撕破那纸枷锁——简评电影《梅兰芳》《梅兰芳》是陈凯歌导演2008年的作品，讲述了一代京剧大师梅兰芳的传奇一生。虽然在这个新片迭出，好戏不断的年代，这部电影算是比较久远了，但这一点都不影响它在我心目中的地位。就像梅兰芳先生一样，虽然离这个时代很远，他还是人们心中的传奇和骄傲。全片以梅兰芳的人生轨迹为时间轴，采取三段式的叙事方式铺陈展开，展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，丰富了全篇的情感，使一部人物传记电影变得有血有肉、可感可知。
梅兰芳作为一个传奇式的人物，他的一生不是三言两语就可以说完，更不是一部电影可以涵盖。作为一部艺术作品，《梅兰芳》的剧情不可避免地进行了一定的改编。历史上评价梅兰芳，赞扬梅兰芳的人太多，但是，本文将主要评价电影中的配角——以梅兰芳的大伯和十三燕为主，分析他们对梅兰芳人生的影响。
电影的开头是我认为全片中价值最高的地方，同时也是梅兰芳大伯亮相的地方。开头主要有两大部分，第一部分是少年梅兰芳看大伯留给他的信。第二部分是大伯进宫唱戏，因为舅母出殡没有在太后的万寿节穿红色衣服而挨了打，还被戴上了纸枷锁。这两部分相互穿插，从一个侧面表现出了当时伶人地位低下的现状。他很清楚，在梨园行，唱的再红，还是会让人瞧不起。这个开头奠定了全片的基调，用一种不直接的方式，却让人很直接地感受到了当时的社会背景。抽打在大伯身上的鞭子，也抽动了观众的心。这个开头是非常成功的。
大伯留给他的信，是全片的重要线索。而信的内容在全片中出现了三次，每一次出现都是对之前内容的补充，但是每次都会出现信的第一句：“畹华吾侄，当你看到这封信的时候，不知道大伯还在不在人世了。”这表达了一个伶人认清现实但又非常无奈的心情。信的每一次出现都很符合当时背景。第一次出现是在开头，大伯挨了打，所以在信中表达了不想让梅兰芳继续唱戏的愿望。第二次出现是在梅兰芳赴美演出登台之前，他有些害怕输，但是大伯说：“那你就好好唱，那你就千忍万忍，带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧！”而第三次
出现，是梅兰芳拒绝为日军出演而打了会令人发烧的针。在恍惚的镜头下，大伯的声音再次出现：“畹华，多大的繁华到头来都是一场虚空，等大伯明白了，已经晚了，大伯要你做个凡人，平平安安的过一辈子。”虽然第二、三次的思想有些相悖，但这正体现了一个伶人矛盾的心情——想提升伶人地位却为现实所迫，想平安度日又逃脱不了现实的宿命。
大伯的最后一次出现是少年梅兰芳叫着大伯，大伯回过身来应。一个声音清脆响亮，一个声音缓慢低沉；一个姿态灵活，一个行动缓慢；一个天真无知，一个无奈万分。正是现实造成了这样的差别，让人认清了纸枷锁的可怕之处恰恰就在它的质量的轻，戴着他的人，不用一点力气就能将它撕开，但是，没有人敢这么做。纸枷锁带给人的压迫要远远大于木枷锁铁枷锁带来的重力，那是一种心理上的压迫，在那个时代下，无法冲破。因此大伯在信中既告诉他现实如此，又寄予了让梅兰芳冲破时代枷锁的愿望。了解了现实，梅兰芳才能本本分分地唱戏；接受了这样的寄予，梅兰芳才具有超越时代的见解。
另一位重要的配角是十三燕，他出现在全片的前半部分。这个人物在历史上并没有一个准确的定位，却反映出了谭鑫培的影子。在影片中，他是与梅家交情很深的伶人，梅兰芳叫他十三爷爷，非常尊敬且敬仰他。十三燕怀旧，保守，自恃甚高，维护着旧式戏曲残留的一点尊严，是戏子里没落的贵族。他暗地里改了《汾河湾》，大获成功，了了梅兰芳的心愿，却不愿意大刀阔斧地改戏，因为他知道，唱戏的本来地位就低，改戏是好，却会被人认为朝三暮四，伶人的处境更是不堪。他接受了戏楼老板让爷孙俩打对台的建议，但梅兰芳的新戏大受欢迎，最后一天必输无疑，他还是在被砸了场子的情况下唱完了整折的《定军山》。戏楼老板用言语羞辱他，他不在意。但是他无法容忍他最圣神的舞台被人吐了瓜子壳。他谨守着唱戏的本分，对待戏，一丝不苟。在他的心中，他是高贵的。他很可惜，他躲不过的是这个时代对他们的打压，他为了那一星半点的名分用了一辈子去奋斗，但是没能改变这个时代。临死前，嘱咐梅兰芳将来发达了，好好提拔伶人的地位。他完成不了，希望梅兰芳能够完成。
他以自己拥有太后御赐的翡翠帽正和黄马褂为豪，这是他地位的象征。但是在他明白过来伶人的地位根本不可能有什么改变的时候，他毫不留恋地将这些东
西拱手让人，这是他在维护自己仅剩的一点尊严。这正应了他对正在犹豫是否继续打擂台的梅兰芳说的一句话——畹华，输不丢人，怕才丢人！
大伯和十三燕都冲破不了那个时代下的纸枷锁，这使梅兰芳有了为伶人正名的勇气、决心和毅力。这是他的梦想，也是一代代伶人的梦想。而梅兰芳也真的做到了这一点。对我们来说，已经没有了那个年代的纸枷锁，实现我们的梦想，或许会来的更加容易。梅兰芳尚且完成了，我们，又有什么理由止步不前呢？
撕破那纸枷锁——简评电影《梅兰芳》《梅兰芳》是陈凯歌导演2008年的作品，讲述了一代京剧大师梅兰芳的传奇一生。虽然在这个新片迭出，好戏不断的年代，这部电影算是比较久远了，但这一点都不影响它在我心目中的地位。就像梅兰芳先生一样，虽然离这个时代很远，他还是人们心中的传奇和骄傲。全片以梅兰芳的人生轨迹为时间轴，采取三段式的叙事方式铺陈展开，展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，丰富了全篇的情感，使一部人物传记电影变得有血有肉、可感可知。
梅兰芳作为一个传奇式的人物，他的一生不是三言两语就可以说完，更不是一部电影可以涵盖。作为一部艺术作品，《梅兰芳》的剧情不可避免地进行了一定的改编。历史上评价梅兰芳，赞扬梅兰芳的人太多，但是，本文将主要评价电影中的配角——以梅兰芳的大伯和十三燕为主，分析他们对梅兰芳人生的影响。
电影的开头是我认为全片中价值最高的地方，同时也是梅兰芳大伯亮相的地方。开头主要有两大部分，第一部分是少年梅兰芳看大伯留给他的信。第二部分是大伯进宫唱戏，因为舅母出殡没有在太后的万寿节穿红色衣服而挨了打，还被戴上了纸枷锁。这两部分相互穿插，从一个侧面表现出了当时伶人地位低下的现状。他很清楚，在梨园行，唱的再红，还是会让人瞧不起。这个开头奠定了全片的基调，用一种不直接的方式，却让人很直接地感受到了当时的社会背景。抽打在大伯身上的鞭子，也抽动了观众的心。这个开头是非常成功的。
大伯留给他的信，是全片的重要线索。而信的内容在全片中出现了三次，每一次出现都是对之前内容的补充，但是每次都会出现信的第一句：“畹华吾侄，当你看到这封信的时候，不知道大伯还在不在人世了。”这表达了一个伶人认清现实但又非常无奈的心情。信的每一次出现都很符合当时背景。第一次出现是在开头，大伯挨了打，所以在信中表达了不想让梅兰芳继续唱戏的愿望。第二次出现是在梅兰芳赴美演出登台之前，他有些害怕输，但是大伯说：“那你就好好唱，那你就千忍万忍，带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧！”而第三次
出现，是梅兰芳拒绝为日军出演而打了会令人发烧的针。在恍惚的镜头下，大伯的声音再次出现：“畹华，多大的繁华到头来都是一场虚空，等大伯明白了，已经晚了，大伯要你做个凡人，平平安安的过一辈子。”虽然第二、三次的思想有些相悖，但这正体现了一个伶人矛盾的心情——想提升伶人地位却为现实所迫，想平安度日又逃脱不了现实的宿命。
大伯的最后一次出现是少年梅兰芳叫着大伯，大伯回过身来应。一个声音清脆响亮，一个声音缓慢低沉；一个姿态灵活，一个行动缓慢；一个天真无知，一个无奈万分。正是现实造成了这样的差别，让人认清了纸枷锁的可怕之处恰恰就在它的质量的轻，戴着他的人，不用一点力气就能将它撕开，但是，没有人敢这么做。纸枷锁带给人的压迫要远远大于木枷锁铁枷锁带来的重力，那是一种心理上的压迫，在那个时代下，无法冲破。因此大伯在信中既告诉他现实如此，又寄予了让梅兰芳冲破时代枷锁的愿望。了解了现实，梅兰芳才能本本分分地唱戏；接受了这样的寄予，梅兰芳才具有超越时代的见解。
另一位重要的配角是十三燕，他出现在全片的前半部分。这个人物在历史上并没有一个准确的定位，却反映出了谭鑫培的影子。在影片中，他是与梅家交情很深的伶人，梅兰芳叫他十三爷爷，非常尊敬且敬仰他。十三燕怀旧，保守，自恃甚高，维护着旧式戏曲残留的一点尊严，是戏子里没落的贵族。他暗地里改了《汾河湾》，大获成功，了了梅兰芳的心愿，却不愿意大刀阔斧地改戏，因为他知道，唱戏的本来地位就低，改戏是好，却会被人认为朝三暮四，伶人的处境更是不堪。他接受了戏楼老板让爷孙俩打对台的建议，但梅兰芳的新戏大受欢迎，最后一天必输无疑，他还是在被砸了场子的情况下唱完了整折的《定军山》。戏楼老板用言语羞辱他，他不在意。但是他无法容忍他最圣神的舞台被人吐了瓜子壳。他谨守着唱戏的本分，对待戏，一丝不苟。在他的心中，他是高贵的。他很可惜，他躲不过的是这个时代对他们的打压，他为了那一星半点的名分用了一辈子去奋斗，但是没能改变这个时代。临死前，嘱咐梅兰芳将来发达了，好好提拔伶人的地位。他完成不了，希望梅兰芳能够完成。
他以自己拥有太后御赐的翡翠帽正和黄马褂为豪，这是他地位的象征。但是在他明白过来伶人的地位根本不可能有什么改变的时候，他毫不留恋地将这些东
西拱手让人，这是他在维护自己仅剩的一点尊严。这正应了他对正在犹豫是否继续打擂台的梅兰芳说的一句话——畹华，输不丢人，怕才丢人！
大伯和十三燕都冲破不了那个时代下的纸枷锁，这使梅兰芳有了为伶人正名的勇气、决心和毅力。这是他的梦想，也是一代代伶人的梦想。而梅兰芳也真的做到了这一点。对我们来说，已经没有了那个年代的纸枷锁，实现我们的梦想，或许会来的更加容易。梅兰芳尚且完成了，我们，又有什么理由止步不前呢？