【内容摘要】创意思维训练课程对于学生的职业素质培养、学习习惯养成、独立思考能力塑造、合作交流的心态塑造等有着多重意义。这需要掌握系统科学的训练方法以及一定的教学技巧。作者从短时间快速训练、词汇量、协同创作、草图训练强化、技法和概念移植、培养初步的职业习惯几个方面进行了全面深入的思考探索。
【关键词】 快速训练 团队协同创作 草图训练 技法和概念移植
创意思维训练课程属于艺术设计传媒大类下设的艺术设计类专业基础课程，处于从造型基础课程能力提升往专业化方向学习的过渡阶段，是基础课程与设计课程之间的重要衔接部分。在国内设计院校将其纳入“视觉传达”专业范畴，多定位于“图形”课程，而反观国外教学设置中多直接命名为“创意思维训练”，且不限于视觉传达方向，工业设计、服装设计、数字艺术等门类都将其列为必修课程。
近几年，众多先进的教学方法大量涌进，国内各设计院校教学也逐渐开始重视和强调创意思维能力塑造。然而，往往在实际操作中却很难做到深入到每个具体环节。目前，国内的设计专业院校对于创意思维的基础训练多数未能形成完整清晰的教学思路，这其中有诸多原因。
首先，需要教师针对设计师本身所应具备的素质进行细化分解，对课题做过剥茧抽丝般的梳理研究，而这对于教师自身的学识素养也是一个重要考查，需要教师不只流于常规概念的讲解，还需深度投入地进行探索与思考；其次，如果想要充分激发自己的教学创造力，还需掌握系统科学的训练方法，包括一些特殊的技巧训练。
在此，笔者将多年在创意思维训练教学中一直探索的几个方向提出来。
一、通过短时间快速训练提升创作效率
艺术设计专业的学生在进入大学学习之前，出于通过专业应试考试的目标，多数已习惯了长时间描摹对象的方法（即所谓的“磨”石膏像、“磨”人像）。久而久之，面对创作对象时往往已激情不再，并养成了一些创作恶习。而在视觉设计这个领域，往往只有极短时间来完成创意构思。这样的高效要求对于创意人员来说已是司空见惯。因此，在创意思维训练的时间分配上，应将课堂练习时间内三分之二应用于构思与草图审稿，其他三分之一时间穿插一些短时间大剂量的创意练习，一般时间都控制在10分钟左右，而数量上则应要求完成30个以上草案。这样做的好处在于可以使得创作者高度集中精力，同时不再拘泥于细枝末节，直奔主题，为将来在设计职场上的快速反应打下坚实的基础。在“意念拓展”部分，重点在于培养学生的非常规思维，可将“脑力激荡法”（又称“头脑风暴法”，美国奥斯朋Alex Osborne’1941年所创，利用创造性想法为手段，集体思考，使大家发挥最大的想象力。通过这种根据一个灵感激发另一个灵感的方式，产生创造性思想，并从中选择最佳解决问题的途径）应用于课堂教学。此方面训练贯穿课程始终，目的是在思维上完成蜕变。无论以什么为训练对象，都务必将所能挖掘到的各种门类一一罗列，再逐个解剖，由此及彼，从中寻找到尽可能多的表述方式。
二、加大视觉语言的词汇量训练
一个人的眼光、生活喜好极易在不知不觉中形成定式，这对于从事创意创新行当的人来说不是一个好的信号。惯性思维常常导致我们的思维自我封闭和创造力枯萎。久而久之，必导致专业素养上的营养不良。教师应多设定一些问题，多开辟一些全新的试验田，尽量尝试多种训练手段，让学生寻找各种多元化的解决方案。
这里就存在一个大剂量练习的问题。有人会质疑这样做如何达到保质保量，但是在教师向学生进行了示范，学生的思路得以充分拓展之后，单人即可完成三四十个答案，何况是几个人一组来共同构想一个主题。从量变到质变，没有这般高强度的练习，以后在工作中遇上“创意风暴会”时就会倍感吃力。因此，此种练习时间不宜过长，否则容易导致创意懈怠；数量绝不可少，否则思维才开拓起来就戛然而止，深度不够，也不利于后面衔接。这样的思维训练常常会使未来的设计师产生精疲力竭的感受。但是，不越过那道坎，其永远不会创作出令人赞叹的作品。
因此，创作中应强调词汇量的训练（即创作元素超大剂量的寻找、整理、发散）以及关键词的选择（关键词应清晰明了，易于展开）。这里需要的不是所谓的权威标准答案，列出的答案越多，则意味着搜寻解决方案的空间越开阔，原创洞察能力也会得到更强的提高。经过大剂量的开发思维训练之后，对于一个普通物件，创作者会深刻观察到期外在形态里面隐藏的特质，直至观物非物，明白个中玄妙，即可幻化万千。
三、以协同创作加强合作意识
课题训练中应增加分组练习的比重，这可以锻炼到团队沟通协调等多方面能力，而不仅是作品数量上的增加。小组形式的合作应该是随机的，由教师指定哪些人归为一组进行创作，或者是先个人操作进行，深入后再开始编组讨论。
由教师指定分组，应有意识地让平时交往少的学生编在一组，这也是为其将来顺利进入社会的考虑。某位4A广告公司设计总监说过：“如果能早点学会该如何与自己意见观念差异较大的人共处，日后在进入创作组时会轻松很多。毕竟在你还未成为主导人时，你是无权选择你的搭档的。”因此，作为教师不仅要教给学生专业知识，开发其发散思维，更要为其去模拟未来。
在分组训练进行中应注意以下几点：
1.每组应先设定一名组长（组员推选或由教师指定，不同的课题训练时实行轮换制），并由组长指定一名学生负责最终整理记录，另一名学生负责陈诉；
2.每组发一张对开纸，每个组员可随意把自己的想法或写或画在这张纸上，不必画得多么详尽，只需表达出明确意图即可；
3.组长须保证每名组员都积极参与其中，尤其要带动那些平时不爱发表意见的学生；
4.组长应允许组员无所顾忌地进行讨论，保持轻松愉快的气氛，不去限制或轻率批评不合常理、不切实际的念头，因为此类意念常会触发别人的灵感；
5.草图审稿时首先要完成规定数量，其次才是质量。当数量达到要求后，再从中遴选优质稿件进入制作阶段。
【内容摘要】创意思维训练课程对于学生的职业素质培养、学习习惯养成、独立思考能力塑造、合作交流的心态塑造等有着多重意义。这需要掌握系统科学的训练方法以及一定的教学技巧。作者从短时间快速训练、词汇量、协同创作、草图训练强化、技法和概念移植、培养初步的职业习惯几个方面进行了全面深入的思考探索。
【关键词】 快速训练 团队协同创作 草图训练 技法和概念移植
创意思维训练课程属于艺术设计传媒大类下设的艺术设计类专业基础课程，处于从造型基础课程能力提升往专业化方向学习的过渡阶段，是基础课程与设计课程之间的重要衔接部分。在国内设计院校将其纳入“视觉传达”专业范畴，多定位于“图形”课程，而反观国外教学设置中多直接命名为“创意思维训练”，且不限于视觉传达方向，工业设计、服装设计、数字艺术等门类都将其列为必修课程。
近几年，众多先进的教学方法大量涌进，国内各设计院校教学也逐渐开始重视和强调创意思维能力塑造。然而，往往在实际操作中却很难做到深入到每个具体环节。目前，国内的设计专业院校对于创意思维的基础训练多数未能形成完整清晰的教学思路，这其中有诸多原因。
首先，需要教师针对设计师本身所应具备的素质进行细化分解，对课题做过剥茧抽丝般的梳理研究，而这对于教师自身的学识素养也是一个重要考查，需要教师不只流于常规概念的讲解，还需深度投入地进行探索与思考；其次，如果想要充分激发自己的教学创造力，还需掌握系统科学的训练方法，包括一些特殊的技巧训练。
在此，笔者将多年在创意思维训练教学中一直探索的几个方向提出来。
一、通过短时间快速训练提升创作效率
艺术设计专业的学生在进入大学学习之前，出于通过专业应试考试的目标，多数已习惯了长时间描摹对象的方法（即所谓的“磨”石膏像、“磨”人像）。久而久之，面对创作对象时往往已激情不再，并养成了一些创作恶习。而在视觉设计这个领域，往往只有极短时间来完成创意构思。这样的高效要求对于创意人员来说已是司空见惯。因此，在创意思维训练的时间分配上，应将课堂练习时间内三分之二应用于构思与草图审稿，其他三分之一时间穿插一些短时间大剂量的创意练习，一般时间都控制在10分钟左右，而数量上则应要求完成30个以上草案。这样做的好处在于可以使得创作者高度集中精力，同时不再拘泥于细枝末节，直奔主题，为将来在设计职场上的快速反应打下坚实的基础。在“意念拓展”部分，重点在于培养学生的非常规思维，可将“脑力激荡法”（又称“头脑风暴法”，美国奥斯朋Alex Osborne’1941年所创，利用创造性想法为手段，集体思考，使大家发挥最大的想象力。通过这种根据一个灵感激发另一个灵感的方式，产生创造性思想，并从中选择最佳解决问题的途径）应用于课堂教学。此方面训练贯穿课程始终，目的是在思维上完成蜕变。无论以什么为训练对象，都务必将所能挖掘到的各种门类一一罗列，再逐个解剖，由此及彼，从中寻找到尽可能多的表述方式。
二、加大视觉语言的词汇量训练
一个人的眼光、生活喜好极易在不知不觉中形成定式，这对于从事创意创新行当的人来说不是一个好的信号。惯性思维常常导致我们的思维自我封闭和创造力枯萎。久而久之，必导致专业素养上的营养不良。教师应多设定一些问题，多开辟一些全新的试验田，尽量尝试多种训练手段，让学生寻找各种多元化的解决方案。
这里就存在一个大剂量练习的问题。有人会质疑这样做如何达到保质保量，但是在教师向学生进行了示范，学生的思路得以充分拓展之后，单人即可完成三四十个答案，何况是几个人一组来共同构想一个主题。从量变到质变，没有这般高强度的练习，以后在工作中遇上“创意风暴会”时就会倍感吃力。因此，此种练习时间不宜过长，否则容易导致创意懈怠；数量绝不可少，否则思维才开拓起来就戛然而止，深度不够，也不利于后面衔接。这样的思维训练常常会使未来的设计师产生精疲力竭的感受。但是，不越过那道坎，其永远不会创作出令人赞叹的作品。
因此，创作中应强调词汇量的训练（即创作元素超大剂量的寻找、整理、发散）以及关键词的选择（关键词应清晰明了，易于展开）。这里需要的不是所谓的权威标准答案，列出的答案越多，则意味着搜寻解决方案的空间越开阔，原创洞察能力也会得到更强的提高。经过大剂量的开发思维训练之后，对于一个普通物件，创作者会深刻观察到期外在形态里面隐藏的特质，直至观物非物，明白个中玄妙，即可幻化万千。
三、以协同创作加强合作意识
课题训练中应增加分组练习的比重，这可以锻炼到团队沟通协调等多方面能力，而不仅是作品数量上的增加。小组形式的合作应该是随机的，由教师指定哪些人归为一组进行创作，或者是先个人操作进行，深入后再开始编组讨论。
由教师指定分组，应有意识地让平时交往少的学生编在一组，这也是为其将来顺利进入社会的考虑。某位4A广告公司设计总监说过：“如果能早点学会该如何与自己意见观念差异较大的人共处，日后在进入创作组时会轻松很多。毕竟在你还未成为主导人时，你是无权选择你的搭档的。”因此，作为教师不仅要教给学生专业知识，开发其发散思维，更要为其去模拟未来。
在分组训练进行中应注意以下几点：
1.每组应先设定一名组长（组员推选或由教师指定，不同的课题训练时实行轮换制），并由组长指定一名学生负责最终整理记录，另一名学生负责陈诉；
2.每组发一张对开纸，每个组员可随意把自己的想法或写或画在这张纸上，不必画得多么详尽，只需表达出明确意图即可；
3.组长须保证每名组员都积极参与其中，尤其要带动那些平时不爱发表意见的学生；
4.组长应允许组员无所顾忌地进行讨论，保持轻松愉快的气氛，不去限制或轻率批评不合常理、不切实际的念头，因为此类意念常会触发别人的灵感；
5.草图审稿时首先要完成规定数量，其次才是质量。当数量达到要求后，再从中遴选优质稿件进入制作阶段。