浅谈山水画中的树木之“美”
作者：史华峰
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。
关键词：山水画；树木之美
山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独代具艺术美感。历代山水名画都是取自于真实生活下的山水景象，画家融入自然当中，运用丰富的笔墨技法，为我们尽情展现了一道视觉的盛宴。中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。
1树木在山水画中的重要性
树木是有生命的，是山水画的灵魂和精神所在。山水画中树木画的好坏，直接关系到一幅山水画的成败。试想，如果山水画中没有树木与其他形象的配合，只有山、水、房屋、动物等，即使运用再成熟的笔墨技法，无疑也是一幅毫无生气的山水画。
郭熙在《林泉高致》中提到过：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。用简练的语言，概括出了树木在画面中的装饰作用。纵观中国山水画的发展，“山石”，“云水”，“树木”与“点景”是画面构成的主要元素。“树”在其中更是扮演着重要的角色，不论是“大树”，“小树”，“远树”或“苔点”等虽有着不同的表现形式，却给人以相同的视觉美感与艺术象征。山水画中不能缺少树木的装点，但是仅以树木为题作画，却能自成一格，别有情趣。
2树木的形态迥异之美
树木在山水画中被赋予了多样的表现形态。从其千姿百态的样貌特征及丰富的表现技法中即可显现。单从树的形态特征来说，由于地域差异，树木就分为不同的种类。北方的树木多有挺拔坚韧的特质，树干粗壮挺直。而南方的树木似乎更显低矮，但是葱郁茂密。我国五代时期的山水画就出现了南北两派。南派山水画家多写江南真山，描绘山峦起伏，草木葱茏的江南风光。北方画派则以全景式构图描绘北方的崇山峻岭见长。树木在山水画中的位置通常都在比较
重要的地方，不论是作为主体、客体或点缀之用，都对画面空间感的营造起着不可替代的作用。
北方山水画家荆浩的《匡庐图》是平远、深远、高远兼备的作品。描绘了北方的壮美山川，一派壮阔雄伟的气象。山冈之上有丛树掩映，峻峰茂林。北方的山石以大山大石为主，而其在北方特有的树木点缀下更生动表现了北方山川的险峻之势。山上的树基本上是由各种不同的夹叶树组成，树干挺拔，枝叶繁茂，生动地表现了生长在坚硬岩石表层树木的自然生态。此图中的山石因地势的高耸，与北方气候的寒冷使得北方的林木呈现出一种高大、挺拔的面貌特征。因而山川之上不能成长过多的树木，这是有别于南方林木的地貌特征。若把此图中的树更换为南方低矮的、茂密的树，就会让树木的繁多遮挡住大山大石，从而就难表现出北方山石所显出的粗犷、豪放、雄伟壮丽的气势。再看树在画面中的位置安排，近处的树疏密得当使画面丰富，因为树的装点，画面构图更加充实，平稳，为点睛之笔，使整幅画面和谐统一，富有生机与活力。远处的树以点代替，小树单组点成花状，水墨饱满。此画面中高树，矮树，远树，近树，与山川配合，使画面富有节奏感，韵律感。整个画面浑然一体，北方山川的雄伟壮丽充分得以体现。
南方山水画家巨然的《万壑松风图》笔墨秀润，运用庄重朴实的全景式构图，描绘了南方苍郁幽深的山水风貌。置身于这幅画面中，山间茂林迭嶂，有密林覆盖，南方山水苍郁深邃的意境体现得淋漓尽致，恍若仙境。其中树木的表现方法更是值得一提。树木对画面的装点作用，在这幅作品中得到了生动体现。画家在树木的处理上有详有略，恰当地表现了“林”的感觉。近景处的树木树干粗壮，盘根错节，而远景树林多以一些程式化得符号来表现，松林与曲折的山脊巧妙地穿插呼应，经过这样的处理，画面的空间层次感得到了很好的体现。与《匡庐图》中的树木相比，《万壑松峰图》中的树木形态更为丰富，在画幅中所占比例增加。近树、远树与山脊配合自然得体，和谐统一。因此树木更富有装饰性，充分表达了画家的审美追求。 3树木的人格象征之美
自山水画形成之日起，“树”就不是被单纯地作为自然物来表现的，画家为了多层面、多方位呈现大自然的风物情态，加之自己独特的艺术修养和对世界观，综合的运用各种艺术手段加以表现，其中也包括对于枯木寒林的描绘。从而使人们在面对这些空灵幽邃，荒寒清旷的画面时，能唤起对大自然美的感知，能理解到画家的内心世界，使欣赏的人心灵有所寄托。历代山水画大师积累了丰富的树法，借用笔墨表现胸中的一树一木。元代时期的山水画处于中国山水画的黄金时代。所以此时期的绘画作品具有一定的代表性。加之元末社会急剧动荡，山水画的创作更多的体现出画家隐逸避世的思想。以树木为主题的山水画比较多见。画家借描绘树木的形态体现君子之德。倪瓒的《六君子图》及吴镇的《双松图》都是以树作为画面主题的作品。倪瓒以树木的直立不阿比喻君子之德，吴镇也用特殊的表现手法，反映了自己的审美情趣。画家通过树，表达自己的内心世界。倪瓒的《六君子图》是一幅以树木为主体的山水画。画面中并排着六种树木，它们都是树干挺直，屹立在近景的平坡上，构图别致，景物简淡。倪瓒运用这种独特的艺术手段以树木的直立不阿比喻君子之德。他笔下的树，大多萧瑟干枯，似乎历经风霜岁月的摧残，但却能给人一种崇高的印象。由此可见，树木除在山水画中充当画龙点睛之
浅谈山水画中的树木之“美”
作者：史华峰
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。
关键词：山水画；树木之美
山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独代具艺术美感。历代山水名画都是取自于真实生活下的山水景象，画家融入自然当中，运用丰富的笔墨技法，为我们尽情展现了一道视觉的盛宴。中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。
1树木在山水画中的重要性
树木是有生命的，是山水画的灵魂和精神所在。山水画中树木画的好坏，直接关系到一幅山水画的成败。试想，如果山水画中没有树木与其他形象的配合，只有山、水、房屋、动物等，即使运用再成熟的笔墨技法，无疑也是一幅毫无生气的山水画。
郭熙在《林泉高致》中提到过：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。用简练的语言，概括出了树木在画面中的装饰作用。纵观中国山水画的发展，“山石”，“云水”，“树木”与“点景”是画面构成的主要元素。“树”在其中更是扮演着重要的角色，不论是“大树”，“小树”，“远树”或“苔点”等虽有着不同的表现形式，却给人以相同的视觉美感与艺术象征。山水画中不能缺少树木的装点，但是仅以树木为题作画，却能自成一格，别有情趣。
2树木的形态迥异之美
树木在山水画中被赋予了多样的表现形态。从其千姿百态的样貌特征及丰富的表现技法中即可显现。单从树的形态特征来说，由于地域差异，树木就分为不同的种类。北方的树木多有挺拔坚韧的特质，树干粗壮挺直。而南方的树木似乎更显低矮，但是葱郁茂密。我国五代时期的山水画就出现了南北两派。南派山水画家多写江南真山，描绘山峦起伏，草木葱茏的江南风光。北方画派则以全景式构图描绘北方的崇山峻岭见长。树木在山水画中的位置通常都在比较
重要的地方，不论是作为主体、客体或点缀之用，都对画面空间感的营造起着不可替代的作用。
北方山水画家荆浩的《匡庐图》是平远、深远、高远兼备的作品。描绘了北方的壮美山川，一派壮阔雄伟的气象。山冈之上有丛树掩映，峻峰茂林。北方的山石以大山大石为主，而其在北方特有的树木点缀下更生动表现了北方山川的险峻之势。山上的树基本上是由各种不同的夹叶树组成，树干挺拔，枝叶繁茂，生动地表现了生长在坚硬岩石表层树木的自然生态。此图中的山石因地势的高耸，与北方气候的寒冷使得北方的林木呈现出一种高大、挺拔的面貌特征。因而山川之上不能成长过多的树木，这是有别于南方林木的地貌特征。若把此图中的树更换为南方低矮的、茂密的树，就会让树木的繁多遮挡住大山大石，从而就难表现出北方山石所显出的粗犷、豪放、雄伟壮丽的气势。再看树在画面中的位置安排，近处的树疏密得当使画面丰富，因为树的装点，画面构图更加充实，平稳，为点睛之笔，使整幅画面和谐统一，富有生机与活力。远处的树以点代替，小树单组点成花状，水墨饱满。此画面中高树，矮树，远树，近树，与山川配合，使画面富有节奏感，韵律感。整个画面浑然一体，北方山川的雄伟壮丽充分得以体现。
南方山水画家巨然的《万壑松风图》笔墨秀润，运用庄重朴实的全景式构图，描绘了南方苍郁幽深的山水风貌。置身于这幅画面中，山间茂林迭嶂，有密林覆盖，南方山水苍郁深邃的意境体现得淋漓尽致，恍若仙境。其中树木的表现方法更是值得一提。树木对画面的装点作用，在这幅作品中得到了生动体现。画家在树木的处理上有详有略，恰当地表现了“林”的感觉。近景处的树木树干粗壮，盘根错节，而远景树林多以一些程式化得符号来表现，松林与曲折的山脊巧妙地穿插呼应，经过这样的处理，画面的空间层次感得到了很好的体现。与《匡庐图》中的树木相比，《万壑松峰图》中的树木形态更为丰富，在画幅中所占比例增加。近树、远树与山脊配合自然得体，和谐统一。因此树木更富有装饰性，充分表达了画家的审美追求。 3树木的人格象征之美
自山水画形成之日起，“树”就不是被单纯地作为自然物来表现的，画家为了多层面、多方位呈现大自然的风物情态，加之自己独特的艺术修养和对世界观，综合的运用各种艺术手段加以表现，其中也包括对于枯木寒林的描绘。从而使人们在面对这些空灵幽邃，荒寒清旷的画面时，能唤起对大自然美的感知，能理解到画家的内心世界，使欣赏的人心灵有所寄托。历代山水画大师积累了丰富的树法，借用笔墨表现胸中的一树一木。元代时期的山水画处于中国山水画的黄金时代。所以此时期的绘画作品具有一定的代表性。加之元末社会急剧动荡，山水画的创作更多的体现出画家隐逸避世的思想。以树木为主题的山水画比较多见。画家借描绘树木的形态体现君子之德。倪瓒的《六君子图》及吴镇的《双松图》都是以树作为画面主题的作品。倪瓒以树木的直立不阿比喻君子之德，吴镇也用特殊的表现手法，反映了自己的审美情趣。画家通过树，表达自己的内心世界。倪瓒的《六君子图》是一幅以树木为主体的山水画。画面中并排着六种树木，它们都是树干挺直，屹立在近景的平坡上，构图别致，景物简淡。倪瓒运用这种独特的艺术手段以树木的直立不阿比喻君子之德。他笔下的树，大多萧瑟干枯，似乎历经风霜岁月的摧残，但却能给人一种崇高的印象。由此可见，树木除在山水画中充当画龙点睛之