试论合唱艺术的表演形式
西安音乐学院 梁 晖
合唱艺术的表演形式多种多样，由于内容不同，形式也就自然不同，本文主要谈“动”、“静”结合的合唱表演形式。 什么是“动”、“静”结合的合唱表演形式？概括地说，就是 合唱在舞台表演的过程中，观众不仅能够听到它的声音，而 且还能从视觉上看到它的表演，从而在视觉和听觉上同时得 到完满的艺术享受。下面笔者从三个方面来谈一谈：
首先，“动”、“静”结合的合唱表演形式是喜爱合唱艺术的广大听众的一种期望。
长期以来，我们周围的一些合唱表演多注重于唱，却忽 视了与内容需要相关的外在表现，使许多人对合唱艺术的认 识形成一些偏见：他们认为舞台上的合唱似乎就是那种只会 静止站立着唱的音乐艺术，这在一定程度上会让观众感到合唱有些呆板和枯燥，即使唱的再好听也难以吸引他们。
随着现代化传媒技术与各类文艺演出的交汇影响，当前的 许多文艺形式正在以多样化的姿态不断涌现，丰富的文艺表演 使得过去那种舞台上以“静态化”为主的合唱表演形式很难满 足当前广大观众日益增长的文化精神需求，今天是一个文艺舞 台百花齐放的时代，尤其是以“动”、“静”结合为主的舞台表 现形式使许多原来平面化的舞台表演越来越立体化了。
“动”、“静”结合的表演形式在舞台艺术欣赏中的意义是 要充分地满足观众的“视”、“听”需要。“视”，指呈现在观 众眼睛里的一切舞台视觉因素。在这里的不仅是指舞台表演 上的“动”与“静”，还包括演员的服装、舞台美术设计、甚 至是舞台灯光变化等所有与合唱最终表演成功密切相关的事 物；“听”，是人们进入音乐审美体验的主要途径。过去，我 们到音乐厅或剧场看合唱音乐会，多半是通过“听”来启发 联想，在这样的一个边“听”边联想的过程中来享受音乐，尽
管也在“看”，但由于以往的某些音乐表演形式缺乏相应的外 在表现，所以观众有时在欣赏音乐会的过程中通过“看”所 得到的艺术享受实际不多。
“统一”、“集中”固然是合唱艺术的主要特点，但是广大 合唱艺术听众同时也希望我们的合唱表演能像有的文艺表演 那样，能恰如其分地把作品立体的展现在舞台上，那么怎样 将“动”、“静”结合的立体化舞台表现技巧恰当地与合唱表 演艺术相结合，使合唱艺术在绚丽多彩的文艺世界里更加赢 得观众的青睐，这是合唱指挥需要重视的问题。
其次，“动”、“静”结合的合唱表演形式是对以往“唱” 多“动”少的 “静态化”合唱表演形式的一种发展。
从近年来的国际合唱比赛来看，以往舞台上的“静态化” 合唱表演在如今已不是唯一的表演形式。２００６年７月在厦门
举行的《第４ 届国际奥林匹克合唱比赛》就是很好的证明： 比赛的类别包括混声合唱、混声室内合唱、流行合唱音乐、现 代合唱音乐、表演民谣、有伴奏的爵士乐、黑人灵歌、福音 圣歌、教会音乐、无伴奏教会音乐等多个组次。除了类别的
多样外，比赛中更充分显示出表演形式的丰富多彩：注重 “动”、“静”结合在表演动作及队形变化上的设计，甚至连色 彩伴奏乐器和服装也成为了合唱表演艺术不可缺少的重要因
素，由此可见，今天的合唱表演作为一门综合艺术的各项特
征是越来越明显了。
合唱作品浩瀚如海，是否所有的作品都适合用“动”、 “静”结合这一手段来展示，关键要看作品的内容适不适合这
样去做，如果作品本身无需再进行过多的外在动态化设计，
只要唱好就可以，再硬要强加一些与内容根本不符的外在
表
演就是多余的。不过，在能够进行“动”、“静”结合设计的
合唱作品中，不同的作品也会有不同的表演形式，什么样的
合唱作品适合进行“动”、“静”结合的动态化设计呢？一方
面要从作品内容需要出发，从和声整体布局、复调线条的层
次安排、曲式结构的进程规划、各个声部的配器设计等角度
来分析作品所要表达的意境；另一方面还要根据演出场地的
实际情况来综合考虑。下面试举几首合唱作品的“动”、“静”
结合设计方案来与读者共同探讨：
改编成无伴奏混声四部合唱的舒曼的《梦幻曲》（Ｅ大调，
４／４ 拍）。基于作品安静、祥和的意境，对合唱表演的设计可
以有多种方案的选择：合唱队员按照习惯的四声部排列站 法，面对观众规规矩矩地站在舞台上从头唱到完；从声音的
立体效果出发，将一部分合唱队员放在舞台上，另一部分放
在观众中间（或过道），围绕观众将合唱声部排成四边形，形
成一个合唱圈，合唱圈的每一边均由合唱四个声部的合唱队
员（女高、女中、男高、男低）来组成并演唱，这样一来，观
众再听到的《梦幻曲》就不会是第一个那种声音从舞台上迎
面扑来的感受，而是一种被笼罩、环绕的立体化的感觉，更
能去充分感受作品内容所蕴涵的意境。
男、女声领唱与混声合唱《可爱的一朵玫瑰花》（ｂＥ大调，
２／４拍，新疆民歌，沙汉昆改编）是另一种可以设计的合唱体
裁。歌曲的速度舒缓、大小调式交替、色彩明朗，表达的是
爱情主题，可以将合唱队分为两部分：一部分混声队员可集
中安排在合唱架上（男、女可交错排列，部分站、部分坐）， 另一部分混声队员再分别编为男、女两组，男声组尾随在男领唱后面、女声组尾随在女领唱后面。第一遍男领唱出来时， 后面尾随的男声组可不唱，只进行与男领唱相配合的表演即 可，合唱的任务由合唱架上的合唱队员来完成，女领唱及其 伴随女声组暂不出舞台。待男领唱唱完第一段后，原地停留， 男领唱可与同伴相靠而坐，此时，女领唱与伴随女声组从舞 台的另一端缓缓走出、并进行演唱。伴随女领唱的女声组一 样可不用唱，只需做与女领唱相配合的表演即可，第二段的 合唱任务也是由合唱架上的合唱队员来完成。第三段，男、女 领唱同时演唱并表演，尾随的男、女声组也开始唱，合唱架 上的队员在唱的同时逐步站起，所有的合唱队员加入适当的 表演来配合领唱直至歌曲结束。
需要说明的是，以上所举合唱曲目的舞台表演设计并非 唯一方案，但以上设计均在本人的合唱教学及实际演出中进 行过实践，收效都很好。这说明只要是从作品内容需要出发、 符合演出场地条件（设备）的允许，恰当地利用“动”、“静” 结合这一手法对合唱作品进行舞台表演设计是和表达作品内
容初衷的目的并不矛盾的，如果设计的好，在一定程度上还 可以加深观众对作品的理解。
在设计合唱作品“动”、“静”结合的舞台表演思路上，还 可以去借鉴其它表演团体的优秀经验，如：管乐队行进表演 的思路、舞蹈和歌舞剧（如国外的音乐剧《猫》、电影《出水 芙蓉》、国内海政文工团的音乐剧《赤道雨》）的一些编排创 意。这要求指挥者除了懂得合唱的声音指导、排练及指挥外， 还需要知道一些美术上的平面或立体设计知识，甚至是一点 点舞蹈上的常识，当然，关于舞台的调度、灯光、音响等诸 多方面的知识，能知道的越多越好。指挥甚至还要考虑在某 些情况下，自己是与合唱队员同台表演好，还是只留下合唱 队员自身表演好。当然，要想达到理想的舞台表演效果，前 提还是要合唱队员先把作品唱熟唱好，在这个基础上才能够 去谈外在的形式表演艺术。
最后，“动”、“静”结合的合唱表演形式是演员和观众共 同参与艺术创造、共同体验艺术美感的一种方式。
在当前的许多文艺演出中，常能看到观众与演员们激情互动的热烈场面，这说明观众在喜爱文艺表演的同时也渴望 能参与其中、共同陶醉在进行艺术创造和体验艺术美感的过
程中。我们的合唱表演艺术能不能也出现这样令人兴奋的激
动场面呢？答案是肯定的，只要将整体演出的进程合理有条 的设计，在可以激发并引导观众即兴热情表演的可能性下 （不可过于复杂），就是可行的，并且可以达到预期的互动气 氛，使演出收到很好的效果。２００５年 １月在中国西安新年民
族音乐会上，著名指挥家阎惠昌指挥香港中乐团的成功演出
就是一个很好的证明。在演奏香港电视连续剧《射雕英雄传》
主题曲时，指挥家将每个乐句的间歇两拍留给在场的所有观
众，并在指挥乐队的同时即兴指挥观众用“吼”、“哈”的惯
性节奏语气词来呼应乐队，刹那间观众也变成了演员，大大
增强了观众与演员之间的亲切感和互动感，使得演出现场效
果异常火爆；一年一度的维也纳新年音乐会每到演奏最后的 《拉德斯基进行曲》时，指挥家们总会约定俗成的在乐曲的那
些固定段落转过身来指挥听众拍手（或强或弱）来呼应乐队，
将听众与演奏员们的情感联系在一起„„这个延续了数百年
的呼应方式，不也早就证明了观众和演员之间互动的重要性
么？正是由于“动”、“静”结合的动感吸引，使得我们的观
众能够更为形象的理解作品并愿意积极参与到我们中间来一
同歌唱，那么怎样去恰当设计并将演出现场观众和演员的兴
奋点巧妙结合，这也是一个指挥应当去考虑的范畴。如果合
唱艺术能够在不断创新表演内涵、将形式和内容很好结合的 同时还拥有广大观众的热情支持，合唱艺术就会不断地进步
和成长。
综上所述，“动”、“静”结合的合唱表演形式实际上是对
传统合唱表演形式的一种继承和发展，是将以往以“静态化”
演唱为主的合唱表演形式丰富为静态演唱与动态演唱相结合
的一种舞台表演形式。合唱表演形式的“动”、“静”结合不
是纯粹地为了形式而形式，而是为了在表达合唱作品时能够
更生动、更准确、更感人、更深刻地揭示作品内容本身的丰
富内涵。“动”、“静”结合的合唱舞台表演形式是合唱表演艺
术自身发展的需要，也是时代和观众的需要。
试论合唱艺术的表演形式
西安音乐学院 梁 晖
合唱艺术的表演形式多种多样，由于内容不同，形式也就自然不同，本文主要谈“动”、“静”结合的合唱表演形式。 什么是“动”、“静”结合的合唱表演形式？概括地说，就是 合唱在舞台表演的过程中，观众不仅能够听到它的声音，而 且还能从视觉上看到它的表演，从而在视觉和听觉上同时得 到完满的艺术享受。下面笔者从三个方面来谈一谈：
首先，“动”、“静”结合的合唱表演形式是喜爱合唱艺术的广大听众的一种期望。
长期以来，我们周围的一些合唱表演多注重于唱，却忽 视了与内容需要相关的外在表现，使许多人对合唱艺术的认 识形成一些偏见：他们认为舞台上的合唱似乎就是那种只会 静止站立着唱的音乐艺术，这在一定程度上会让观众感到合唱有些呆板和枯燥，即使唱的再好听也难以吸引他们。
随着现代化传媒技术与各类文艺演出的交汇影响，当前的 许多文艺形式正在以多样化的姿态不断涌现，丰富的文艺表演 使得过去那种舞台上以“静态化”为主的合唱表演形式很难满 足当前广大观众日益增长的文化精神需求，今天是一个文艺舞 台百花齐放的时代，尤其是以“动”、“静”结合为主的舞台表 现形式使许多原来平面化的舞台表演越来越立体化了。
“动”、“静”结合的表演形式在舞台艺术欣赏中的意义是 要充分地满足观众的“视”、“听”需要。“视”，指呈现在观 众眼睛里的一切舞台视觉因素。在这里的不仅是指舞台表演 上的“动”与“静”，还包括演员的服装、舞台美术设计、甚 至是舞台灯光变化等所有与合唱最终表演成功密切相关的事 物；“听”，是人们进入音乐审美体验的主要途径。过去，我 们到音乐厅或剧场看合唱音乐会，多半是通过“听”来启发 联想，在这样的一个边“听”边联想的过程中来享受音乐，尽
管也在“看”，但由于以往的某些音乐表演形式缺乏相应的外 在表现，所以观众有时在欣赏音乐会的过程中通过“看”所 得到的艺术享受实际不多。
“统一”、“集中”固然是合唱艺术的主要特点，但是广大 合唱艺术听众同时也希望我们的合唱表演能像有的文艺表演 那样，能恰如其分地把作品立体的展现在舞台上，那么怎样 将“动”、“静”结合的立体化舞台表现技巧恰当地与合唱表 演艺术相结合，使合唱艺术在绚丽多彩的文艺世界里更加赢 得观众的青睐，这是合唱指挥需要重视的问题。
其次，“动”、“静”结合的合唱表演形式是对以往“唱” 多“动”少的 “静态化”合唱表演形式的一种发展。
从近年来的国际合唱比赛来看，以往舞台上的“静态化” 合唱表演在如今已不是唯一的表演形式。２００６年７月在厦门
举行的《第４ 届国际奥林匹克合唱比赛》就是很好的证明： 比赛的类别包括混声合唱、混声室内合唱、流行合唱音乐、现 代合唱音乐、表演民谣、有伴奏的爵士乐、黑人灵歌、福音 圣歌、教会音乐、无伴奏教会音乐等多个组次。除了类别的
多样外，比赛中更充分显示出表演形式的丰富多彩：注重 “动”、“静”结合在表演动作及队形变化上的设计，甚至连色 彩伴奏乐器和服装也成为了合唱表演艺术不可缺少的重要因
素，由此可见，今天的合唱表演作为一门综合艺术的各项特
征是越来越明显了。
合唱作品浩瀚如海，是否所有的作品都适合用“动”、 “静”结合这一手段来展示，关键要看作品的内容适不适合这
样去做，如果作品本身无需再进行过多的外在动态化设计，
只要唱好就可以，再硬要强加一些与内容根本不符的外在
表
演就是多余的。不过，在能够进行“动”、“静”结合设计的
合唱作品中，不同的作品也会有不同的表演形式，什么样的
合唱作品适合进行“动”、“静”结合的动态化设计呢？一方
面要从作品内容需要出发，从和声整体布局、复调线条的层
次安排、曲式结构的进程规划、各个声部的配器设计等角度
来分析作品所要表达的意境；另一方面还要根据演出场地的
实际情况来综合考虑。下面试举几首合唱作品的“动”、“静”
结合设计方案来与读者共同探讨：
改编成无伴奏混声四部合唱的舒曼的《梦幻曲》（Ｅ大调，
４／４ 拍）。基于作品安静、祥和的意境，对合唱表演的设计可
以有多种方案的选择：合唱队员按照习惯的四声部排列站 法，面对观众规规矩矩地站在舞台上从头唱到完；从声音的
立体效果出发，将一部分合唱队员放在舞台上，另一部分放
在观众中间（或过道），围绕观众将合唱声部排成四边形，形
成一个合唱圈，合唱圈的每一边均由合唱四个声部的合唱队
员（女高、女中、男高、男低）来组成并演唱，这样一来，观
众再听到的《梦幻曲》就不会是第一个那种声音从舞台上迎
面扑来的感受，而是一种被笼罩、环绕的立体化的感觉，更
能去充分感受作品内容所蕴涵的意境。
男、女声领唱与混声合唱《可爱的一朵玫瑰花》（ｂＥ大调，
２／４拍，新疆民歌，沙汉昆改编）是另一种可以设计的合唱体
裁。歌曲的速度舒缓、大小调式交替、色彩明朗，表达的是
爱情主题，可以将合唱队分为两部分：一部分混声队员可集
中安排在合唱架上（男、女可交错排列，部分站、部分坐）， 另一部分混声队员再分别编为男、女两组，男声组尾随在男领唱后面、女声组尾随在女领唱后面。第一遍男领唱出来时， 后面尾随的男声组可不唱，只进行与男领唱相配合的表演即 可，合唱的任务由合唱架上的合唱队员来完成，女领唱及其 伴随女声组暂不出舞台。待男领唱唱完第一段后，原地停留， 男领唱可与同伴相靠而坐，此时，女领唱与伴随女声组从舞 台的另一端缓缓走出、并进行演唱。伴随女领唱的女声组一 样可不用唱，只需做与女领唱相配合的表演即可，第二段的 合唱任务也是由合唱架上的合唱队员来完成。第三段，男、女 领唱同时演唱并表演，尾随的男、女声组也开始唱，合唱架 上的队员在唱的同时逐步站起，所有的合唱队员加入适当的 表演来配合领唱直至歌曲结束。
需要说明的是，以上所举合唱曲目的舞台表演设计并非 唯一方案，但以上设计均在本人的合唱教学及实际演出中进 行过实践，收效都很好。这说明只要是从作品内容需要出发、 符合演出场地条件（设备）的允许，恰当地利用“动”、“静” 结合这一手法对合唱作品进行舞台表演设计是和表达作品内
容初衷的目的并不矛盾的，如果设计的好，在一定程度上还 可以加深观众对作品的理解。
在设计合唱作品“动”、“静”结合的舞台表演思路上，还 可以去借鉴其它表演团体的优秀经验，如：管乐队行进表演 的思路、舞蹈和歌舞剧（如国外的音乐剧《猫》、电影《出水 芙蓉》、国内海政文工团的音乐剧《赤道雨》）的一些编排创 意。这要求指挥者除了懂得合唱的声音指导、排练及指挥外， 还需要知道一些美术上的平面或立体设计知识，甚至是一点 点舞蹈上的常识，当然，关于舞台的调度、灯光、音响等诸 多方面的知识，能知道的越多越好。指挥甚至还要考虑在某 些情况下，自己是与合唱队员同台表演好，还是只留下合唱 队员自身表演好。当然，要想达到理想的舞台表演效果，前 提还是要合唱队员先把作品唱熟唱好，在这个基础上才能够 去谈外在的形式表演艺术。
最后，“动”、“静”结合的合唱表演形式是演员和观众共 同参与艺术创造、共同体验艺术美感的一种方式。
在当前的许多文艺演出中，常能看到观众与演员们激情互动的热烈场面，这说明观众在喜爱文艺表演的同时也渴望 能参与其中、共同陶醉在进行艺术创造和体验艺术美感的过
程中。我们的合唱表演艺术能不能也出现这样令人兴奋的激
动场面呢？答案是肯定的，只要将整体演出的进程合理有条 的设计，在可以激发并引导观众即兴热情表演的可能性下 （不可过于复杂），就是可行的，并且可以达到预期的互动气 氛，使演出收到很好的效果。２００５年 １月在中国西安新年民
族音乐会上，著名指挥家阎惠昌指挥香港中乐团的成功演出
就是一个很好的证明。在演奏香港电视连续剧《射雕英雄传》
主题曲时，指挥家将每个乐句的间歇两拍留给在场的所有观
众，并在指挥乐队的同时即兴指挥观众用“吼”、“哈”的惯
性节奏语气词来呼应乐队，刹那间观众也变成了演员，大大
增强了观众与演员之间的亲切感和互动感，使得演出现场效
果异常火爆；一年一度的维也纳新年音乐会每到演奏最后的 《拉德斯基进行曲》时，指挥家们总会约定俗成的在乐曲的那
些固定段落转过身来指挥听众拍手（或强或弱）来呼应乐队，
将听众与演奏员们的情感联系在一起„„这个延续了数百年
的呼应方式，不也早就证明了观众和演员之间互动的重要性
么？正是由于“动”、“静”结合的动感吸引，使得我们的观
众能够更为形象的理解作品并愿意积极参与到我们中间来一
同歌唱，那么怎样去恰当设计并将演出现场观众和演员的兴
奋点巧妙结合，这也是一个指挥应当去考虑的范畴。如果合
唱艺术能够在不断创新表演内涵、将形式和内容很好结合的 同时还拥有广大观众的热情支持，合唱艺术就会不断地进步
和成长。
综上所述，“动”、“静”结合的合唱表演形式实际上是对
传统合唱表演形式的一种继承和发展，是将以往以“静态化”
演唱为主的合唱表演形式丰富为静态演唱与动态演唱相结合
的一种舞台表演形式。合唱表演形式的“动”、“静”结合不
是纯粹地为了形式而形式，而是为了在表达合唱作品时能够
更生动、更准确、更感人、更深刻地揭示作品内容本身的丰
富内涵。“动”、“静”结合的合唱舞台表演形式是合唱表演艺
术自身发展的需要，也是时代和观众的需要。