设计意图：色彩和音乐的通感有时建立在一种直觉的表达上，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中，于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。
四、完整的聆听。
1、通过录像观看聆听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。
2、完整聆听，整体感受欣赏。
设计意图：器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观的感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加直观形象。学生可以清楚明白的感受到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。
教学反思：
这样的教学程序，和以往不同主要在于第一个环节。自从音乐新课程实施以来直截了当的告知，几乎从课堂上消失了。似乎只有学生自己探索的才是唯一正确的，否则就不符合新课程的基本理念，就会扼杀学生的发展。可是将近三年的实践，不禁让我们思考：有时候为什么放着直道不走，偏偏要拐弯抹角呢？淡化了双基的音乐教学，路走得长吗？
从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到《春》是回旋曲这一点，是非常乐意接受和引以为豪的。（如有一张量化的表格来衡量该多好！）这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。教案的实施过程中，三个教学班的纪律都非常好，课堂注意力很集中。
就首先哼唱了解主题音乐的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共安排了四个环节，唱——听——再听——找。逐一加深印象，增强感受，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充满了生机。”徐阳说：“好像小草欣欣然张来了眼，小动物们在忙碌着，大家都很开心。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，好像在春游，很热闹。”„„而寻找“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，快乐的哼唱，学生完全沉浸在音乐的意境中。
色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉表达上的，当你要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中，于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现第二插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来聆听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔和，很优美。交流中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔和，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。
这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏《春》，这样的教学时间安排，如果参照教师用书的建议，我显然是大大超时了，但是从课堂上学生的情绪反应和
注意的集中度来观察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉，相反，听完一遍，学生还会有所担心的、着急地恳求：“再听一遍！我们还要再听一遍！”究其原因，我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素，并且明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生兴趣，而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。原因之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加直观形象。学生可以清楚明白的感受到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生非常乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。
维瓦尔第的《四季》赏析
维瓦尔第（Vivaldi ）1678生于意大利威尼斯，他的父亲是理发师，同时也是圣马可大教堂管弦乐团的小提琴手，当维瓦尔第显露他的音乐天份时，父亲便让他在教堂里的乐团工作。也从此时开始维瓦尔第的创作深受威尼斯音乐的潜移默化。维瓦尔第后来成为威尼斯一所音乐学校的指导及指挥，就如同意大利其它音乐学校一样，在这所学校里收容了失去父母的孤儿，并给予完整的音乐教育，许多意大利杰出的音乐家都多少与这些音乐学校有关。
维瓦尔第在世时即以哥剧、神剧和奏鸣曲闻名，光是协奏曲就有四百首以上，他于27岁出版第一首作品三重奏奏鸣曲。35岁创作第一部歌剧－乡下铜管乐队。47岁出版小提琴协奏曲《四季》。而这首曲子也最为人们所知晓。
晚年，因教会不满他过全盘世俗的生活，在大主教一声令下，禁止维瓦尔第入城。其声望渐衰。维瓦尔第晚年动身前往维也纳，希望自己在威尼斯“被认为过期的音乐”能受到奥地利皇帝的青睐，谁知宫廷根本不予理会。又老又病的维瓦尔第终于在身心极度煎熬下，客死他乡，死时身无分文。其丧礼也以贫民之礼办之。
维瓦尔第的那个时代，是我们后世称作巴洛克时期（约1600～1750）的时代，作曲家手下的巴洛克音乐，带着显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代及后来的浪漫时代就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的“数字低音”（figured bass ）都产生于巴洛克时代。
旧有的教会调式消逝，以及大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，是巴洛克时代的大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲氏——如赋格曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）等。
具有文化素养的中产阶级，也就是在这个时代兴起的。从此音乐由宫廷走入平常百姓家，因之许多中产阶级市民也要求音乐性的娱乐，这就是现代演奏会的先河。而由整个西洋音乐史来看，所谓巴洛克时期是最辉煌的年代，在此期间无论就作品的质和量，重要作曲家数目皆居各时期之首，而且大部分今天我们使用的乐器及其技巧大致也是在巴洛克成熟，所谓奏鸣曲及协奏曲等曲式以及歌剧等我们所熟知的音乐的形式也都是出现在此时期。
巴洛克时期的音乐特色，其中之一就是在于透过音乐刻画出诗词当中的意境、抒发人们的七情六欲；出生于十七世纪的意大利威尼斯作曲家维瓦尔第，在他音乐中，就具有这项典型的特色。维瓦尔第的诞生，可说是意大利巴洛克音乐新的里程碑，再他一生中创作有五百多首协奏曲作品，而其本人也是个优秀的小提琴演奏家兼音乐教师；他
的协奏曲作品不但受到巴哈的重视、并引用作为写作的模板，同时对于其后一百多年的古典音乐协奏曲格式，奠下了基础。
维瓦尔第是少数作品可以横跨古典音乐和其它类型音乐作品的作曲家，他的音乐清新、富有活力，即使是第一次欣赏就可以感受到其中的魅力，在十八世纪如此，在二十世纪末的今天，也是如此；他的音乐风格平易近人，就像是生活中的某一部份，但是其本人给予世人的印象，却是缈远模糊，形影如谜。
维瓦尔第在世时虽曾一度风光，但是当他晚年时期，人们对他作品的兴趣却减弱不少；他在公众舞台上逐渐销声匿迹，尤其是在他老家威尼斯，当时新一辈的作曲家无不尽全力吸引大众的注意，而维瓦尔第也就慢慢被世人所淡忘。当维瓦尔第过世时，他的音乐作品在自己的家乡逐渐被忽略，其名声亦随之殒落；他自己家乡的人对于这位音乐家同胞，总是语带不屑、傲慢，对他的评价也是苛刻无情，但是在其它国家，例如：德国、英国等地，却受到不少支持者的拥戴。
维瓦尔第名声坠落的原因之一，不止因为威尼斯人的品味多变所致，同时也反映出当时的人看待音乐的方式——音乐是短暂的，随听随忘，紧接着就会被其它新的音乐所取代。
维瓦尔第惯用的协奏曲音乐创作方式，系遵循快－慢－快的顺序，这个顺序可以包含丰富的音乐创意、展现绚丽的色彩与和声，不只在当时、甚至之后也沿用了好几个世代。
小提琴协奏曲《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首，这四首作品在十八世纪初于威尼斯首演以来，就已成为维瓦尔第所有作品中 最受欢迎的曲目，在当时如此，在今天也是如此，由此可见本曲魅力之所在。
从四季协奏曲开始，维瓦尔第把十八世纪之前抽象概念的音乐、转移到后来所谓的标题音乐创作上，为日后的作曲家开启了一个遵循的方向，包括贝多芬的《田园交响曲》在内，都可以看出维瓦尔第音乐创作方式的影响。但是，严格说起来，维瓦尔第并没有“发明”标题音乐，他只是把音乐带进一种新的聆赏层次，目的就是在音乐中呈现出标题或是文字当中的明确画面。
在四季协奏曲中，维瓦尔第表现出一种富有人文气息的创作风格，这是他对周遭自然世界的认知、以及对人类百态观察的结果。这部作品是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格，这都是作曲家深深受到自环境影响的明证。
维瓦尔第对于描写或是标题音乐的影响，可以由海顿、贝多芬等作曲家的作品中看出。在维瓦尔第的四季协奏曲当中，他极力借着音乐刻画出大自然与四季不同的景象，其中还运用了许多特别的技巧与构思，呈现出每个季节不同的精神；除此之外，音乐所表现出来的，比实际生活中所见到的还要丰富。
四季协奏曲的诞生，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风潮之中。
构成《四季》的四首协奏曲前都各有一首十四行诗，作为引子藉以描述乐曲的内容，应是出自维瓦尔第之手：在最早的乐谱中，这些诗还配合着小提琴的独奏部份，逐句地印在谱上适当地方。下面是维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本。
春
1
春临大地
众鸟欢唱
和风吹拂
溪流低语
2
天空很快被黑幕遮蔽
雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏
3
风雨过境 鸟花语再度
奏起和谐乐章
芳草鲜美的草原上
枝叶沙沙作响 喃喃低语
牧羊人安详地打盹
脚旁睡著夏日懒狗
当春临大地 仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律
在他们的草原上 婆娑起舞
指导思想与理论依据
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。本节课的设计重点是在教学中注重学生审美能力的培养，注重培养学生音乐想象力，探索学习的过程和自主学习的方式。
课堂上教师用生动活泼的语言调动学生的积极性，结合管弦乐演奏的画面和优美的音乐激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的习惯，发现学生音乐潜能。体现新课标“以兴趣爱好为动力”的理念。
在多媒体辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，有效发挥审美教学辅助的作用。指导学生体会速度、情绪、力度在音乐中的作用，体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。
教学背景
《春》是小学四年级第二课一首欣赏曲，是意大利作曲家和小提琴演奏家维瓦尔第的作品。其中听辨和学习主旋律是这堂课的重点，这节音乐课教师在设计时通过不同的教学手段让学生反复聆听感受主旋律，通过学习教师指导学生学会听
赏，并从中得到思想教育，感情得到升华，同时开阔视野，丰富学生的知识。 课上教师力求给学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，让学生在课堂上愉悦身心，感受美。教师利用现代化教学手段增强学生的学习兴趣，使学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，调动了学生的主动学习的热情，也提高了学习效率，这样更可以使教师能够在课堂教学中及时反馈和解决问题 教材分析
这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢? 这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现) 。 主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了! ” 在主题的反复之间为四个插段。
教学目标：
知识目标：了解以小提琴为主的弦乐器的构造及音色；学习春的主题旋律。 能力目标：感受乐曲描述的春天的情景，并通过画面辨别各种弦乐器的演奏姿势。
情感目标：引导学生热爱大自然，并从音乐中体验春天的美景。
教学重点：
1、了解弦乐器的音色及演奏姿势。
2、学习歌曲主题旋律。
教学难点：听辨主题旋律
教学用具：多媒体、电视、电子琴、课件
课时：一课时
教学过程
一、初听
1、就在这明媚的春天里，你们想知道外国的音乐家们使用什么方式表现春天的吗？请大家欣赏一段录像——初听
2、用什么方式表现春天的？拉小提琴，演奏于一首乐曲。
3、这是外国的音乐家们在意大利首都写的一个广场上沐浴看春风，演奏的一首乐曲《春》——出示课件《春》在这段录像中都看到了那些乐器，有谁亲眼见过这些乐器呀？
二、复听画旋律线
1、生再欣赏。
2、师画旋律线„„„„----------。
3、生在旋律中感受旋律的高低。
三、复听-----让我们再来欣赏一下这段精彩的录像，学着音乐家的样子来表演表演吧！
师：引导学生听辨音色。
1、体会一下乐曲的情绪是怎么样的，乐曲是悲伤的还是轻松欢快。
2、介绍作品:这音乐太美了，真是让人百听不厌, 这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，我们在生活中是怎样感觉到春天的呢？现在就是春天，与刚刚过去的冬天有什么不同呢？（生：春暖花开，鸟语花香……）这些大自然的现象都能够使我们感觉到春天。而作曲家呢是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、师问：谁来说说每种提琴的音色有什么不同？
生：小提：纤细、明亮。中提：圆润。大提：柔和，低音：低沉
4、同学们听得可真仔细呀！
5、这首乐曲在演奏过程中各种提琴是一直从头演奏到尾的吗？
小提琴一直在演奏，而其它几种提琴包括一架钢琴是在辅助的演奏，所以这首乐曲的演奏形势就是小提琴协奏曲。
四、再听
1、这么优美的音乐你们想不想再来欣赏一边？
刚才我们沉浸在优美的音乐中，你有没有感受到这是一首什么情绪的乐曲？它让你联想到了什么？
2、谁能哼唱一下重复出现的那段旋律，是这段吗？主旋律。情绪是怎样的？ 生：联想到了春天，为什么能联想到春天呢？从哪些地方听出来的呀？鸟鸣、流水、打雷……
现在的季节就是春天，我们在生活中是怎样感受到春天的呢？谁能来说一说，（与冬天有什么不同）
这些大自然的现象都能使我们感受到春天。
而作曲家是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀，快乐的鸟鸣呀，轰隆隆的雷声呀等等，使我们听到音乐联想起了春天。
五、学唱主题：
1、这首乐曲中有一段音乐总是在不停循环演奏，我们看哪些同学在欣赏之后能够自己哼唱出来 。
2、听听这段旋律共出现了多少次，我们边听边来数一数。（四次听） 为什么出现这么多次呢？
1、乐曲的名字就是春。
2、时刻在提醒人们这首乐曲表现的是美丽的春天。
刚才我们听了这段旋律就是音乐的主题旋律。
3，下面就请同学们和老师一起来唱一唱这段主旋律。
4，生用手指画出主旋律的旋律线。
六、欣赏插段：
1、这个主题旋律一直在出现吗？不是，还有几段音乐穿插在其中。
打开书让我们边看书边来体会一下，那让我们来听听着穿插在其中的音乐有表现了什么内容？
2、细听，听出了什么？——鸟叫。
你能把听到的内容用动作表现一下吗？
3、这段音乐表现了什么内容？——流水，风姑娘。
你能把听到的内容用简笔画画出来吗？
4、再听这段音乐—— 力度强了，春雷春雨。
设计一幅简笔画
5、继续听下一插段。——听到了什么声音？
在优美欢快的主题中穿插了生动的春天；想想在我们生活中，大自然的春天是乐曲所描述的这样吗？你们知道这首乐曲诞生了多少年了吗？（1725年创作——2010年285年）
七、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！
出示课件：播放这首管弦乐现场演奏的画面 。
八、课件出示诗歌，学生齐朗诵。
春天来了，鸟儿歌唱，
无限欣喜，迎接春光。
泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。
天空笼罩乌云，电闪雷鸣来把春报，
转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。
九、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！听音乐离开教室
教学反思：
本节欣赏课教师始终把审美教育贯穿于教学的各个环节中，让学生反复聆听感受乐曲的主旋律，让学生在聆听中感受主题音乐的鲜明性。在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的情感世界。
这节课的亮点是我把抽象的音乐用一种简单明了的旋律线来代替，在教学过程中我发现这样的方法很容易让学生接受。
不足之处是对学生的评价不是很丰富，希望在以后的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
石嘴山市第二十小学田静
指导思想与理论依据
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。本
节课的设计重点是在教学中注重学生审美能力的培养，注重培养学生音乐想象力，探索学习的过程和自主学习的方式。
课堂上教师用生动活泼的语言调动学生的积极性，结合管弦乐演奏的画面和优美的音乐激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的习惯，发现学生音乐潜能。体现新课标“以兴趣爱好为动力”的理念。
在多媒体辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，有效发挥审美教学辅助的作用。指导学生体会速度、情绪、力度在音乐中的作用，体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。
教学背景
《春》是小学四年级第二课一首欣赏曲，是意大利作曲家和小提琴演奏家维瓦尔第的作品。其中听辨和学习主旋律是这堂课的重点，这节音乐课教师在设计时通过不同的教学手段让学生反复聆听感受主旋律，通过学习教师指导学生学会听赏，并从中得到思想教育，感情得到升华，同时开阔视野，丰富学生的知识。 课上教师力求给学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，让学生在课堂上愉悦身心，感受美。教师利用现代化教学手段增强学生的学习兴趣，使学生通过聆听、感受、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，调动了学生的主动学习的热情，也提高了学习效率，这样更可以使教师能够在课堂教学中及时反馈和解决问题 教材分析
这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢? 这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现) 。 主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了! ” 在主题的反复之间为四个插段。
教学目标：
知识目标：了解以小提琴为主的弦乐器的构造及音色；学习春的主题旋律。 能力目标：感受乐曲描述的春天的情景，并通过画面辨别各种弦乐器的演奏姿势。
情感目标：引导学生热爱大自然，并从音乐中体验春天的美景。
教学重点：
1、了解弦乐器的音色及演奏姿势。
2、学习歌曲主题旋律。
教学难点：听辨主题旋律
教学用具：多媒体、电视、电子琴、课件
课时：一课时
教学过程
一、初听
1、就在这明媚的春天里，你们想知道外国的音乐家们使用什么方式表现春天的吗？请大家欣赏一段录像——初听
2、用什么方式表现春天的？拉小提琴，演奏于一首乐曲。
3、这是外国的音乐家们在意大利首都写的一个广场上沐浴看春风，演奏的一首乐曲《春》——出示课件《春》在这段录像中都看到了那些乐器，有谁亲眼见过这些乐器呀？
二、复听画旋律线
1、生再欣赏。
2、师画旋律线„„„„----------。
3、生在旋律中感受旋律的高低。
三、复听-----让我们再来欣赏一下这段精彩的录像，学着音乐家的样子来表演表演吧！
师：引导学生听辨音色。
1、体会一下乐曲的情绪是怎么样的，乐曲是悲伤的还是轻松欢快。
2、介绍作品:这音乐太美了，真是让人百听不厌, 这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，我们在生活中是怎样感觉到春天的呢？现在就是春天，与刚刚过去的冬天有什么不同呢？（生：春暖花开，鸟语花香……）这些大自然的现象都能够使我们感觉到春天。而作曲家呢是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、师问：谁来说说每种提琴的音色有什么不同？
生：小提：纤细、明亮。中提：圆润。大提：柔和，低音：低沉
4、同学们听得可真仔细呀！
5、这首乐曲在演奏过程中各种提琴是一直从头演奏到尾的吗？
小提琴一直在演奏，而其它几种提琴包括一架钢琴是在辅助的演奏，所以这首乐曲的演奏形势就是小提琴协奏曲。
四、再听
1、这么优美的音乐你们想不想再来欣赏一边？
刚才我们沉浸在优美的音乐中，你有没有感受到这是一首什么情绪的乐曲？它让你联想到了什么？
2、谁能哼唱一下重复出现的那段旋律，是这段吗？主旋律。情绪是怎样的？ 生：联想到了春天，为什么能联想到春天呢？从哪些地方听出来的呀？鸟鸣、流水、打雷……
现在的季节就是春天，我们在生活中是怎样感受到春天的呢？谁能来说一说，（与冬天有什么不同）
这些大自然的现象都能使我们感受到春天。
而作曲家是通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀，快乐的鸟鸣呀，轰隆隆的雷声呀等等，使我们听到音乐联想起了春天。
五、学唱主题：
1、这首乐曲中有一段音乐总是在不停循环演奏，我们看哪些同学在欣赏之后能够自己哼唱出来 。
2、听听这段旋律共出现了多少次，我们边听边来数一数。（四次听） 为什么出现这么多次呢？
1、乐曲的名字就是春。
2、时刻在提醒人们这首乐曲表现的是美丽的春天。
刚才我们听了这段旋律就是音乐的主题旋律。
3，下面就请同学们和老师一起来唱一唱这段主旋律。
4，生用手指画出主旋律的旋律线。
六、欣赏插段：
1、这个主题旋律一直在出现吗？不是，还有几段音乐穿插在其中。
打开书让我们边看书边来体会一下，那让我们来听听着穿插在其中的音乐有表现了什么内容？
2、细听，听出了什么？——鸟叫。
你能把听到的内容用动作表现一下吗？
3、这段音乐表现了什么内容？——流水，风姑娘。
你能把听到的内容用简笔画画出来吗？
4、再听这段音乐—— 力度强了，春雷春雨。
设计一幅简笔画
5、继续听下一插段。——听到了什么声音？
在优美欢快的主题中穿插了生动的春天；想想在我们生活中，大自然的春天是乐曲所描述的这样吗？你们知道这首乐曲诞生了多少年了吗？（1725年创作——2010年285年）
七、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！
出示课件：播放这首管弦乐现场演奏的画面 。
八、课件出示诗歌，学生齐朗诵。
春天来了，鸟儿歌唱，
无限欣喜，迎接春光。
泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。
天空笼罩乌云，电闪雷鸣来把春报，
转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。
九、 让我们在重温一下这首经典的作品吧！听音乐离开教室
教学反思：
本节欣赏课教师始终把审美教育贯穿于教学的各个环节中，让学生反复聆听感受乐曲的主旋律，让学生在聆听中感受主题音乐的鲜明性。在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的情感世界。
这节课的亮点是我把抽象的音乐用一种简单明了的旋律线来代替，在教学过程中我发现这样的方法很容易让学生接受。
不足之处是对学生的评价不是很丰富，希望在以后的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
设计意图：直截了当告诉学生音乐的曲式结构是回旋曲式，让学生通过字母的变化了解回旋曲的旋律呈现方式，希望学生在聆听的过程中能分辨乐曲的呈现方式，感受乐曲的呈现方式。
二、了解音乐的主题乐句。
唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱；
聆听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么？ 再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的生机。
找主题音乐，聆听全曲，如果听到主题音乐哼唱并举手表示。
设计意图：简单的方法未必就不是好方法。主题音乐相对三年级学生的学习水平而言是有相当难度的，因此采用了教师范唱、学生模唱的教学方法。建立了一定的表象之后再聆听，说一说音乐带给你的春天的感觉，更有利于学生集中注意力的想像和体会。
三、聆听各个插部。
听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象？
聆听验证，并结合“生活实际——绘画色彩——音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。
设计意图：色彩和音乐的通感有时建立在一种直觉的表达上，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中，于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。
四、完整的聆听。
1、通过录像观看聆听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。
2、完整聆听，整体感受欣赏。
设计意图：器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观的感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加直观形象。学生可以清楚明白的感受到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。
教学反思：
这样的教学程序，和以往不同主要在于第一个环节。自从音乐新课程实施以来直截了当的告知，几乎从课堂上消失了。似乎只有学生自己探索的才是唯一正确的，否则就不符合新课程的基本理念，就会扼杀学生的发展。可是将近三年的实践，不禁让我们思考：有时候为什么放着直道不走，偏偏要拐弯抹角呢？淡化了双基的音乐教学，路走得长吗？
从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到《春》是回旋曲这一点，是非常乐意接受和引以为豪的。（如有一张量化的表格来衡量该多好！）这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。教案的实施过程中，三个教学班的纪律都非常好，课堂注意力很集中。
就首先哼唱了解主题音乐的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共安排了四个环节，唱——听——再听——找。逐一加深印象，增强感受，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充满了生机。”徐阳说：“好像小草欣欣然张来了眼，小动物们在忙碌着，大家都很开心。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，好像在春游，很热闹。”„„而寻找“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，快乐的哼唱，学生完全沉浸在音乐的意境中。
色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉表达上的，当你要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中，于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现第二插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来聆听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔和，很优美。交流中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔和，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。
这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏《春》，这样的教学时间安排，如果参照教师用书的建议，我显然是大大超时了，但是从课堂上学生的情绪反应和
注意的集中度来观察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉，相反，听完一遍，学生还会有所担心的、着急地恳求：“再听一遍！我们还要再听一遍！”究其原因，我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素，并且明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生兴趣，而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。原因之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加直观形象。学生可以清楚明白的感受到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生非常乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。