课程 教法
■ TIYUYISHUJIAOFA 体育艺术教法
听与演的融合
——分析小学音乐课堂中《欢乐颂》的教学
摘 要：团结、欢乐是《欢乐颂》传达给全世界人民的思想和感情，对小学生来说，培养良好的道德情操是音乐学习的重中之重，所以了解和学习《欢乐颂》是有必要的。在教学《欢乐颂》的过程中，最关键的是要注重传达追求快乐的精神，注重听与演的融合。
关键词：聆听 演奏 快乐
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）06D-0072-02《欢乐颂》是德国诗人席勒作词、贝多芬作曲的音乐作品，可以说《欢乐颂》是贝多芬音乐生涯中的代表作。这首乐曲的魅力在于音乐与歌词的完美融合；在于歌唱出对全世界人民团结的美好愿望；在于歌颂自由和快乐。通过对《欢乐颂》的学习，小学生可以感受到音乐强大的凝聚力和蕴藏在音乐中崇高的人文精神。因此，为了更好地传达《欢乐颂》的音乐精神，教师在课堂上不仅要引导学生聆听《欢乐颂》，也要带领他们体会音乐传达的感情。
一、了解背景，赏识乐曲
《欢乐颂》的激昂、宏伟与它的创作背景和时代背景是紧密相连的。贝多芬所处的时代是法国大革命时期，而法国的自由、博爱等思想深深影响了贝多芬和广大渴望平等自由的人民。所以贝多芬花费了六年的时间，用音乐的形式重新谱写了席勒的诗作，于是这部旨在传达美好愿望的乐曲就诞生了，直到今天仍然回荡在全世界人们的心中。
教师在课堂上应该先向学生们讲述当时的社会背景，简述贝多芬的个人背景，可以向同学们展示一些当时的照片和小故事。因为单纯地讲述背景，课堂就会变得比较枯燥无味，但是如果加上图片、小故事和一些视频，就能吸引学生的注意力，加深他们对乐曲创作背景的了解。讲述背景后，可以通过做游戏加深学生对《欢乐颂》的了解，例如进行开火车问答游戏，每个学生轮流回答一个问题，答对的有小奖品，或者每个学生说出自己对《欢乐颂》的了解，说得好的可以给予奖励。
游戏环节结束后，教师可以让同学们听一遍完整的《欢乐颂》乐曲，等同学们聆听完毕时，随机点一些学生，让他们简单说说聆听后的感受。然后教师可以发给每个学生乐谱并且讲解每个乐章的内容：第一乐章是气势磅礴的苦难和斗争，第二乐章是平和与痛苦的对比，第三乐章更像是一种哲理性的思考，到了最后乐章则是气势恢宏和真切的情感诉说。四个乐章联系紧密又相得益彰，整个作品极具震撼力又引人深思。
二、巧选乐器，活跃课堂
《欢乐颂》作为一首乐曲，魅力当然离不开乐器的诠释。乐器可以增加音律和节奏感，不同乐器的融合更能为音乐增加意想不到的效果。在传统的课堂上，乐器的融入并不多见，但在新型的小学音乐课堂上，乐器和音乐课堂的结合至关重要。因为在小学音乐课堂上，让学生学会简单的乐器操作，
不仅能够增加对音乐学习的兴趣，还能培养动手能力和情绪的控制能力。
对于小学音乐课堂来说，并不是全部乐器都可以接收和融入，乐器的选择是有小窍门的。
1.要挑选轻便、易操作的小乐器。例如用嘴吸气、呼气发声的口琴、用手拍打的小鼓、花鼓，这些乐器操作简便而且节奏强烈，容易引起学生的兴趣和学习热情，十分适合未接触过乐器的小学生使用。
2.要选择一些外观带有美感、发声特别的乐器。例如起源于南美印加人的打击乐器沙槌，外表美观而且特别容易引发学生的好奇心。或者是音色变化极其丰富的手风琴，不仅外形精致，而且能演绎多种风格的乐曲。
3.切勿引入难度大、音色古板的乐器。像竖琴、钢琴、大提琴等体积大、难度大的乐器不适合小学生去学习，因为操作难度大，容易打击学生的自信心和学习热情。另外像二胡、古筝这类古典乐器也不适用于初步学习音乐的小学生。因为是课堂的音乐教学，乐器要简单易学，才能帮助学生理解音乐和喜爱音乐。
教师在课堂上可以给每位同学派发乐器，教给他们一些基本的吹奏方法，然后带领他们使用手中的乐器去演奏《欢乐颂》。当同学们学会使用乐器去演奏乐曲时，教师可以组织学生进行轮番演奏。例如把乐谱划分成几个部分，让同学们依次演奏，最后融合起来。这样不仅能活跃课堂气氛，让学生收获到音乐带来的乐趣，也能让学生体会到合作的快乐和乐器融合带来的神奇效果。
三、灵活分组，乐在表演
体验过了乐器合奏，教师可以让学生们自由组成音乐小组，每个小组的任务就是挑选《欢乐颂》中的一部分进行演奏，然后给一段时间让学生进行自由演练，最后由学生们投票选出演奏得最有特色的前三名，分别给予小奖品。这样做的好处是可以调动学生学习音乐的积极性，发挥他们的创造能力和个性风采。不仅给学生提供了表演的舞台，让他们体验到不同版本的《快乐颂》都富有内涵和魅力，而这些都是他们在无形中就能体验到的。
教师在学生自由分组的时候可以加以指导，尽量使每个小组都能有三种以上乐器，鼓励每个小组选出一个主唱，再由主唱带领小组表演《欢乐颂》。在学生自由演练的过程中，教师加以指导，例如深入传授乐器的使用方法、讲解《欢乐颂》
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·理论版 06/2015
课程 教法
■ TIYUYISHUJIAOFA 体育艺术教法
听与演的融合
——分析小学音乐课堂中《欢乐颂》的教学
摘 要：团结、欢乐是《欢乐颂》传达给全世界人民的思想和感情，对小学生来说，培养良好的道德情操是音乐学习的重中之重，所以了解和学习《欢乐颂》是有必要的。在教学《欢乐颂》的过程中，最关键的是要注重传达追求快乐的精神，注重听与演的融合。
关键词：聆听 演奏 快乐
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）06D-0072-02《欢乐颂》是德国诗人席勒作词、贝多芬作曲的音乐作品，可以说《欢乐颂》是贝多芬音乐生涯中的代表作。这首乐曲的魅力在于音乐与歌词的完美融合；在于歌唱出对全世界人民团结的美好愿望；在于歌颂自由和快乐。通过对《欢乐颂》的学习，小学生可以感受到音乐强大的凝聚力和蕴藏在音乐中崇高的人文精神。因此，为了更好地传达《欢乐颂》的音乐精神，教师在课堂上不仅要引导学生聆听《欢乐颂》，也要带领他们体会音乐传达的感情。
一、了解背景，赏识乐曲
《欢乐颂》的激昂、宏伟与它的创作背景和时代背景是紧密相连的。贝多芬所处的时代是法国大革命时期，而法国的自由、博爱等思想深深影响了贝多芬和广大渴望平等自由的人民。所以贝多芬花费了六年的时间，用音乐的形式重新谱写了席勒的诗作，于是这部旨在传达美好愿望的乐曲就诞生了，直到今天仍然回荡在全世界人们的心中。
教师在课堂上应该先向学生们讲述当时的社会背景，简述贝多芬的个人背景，可以向同学们展示一些当时的照片和小故事。因为单纯地讲述背景，课堂就会变得比较枯燥无味，但是如果加上图片、小故事和一些视频，就能吸引学生的注意力，加深他们对乐曲创作背景的了解。讲述背景后，可以通过做游戏加深学生对《欢乐颂》的了解，例如进行开火车问答游戏，每个学生轮流回答一个问题，答对的有小奖品，或者每个学生说出自己对《欢乐颂》的了解，说得好的可以给予奖励。
游戏环节结束后，教师可以让同学们听一遍完整的《欢乐颂》乐曲，等同学们聆听完毕时，随机点一些学生，让他们简单说说聆听后的感受。然后教师可以发给每个学生乐谱并且讲解每个乐章的内容：第一乐章是气势磅礴的苦难和斗争，第二乐章是平和与痛苦的对比，第三乐章更像是一种哲理性的思考，到了最后乐章则是气势恢宏和真切的情感诉说。四个乐章联系紧密又相得益彰，整个作品极具震撼力又引人深思。
二、巧选乐器，活跃课堂
《欢乐颂》作为一首乐曲，魅力当然离不开乐器的诠释。乐器可以增加音律和节奏感，不同乐器的融合更能为音乐增加意想不到的效果。在传统的课堂上，乐器的融入并不多见，但在新型的小学音乐课堂上，乐器和音乐课堂的结合至关重要。因为在小学音乐课堂上，让学生学会简单的乐器操作，
不仅能够增加对音乐学习的兴趣，还能培养动手能力和情绪的控制能力。
对于小学音乐课堂来说，并不是全部乐器都可以接收和融入，乐器的选择是有小窍门的。
1.要挑选轻便、易操作的小乐器。例如用嘴吸气、呼气发声的口琴、用手拍打的小鼓、花鼓，这些乐器操作简便而且节奏强烈，容易引起学生的兴趣和学习热情，十分适合未接触过乐器的小学生使用。
2.要选择一些外观带有美感、发声特别的乐器。例如起源于南美印加人的打击乐器沙槌，外表美观而且特别容易引发学生的好奇心。或者是音色变化极其丰富的手风琴，不仅外形精致，而且能演绎多种风格的乐曲。
3.切勿引入难度大、音色古板的乐器。像竖琴、钢琴、大提琴等体积大、难度大的乐器不适合小学生去学习，因为操作难度大，容易打击学生的自信心和学习热情。另外像二胡、古筝这类古典乐器也不适用于初步学习音乐的小学生。因为是课堂的音乐教学，乐器要简单易学，才能帮助学生理解音乐和喜爱音乐。
教师在课堂上可以给每位同学派发乐器，教给他们一些基本的吹奏方法，然后带领他们使用手中的乐器去演奏《欢乐颂》。当同学们学会使用乐器去演奏乐曲时，教师可以组织学生进行轮番演奏。例如把乐谱划分成几个部分，让同学们依次演奏，最后融合起来。这样不仅能活跃课堂气氛，让学生收获到音乐带来的乐趣，也能让学生体会到合作的快乐和乐器融合带来的神奇效果。
三、灵活分组，乐在表演
体验过了乐器合奏，教师可以让学生们自由组成音乐小组，每个小组的任务就是挑选《欢乐颂》中的一部分进行演奏，然后给一段时间让学生进行自由演练，最后由学生们投票选出演奏得最有特色的前三名，分别给予小奖品。这样做的好处是可以调动学生学习音乐的积极性，发挥他们的创造能力和个性风采。不仅给学生提供了表演的舞台，让他们体验到不同版本的《快乐颂》都富有内涵和魅力，而这些都是他们在无形中就能体验到的。
教师在学生自由分组的时候可以加以指导，尽量使每个小组都能有三种以上乐器，鼓励每个小组选出一个主唱，再由主唱带领小组表演《欢乐颂》。在学生自由演练的过程中，教师加以指导，例如深入传授乐器的使用方法、讲解《欢乐颂》
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·理论版 06/2015