简答题
1.什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。
2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动
3. 简述艺术批评的作用和功用。
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；
(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；
(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。
(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
5. 简述摄影艺术的基本特征。
(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。
6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容
(可以选择其中三种回答)
(1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
(2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
(3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
(4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。
(5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
7. 哲学是怎么影响艺术的发展的
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。
8. 简述雕塑艺术的基本特征。
雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。
9.简述审美想像与联想的关系。
(1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。
(2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。
(3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合
10. 简述艺术意境的特征
艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。
11. 简述绘画艺术的基本特征
(1)形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。
(2)瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。
(3)丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。
12. 简述艺术批评的内涵和功能。
艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。 艺术批评主要有四种功能：①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助；③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
13. 简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
二者具有密切的联系，但又有极大的不同。
(1)艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
14. 简述艺术作品内容与形式的关系。
(1)艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。
(2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。
15．请简述艺术发生的模仿说与巫术说，并各举出两位主要代表人物。
模仿说是做古老的理论，始于古希腊哲学家，代表人物亚里士多德，不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲的去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和自作的主要方法，而不是动机。巫术说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美学发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义，但巫术说把精神动机是为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
16. 简述艺术与宗教的关系。
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
17. 简述艺术家应具有的修养
艺术家应具有的修养：进步的世界观和审美倾向，广博的知识，深邃的思想，丰富的情感和独立的人格。
18. 简述艺术欣赏的过程。
艺术欣赏一般可分为三个环节。首先，艺术欣赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣
赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
19.现实主义创作方法的基本特征
基本特征1、艺术描绘的客观性。2、艺术形象的典型性。3、表达思想情感的隐蔽性。
20.浪漫主义创作方法的基本特征 p196
特征：1、追求理想，不拘一格。2、形象奇幻缤纷多姿。。3、认识主观真情流露。
21.艺术创作可分为哪些基本过程？p176
艺术创作过程可以分为生活体验、艺术构思、艺术传达、艺术修改四个阶段
论述题
1. 试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
结合具体的文艺流派，须得出以下观点。
(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。
(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
2.分析形象思维与抽象思维之间的关系。
(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。
(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。
(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。
(4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
3.为什么说审美是艺术最主要的社会功用
.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：
(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。
(3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
4. 结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人 们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国
家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求
5.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。
(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。
(2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。
(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。
6. 试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。
(1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
(3)艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7. 为什么说艺术是社会生活的反映?
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。
(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。
(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
8．艺术形象具有的的特征？p221
1）真实可感性。在绘画，雕塑，建筑等造型艺术中，在戏剧、舞蹈、影视等综合艺术中，我们可以直接凭感官感受到艺术形象，无论是人物还是风景，都形象生动，真实清晰。
2）高度概括性。艺术作品是通过形象传达作者对客观世界的感受和态度的，现实生活中可
以表现的事物很多，艺术家不可能将所有的事物全部照搬到艺术作品中去，用来传达情感的形象必然经过艺术家的艺术加工和概括提炼，必然具备一定的代表性和概括性，才能成为成功的艺术形象。
3）艺术形象的典型性。艺术形象的典型性是指最具代表性的人或物或景象，是共性和个性、普遍与个别的高度完美统一，同时也是感性与理性、主观与客观的统一。艺术典型性具有独一无二的个体品质。
9.现实主义创作方法的基本内涵和意义
现实主义创作方法是指艺术家按照生活得本来面貌，通过艺术形象得典型化真实得再现生活的一种创作方法。它具有以下基本特征1、艺术描绘的客观性。现实主义创作方法不但表现为忠实于生活本来面貌的写实性，还表现为在创作上依照现实本身的逻辑真实性。2、艺术形象的典型性。现实主义创作方法以塑造典型形象为主要目标，在充分展现真实生活情景的同时，还力图通过更概括、更集中、更有感染力的典型形象，揭示社会生活的本质和规律，在个别中显示普遍，在现象中显示本质，在个性中显示共性，在微言中显示大义。3、表达思想情感的隐蔽性。现实主义创造方法主要通过生活的客观化描绘，呈现出社会生活图景。创作者的思想情感不是直接面对观众，而是隐藏在艺术语言中、艺术形象之内，从而增加了作品的真实度与可信度。为了达到上述效果现实主义创作在表现手法上同样有自己特殊的外部特征，如较为朴素的艺术语言，客观冷静的描绘态度，以及准确可信的直观形象等。
10.浪漫主义创作方法的基本内涵和意义？p196
浪漫主义创作方法强调艺术家主观情感的流露，强调对现实生活进行理想化的表现。它的特征如下。1、追求理想，不拘一格。浪漫主义与现实主义不同，它展现的是人类超越有限追求无限的理想境界，是对生活的美化。它常常带有幻想的色彩，在生活的基础上，用一种生活中不可能的力量实现人类的愿望。2、形象奇幻缤纷多姿。浪漫主义艺术充分利用了人类无穷的想象力，以此来表象艺术与生活的不同，来表达创作者强烈的主观情感或主观愿望。
3、认识主观真情流露。浪漫主义创作方法注重塑造充满激情的情感形象，并通过形象自身，明确的表达作者的主观认识与情感倾向。于是，浪漫主义艺术家在创作中往往激情澎湃，喜怒哀乐溢于言表，思想遨游于现实之上，情感激荡与字里行间。鉴于上述特点浪漫主义创作在外部特征上表现为语言的张扬，情节的离奇各种修辞的手段的充分运用等。
简答题
1.什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。
2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动
3. 简述艺术批评的作用和功用。
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；
(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；
(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。
(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
5. 简述摄影艺术的基本特征。
(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。
6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容
(可以选择其中三种回答)
(1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
(2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
(3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
(4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。
(5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
7. 哲学是怎么影响艺术的发展的
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。
8. 简述雕塑艺术的基本特征。
雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。
9.简述审美想像与联想的关系。
(1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。
(2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。
(3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合
10. 简述艺术意境的特征
艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。
11. 简述绘画艺术的基本特征
(1)形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。
(2)瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。
(3)丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。
12. 简述艺术批评的内涵和功能。
艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。 艺术批评主要有四种功能：①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助；③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
13. 简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
二者具有密切的联系，但又有极大的不同。
(1)艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
14. 简述艺术作品内容与形式的关系。
(1)艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。
(2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。
15．请简述艺术发生的模仿说与巫术说，并各举出两位主要代表人物。
模仿说是做古老的理论，始于古希腊哲学家，代表人物亚里士多德，不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲的去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和自作的主要方法，而不是动机。巫术说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美学发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义，但巫术说把精神动机是为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
16. 简述艺术与宗教的关系。
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
17. 简述艺术家应具有的修养
艺术家应具有的修养：进步的世界观和审美倾向，广博的知识，深邃的思想，丰富的情感和独立的人格。
18. 简述艺术欣赏的过程。
艺术欣赏一般可分为三个环节。首先，艺术欣赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣
赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
19.现实主义创作方法的基本特征
基本特征1、艺术描绘的客观性。2、艺术形象的典型性。3、表达思想情感的隐蔽性。
20.浪漫主义创作方法的基本特征 p196
特征：1、追求理想，不拘一格。2、形象奇幻缤纷多姿。。3、认识主观真情流露。
21.艺术创作可分为哪些基本过程？p176
艺术创作过程可以分为生活体验、艺术构思、艺术传达、艺术修改四个阶段
论述题
1. 试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
结合具体的文艺流派，须得出以下观点。
(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。
(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
2.分析形象思维与抽象思维之间的关系。
(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。
(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。
(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。
(4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
3.为什么说审美是艺术最主要的社会功用
.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：
(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。
(3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
4. 结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人 们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国
家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求
5.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。
(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。
(2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。
(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。
6. 试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。
(1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
(3)艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7. 为什么说艺术是社会生活的反映?
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。
(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。
(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
8．艺术形象具有的的特征？p221
1）真实可感性。在绘画，雕塑，建筑等造型艺术中，在戏剧、舞蹈、影视等综合艺术中，我们可以直接凭感官感受到艺术形象，无论是人物还是风景，都形象生动，真实清晰。
2）高度概括性。艺术作品是通过形象传达作者对客观世界的感受和态度的，现实生活中可
以表现的事物很多，艺术家不可能将所有的事物全部照搬到艺术作品中去，用来传达情感的形象必然经过艺术家的艺术加工和概括提炼，必然具备一定的代表性和概括性，才能成为成功的艺术形象。
3）艺术形象的典型性。艺术形象的典型性是指最具代表性的人或物或景象，是共性和个性、普遍与个别的高度完美统一，同时也是感性与理性、主观与客观的统一。艺术典型性具有独一无二的个体品质。
9.现实主义创作方法的基本内涵和意义
现实主义创作方法是指艺术家按照生活得本来面貌，通过艺术形象得典型化真实得再现生活的一种创作方法。它具有以下基本特征1、艺术描绘的客观性。现实主义创作方法不但表现为忠实于生活本来面貌的写实性，还表现为在创作上依照现实本身的逻辑真实性。2、艺术形象的典型性。现实主义创作方法以塑造典型形象为主要目标，在充分展现真实生活情景的同时，还力图通过更概括、更集中、更有感染力的典型形象，揭示社会生活的本质和规律，在个别中显示普遍，在现象中显示本质，在个性中显示共性，在微言中显示大义。3、表达思想情感的隐蔽性。现实主义创造方法主要通过生活的客观化描绘，呈现出社会生活图景。创作者的思想情感不是直接面对观众，而是隐藏在艺术语言中、艺术形象之内，从而增加了作品的真实度与可信度。为了达到上述效果现实主义创作在表现手法上同样有自己特殊的外部特征，如较为朴素的艺术语言，客观冷静的描绘态度，以及准确可信的直观形象等。
10.浪漫主义创作方法的基本内涵和意义？p196
浪漫主义创作方法强调艺术家主观情感的流露，强调对现实生活进行理想化的表现。它的特征如下。1、追求理想，不拘一格。浪漫主义与现实主义不同，它展现的是人类超越有限追求无限的理想境界，是对生活的美化。它常常带有幻想的色彩，在生活的基础上，用一种生活中不可能的力量实现人类的愿望。2、形象奇幻缤纷多姿。浪漫主义艺术充分利用了人类无穷的想象力，以此来表象艺术与生活的不同，来表达创作者强烈的主观情感或主观愿望。
3、认识主观真情流露。浪漫主义创作方法注重塑造充满激情的情感形象，并通过形象自身，明确的表达作者的主观认识与情感倾向。于是，浪漫主义艺术家在创作中往往激情澎湃，喜怒哀乐溢于言表，思想遨游于现实之上，情感激荡与字里行间。鉴于上述特点浪漫主义创作在外部特征上表现为语言的张扬，情节的离奇各种修辞的手段的充分运用等。