影评知识
《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻 轻微擦边。书的最大读点是作者 Audrey Niffenegger 的文笔，她 笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦 流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作 家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏 深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有 独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营 养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。 《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或 者说 DNA 病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认 识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六 岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱 儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层 趣味性； 但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧， 并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复 杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品， 所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所 ——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰 冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨 利在享受时间旅行的神奇美妙之时 （时间旅行救过他的命） ， 也 必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让 毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为 如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超 越时空的力量感也才更有感染力。 书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那 种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人
胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一 路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住 彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁 郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知 将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦 然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得 人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。 由书改编的电影在视觉画面上保留了 Audrey Niffenegger 语 言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿 （Rachel Adams） ，她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的 细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表 述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍
过多，人物“动”多“静” 少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影 中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事， 却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下 展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理 失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个 场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用 对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都 不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙 事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。 电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台 阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮 我们抓住过去的， 是回忆； 带我们走向未来的， 是梦想。 ” 而爱， 则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲 明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有 珍贵瞬间。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于
未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器
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城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留
了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便
智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧，
也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状
天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电
影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜
色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让
我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的
系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧， 也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜
色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未
来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主
人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为
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人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧， 也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我
非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高
楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留
了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人
类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧，
也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状
天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》
的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜
色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼
莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的
系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧， 也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜
色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
影评知识
《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻 轻微擦边。书的最大读点是作者 Audrey Niffenegger 的文笔，她 笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦 流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作 家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏 深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有 独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营 养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。 《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或 者说 DNA 病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认 识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六 岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱 儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层 趣味性； 但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧， 并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复 杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品， 所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所 ——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰 冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨 利在享受时间旅行的神奇美妙之时 （时间旅行救过他的命） ， 也 必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让 毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为 如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超 越时空的力量感也才更有感染力。 书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那 种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人
胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一 路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住 彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁 郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知 将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦 然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得 人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。 由书改编的电影在视觉画面上保留了 Audrey Niffenegger 语 言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿 （Rachel Adams） ，她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的 细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表 述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍
过多，人物“动”多“静” 少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影 中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事， 却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下 展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理 失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个 场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用 对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都 不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙 事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。 电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台 阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮 我们抓住过去的， 是回忆； 带我们走向未来的， 是梦想。 ” 而爱， 则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲 明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有 珍贵瞬间。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于
未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器
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城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留
了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便
智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧，
也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状
天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电
影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜
色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让
我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的
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色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未
来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主
人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为
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人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧， 也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我
非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状 天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》 的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高
楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜 色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留
了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的 系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人
类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧，
也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜 色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。 未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》 。 现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙 攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情： 永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停 脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如 现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个 世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜 头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状
天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是， 上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电 影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从 《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之 物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而 未来科技， 似乎只有也只有一种色彩： 钢铁铸就的银灰。 如 《her》
的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主 人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中 间没有 间断。 那种不锈钢扶手的曲线感， 类似的场景在洛杉矶 找不到， 但这又恰恰是这部电影中 “未来城市” 所需要的感觉。 让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科 技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们 抱怨污染的城市空气， 这色彩反而成为了属于未来城市的天然。 于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家 白日属于工作，夜晚则归于生活。 每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁 华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓 虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始 一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。 电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜 色，才不会叫做电影。 故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工 作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜
色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些 与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看 某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的 路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着 脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现 ——可以肆无忌惮、可以随意而为。 但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一 份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越 会让人伤悲，往事只能成为往事而已。 人与机器 城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤 独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少 些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看 一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪 动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被 孤独占领。 因为，交流总在依靠于不相见。 感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留 了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流 方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代， 透过笔迹，所表达的这个世界的美好。 主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人 表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而 也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。 萨曼
莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋 人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能 与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的
系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替 代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语 音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但 任何事物总会有一个反面的存在： 《机械公敌》 中的机械法则用 来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论 ;《 2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类 秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会 人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。 一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海 这里是上海，是一座不夜的城池。 从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海 似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就 变得有迹可循。 在《让子弹飞》的最后，老三喊道： “上海就是浦东，浦东 就是上海。 ” 而从电影中看如今的上海， 俨然成为了代表未来时 代的化身。 如同每座城市都有属于自身的风格， 上海既有怀旧， 也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑 ,里弄和祠 堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。 但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离 感从来都不曾停止。 一个点 我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样 坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。 身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色 匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜
色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠， 让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个 像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每 一个孤独者的心灵可以潜藏。 电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个 性十足、 情感丰满的人类， 也可以在无法维持的时候宣告崩溃。 但人类不同，首先在于他无法忘记。 这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。