色彩的心理效应
一切以色彩为表现手段的创造活动，其意义都在于沟通某种色彩组合的视觉感受，使人产生一种心理的关系与共鸣。
一、 色调------色彩视觉与心理的沟通
1、 色调与色彩心理
色彩创作的意图表达首避免色彩感觉上的偏差，如果色彩感觉与表达的意图不符，无论怎样的配色，都会使人觉得不协调，而色彩会对人类心理产生影响，并在不知不觉中左右人们的情绪，这是得到普遍认可的事实。
色彩心理是人对所看到的色彩的视觉刺激和心理暗示产生的系列联想。鲜亮的红色、橙色和黄色能够令人精神振奋，而蓝色和绿色则能平静我们的情绪；高纯度的色彩给人们华丽、气派的感觉，而低纯度的色彩给人一种朴实、素雅质感，混入黑色和灰色的冷色调，其沉闷、压抑的色彩环境令人意志消沉和绝望的感觉。不管是色彩的冷与暖、湿与干、远与近、轻与重、弱与强、柔软与坚硬、华丽与朴素都通我们的视觉经验与心理联想有关，这些感觉偏向于物理感觉的印象，而不是物理的真实物象，是我们的心理作用产生的主观印象。 色彩与形状的关系：
色彩学家通过测试发现色彩以纯色出现时会和人的许多感觉发生联想，其中造型因素有不少联系。当某一形状与某以色彩有相同的心理作用时，他们就构成了表现方面的对应关系；比如：红色的稳定、重量和不透明性给人一种静止、厚实、强烈、大方的感觉，被认为具有正方形的特征；黄色则被认为同三角形有关，是人们把改色相明快、敏锐、活跃、爽快、利落、刺激的特点同三角形的尖锐感以及好斗和进取的精神结合在一起；蓝色的轻柔、柔和、寒冷、通透、飘渺，被联想为海洋或天空之色，他给人们的感觉是浮动不定的、变化万千，因此，能滚动的圆球则成了他的造型代号；橙色的安稳、敦厚、温和、不透明，使其具有长方形的特征；绿色的冷静、清凉、自然、宽坦，对应了六角形；紫色的温和、虚无、变换、神秘同椭圆形的特征相对应。
色彩与民族传统：
民族及环境文化也影响着人类对色彩的感知，这就使色彩赋予了象征性的意义：在西方的工业文化中，黑色象征着死亡，哀悼者都会穿黑的衣服；在古埃及人的眼里，黑色是与准备迎接新生是连接在一起的，而不是世俗生命的结束；西印度群岛的人们使用鲜艳的色彩来祭奠死亡，因为这实际上是庆祝死者进入一个更好的世界。在中国，死亡的颜色是白色，穿着未经染制的白色衣服是一种谦卑的表示；而子昂艺术创作中，白色通常是纯洁、高尚的代名词，象征着和平与宁静。淡粉色使人对温情和浪漫产生联想，而过度夸张的粉色有暗示了甜蜜与肉欲。所以色彩的象征意义在很大程度具有名族性和区域性。
色彩与情感的关系：
色彩同人的性格、情感有关。人们能够感受到色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，积累了血多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。比如，那些敏感的人喜欢红色，理性的人更加偏爱蓝色；性格外向的人喜欢暖色，而性格内向的人喜欢冷色；灰色因其代表着实用和理智，则被那些沉稳或保守的人喜爱；然而作为平衡，人们可能会被性格中所缺乏的特质的色彩所吸引。 红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁、正能量等。
粉红：冷静、关怀、善意、爱情、无私、暧昧等。
橙色：喜悦、安全、创造力。
黄色：快乐、刺激、乐观、担心。
绿色：和谐、放松、和平、自信、镇静、真诚、满意、慷慨。
蓝色：洁净、宽广、希望、忠诚、灵活、宽容。
紫色：灵性、直觉、纯洁、沉思、高雅、神秘。
棕色：养育、自然、世俗、退却、狭隘。
白色：和平、纯洁、孤立、宽广。
黑色：温柔、保护、限制。
灰色：孤立、分离、孤独、自省。
银色：变化、平衡、柔性、感性。
金色：富足、智慧、理想。
有关色彩效用对顾客购买习惯的影响调查和研究，已被广泛应用于商业活动中：黄色、橙色和红色的组合构成常常被用来刺激和吸引顾客的注意力；柔和的蓝色色调暗示干净和宁静，紫色的搭配则通常与奢侈品联系在一起；绿色和棕色因能引起对自然的联想，所以经常被环保类产品采用为包装色，而金色和银色和黑色的精确配置有效的提供了物品高品质的保证。
2、 色彩颜色基调的把握：
在视觉上能产生调和的色彩搭配，在本单元的学习中，我们分析了色彩的视觉感觉同心理的联系以及各色的色相的情感特征和象征意义。
颜色基调主要体现一种色彩结构在色相及纯度上的整体印象。一幅画，他的视觉感觉是冷还是暖，是红色还是黄色，是艳丽或是偏灰，这些是人们对色彩画面的最直接的感受。
对颜色基调的把握，主要是对色彩三属性的理解与运用：意识运用色彩调和的原理，寻求色调的统一；二是建立对比关系的颜色基调，如强弱不同的冷暖对比，色相及纯度对比关系。
如果是寻求有倾向色性的色调，就应该运用色彩调和的原理，确立主色，并且使主色颜色的面积大到能控制整个画面的色彩效果，然后根据需要适当搭配其他对比色。基调色在布料中指的是底色；在室内设计中指的是墙面和地板、地毯的色彩；在化妆上指的是肤色。一种有色倾向的色调具有明显的表情特征，比如讲白色做为基调，配以黑色点缀的室内设计显得时尚而高雅，以米色为基调色配合橙色的对比，则会营造出古典优雅的氛围。
而在许多情况下，颜色基调又是以强调对比关系结构而成的。不管是色相对比还是冷暖对比，一般说来，强对比的基调比较激烈，弱对比显得相对柔和。不同的对比有不同的视觉感受，总之都要根据所要达到的目的对颜色的基础给予把握，才能使整体结构完美、井然有序。
色彩的采集和重组构成是一自然界的植物、动物、风景和生活中所见物品为素材，通过分析、归纳其色彩因素和结构动势，用抽象的图形予以表达的色彩训练模式。
不同的或者是相同色彩的变化组合，不同的心情与环境、空间和时间，产生的心理暗示和刺激有相当大的差异。由于色彩联想构成设计对色彩物理学、心理学、同时又是创作空间最大的训练课题。
3、 应用设计中的色调配置
色彩毫无疑问是可以用来表示某些特定的含义，而色彩所起的视觉效果即其含义的表达取决于其色彩的组合关系：高纯度的黄色经常会与愉快，奋进的情感效果联系子昂一起，但他与紫灰色系列色彩的对比组合却让这一色彩带给人们恐怖和痛苦的感觉；我们也很容易发现整体蓝色调和其他色彩范围内小面积的蓝色所产生的作用完全不同。
作为一名设计师，职业要求他们尽可能的发掘新的设计理念，以促进相关领域设计的发展，这一要求以为着设计师需要探讨色彩领域中所有可能存在的色彩组合。
在平面设计中，人们研究画面色彩区域的划分就像电影中演员的角色划分一样，最主要的有
主角、配角、支配角、融合色、强调色。主角要用强色，这样的色彩若与画面主体表达一致，则主体明确，色彩明快稳定；配角以对比色彩衬托出主角，起突出主角的作用；支配色主要是一背景色为主，实际上是支配着整个画面的效果，融合色在画面色彩对比关系太强或其中一种颜色过于突出时起缓和作用，使画面平稳，在平淡、沉闷的画面加入强调色使画面生动有活力，同时，平面设计师需要考虑设计作品会以怎样的形式进行印刷以及会在何种背景下进行展示。
室内设计师除了考虑顾客本身的色彩偏好外，色彩的心理暗示作用、色彩的流行趋势和没学上的可能性以及房屋表面结构和色彩光线这些因素的把握使他们的创造和想象力得到最好的发挥。有利于主题表现的前提下，他们将所挑选的色彩任意混搭在一起：明亮的色调可以激发人们的活跃性和有利于精神调节，因此他们被发广泛地使用在学校和办公室的内部环境中；而黑色的墙壁和天花板在当代也常常被用来营造一种舒适的环境氛围。
园林设计师不仅需要考虑在不同的平面上使用色彩，同时他们还应该根据游者经过园林的地点的变化来设置植物的色彩搭配，可能设计师会大面积的使用低饱和度的色彩，同时也点缀小面积的相对亮色调；以艳丽的郁金香来同沉闷的灰绿色的植物来调和。植物的种植还可以对空间产生视觉效应：高饱和度的暖色调会给人紧密的感觉，而冷色调的色彩会引起一种远距离的空间感。如将冷暖的色调合理，人们的视线会得到延伸，区域的面积将在视觉上得到扩展。因此，一个整体为冷色调的花园会显得毫无生气，而一个充满暖色的花园会在视觉上产生狭小的感觉。
二、 构图------为色彩表现而设置的结构
色彩构图是把两种或两种以上的颜色组合在一起，是它们产生清晰和富于表现力的视觉效果。
色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的互相关系必须是有机会的组合，即必须按照一定的比例、均衡、韵律、节奏等关系，有秩序、有节律地相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。
1、 色彩区域与动势
色彩构图通常由不同的色域组成，色域的用形和排列同构图的表现力直接相关。
一个色域的形状可能是一个完整独立形态，也可能是由一个完整的独立形态，也可能是由一个聚集的组合的组合；一个色域内的色彩可能完全一致，也可能包含了细微的变化；而各色域的色彩之间通过构图设置适当的色彩穿插是形成各色域之间联系的有效方法。
一个构图中，对色域的安排有多种可能的方向，横向、纵向、斜线、圆形，都有其独特的表现效果：横向意味着距离和宽度，纵向意味着高度和深度，这两种方向的结合产生某种对称的、坚固的量感；对角线以及类似的斜线产生运动感或造成将视线引向画面深处的纵深感，同时斜线形成的透视幻觉容易有很强的方向感和层次感，圆形具有集中的视觉效果，并且产生旋转的动势，其类似的弧线和曲线的动势都会造成相应的动感效果。
2、 明度区域与层次
要真正的色彩构图获得完整的视觉效果，必须考虑的明暗结构，因为明暗对比关系直接影响色彩的表现。
划分明度区域，就是在画面上建立一个 层次关系即黑、白、灰秩序。每一个明度层次都由明度相近的色彩所组成。一个明度层次中可以容纳微妙的明度变化，但并不影响整个区域的明暗基调，这种明度区域的组成也许是色彩的大面积集聚，也许是叫面积的分散；色相可能是鲜明的，也可能是柔和或灰暗的，但在明度上都保持秩序的排列。
三、 强调与平衡
对于设计师来说，作品最重要的考虑可能就是如何将注意力集中在他们想要强调的部位上。这样的目标对于广告艺术尤为重要，任何广告都必须一开始就抓住观者的注意离，并将其引导在商品的名称和图形上去。
在平面创作所有元素包括点、线、面、色彩，可能色彩要素产生的强烈效果最为明显。即使在纷乱的环境中，红色的停止标志和警示作用也能轻易的引起人们的注意。
一副画面必须要有一个重心，这个重心是最能引起注意的、最具有强烈暗示的作用的主题，而其余部分便是使这个主题更加明确的副题或陪衬背景。主题是否分明，对于一幅画面十分重要的。处理主从关系的办法，主题形象除了占主体位置以外，色彩的设置也非常重要。一般来说，高纯度的色彩和细节丰富的区域能引起人们的注意力，同时产生视觉上的重感。反之，低纯度的色彩和缺少细节的区域则视觉较轻。因此，获得强调效果的策略之一便是淡化所强调区域周围的色彩属性，利用强调对比达到突出的效果，比如白色的墙面安装棕红色的门，就很容易引起人们的注意；契尔氏设置一个对比的色场，通过与周围区域的色彩的对比和动势对比其间脱颖日出。第三，反复即强调。一种颜色在画面中反复出现就如同音乐的重复节奏，同样能起到强调的作用。反复的法则运用即使通过不停的重复使用某一种色彩，使该色彩所要表达的意义进入观者心中，达到加深印象的效果。反复可以是单一色彩的反复，也可以是结合方式或系统方式变化的反复，由此使整个结构能在复杂中求得统一，变化中求得强调，以避免画面陷于单调、生硬的情形，从而加强画面的表达力。
画面色彩的结构设计最终追求的是一种平衡关系。色彩的平衡不是指物理上的平衡，而是构成画面的两种或两种以上的色彩所形成的一种视觉心理上的平衡、稳定感，也就是色彩在感觉上有生命、有律动、有响应的哦哪个台平衡。色相的比较、明度的高低、面积的大小、位置的远近、调子的轻重都是色彩均衡的主要条件。
平衡分对称平衡和非对称平衡。对称平衡是指画面中有个轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左右四个方向及位置都是对称性均衡所形成的效果。其画面特点单纯、有序、视觉上有强烈的安定、平稳感；非对称性平衡是指画面上形状、方向、位置、色彩等造型元素不是平均和对称，而是在相应的运动和变化中建立的相对平衡的一种感受。他与对称性平衡相比，具有更多的变化性和生动性。
实际上，作品的平衡与不平衡感通常是对各种元素和设计理念的直觉处理。与利用明暗来平衡视觉重量的手法相对应，是为了满足观者的美学比例而进行的色彩平衡。在衣服多色彩的作品中，不同明度的区域间存在着一定的数学关系，同样的关系也存在于不同纯度的色彩之间。我们研究色彩对比、调和规律就是为了获得画面整体布局上平衡。
值得注意的是，视觉生理的平衡并不是色彩设计唯一的追求目标，从某种意义上讲，心理的需求会对色彩的审美发生重要的影响。无论在艺术创造中，还是在生活用色中，特定的目的往往决定着特定色彩搭配，有些看起来并不和谐的色彩，恰恰符合特殊的、富有表现力的色彩需求。因此，我们看到很多杰出作品并没有遵从任何色彩平衡理论。在某些情况下，艺术家们甚至会在色彩的帮助下特意营造一种不平衡感，这是对平衡规则的一种可以打破。
色彩的心理效应
一切以色彩为表现手段的创造活动，其意义都在于沟通某种色彩组合的视觉感受，使人产生一种心理的关系与共鸣。
一、 色调------色彩视觉与心理的沟通
1、 色调与色彩心理
色彩创作的意图表达首避免色彩感觉上的偏差，如果色彩感觉与表达的意图不符，无论怎样的配色，都会使人觉得不协调，而色彩会对人类心理产生影响，并在不知不觉中左右人们的情绪，这是得到普遍认可的事实。
色彩心理是人对所看到的色彩的视觉刺激和心理暗示产生的系列联想。鲜亮的红色、橙色和黄色能够令人精神振奋，而蓝色和绿色则能平静我们的情绪；高纯度的色彩给人们华丽、气派的感觉，而低纯度的色彩给人一种朴实、素雅质感，混入黑色和灰色的冷色调，其沉闷、压抑的色彩环境令人意志消沉和绝望的感觉。不管是色彩的冷与暖、湿与干、远与近、轻与重、弱与强、柔软与坚硬、华丽与朴素都通我们的视觉经验与心理联想有关，这些感觉偏向于物理感觉的印象，而不是物理的真实物象，是我们的心理作用产生的主观印象。 色彩与形状的关系：
色彩学家通过测试发现色彩以纯色出现时会和人的许多感觉发生联想，其中造型因素有不少联系。当某一形状与某以色彩有相同的心理作用时，他们就构成了表现方面的对应关系；比如：红色的稳定、重量和不透明性给人一种静止、厚实、强烈、大方的感觉，被认为具有正方形的特征；黄色则被认为同三角形有关，是人们把改色相明快、敏锐、活跃、爽快、利落、刺激的特点同三角形的尖锐感以及好斗和进取的精神结合在一起；蓝色的轻柔、柔和、寒冷、通透、飘渺，被联想为海洋或天空之色，他给人们的感觉是浮动不定的、变化万千，因此，能滚动的圆球则成了他的造型代号；橙色的安稳、敦厚、温和、不透明，使其具有长方形的特征；绿色的冷静、清凉、自然、宽坦，对应了六角形；紫色的温和、虚无、变换、神秘同椭圆形的特征相对应。
色彩与民族传统：
民族及环境文化也影响着人类对色彩的感知，这就使色彩赋予了象征性的意义：在西方的工业文化中，黑色象征着死亡，哀悼者都会穿黑的衣服；在古埃及人的眼里，黑色是与准备迎接新生是连接在一起的，而不是世俗生命的结束；西印度群岛的人们使用鲜艳的色彩来祭奠死亡，因为这实际上是庆祝死者进入一个更好的世界。在中国，死亡的颜色是白色，穿着未经染制的白色衣服是一种谦卑的表示；而子昂艺术创作中，白色通常是纯洁、高尚的代名词，象征着和平与宁静。淡粉色使人对温情和浪漫产生联想，而过度夸张的粉色有暗示了甜蜜与肉欲。所以色彩的象征意义在很大程度具有名族性和区域性。
色彩与情感的关系：
色彩同人的性格、情感有关。人们能够感受到色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，积累了血多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。比如，那些敏感的人喜欢红色，理性的人更加偏爱蓝色；性格外向的人喜欢暖色，而性格内向的人喜欢冷色；灰色因其代表着实用和理智，则被那些沉稳或保守的人喜爱；然而作为平衡，人们可能会被性格中所缺乏的特质的色彩所吸引。 红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁、正能量等。
粉红：冷静、关怀、善意、爱情、无私、暧昧等。
橙色：喜悦、安全、创造力。
黄色：快乐、刺激、乐观、担心。
绿色：和谐、放松、和平、自信、镇静、真诚、满意、慷慨。
蓝色：洁净、宽广、希望、忠诚、灵活、宽容。
紫色：灵性、直觉、纯洁、沉思、高雅、神秘。
棕色：养育、自然、世俗、退却、狭隘。
白色：和平、纯洁、孤立、宽广。
黑色：温柔、保护、限制。
灰色：孤立、分离、孤独、自省。
银色：变化、平衡、柔性、感性。
金色：富足、智慧、理想。
有关色彩效用对顾客购买习惯的影响调查和研究，已被广泛应用于商业活动中：黄色、橙色和红色的组合构成常常被用来刺激和吸引顾客的注意力；柔和的蓝色色调暗示干净和宁静，紫色的搭配则通常与奢侈品联系在一起；绿色和棕色因能引起对自然的联想，所以经常被环保类产品采用为包装色，而金色和银色和黑色的精确配置有效的提供了物品高品质的保证。
2、 色彩颜色基调的把握：
在视觉上能产生调和的色彩搭配，在本单元的学习中，我们分析了色彩的视觉感觉同心理的联系以及各色的色相的情感特征和象征意义。
颜色基调主要体现一种色彩结构在色相及纯度上的整体印象。一幅画，他的视觉感觉是冷还是暖，是红色还是黄色，是艳丽或是偏灰，这些是人们对色彩画面的最直接的感受。
对颜色基调的把握，主要是对色彩三属性的理解与运用：意识运用色彩调和的原理，寻求色调的统一；二是建立对比关系的颜色基调，如强弱不同的冷暖对比，色相及纯度对比关系。
如果是寻求有倾向色性的色调，就应该运用色彩调和的原理，确立主色，并且使主色颜色的面积大到能控制整个画面的色彩效果，然后根据需要适当搭配其他对比色。基调色在布料中指的是底色；在室内设计中指的是墙面和地板、地毯的色彩；在化妆上指的是肤色。一种有色倾向的色调具有明显的表情特征，比如讲白色做为基调，配以黑色点缀的室内设计显得时尚而高雅，以米色为基调色配合橙色的对比，则会营造出古典优雅的氛围。
而在许多情况下，颜色基调又是以强调对比关系结构而成的。不管是色相对比还是冷暖对比，一般说来，强对比的基调比较激烈，弱对比显得相对柔和。不同的对比有不同的视觉感受，总之都要根据所要达到的目的对颜色的基础给予把握，才能使整体结构完美、井然有序。
色彩的采集和重组构成是一自然界的植物、动物、风景和生活中所见物品为素材，通过分析、归纳其色彩因素和结构动势，用抽象的图形予以表达的色彩训练模式。
不同的或者是相同色彩的变化组合，不同的心情与环境、空间和时间，产生的心理暗示和刺激有相当大的差异。由于色彩联想构成设计对色彩物理学、心理学、同时又是创作空间最大的训练课题。
3、 应用设计中的色调配置
色彩毫无疑问是可以用来表示某些特定的含义，而色彩所起的视觉效果即其含义的表达取决于其色彩的组合关系：高纯度的黄色经常会与愉快，奋进的情感效果联系子昂一起，但他与紫灰色系列色彩的对比组合却让这一色彩带给人们恐怖和痛苦的感觉；我们也很容易发现整体蓝色调和其他色彩范围内小面积的蓝色所产生的作用完全不同。
作为一名设计师，职业要求他们尽可能的发掘新的设计理念，以促进相关领域设计的发展，这一要求以为着设计师需要探讨色彩领域中所有可能存在的色彩组合。
在平面设计中，人们研究画面色彩区域的划分就像电影中演员的角色划分一样，最主要的有
主角、配角、支配角、融合色、强调色。主角要用强色，这样的色彩若与画面主体表达一致，则主体明确，色彩明快稳定；配角以对比色彩衬托出主角，起突出主角的作用；支配色主要是一背景色为主，实际上是支配着整个画面的效果，融合色在画面色彩对比关系太强或其中一种颜色过于突出时起缓和作用，使画面平稳，在平淡、沉闷的画面加入强调色使画面生动有活力，同时，平面设计师需要考虑设计作品会以怎样的形式进行印刷以及会在何种背景下进行展示。
室内设计师除了考虑顾客本身的色彩偏好外，色彩的心理暗示作用、色彩的流行趋势和没学上的可能性以及房屋表面结构和色彩光线这些因素的把握使他们的创造和想象力得到最好的发挥。有利于主题表现的前提下，他们将所挑选的色彩任意混搭在一起：明亮的色调可以激发人们的活跃性和有利于精神调节，因此他们被发广泛地使用在学校和办公室的内部环境中；而黑色的墙壁和天花板在当代也常常被用来营造一种舒适的环境氛围。
园林设计师不仅需要考虑在不同的平面上使用色彩，同时他们还应该根据游者经过园林的地点的变化来设置植物的色彩搭配，可能设计师会大面积的使用低饱和度的色彩，同时也点缀小面积的相对亮色调；以艳丽的郁金香来同沉闷的灰绿色的植物来调和。植物的种植还可以对空间产生视觉效应：高饱和度的暖色调会给人紧密的感觉，而冷色调的色彩会引起一种远距离的空间感。如将冷暖的色调合理，人们的视线会得到延伸，区域的面积将在视觉上得到扩展。因此，一个整体为冷色调的花园会显得毫无生气，而一个充满暖色的花园会在视觉上产生狭小的感觉。
二、 构图------为色彩表现而设置的结构
色彩构图是把两种或两种以上的颜色组合在一起，是它们产生清晰和富于表现力的视觉效果。
色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的互相关系必须是有机会的组合，即必须按照一定的比例、均衡、韵律、节奏等关系，有秩序、有节律地相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。
1、 色彩区域与动势
色彩构图通常由不同的色域组成，色域的用形和排列同构图的表现力直接相关。
一个色域的形状可能是一个完整独立形态，也可能是由一个完整的独立形态，也可能是由一个聚集的组合的组合；一个色域内的色彩可能完全一致，也可能包含了细微的变化；而各色域的色彩之间通过构图设置适当的色彩穿插是形成各色域之间联系的有效方法。
一个构图中，对色域的安排有多种可能的方向，横向、纵向、斜线、圆形，都有其独特的表现效果：横向意味着距离和宽度，纵向意味着高度和深度，这两种方向的结合产生某种对称的、坚固的量感；对角线以及类似的斜线产生运动感或造成将视线引向画面深处的纵深感，同时斜线形成的透视幻觉容易有很强的方向感和层次感，圆形具有集中的视觉效果，并且产生旋转的动势，其类似的弧线和曲线的动势都会造成相应的动感效果。
2、 明度区域与层次
要真正的色彩构图获得完整的视觉效果，必须考虑的明暗结构，因为明暗对比关系直接影响色彩的表现。
划分明度区域，就是在画面上建立一个 层次关系即黑、白、灰秩序。每一个明度层次都由明度相近的色彩所组成。一个明度层次中可以容纳微妙的明度变化，但并不影响整个区域的明暗基调，这种明度区域的组成也许是色彩的大面积集聚，也许是叫面积的分散；色相可能是鲜明的，也可能是柔和或灰暗的，但在明度上都保持秩序的排列。
三、 强调与平衡
对于设计师来说，作品最重要的考虑可能就是如何将注意力集中在他们想要强调的部位上。这样的目标对于广告艺术尤为重要，任何广告都必须一开始就抓住观者的注意离，并将其引导在商品的名称和图形上去。
在平面创作所有元素包括点、线、面、色彩，可能色彩要素产生的强烈效果最为明显。即使在纷乱的环境中，红色的停止标志和警示作用也能轻易的引起人们的注意。
一副画面必须要有一个重心，这个重心是最能引起注意的、最具有强烈暗示的作用的主题，而其余部分便是使这个主题更加明确的副题或陪衬背景。主题是否分明，对于一幅画面十分重要的。处理主从关系的办法，主题形象除了占主体位置以外，色彩的设置也非常重要。一般来说，高纯度的色彩和细节丰富的区域能引起人们的注意力，同时产生视觉上的重感。反之，低纯度的色彩和缺少细节的区域则视觉较轻。因此，获得强调效果的策略之一便是淡化所强调区域周围的色彩属性，利用强调对比达到突出的效果，比如白色的墙面安装棕红色的门，就很容易引起人们的注意；契尔氏设置一个对比的色场，通过与周围区域的色彩的对比和动势对比其间脱颖日出。第三，反复即强调。一种颜色在画面中反复出现就如同音乐的重复节奏，同样能起到强调的作用。反复的法则运用即使通过不停的重复使用某一种色彩，使该色彩所要表达的意义进入观者心中，达到加深印象的效果。反复可以是单一色彩的反复，也可以是结合方式或系统方式变化的反复，由此使整个结构能在复杂中求得统一，变化中求得强调，以避免画面陷于单调、生硬的情形，从而加强画面的表达力。
画面色彩的结构设计最终追求的是一种平衡关系。色彩的平衡不是指物理上的平衡，而是构成画面的两种或两种以上的色彩所形成的一种视觉心理上的平衡、稳定感，也就是色彩在感觉上有生命、有律动、有响应的哦哪个台平衡。色相的比较、明度的高低、面积的大小、位置的远近、调子的轻重都是色彩均衡的主要条件。
平衡分对称平衡和非对称平衡。对称平衡是指画面中有个轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左右四个方向及位置都是对称性均衡所形成的效果。其画面特点单纯、有序、视觉上有强烈的安定、平稳感；非对称性平衡是指画面上形状、方向、位置、色彩等造型元素不是平均和对称，而是在相应的运动和变化中建立的相对平衡的一种感受。他与对称性平衡相比，具有更多的变化性和生动性。
实际上，作品的平衡与不平衡感通常是对各种元素和设计理念的直觉处理。与利用明暗来平衡视觉重量的手法相对应，是为了满足观者的美学比例而进行的色彩平衡。在衣服多色彩的作品中，不同明度的区域间存在着一定的数学关系，同样的关系也存在于不同纯度的色彩之间。我们研究色彩对比、调和规律就是为了获得画面整体布局上平衡。
值得注意的是，视觉生理的平衡并不是色彩设计唯一的追求目标，从某种意义上讲，心理的需求会对色彩的审美发生重要的影响。无论在艺术创造中，还是在生活用色中，特定的目的往往决定着特定色彩搭配，有些看起来并不和谐的色彩，恰恰符合特殊的、富有表现力的色彩需求。因此，我们看到很多杰出作品并没有遵从任何色彩平衡理论。在某些情况下，艺术家们甚至会在色彩的帮助下特意营造一种不平衡感，这是对平衡规则的一种可以打破。