中国古典园林造园手法
——对比
姓名：张丹丹
班级：建筑112
学号：[1**********]4
指导老师：宋晓庆
日期：2014、11、22
对比是园林造景最常用的手法之一，通过对比可突出主题，强化立意，强调一种主从和重点关系，并通过对比使对立双方达到相辅相成、相得益彰的艺术效果。相互衬托突出各自的特点它使空间达到多样统一而又生动协调，创造出感人至深的景观效
果。从入口处的处理到核心环境的设计对比手法一直在运用。缺乏对比的空间组合，仍
然注定是平淡枯燥乏味的。对比让空间有了变化，变化便营造一种丰富的效果。 在园林景观设计中，对比主要从色彩、光影、动静、虚实、收放、质感、形状、疏密、虚实等几个方面入手，一个好的园林设计作品，在数量、质量、空间构图、环境的协调，艺术布局等方面，进行巧妙地对园林空间与时间序列的苦心经营，达到兼具功能、艺术效果。中国古典园林建筑最注重体量的概念，感观上的大小往往受周围建筑控制，且在建筑材料方面的选用也往往要与周围环境协调。园林是由地形、地貌、水体、园林小品、道路和植物等造园要素组成。根据周围的环境、地形、以及比例尺度创造出协调的园林环境，构成了生动的意境，组成了多样性主题内容，形成一种空间艺术。空间可大可小、或开或闭、或藏或露，时断时续让人无法找出其源头而只能在感知中存在。
1. 欲扬先抑（空间的收与放） 在相邻的两个空间，体量上相差悬殊，小空间进入大空间时，两个空间的差异对比，让人顿感舒畅明朗，这种手法在留园入口处有体现，曲折、狭长、封闭的走廊极度的空间收缩先让人心里有种极度的压抑感，当到了核心景观区，“压抑”的人便豁然开朗，
柳暗花明又一村，一收一放极大的丰富了空间内容，
欲扬先抑的手法强化了人的情感，重点突出强化了核心要素。同时空间对比也是相辅相成，相得益彰。古典园林中的以厅廊、厅堂、榭以及树木山石围绕的小空间，这种小空间往往又置于大空间的一侧，这样可以形成强烈的对比，比如苏州留园，由小空间进入大空间人们会强烈感觉小空间的静谧、幽雅和大空间的空阔、宽广，形成了私密的和开放的空间，从封闭到开敞让人豁然开朗，从开敞到封闭让人顿感静谧和亲近。
2. 色彩的对比
颜色是填充人们情感的元素，色彩的运用可以表达环
境的情绪也可以影响人们的心里感受。所以色彩在园林设计的过程中有很重要的影响，例如江南的“粉墙黛瓦”强
调了一种调和，朴素淡雅，清秀宜人，让人不免心情平静行动缓慢，思维灵动。而北方的皇家园林多以“红柱，红墙或灰墙、金瓦”为主色，红黄蓝绿，强调一种色彩的对比，庄严、华丽、雄伟的气势油然而生。园林中多以绿色
为主，再点缀些许红色，黄色等一些对比色，将会让环境充满生命活力。 色彩对于空间氛围的营造起到很大的作用，暖色让人兴奋、激动、亲切，冷色给人的安定、宁静、距离感，所以在设计时色彩给人不同的心里感受，会让人有不同的空间感。如果我们可以熟练的运用色彩的对比可以帮助我们营造出更加丰富、更加富有情趣的空间氛围。对比的运用会让空间更加丰富多样，但也要精心设计，否则也会混乱无趣。比如，在景观中颜色太融合一致便会显得无主从，如果对比太强烈或太多，便会显得杂乱无章。
3. 光影对比 一提到园林中的光影我们便会想到
“以水取影”，水体为园林景观设计提供
了造景元素和空间，
“倒影”一个虚的景
象始终是设计者的钟爱，一个变两个，让建筑的空间感扩大，实物与影像相映成趣，相互辉映，妙趣横生，灵动的美掩映在波光粼粼的水面，如一幅画作。光影的对比实际是虚实的对比，真真假假，若有若无。如烟雨楼、洗秋、饮绿水榭等都是运用光影对比很成功的例子。 同时植物、游廊、亭榭、栏杆等构件产生的光影效果也是丰富了景观，明暗的界面、光影的斑驳让空间有一种动感，充满情趣。
4. 动静对比
说到动静便让人想到“动”与“停”，
一走一留让空间分化，动可成路，留可成
亭，动静的对比让空间有了界定。当然动
静也有声音含义，潺潺流水声与平静的水
面，一动一静触动了人的听觉感受，平静
的水面在微风中波纹浮动，倒影在水中的
景象有一种动的错觉，动静的对比又一次带我们走进奇妙的世界。 园林是静止的，远观成景，入而融其中，随空间的游动而移动，移步异景，动的人带动了静的景，人与景共存在，人因景的美妙而兴奋，景因人的参与变得生动。
5. 虚实对比 所谓虚，就是空、或者是无；所谓实，就是实在，或者是有。前者空乏、飘渺，不易被感知，后者比较具象，容易被感知。远了感觉虚，近了感觉实。建筑的实体与水面的透亮形成虚实对比；实体的墙与漏空的窗虚实对比；一些石头的塑造，植物的形态，光影的变化，等都是虚实对比，人视线可以透过的空隙让人感觉空灵、轻巧、通透、玲珑，而不可透过的物体是力的象征，如果有虚无实则会让人感觉无力，有实无虚则会显得呆板、沉闷、无趣，只有二则巧妙结合才会通透轻巧结实有力。园林中也有半
实半虚的存在，就是模糊空间，亭、廊、轩、榭限定空间而又不围合起来，因为符合
园林的观景特性，所以运用很广泛，也不乏众多优秀的
例子。
6. 质感的对比 直接影响视觉效果的因素主要有“形、色、质”三个方面，形所表现的是空
间与体量的组合，而色与质所联系的是面的处理，质感的对比和变化主要体现在纹理、粗细、刚柔之间，处理质感可以遵循材料本身的特性来谋求效果，也可以人工处理创造特殊的效果。粗犷、细腻的表达就需要具有一定的地域性、文化性、环境性。不同的质感带给人不同的感觉，质感的对比更能突出表达物体的情绪。光滑细腻营造的空间线条简洁、现代、明快；木制材料有一种古老朴素亲人的感觉，可以营造一种精致、幽雅、大方的格调；粗糙则可以表达一种豪放粗犷的感情。
7. 形状的对比 不同的形态形成对比可以打破单调的空间氛围，丰富人的空间感受。直线与曲线的不同形态形成的空间会给人一种刚柔并济的感觉，并不会有种呆板或者混乱的感觉，在园林中直线运用在建筑中或者亭廊中给人一种力量坚固感，景观则是曲线，弯曲的小道，曲折的游廊，蜿蜒的小溪等等柔滑建筑的刚硬，如若连景观都用直线几何形态，那种板硬与沉闷便不言而喻，中国园林叫“虽由人作，宛若天开”所以景观园林中都是不规则的形态组合，与人工痕迹很强的建筑形成对比，体现一种“天人合一”的思想。
8. 高低对比
高低对比是寻求一种竖向空间上的变化，水平向的空间分化不仅靠区域分割，有时也可通过高低变化来营造，竖向空间的处理让空间更加丰富，在园林设计中地面的起伏变化会让游人更加觉得有趣，但不
可有太大太多的高差变化，会让游人感
觉厌烦疲惫，同时天际线起伏变化的处
理会加强空间的艺术效果，一幅画如果
太平会让人感觉枯燥无味，如果有上下
浮动便会丰富画面效果，从中国的山水
画中可以很深刻的体会到这种变化。植物的种植高低结合，空间效果更强，矮的植物可以让人的视线通过，而高的植物则可以划定一个空间，高低的对比犹如音律的起伏，行人在高低错落的空间中行走犹如欣赏音乐的旋律。
9. 明与暗的对比 素描绘画对明暗关系的处理是很讲究的，一张素描没有明暗的色调关系会让物体没有空间感，明暗对比是立体感的体现，色调关系的处理会让物体有立体感，不会太过平面化，园林布置中会更多考虑明暗关系，好的景观不是在二维图面中而是在三维的空间中，明暗就要靠光线的照射，没有光便没有明暗的说法，所以处理好明暗就要安排好光线的何去何从，把光线当成空间要素，让光线刻化空间景观。
10. 疏与密的对比 疏密的处理在古典园林中尤为重要，中国画的布图也是讲究疏密得当，留白一词便是很好的解释。有时候太密反而让人有压抑感，适当的留白有时会比填满更有意蕴，间空打破连续性让人有无限的遐想。园林中的留白会营造一种“半遮面”的感觉，勾起游人的好奇心，同时不至于让空间产生封闭感，通而不畅。我感觉这也是虚实的对
比，疏为虚，密为实。
11. 藏与露的对比
中国园林受中国传统文化的影响，向来以含蓄为美，利用障景、框景、漏景及各种划分园林空间的手法，来达到园虽小，景愈深的艺术效果，这里其实就是一个藏与露的问题。藏与露的强烈对比是为了加强表现的效果，障景并非把景物障去，而是创造景观，慢慢地把景观向游人展现。如果景观一眼看遍，便没有一点情趣，园林是给人游玩欣赏的，一眼看穿便失去了园林应有的
意境。 其实说到底对比的本质就是要有变化，让不同的存在使表达更加强烈，使存在更加丰富，有对比才有发现。在园林设计的手法中不管是欲扬先抑、色彩的对比，材料的对比、虚实的对比、动静的对比还是明暗对比、藏露对比都是在丰富空间，让环境有趣味性有吸引力，让游人能喜欢呆在这里，这便是最终的目的，创造人性化的空间，对比手法便是常用的手段，留住行人心，然而不是有对比就有收获，我们在使用对比时不能忘了调和，多样统一，和谐共生，主从分明，配置得当，否则多样丰富将变为
杂乱无章，完整性和统一性便无处可寻。这几种对比手法也不是孤立存在的，是要在
园林中综合体现的，比如形状的对比与质感的对比的综合运用，可以产生很好的效果，所以我们要想通过对比达到良好的效果，就需要从上面几个方面考虑，合理的应用，创造宜人的丰富空间。
中国古典园林造园手法
——对比
姓名：张丹丹
班级：建筑112
学号：[1**********]4
指导老师：宋晓庆
日期：2014、11、22
对比是园林造景最常用的手法之一，通过对比可突出主题，强化立意，强调一种主从和重点关系，并通过对比使对立双方达到相辅相成、相得益彰的艺术效果。相互衬托突出各自的特点它使空间达到多样统一而又生动协调，创造出感人至深的景观效
果。从入口处的处理到核心环境的设计对比手法一直在运用。缺乏对比的空间组合，仍
然注定是平淡枯燥乏味的。对比让空间有了变化，变化便营造一种丰富的效果。 在园林景观设计中，对比主要从色彩、光影、动静、虚实、收放、质感、形状、疏密、虚实等几个方面入手，一个好的园林设计作品，在数量、质量、空间构图、环境的协调，艺术布局等方面，进行巧妙地对园林空间与时间序列的苦心经营，达到兼具功能、艺术效果。中国古典园林建筑最注重体量的概念，感观上的大小往往受周围建筑控制，且在建筑材料方面的选用也往往要与周围环境协调。园林是由地形、地貌、水体、园林小品、道路和植物等造园要素组成。根据周围的环境、地形、以及比例尺度创造出协调的园林环境，构成了生动的意境，组成了多样性主题内容，形成一种空间艺术。空间可大可小、或开或闭、或藏或露，时断时续让人无法找出其源头而只能在感知中存在。
1. 欲扬先抑（空间的收与放） 在相邻的两个空间，体量上相差悬殊，小空间进入大空间时，两个空间的差异对比，让人顿感舒畅明朗，这种手法在留园入口处有体现，曲折、狭长、封闭的走廊极度的空间收缩先让人心里有种极度的压抑感，当到了核心景观区，“压抑”的人便豁然开朗，
柳暗花明又一村，一收一放极大的丰富了空间内容，
欲扬先抑的手法强化了人的情感，重点突出强化了核心要素。同时空间对比也是相辅相成，相得益彰。古典园林中的以厅廊、厅堂、榭以及树木山石围绕的小空间，这种小空间往往又置于大空间的一侧，这样可以形成强烈的对比，比如苏州留园，由小空间进入大空间人们会强烈感觉小空间的静谧、幽雅和大空间的空阔、宽广，形成了私密的和开放的空间，从封闭到开敞让人豁然开朗，从开敞到封闭让人顿感静谧和亲近。
2. 色彩的对比
颜色是填充人们情感的元素，色彩的运用可以表达环
境的情绪也可以影响人们的心里感受。所以色彩在园林设计的过程中有很重要的影响，例如江南的“粉墙黛瓦”强
调了一种调和，朴素淡雅，清秀宜人，让人不免心情平静行动缓慢，思维灵动。而北方的皇家园林多以“红柱，红墙或灰墙、金瓦”为主色，红黄蓝绿，强调一种色彩的对比，庄严、华丽、雄伟的气势油然而生。园林中多以绿色
为主，再点缀些许红色，黄色等一些对比色，将会让环境充满生命活力。 色彩对于空间氛围的营造起到很大的作用，暖色让人兴奋、激动、亲切，冷色给人的安定、宁静、距离感，所以在设计时色彩给人不同的心里感受，会让人有不同的空间感。如果我们可以熟练的运用色彩的对比可以帮助我们营造出更加丰富、更加富有情趣的空间氛围。对比的运用会让空间更加丰富多样，但也要精心设计，否则也会混乱无趣。比如，在景观中颜色太融合一致便会显得无主从，如果对比太强烈或太多，便会显得杂乱无章。
3. 光影对比 一提到园林中的光影我们便会想到
“以水取影”，水体为园林景观设计提供
了造景元素和空间，
“倒影”一个虚的景
象始终是设计者的钟爱，一个变两个，让建筑的空间感扩大，实物与影像相映成趣，相互辉映，妙趣横生，灵动的美掩映在波光粼粼的水面，如一幅画作。光影的对比实际是虚实的对比，真真假假，若有若无。如烟雨楼、洗秋、饮绿水榭等都是运用光影对比很成功的例子。 同时植物、游廊、亭榭、栏杆等构件产生的光影效果也是丰富了景观，明暗的界面、光影的斑驳让空间有一种动感，充满情趣。
4. 动静对比
说到动静便让人想到“动”与“停”，
一走一留让空间分化，动可成路，留可成
亭，动静的对比让空间有了界定。当然动
静也有声音含义，潺潺流水声与平静的水
面，一动一静触动了人的听觉感受，平静
的水面在微风中波纹浮动，倒影在水中的
景象有一种动的错觉，动静的对比又一次带我们走进奇妙的世界。 园林是静止的，远观成景，入而融其中，随空间的游动而移动，移步异景，动的人带动了静的景，人与景共存在，人因景的美妙而兴奋，景因人的参与变得生动。
5. 虚实对比 所谓虚，就是空、或者是无；所谓实，就是实在，或者是有。前者空乏、飘渺，不易被感知，后者比较具象，容易被感知。远了感觉虚，近了感觉实。建筑的实体与水面的透亮形成虚实对比；实体的墙与漏空的窗虚实对比；一些石头的塑造，植物的形态，光影的变化，等都是虚实对比，人视线可以透过的空隙让人感觉空灵、轻巧、通透、玲珑，而不可透过的物体是力的象征，如果有虚无实则会让人感觉无力，有实无虚则会显得呆板、沉闷、无趣，只有二则巧妙结合才会通透轻巧结实有力。园林中也有半
实半虚的存在，就是模糊空间，亭、廊、轩、榭限定空间而又不围合起来，因为符合
园林的观景特性，所以运用很广泛，也不乏众多优秀的
例子。
6. 质感的对比 直接影响视觉效果的因素主要有“形、色、质”三个方面，形所表现的是空
间与体量的组合，而色与质所联系的是面的处理，质感的对比和变化主要体现在纹理、粗细、刚柔之间，处理质感可以遵循材料本身的特性来谋求效果，也可以人工处理创造特殊的效果。粗犷、细腻的表达就需要具有一定的地域性、文化性、环境性。不同的质感带给人不同的感觉，质感的对比更能突出表达物体的情绪。光滑细腻营造的空间线条简洁、现代、明快；木制材料有一种古老朴素亲人的感觉，可以营造一种精致、幽雅、大方的格调；粗糙则可以表达一种豪放粗犷的感情。
7. 形状的对比 不同的形态形成对比可以打破单调的空间氛围，丰富人的空间感受。直线与曲线的不同形态形成的空间会给人一种刚柔并济的感觉，并不会有种呆板或者混乱的感觉，在园林中直线运用在建筑中或者亭廊中给人一种力量坚固感，景观则是曲线，弯曲的小道，曲折的游廊，蜿蜒的小溪等等柔滑建筑的刚硬，如若连景观都用直线几何形态，那种板硬与沉闷便不言而喻，中国园林叫“虽由人作，宛若天开”所以景观园林中都是不规则的形态组合，与人工痕迹很强的建筑形成对比，体现一种“天人合一”的思想。
8. 高低对比
高低对比是寻求一种竖向空间上的变化，水平向的空间分化不仅靠区域分割，有时也可通过高低变化来营造，竖向空间的处理让空间更加丰富，在园林设计中地面的起伏变化会让游人更加觉得有趣，但不
可有太大太多的高差变化，会让游人感
觉厌烦疲惫，同时天际线起伏变化的处
理会加强空间的艺术效果，一幅画如果
太平会让人感觉枯燥无味，如果有上下
浮动便会丰富画面效果，从中国的山水
画中可以很深刻的体会到这种变化。植物的种植高低结合，空间效果更强，矮的植物可以让人的视线通过，而高的植物则可以划定一个空间，高低的对比犹如音律的起伏，行人在高低错落的空间中行走犹如欣赏音乐的旋律。
9. 明与暗的对比 素描绘画对明暗关系的处理是很讲究的，一张素描没有明暗的色调关系会让物体没有空间感，明暗对比是立体感的体现，色调关系的处理会让物体有立体感，不会太过平面化，园林布置中会更多考虑明暗关系，好的景观不是在二维图面中而是在三维的空间中，明暗就要靠光线的照射，没有光便没有明暗的说法，所以处理好明暗就要安排好光线的何去何从，把光线当成空间要素，让光线刻化空间景观。
10. 疏与密的对比 疏密的处理在古典园林中尤为重要，中国画的布图也是讲究疏密得当，留白一词便是很好的解释。有时候太密反而让人有压抑感，适当的留白有时会比填满更有意蕴，间空打破连续性让人有无限的遐想。园林中的留白会营造一种“半遮面”的感觉，勾起游人的好奇心，同时不至于让空间产生封闭感，通而不畅。我感觉这也是虚实的对
比，疏为虚，密为实。
11. 藏与露的对比
中国园林受中国传统文化的影响，向来以含蓄为美，利用障景、框景、漏景及各种划分园林空间的手法，来达到园虽小，景愈深的艺术效果，这里其实就是一个藏与露的问题。藏与露的强烈对比是为了加强表现的效果，障景并非把景物障去，而是创造景观，慢慢地把景观向游人展现。如果景观一眼看遍，便没有一点情趣，园林是给人游玩欣赏的，一眼看穿便失去了园林应有的
意境。 其实说到底对比的本质就是要有变化，让不同的存在使表达更加强烈，使存在更加丰富，有对比才有发现。在园林设计的手法中不管是欲扬先抑、色彩的对比，材料的对比、虚实的对比、动静的对比还是明暗对比、藏露对比都是在丰富空间，让环境有趣味性有吸引力，让游人能喜欢呆在这里，这便是最终的目的，创造人性化的空间，对比手法便是常用的手段，留住行人心，然而不是有对比就有收获，我们在使用对比时不能忘了调和，多样统一，和谐共生，主从分明，配置得当，否则多样丰富将变为
杂乱无章，完整性和统一性便无处可寻。这几种对比手法也不是孤立存在的，是要在
园林中综合体现的，比如形状的对比与质感的对比的综合运用，可以产生很好的效果，所以我们要想通过对比达到良好的效果，就需要从上面几个方面考虑，合理的应用，创造宜人的丰富空间。