创造性素描教学研究
傅家音
【内容提要】“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点”本文针对传统素描教学中存在的一些弊端，结合自身的实际教学，提出了发展学生想象力与创造力的“创造性素描教学”, 对其主要几个方面进行分析，从要求上进行阐述，以适应当前的素描教学。
【关键词】创造 素描教学 分析 要求
一、原有素描教学问题
1、教学内容与教学形式单一
记得我们当时学习美术时，只是把素描看作是一种明暗法来描绘对象的基础训练。
常画些石膏和静物，每天与瓶瓶罐罐打交道，感觉单调无味。在教学中教师要求要么临摹要么写生，教学形式过于简单。
2、 教学方法古板，学生学习兴趣不高
当前的素描教学方法通常用明暗法、排线法来表现物体的明暗、质感、体积感、空间 感。反复用同样的方法来画不同的物体，学生作业千篇一律毫无个性可言。
3、教学评价一味追求逼真，培养画匠式的学生
在教学评价上一味追求逼真、空间感、体积感强的写实风格，每幅画都必须出现“明 暗五调”光影效果，使得学生作品中反映不出创造性，体验不了生活中的美。
所以急需寻找新的教学方法。针对这一问题设想了创造性素描。创造性素描，是一种探索性的表现性新型素描。
二、创造性素描教学分析
1、创造性素描作用：伟大的意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”可以看出素描的重要性，而创造性素描更能地使我们悉心观察我们的生活。在练习中学生不仅要应用传统的素描知识，还要融入新的表现方法，运用嫁接、组合、重叠、删减、解体、变形、构成等方法来完成。在表现中一方面调动学生的素描学习兴趣，另一方面培养学生的形象思维能力及创意思维能力。教师与学生在思想创意上能很好交流并成为学生的好帮手，同时能碰撞出新的创造性火花。使得素描教学不单是一种绘画技能的基础手段和艺术创造手段，更培养学生想象力和创造力的重要途径。
2、创造性素描的知识：首先，创造性素描是从描绘自然的形态与物体的各种结构入手，进行再创造多样式的意想练习，它不仅可以使学生关注准确描绘物体，而且还可以培养他们的造型构想能力。遵循“感性—理性—再感性”的美学原理。爱因斯坦说：想象力比知识更重要。我国古画论：“外师造化，中得心源”。由此能看到创造性素描的双重功能。其次创造性素描在造型上具有以下几个特点：(1)在观察了某个形的特点后，通过极力调动脑海的见到过的形象，把“形与形”联系思考，由此更能激发学生的创造欲望。(2)进行抽象艺术创造，表达情感或情绪的外在显示，学生可以天马行空般的无拘无束的想象把画面添满。美国未来学家道格拉斯·霍夫旋特说：世界上事物千差万别，物象也千奇百怪，但利用同构原理，可以将许多风马牛不相及的东西糅合在一起，产生出乎意外，又合乎情理的创意效果(3)在表现过程中运用夸张、扭曲等手法来给人强烈的视觉冲击力，把生活中看似平常的物体融入自己的看法或情感，让人感到耐人寻味的美。
3、创造性素描的情感：在绘画艺术中，感情的投入会使作品更具有艺术感染力，并能引起人们的感情共鸣。学生在创作中，应体现作者对物体的独特的感受和理解，并用独特的绘画语言和形体表达方式。从而能使素描不仅成为学生的一种表现方法，更能成为一种表达内心感受的艺术形式。在创造性素描教学中学生更能积极地关注他们身边的一些事物，并还会带
有一种“有色”眼镜去观察分析，使其能为自己的创作所利用。在培养学生情感方面更热爱生活、热爱大自然、热爱艺术。
4、创造性素描的想象：我们对事物的认识从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。我们观察对象时，透过对象的表面我们会发现，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身就包含“抽象形态”的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位代替的可能性。比方说我们让学生去观察一个大蒜，张大眼睛，让我们暂时忘记这是个大蒜，而去观察它的形状以及结构，学生会很好地把它的起伏、凹凸表达出来。说明训练学生的思维方式是非常重要的。思考物体的形状有意思的地方，物体除了应有的作用外还能有什么用及物体在生活中双面性等。因此对学生的想象力和再创造能力的挖掘显得非常重要。
5、创造性思维：创造性思维是当前新课程中所强调的一个非常重要的方面。在创作性素描教学中，创造性思维能力能得到较好的利用与开发，如何将一个平常所见的物体形象，通过学生的思维想象创造出一些新的形象，并带有一些思想性在里面。在绘画艺术中，西方画家在19****就开始对视觉形态的追求和探索，如：塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等，他们打破了绘画的自然法则，以自我审美的需求重新组成画面空间，创造新的绘画图式。创造性素描培养和发展学生对形体结构的理解，同时提高学生的思辨能力创造能力，使学生多方面地接近生活感受生活的美。
三、创造性素描教学要求
在一种自由想象状态中创造性表现对象，要求我们改变习以为常的表现方法和观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象。
1、教学内容的典型性：教师在确立教学内容时应有选择，不仅能对形态产生联想，还能通过形态产生意象联想，并在功能作用上能产生新的作用。有特定意义的形象更能激发学生的创造性。(1)生活中最常见的形，例如生活用品（牙刷、发夹、钥匙、锁等），(2)可以是同学喜爱的物品（球、球拍、车子、笔等）,(3)喜爱的电子产品（鼠标、键盘、mp3、耳麦等）都能成为表现的对象。例如：网的联想，先给学生看看网兜，让学生了解网是如何编结的。说说在生活中有哪些网，（球网、鱼网、蜘蛛网等）除了看得见的网还有什么网。（互联网、关系网、天网、信息网等）接下来思考网的作用和用途。网在生活中是有双面性的特征，什么样的有利怎样又是有反作用的呢？通过一系列的设问学生积极性高涨，脑子里出现了许多构想。接下来学生就不会孤立去表现网的构造了。在教学内容取材上，一个十分重要的课题是如何确切把握以写实绘画为基点、逐步向夸张变异过渡、再到联想替换，直至创意表现出来。
2、教学过程的发散性：在创造性素描教学中，教师在设计教学过程中，要考虑到其的发散性，不能单从一点上去设计教学，这样必将压制学生的想象力和创造力的发展，不能很好拓展学生的想象力。教师从一点上启发诱导学生，学生就可以从这一点去展开联想，起到“举一反三”的作用，能很好地体现出发散性教学。如教师在设计教学过程中，利用学生较熟悉的并能表现的一种事物形象“树叶”，让学生进行发散性的想象，学生就可能会想到很多很多的事物形象“树枝”、“森林”、“小鸟”、“太阳”等等，对于开发学生的发散性思维有较大的帮助。
3、表现方法的多样性：
(1)形象添加法
试图换一个视角进行形象思维的扩充运用点、线、面进行“整容”，分别是：轮廓行局部“整容”，就是把已勾画的轮廓，框定一个能引起作画兴趣的局部，对它直接添加新形想象刻画。或对需要添加的局部，可以用相近的形态“改造”它。轮廓整体“替换”，选择最贴近原形、最生动的形态把原形新造一遍，最终样式让人觉得形态既出乎意外，又合乎造型规律。还可
用结构形添加联合，结构形删减组合，型的综合联想等。
(2)事物联想法
艺术心理学家鲁道夫? 阿恩海姆说：“感知与思维是截然不同的两种能力„只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只是具有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介。”艺术心理学家把想象分为再现想象（知觉想象）和创造想象（思维想象）两种。前者指形象的记忆与联想，后者指某种外在的物象诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。凭借形象的联想，可以进一步去发掘形象中潜藏的表现因素及事物深沉的内蕴、意义和价值。例如学生习作《章鱼》将耳麦和章鱼这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形态。康德说：“想象力是一个创造性的认识功能。”在练习中要求学生：首先，通过一个事物去联想，比如一块砖能想到什么，学生想到可能是工人在劳动或建筑场面、房子的一个角、房子的基础等。其次用两种以上的不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。例如让学生把“机器”和“昆虫”这两种完全不同的概念组成画面，可以看到很多崭新的新的形态。再其次，用电影中“蒙太奇”的手法，将许多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将画面中形成。
(3)相异同构法
利用物与物之间某些行的相似因素，按一定内在联系或逻辑关系来进行图形的构成，便形成了不同图形同构的造型方式。“同构本质上是一种映射，通过这种映射，一个系统的结构可以用另一个系统表现出来。”世界上事物千差万别，物形也千奇百怪，但利用同构的原理，可以将许多本质上没有联系的东西结合在一起，产生出乎意外，又合乎情理的创意效果。作画时，学生积极寻找不同物体间相似的地方，从形状、结构、性质等方面去发现它们之间的同构要素。例如，以菊花和松果为对象，对其的构造进行分解和拆卸，将其基本构件和元素进行重新组合与拼接，使其成为一个崭新的形态。还可以根据松果的结构单位用菊花的花瓣来进行组合起来，使得作品给人焕然一新。
(4)声、嗅、触知觉符号与创意
来自绘画作品某些形态声、嗅、味觉的观感，是源于知觉通感的联想对公众对某一特定符号的共识。例如a 、声音与惊觉符号。带尖角的星好，有一种很强的贯穿的冲击力，让学生在表现时夸大符号或加强强度获得好的效果。b 、嗅觉与波浪纹符号。某物品上方漂浮着三五根竖立的波浪线，通常会让人联系到它的气息正释放出来。竖立的波浪线，是物品热气腾腾外象的符号化概括。在练习中学生密集这种符号，能强化强烈的虚拟的气息。在画面中能加强动感和形式感。c 、触觉的火纹与冰纹，画面可以借助火与冰简洁的符号传达，使画面产生虚拟触觉的真实感受。通过各种感受来转化他们的功能，产生特殊的画面。
(5)动感创意法
形的动感产生包括形态动感和笔意动感，形态动感主要是来自某些形状给人的心理的动态暗示，笔意动感则是借助笔触的徐疾走向给人视觉的总体感受，动感能带给人较强的视觉冲击力。动感创意就是运用形状动态与笔意构成创造出充满活力的联想形态，以抒发人的特定情绪。形的动感创意，可在原有的事物联想法的基础上，通过扭曲、挤压、膨胀等造型手法和笔触走向的流动性来达到表现的目的。由形状来引发的动态感有：扭曲的三角形给人不稳定感，不断上升的螺旋形给人飞腾感，上大下小的形状给人坠落感等。由笔触营造的动感大致有：由扭曲的线条组合成的形态，动感强烈；有粗细之别的点或线组成的形态，动感强烈。此外还能用回旋的意象充满动感。像水波旋涡那样作向心或离心形态，能表现快速运动的物体动势。再者用颤抖曲线“填充”形体的另类素描。当画面出现一组组犹如云纹水波般的线条作为表现形式时，画面就会充满动感，根据人的视觉反应，曲线的排列与交织或回旋定然能产生强烈的动势效应。例如学生作品《春水流啊流》就是运用旋转的笔触，流水般的笔触
表现夸张变形的形象，正好把河水的流淌感很好表现地表现出来。
(6)拼贴与创意
创造性素描训练还可以通过拼贴因素来丰富造型表现手段。首先在勾画的草图上，以各种不同质地、不同内容的图片或照片通过剪裁，得到所需要的剪贴形状，然后覆盖在所需要的部位，就能产生非同寻常的画面效果。再次把纸张揉、搓、拧之后，再展开，拼贴在画面某一处，然后通过点线将它的背景融合在一起。选用何种拼贴纸张？要根据画面的需要来选择，在纸张上除了白纸，也可以用彩色的纸。揉搓的强度也可以根据需要来制作，不必拘泥某种形式。可以是单层拼贴，也可以是多层的拼贴，不管采用何种形式拼贴，关键是要把画面制作成既有独特样式，又不失形式美感的美术作品。再者可以用小刀或钝器在深色画纸上沿已勾画好的轮廓线顺刮或逆刮，纸面即可以出现刮痕，或疏或密，颇有几分篆刻的味道。创作中还可以将纸张根据形状需要，撕出一道道既想连接、又分离的意象形态，然后把它粘贴在画纸上，这样画面充满韵味，很能体现拼贴的魅力。
四、教学评价多样性
创造性素描在教学评价上，可以采用较多的形式，如自评、互评、师评、展览对学生的作品进行全方位的评价，学生在自我评价的过程也一个再创作的过程，在互评和师评的时候能较自评时更能发现自身作品的一些不足之处，在展评时就能很好与其它同学的作品进行了比较发现自身的优点与缺点，更好地完善自己的作品。也可以针对学生作品中的一些“点”上进行评价，如技法、形式、内容、创意、个性等上进行评价，作品地表现的过程中是否有更好的形式与技法、内容与创意上是否有自己独特的地方，在个性表现方面是否做得更好。通过多样形式的评价使学生在今后素描表现时有更大的发展。学生的一张创造性素描作品总有它的一些优点，教师与学生在评价过程中要积极发掘作品的优点，让学生能很有信心地去进行素描创作。
“创新是一个民族的灵魂”。创造性素描，是一种创新的素描表现形式和一种探索中的新型素描，将传统素描写生作为基础，再融入新的表现方法运用添加、联想、相异同构、视觉错觉等方法来完成的，在教学中开发培养学生的观察与创造思维双重能力及个性思维能力。使得学生在观察能力、表达能力、构想能力得到提到，从而提高学生的学习创造性，也使得素描教学不再是单是一种绘画技法的表达形式，而更多带有一种研究性、发展性、创造性的去发现美、创造美。
创造性素描教学研究
傅家音
【内容提要】“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点”本文针对传统素描教学中存在的一些弊端，结合自身的实际教学，提出了发展学生想象力与创造力的“创造性素描教学”, 对其主要几个方面进行分析，从要求上进行阐述，以适应当前的素描教学。
【关键词】创造 素描教学 分析 要求
一、原有素描教学问题
1、教学内容与教学形式单一
记得我们当时学习美术时，只是把素描看作是一种明暗法来描绘对象的基础训练。
常画些石膏和静物，每天与瓶瓶罐罐打交道，感觉单调无味。在教学中教师要求要么临摹要么写生，教学形式过于简单。
2、 教学方法古板，学生学习兴趣不高
当前的素描教学方法通常用明暗法、排线法来表现物体的明暗、质感、体积感、空间 感。反复用同样的方法来画不同的物体，学生作业千篇一律毫无个性可言。
3、教学评价一味追求逼真，培养画匠式的学生
在教学评价上一味追求逼真、空间感、体积感强的写实风格，每幅画都必须出现“明 暗五调”光影效果，使得学生作品中反映不出创造性，体验不了生活中的美。
所以急需寻找新的教学方法。针对这一问题设想了创造性素描。创造性素描，是一种探索性的表现性新型素描。
二、创造性素描教学分析
1、创造性素描作用：伟大的意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”可以看出素描的重要性，而创造性素描更能地使我们悉心观察我们的生活。在练习中学生不仅要应用传统的素描知识，还要融入新的表现方法，运用嫁接、组合、重叠、删减、解体、变形、构成等方法来完成。在表现中一方面调动学生的素描学习兴趣，另一方面培养学生的形象思维能力及创意思维能力。教师与学生在思想创意上能很好交流并成为学生的好帮手，同时能碰撞出新的创造性火花。使得素描教学不单是一种绘画技能的基础手段和艺术创造手段，更培养学生想象力和创造力的重要途径。
2、创造性素描的知识：首先，创造性素描是从描绘自然的形态与物体的各种结构入手，进行再创造多样式的意想练习，它不仅可以使学生关注准确描绘物体，而且还可以培养他们的造型构想能力。遵循“感性—理性—再感性”的美学原理。爱因斯坦说：想象力比知识更重要。我国古画论：“外师造化，中得心源”。由此能看到创造性素描的双重功能。其次创造性素描在造型上具有以下几个特点：(1)在观察了某个形的特点后，通过极力调动脑海的见到过的形象，把“形与形”联系思考，由此更能激发学生的创造欲望。(2)进行抽象艺术创造，表达情感或情绪的外在显示，学生可以天马行空般的无拘无束的想象把画面添满。美国未来学家道格拉斯·霍夫旋特说：世界上事物千差万别，物象也千奇百怪，但利用同构原理，可以将许多风马牛不相及的东西糅合在一起，产生出乎意外，又合乎情理的创意效果(3)在表现过程中运用夸张、扭曲等手法来给人强烈的视觉冲击力，把生活中看似平常的物体融入自己的看法或情感，让人感到耐人寻味的美。
3、创造性素描的情感：在绘画艺术中，感情的投入会使作品更具有艺术感染力，并能引起人们的感情共鸣。学生在创作中，应体现作者对物体的独特的感受和理解，并用独特的绘画语言和形体表达方式。从而能使素描不仅成为学生的一种表现方法，更能成为一种表达内心感受的艺术形式。在创造性素描教学中学生更能积极地关注他们身边的一些事物，并还会带
有一种“有色”眼镜去观察分析，使其能为自己的创作所利用。在培养学生情感方面更热爱生活、热爱大自然、热爱艺术。
4、创造性素描的想象：我们对事物的认识从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。我们观察对象时，透过对象的表面我们会发现，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身就包含“抽象形态”的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位代替的可能性。比方说我们让学生去观察一个大蒜，张大眼睛，让我们暂时忘记这是个大蒜，而去观察它的形状以及结构，学生会很好地把它的起伏、凹凸表达出来。说明训练学生的思维方式是非常重要的。思考物体的形状有意思的地方，物体除了应有的作用外还能有什么用及物体在生活中双面性等。因此对学生的想象力和再创造能力的挖掘显得非常重要。
5、创造性思维：创造性思维是当前新课程中所强调的一个非常重要的方面。在创作性素描教学中，创造性思维能力能得到较好的利用与开发，如何将一个平常所见的物体形象，通过学生的思维想象创造出一些新的形象，并带有一些思想性在里面。在绘画艺术中，西方画家在19****就开始对视觉形态的追求和探索，如：塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等，他们打破了绘画的自然法则，以自我审美的需求重新组成画面空间，创造新的绘画图式。创造性素描培养和发展学生对形体结构的理解，同时提高学生的思辨能力创造能力，使学生多方面地接近生活感受生活的美。
三、创造性素描教学要求
在一种自由想象状态中创造性表现对象，要求我们改变习以为常的表现方法和观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象。
1、教学内容的典型性：教师在确立教学内容时应有选择，不仅能对形态产生联想，还能通过形态产生意象联想，并在功能作用上能产生新的作用。有特定意义的形象更能激发学生的创造性。(1)生活中最常见的形，例如生活用品（牙刷、发夹、钥匙、锁等），(2)可以是同学喜爱的物品（球、球拍、车子、笔等）,(3)喜爱的电子产品（鼠标、键盘、mp3、耳麦等）都能成为表现的对象。例如：网的联想，先给学生看看网兜，让学生了解网是如何编结的。说说在生活中有哪些网，（球网、鱼网、蜘蛛网等）除了看得见的网还有什么网。（互联网、关系网、天网、信息网等）接下来思考网的作用和用途。网在生活中是有双面性的特征，什么样的有利怎样又是有反作用的呢？通过一系列的设问学生积极性高涨，脑子里出现了许多构想。接下来学生就不会孤立去表现网的构造了。在教学内容取材上，一个十分重要的课题是如何确切把握以写实绘画为基点、逐步向夸张变异过渡、再到联想替换，直至创意表现出来。
2、教学过程的发散性：在创造性素描教学中，教师在设计教学过程中，要考虑到其的发散性，不能单从一点上去设计教学，这样必将压制学生的想象力和创造力的发展，不能很好拓展学生的想象力。教师从一点上启发诱导学生，学生就可以从这一点去展开联想，起到“举一反三”的作用，能很好地体现出发散性教学。如教师在设计教学过程中，利用学生较熟悉的并能表现的一种事物形象“树叶”，让学生进行发散性的想象，学生就可能会想到很多很多的事物形象“树枝”、“森林”、“小鸟”、“太阳”等等，对于开发学生的发散性思维有较大的帮助。
3、表现方法的多样性：
(1)形象添加法
试图换一个视角进行形象思维的扩充运用点、线、面进行“整容”，分别是：轮廓行局部“整容”，就是把已勾画的轮廓，框定一个能引起作画兴趣的局部，对它直接添加新形想象刻画。或对需要添加的局部，可以用相近的形态“改造”它。轮廓整体“替换”，选择最贴近原形、最生动的形态把原形新造一遍，最终样式让人觉得形态既出乎意外，又合乎造型规律。还可
用结构形添加联合，结构形删减组合，型的综合联想等。
(2)事物联想法
艺术心理学家鲁道夫? 阿恩海姆说：“感知与思维是截然不同的两种能力„只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只是具有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介。”艺术心理学家把想象分为再现想象（知觉想象）和创造想象（思维想象）两种。前者指形象的记忆与联想，后者指某种外在的物象诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。凭借形象的联想，可以进一步去发掘形象中潜藏的表现因素及事物深沉的内蕴、意义和价值。例如学生习作《章鱼》将耳麦和章鱼这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形态。康德说：“想象力是一个创造性的认识功能。”在练习中要求学生：首先，通过一个事物去联想，比如一块砖能想到什么，学生想到可能是工人在劳动或建筑场面、房子的一个角、房子的基础等。其次用两种以上的不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。例如让学生把“机器”和“昆虫”这两种完全不同的概念组成画面，可以看到很多崭新的新的形态。再其次，用电影中“蒙太奇”的手法，将许多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将画面中形成。
(3)相异同构法
利用物与物之间某些行的相似因素，按一定内在联系或逻辑关系来进行图形的构成，便形成了不同图形同构的造型方式。“同构本质上是一种映射，通过这种映射，一个系统的结构可以用另一个系统表现出来。”世界上事物千差万别，物形也千奇百怪，但利用同构的原理，可以将许多本质上没有联系的东西结合在一起，产生出乎意外，又合乎情理的创意效果。作画时，学生积极寻找不同物体间相似的地方，从形状、结构、性质等方面去发现它们之间的同构要素。例如，以菊花和松果为对象，对其的构造进行分解和拆卸，将其基本构件和元素进行重新组合与拼接，使其成为一个崭新的形态。还可以根据松果的结构单位用菊花的花瓣来进行组合起来，使得作品给人焕然一新。
(4)声、嗅、触知觉符号与创意
来自绘画作品某些形态声、嗅、味觉的观感，是源于知觉通感的联想对公众对某一特定符号的共识。例如a 、声音与惊觉符号。带尖角的星好，有一种很强的贯穿的冲击力，让学生在表现时夸大符号或加强强度获得好的效果。b 、嗅觉与波浪纹符号。某物品上方漂浮着三五根竖立的波浪线，通常会让人联系到它的气息正释放出来。竖立的波浪线，是物品热气腾腾外象的符号化概括。在练习中学生密集这种符号，能强化强烈的虚拟的气息。在画面中能加强动感和形式感。c 、触觉的火纹与冰纹，画面可以借助火与冰简洁的符号传达，使画面产生虚拟触觉的真实感受。通过各种感受来转化他们的功能，产生特殊的画面。
(5)动感创意法
形的动感产生包括形态动感和笔意动感，形态动感主要是来自某些形状给人的心理的动态暗示，笔意动感则是借助笔触的徐疾走向给人视觉的总体感受，动感能带给人较强的视觉冲击力。动感创意就是运用形状动态与笔意构成创造出充满活力的联想形态，以抒发人的特定情绪。形的动感创意，可在原有的事物联想法的基础上，通过扭曲、挤压、膨胀等造型手法和笔触走向的流动性来达到表现的目的。由形状来引发的动态感有：扭曲的三角形给人不稳定感，不断上升的螺旋形给人飞腾感，上大下小的形状给人坠落感等。由笔触营造的动感大致有：由扭曲的线条组合成的形态，动感强烈；有粗细之别的点或线组成的形态，动感强烈。此外还能用回旋的意象充满动感。像水波旋涡那样作向心或离心形态，能表现快速运动的物体动势。再者用颤抖曲线“填充”形体的另类素描。当画面出现一组组犹如云纹水波般的线条作为表现形式时，画面就会充满动感，根据人的视觉反应，曲线的排列与交织或回旋定然能产生强烈的动势效应。例如学生作品《春水流啊流》就是运用旋转的笔触，流水般的笔触
表现夸张变形的形象，正好把河水的流淌感很好表现地表现出来。
(6)拼贴与创意
创造性素描训练还可以通过拼贴因素来丰富造型表现手段。首先在勾画的草图上，以各种不同质地、不同内容的图片或照片通过剪裁，得到所需要的剪贴形状，然后覆盖在所需要的部位，就能产生非同寻常的画面效果。再次把纸张揉、搓、拧之后，再展开，拼贴在画面某一处，然后通过点线将它的背景融合在一起。选用何种拼贴纸张？要根据画面的需要来选择，在纸张上除了白纸，也可以用彩色的纸。揉搓的强度也可以根据需要来制作，不必拘泥某种形式。可以是单层拼贴，也可以是多层的拼贴，不管采用何种形式拼贴，关键是要把画面制作成既有独特样式，又不失形式美感的美术作品。再者可以用小刀或钝器在深色画纸上沿已勾画好的轮廓线顺刮或逆刮，纸面即可以出现刮痕，或疏或密，颇有几分篆刻的味道。创作中还可以将纸张根据形状需要，撕出一道道既想连接、又分离的意象形态，然后把它粘贴在画纸上，这样画面充满韵味，很能体现拼贴的魅力。
四、教学评价多样性
创造性素描在教学评价上，可以采用较多的形式，如自评、互评、师评、展览对学生的作品进行全方位的评价，学生在自我评价的过程也一个再创作的过程，在互评和师评的时候能较自评时更能发现自身作品的一些不足之处，在展评时就能很好与其它同学的作品进行了比较发现自身的优点与缺点，更好地完善自己的作品。也可以针对学生作品中的一些“点”上进行评价，如技法、形式、内容、创意、个性等上进行评价，作品地表现的过程中是否有更好的形式与技法、内容与创意上是否有自己独特的地方，在个性表现方面是否做得更好。通过多样形式的评价使学生在今后素描表现时有更大的发展。学生的一张创造性素描作品总有它的一些优点，教师与学生在评价过程中要积极发掘作品的优点，让学生能很有信心地去进行素描创作。
“创新是一个民族的灵魂”。创造性素描，是一种创新的素描表现形式和一种探索中的新型素描，将传统素描写生作为基础，再融入新的表现方法运用添加、联想、相异同构、视觉错觉等方法来完成的，在教学中开发培养学生的观察与创造思维双重能力及个性思维能力。使得学生在观察能力、表达能力、构想能力得到提到，从而提高学生的学习创造性，也使得素描教学不再是单是一种绘画技法的表达形式，而更多带有一种研究性、发展性、创造性的去发现美、创造美。