摘要：本文以我国著名钢琴演奏家黎英海先生演奏的钢琴曲目《夕阳箫鼓》为例，通过对作品演奏的逐层分析，探讨了我国钢琴曲的美学价值以及其丰富且深厚的审美特征。 关键词：《夕阳箫鼓》；钢琴曲；美学价值 一、江楼钟鼓 江楼钟鼓是钢琴曲的引子部分，在开始时，节奏是自由的散拍子。从中我们可以感受到暮色之中江面上的波纹，还有远处微微传来的鼓声，春江花月的美好夜晚渐渐拉开序幕。当弹奏鼓点时，要注重踏板的力度和触键的力度，这时候演奏的气息要始终保持连贯和饱满。在弹奏二分音乐、三连音和四分音符时，使用的是弱音踏板，触键速度快，力度大，这样才能将鼓声的韵律模仿出来。不仅如此，还要全面结合作品的意境，鼓点保持纯净、质朴和平稳。随后速度从慢到快，模拟琵琶音的轮指音色，双手反向进行琶音和弦，指尖触键细腻，肘部手腕保持弹性，以便于后期的快速换音。随后出现的是古筝和箫声，适当运用弱音踏板，手用横向的力量贴在琴键上进行演奏，这样才能够营造出一种朦胧美的意境。 二、月上东山 月上东山是钢琴曲的变奏部分，这是主题的延伸部分，采用的是中板速度。在旋律开始的时候，依然采用首尾相接的方法。而且为了能够营造出更急啊明快的音乐色彩，黎英海先生在改编时，将这一部分的主题旋律进行修改，做了上移，使得音乐的色彩更加鲜明形象，充满了美好意境。演奏者要讲作者的创作意图进行深入地了解，做到全面掌控。可以将旋律的四度移高，营造出月上东山缓缓升起的美妙意境。也可以运用连环扣进行过渡，将前段和后段进行自然和谐地连接，达到一种轻松自然、浑然天成的感觉。在弹奏时，双臂自然下落，左手伴奏的音量尽量要轻，但是不能过于单薄，右手的指尖触键，弹奏出的音响要有回荡起伏的意蕴。 三、风回曲水 风回曲水是主题的引申，以自由的散板开始，速度逐渐变快。旋律和月上东山部分相似，但是也做了一定的补充，加入了大量的新元素，使得旋律更加动感。让听众有一种看到微风吹拂江面的感觉，流水回荡起伏，激起了层层浪花。月上东山是一种静态美，但是风回曲水是一种动态美，因此在弹奏时，情绪上也要适当把握，从而才能将情感表达出来。左手的三十二分音符，弹奏的要清晰匀称，但是力度不能过大，要注意韵律的把握，而右手旋律要重点突出，轻柔温和地过渡到一个阶段。 四、花影层叠 花影层叠这一段调性整整提高了五个度，一开始是小段自由的散板，在演奏时，演奏者可以根据自己的内心感觉进行意境诠释，速度和装饰音则可以根据感觉掌握，找出一种朦胧和隐约的感觉。随之就是主旋律的高音部分，速度较快，节奏也随之变快。这里出现了四个颤音，要迅速将手臂的力度进行调整，双手交替的演奏，模拟出琵琶的印象效果，弹奏保持平稳，音质饱满，通过速度的变化，强化音乐的表现力和感染力，从而营造出一种水月镜花的美妙感。在弹奏过程中，演奏者可以自行想象。这一段与风回曲水段形成了鲜明的对比，这段的弹奏难度相对较大，所以要保持手臂的自然和触键的力度。 五、水云深际 这一段的节奏速度的整体布局是从慢板转向中板，在中后部分，速度可以加快。速度的变化使得这段音乐变得连绵起伏，悠长婉转。旋律首先使用的慢板的八度音符，营造中低音区的旋律，模仿的是古琴的音色，右手的旋律清脆缓和，使用弱音踏板。随之是中板，色彩逐渐明亮，并带有一系列的装饰音，弹奏时，装饰音要指尖紧扣，弹奏灵活自然。在音乐中，不同种类的传统乐器的音色交织在一起，能够将孤月与江水相印的美好画面展现地透彻清明。 六、渔舟唱晚 这一段是《夕阳箫鼓》中最难的部分，也是独具特色的部分。轻快灵活的小快板，奠定了轻松明朗的基调。在演奏过程中，要重视节奏的准确性，右手旋律都有一定的休止拍，还有高八度的音，模仿的是木鱼敲击的音响。弹奏时，颗粒感饱满，连续自然，掌控好手指调音的力度，左右手进行自然交替，从而营造出活跃的气氛。 七、桡鸣远濑、洄澜拍岸 桡鸣远濑和洄澜拍岸这两段所呈现的是渔船回归的场景。回归的渔船在江面上激起层层涟漪，宛若一幅曼妙灵活的画面。因此，在演奏时，一般都会将这两个段落结合在一起。这两段在整首作品中也算是比较难的部分。在创作手法上，黎英海运用了传统的慢起渐快的形式，这种形式掌握起来有很大的难度，所以在演奏的时候，需要不断地反复演练。桡鸣远濑是从渔舟唱晚歌唱抒情性的节奏转化成跳跃式的节奏，从模进音的短剧琵琶和弦开始，速度加快。并且要注重左手的触键，增加手腕的力量，弹出来的音要做到掷地有声，成熟稳重。右手要突出上方旋律，使用小连线进行弹奏，而这时音乐的表现力和感染力才逐渐缓和下来。在洄澜拍岸部分时，左手上的波音要干净利索，突出上方音，逐渐加紧。左右手音区之间的距离较远时，可以使用踏板进行连接。 八、�G乃归舟 �G乃归舟是作品的高潮，营造的画面十分优美。演奏时保持均匀弹奏八分音符，以平稳地状态进行。还可以持续使用切分踏板，以此营造意境，推进音乐旋律的高潮起伏。身体则要保持放松的状态，手臂力量积极主动，手指快速敲击键盘。音色才会显得饱满。整个部分的旋律忽升忽降，慢起快进，力度逐渐增强，将整首作品推向高潮。 九、结尾 这一部分与主题音乐之间相呼应，又一次回到了节奏自由的散板。演奏者弹奏时，气息保持平缓，触键轻柔，右手琶音表现出箫声的呜咽，弹奏出逐渐驱散，渐渐远去的意境。左右手的琶音，使用弱音踏板，缓慢结尾。就像是渔舟晚归已经停泊，歌声也逐渐小时，江面恢复了以往的平静。 参考文献： [1] 代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2013（02） [2] 邹新华，杨泽，程秀芳.钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新性[J].四川教育学院学报.2009（10） 基金项目：2014年山东省高等学校人文社会科学研究项目.项目名称：中国钢琴音乐文化视野中云南少数民族音乐研究.申报单位：曲阜师范大学 音乐学院.编号：J14wJ01
摘要：本文以我国著名钢琴演奏家黎英海先生演奏的钢琴曲目《夕阳箫鼓》为例，通过对作品演奏的逐层分析，探讨了我国钢琴曲的美学价值以及其丰富且深厚的审美特征。 关键词：《夕阳箫鼓》；钢琴曲；美学价值 一、江楼钟鼓 江楼钟鼓是钢琴曲的引子部分，在开始时，节奏是自由的散拍子。从中我们可以感受到暮色之中江面上的波纹，还有远处微微传来的鼓声，春江花月的美好夜晚渐渐拉开序幕。当弹奏鼓点时，要注重踏板的力度和触键的力度，这时候演奏的气息要始终保持连贯和饱满。在弹奏二分音乐、三连音和四分音符时，使用的是弱音踏板，触键速度快，力度大，这样才能将鼓声的韵律模仿出来。不仅如此，还要全面结合作品的意境，鼓点保持纯净、质朴和平稳。随后速度从慢到快，模拟琵琶音的轮指音色，双手反向进行琶音和弦，指尖触键细腻，肘部手腕保持弹性，以便于后期的快速换音。随后出现的是古筝和箫声，适当运用弱音踏板，手用横向的力量贴在琴键上进行演奏，这样才能够营造出一种朦胧美的意境。 二、月上东山 月上东山是钢琴曲的变奏部分，这是主题的延伸部分，采用的是中板速度。在旋律开始的时候，依然采用首尾相接的方法。而且为了能够营造出更急啊明快的音乐色彩，黎英海先生在改编时，将这一部分的主题旋律进行修改，做了上移，使得音乐的色彩更加鲜明形象，充满了美好意境。演奏者要讲作者的创作意图进行深入地了解，做到全面掌控。可以将旋律的四度移高，营造出月上东山缓缓升起的美妙意境。也可以运用连环扣进行过渡，将前段和后段进行自然和谐地连接，达到一种轻松自然、浑然天成的感觉。在弹奏时，双臂自然下落，左手伴奏的音量尽量要轻，但是不能过于单薄，右手的指尖触键，弹奏出的音响要有回荡起伏的意蕴。 三、风回曲水 风回曲水是主题的引申，以自由的散板开始，速度逐渐变快。旋律和月上东山部分相似，但是也做了一定的补充，加入了大量的新元素，使得旋律更加动感。让听众有一种看到微风吹拂江面的感觉，流水回荡起伏，激起了层层浪花。月上东山是一种静态美，但是风回曲水是一种动态美，因此在弹奏时，情绪上也要适当把握，从而才能将情感表达出来。左手的三十二分音符，弹奏的要清晰匀称，但是力度不能过大，要注意韵律的把握，而右手旋律要重点突出，轻柔温和地过渡到一个阶段。 四、花影层叠 花影层叠这一段调性整整提高了五个度，一开始是小段自由的散板，在演奏时，演奏者可以根据自己的内心感觉进行意境诠释，速度和装饰音则可以根据感觉掌握，找出一种朦胧和隐约的感觉。随之就是主旋律的高音部分，速度较快，节奏也随之变快。这里出现了四个颤音，要迅速将手臂的力度进行调整，双手交替的演奏，模拟出琵琶的印象效果，弹奏保持平稳，音质饱满，通过速度的变化，强化音乐的表现力和感染力，从而营造出一种水月镜花的美妙感。在弹奏过程中，演奏者可以自行想象。这一段与风回曲水段形成了鲜明的对比，这段的弹奏难度相对较大，所以要保持手臂的自然和触键的力度。 五、水云深际 这一段的节奏速度的整体布局是从慢板转向中板，在中后部分，速度可以加快。速度的变化使得这段音乐变得连绵起伏，悠长婉转。旋律首先使用的慢板的八度音符，营造中低音区的旋律，模仿的是古琴的音色，右手的旋律清脆缓和，使用弱音踏板。随之是中板，色彩逐渐明亮，并带有一系列的装饰音，弹奏时，装饰音要指尖紧扣，弹奏灵活自然。在音乐中，不同种类的传统乐器的音色交织在一起，能够将孤月与江水相印的美好画面展现地透彻清明。 六、渔舟唱晚 这一段是《夕阳箫鼓》中最难的部分，也是独具特色的部分。轻快灵活的小快板，奠定了轻松明朗的基调。在演奏过程中，要重视节奏的准确性，右手旋律都有一定的休止拍，还有高八度的音，模仿的是木鱼敲击的音响。弹奏时，颗粒感饱满，连续自然，掌控好手指调音的力度，左右手进行自然交替，从而营造出活跃的气氛。 七、桡鸣远濑、洄澜拍岸 桡鸣远濑和洄澜拍岸这两段所呈现的是渔船回归的场景。回归的渔船在江面上激起层层涟漪，宛若一幅曼妙灵活的画面。因此，在演奏时，一般都会将这两个段落结合在一起。这两段在整首作品中也算是比较难的部分。在创作手法上，黎英海运用了传统的慢起渐快的形式，这种形式掌握起来有很大的难度，所以在演奏的时候，需要不断地反复演练。桡鸣远濑是从渔舟唱晚歌唱抒情性的节奏转化成跳跃式的节奏，从模进音的短剧琵琶和弦开始，速度加快。并且要注重左手的触键，增加手腕的力量，弹出来的音要做到掷地有声，成熟稳重。右手要突出上方旋律，使用小连线进行弹奏，而这时音乐的表现力和感染力才逐渐缓和下来。在洄澜拍岸部分时，左手上的波音要干净利索，突出上方音，逐渐加紧。左右手音区之间的距离较远时，可以使用踏板进行连接。 八、�G乃归舟 �G乃归舟是作品的高潮，营造的画面十分优美。演奏时保持均匀弹奏八分音符，以平稳地状态进行。还可以持续使用切分踏板，以此营造意境，推进音乐旋律的高潮起伏。身体则要保持放松的状态，手臂力量积极主动，手指快速敲击键盘。音色才会显得饱满。整个部分的旋律忽升忽降，慢起快进，力度逐渐增强，将整首作品推向高潮。 九、结尾 这一部分与主题音乐之间相呼应，又一次回到了节奏自由的散板。演奏者弹奏时，气息保持平缓，触键轻柔，右手琶音表现出箫声的呜咽，弹奏出逐渐驱散，渐渐远去的意境。左右手的琶音，使用弱音踏板，缓慢结尾。就像是渔舟晚归已经停泊，歌声也逐渐小时，江面恢复了以往的平静。 参考文献： [1] 代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2013（02） [2] 邹新华，杨泽，程秀芳.钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新性[J].四川教育学院学报.2009（10） 基金项目：2014年山东省高等学校人文社会科学研究项目.项目名称：中国钢琴音乐文化视野中云南少数民族音乐研究.申报单位：曲阜师范大学 音乐学院.编号：J14wJ01