吴小刚，网名“家常豆腐777”。他十余年间矢志不渝收集各类木雕造像近千件， 出版相关书籍，开办讲座，创办博物馆，旨在推广木雕造像的鉴藏价值和文化内涵。2015年初，本刊一行专程前往风景如画的苏州吴江， 在吴小刚创办的万缘堂古代木雕造像艺术博物馆中对他进行了采访。 记者：据我们所知，您最初是在企业中从事经营方面的工作，让我们好奇的是您怎样走上木雕造像收藏之路？ 吴小刚：这有几个方面的原因。首先，我家中的长辈都信仰佛教，自小受家庭氛围的影响，我也信仰佛教。另外，虽然我现在生活工作在南方，但儿时很长一段时间我生活在历史积淀厚重的陕西，后来自己经营企业，经济条件允许了，骨子里对历史和文化的喜爱与渴望就寄予在收藏行为上了，自然而然将目光落在了古代造像上。 记忆中应是在1996年，我有了人生中第一尊木雕造像，是尊楠木观音像。那尊观音超凡脱俗的神采和气韵令我如痴如醉，之后我便一发不可收。但真正大规模的收藏是在2005年以后才开始的，这与雅昌艺术网有很大的关系，也是为什么现在圈内很多人知道我的网名，而不知道我本名的原因。2005年我无意搜索到了雅昌网，进入雅昌论坛里一看，很多喜欢佛像的藏友都在那里交流，我一下就走不开了。初进入雅昌网的时候，其实对木雕造像的新老完全看不懂，可雅昌网里高手很多，我就照着他们的帖子一点点学习，慢慢地成长。个中光是打眼交的“学费”就达几十万元。但总的说来我的悟性还算不错，这些年慢慢就走出来了，今天还成为了雅昌论坛雕塑版的版主。 记者：中国历史上的造像浩如烟海，材质有石雕、金铜、泥塑等多种，您为何独钟情于木雕造像呢？ 吴小刚：从10年前开始，我就对木雕造像一直情有独钟。不能说其他材质的造像不好，金铜是铸造出来的，泥塑是捏合的，它各有特色。可我一直认为，木雕造像取材于树木，包含着树木的生长性，活生生的。一尊木雕造像制作完成后，给人一种有灵性、活的感觉，我喜欢这种感觉，就是这种很微妙的心理感受让我喜欢了木雕造像这么久。 记者：您收藏的古代木雕造像主要涉及哪些门类？ 吴小刚：绝大部分同行藏家喜欢明清的木雕造像，因为品相好，没有残缺。各个时代都有精品出现，但我认为中华民族雕塑水平最高的时期还是在唐代和宋代，元明清雕塑水平已经开始逐渐下降。我以前收藏的也主要是明清宗教题材的造像，现在主攻元以前的高古宗教造像。 记者：今天您的藏品达到了什么规模？藏品的主要来源是什么？ 吴小刚：我网名叫“家常豆腐777”，也常说我的木雕收藏在全国只能排第七。其实我压根就不想当收藏家，我一直都把自己定位为一个木雕造像艺术的推动者。藏品数量我没仔细数过，现在约有900件以上了，题材包括道教的天尊、元君，佛教的菩萨、罗汉等，年代从元代延续到民国。 藏品来源主要是两个方面。在几年前，我就将生意交给家里人管理，自己专心收藏，一天有10个小时左右泡在雅昌网里。这个网站信息量特别大，谁收到好的造像，谁想转让都在里面发布消息，这起码提供给我一个信息的来源，比我自己驾车跑来跑去找要好得多。另外，随着我藏品数量的不断增加，圈内也有很多朋友知道了我，都在帮我留意，替我搜集。但现在一年内能找到几尊满意的造像就已经不得了了。 记者：相较于收藏家，您更愿意将自己定位在木雕造像艺术的推动者这一角色，这是为什么？ 吴小刚：国际收藏界对中国木雕艺术品厚爱无比。国外一流的博物馆，基本上都藏有精湛的中国木雕造像作品，有些甚至是独一无二的。英国考古学家斯坦因于1900年10月在新疆尼雅寺庙废墟中挖掘到的汉代木雕立佛（现存大英博物馆）堪称中国丝绸之路的瑰宝，是目前所知我国最早的木雕佛像。 2006年，纽约佳士得拍卖会上，一尊金代彩绘木雕佛像曾创下74.4万美元的成交价纪录。可是回看国内，情况却大相径庭。2014年9月底，一则《5尊流失的古代观音像从泰国运回国内》的新闻映入我眼帘，本以为是一条再普通不过的消息，后来搜索了一下，居然那么多家媒体报道。可这5件木雕佛像，用眼一扫，就知道全是现代仿品，报道中居然写成唐、宋、明不同时期的造像，真是贻害不浅。其实不要说民间，国家文博部门对木雕造像的认识也很不足。中国国家博物馆收藏的宋代彩绘木雕观音菩萨坐像曾赫然展出许久，实为新做的仿品，对此我率先在网上发表了5篇质疑文章，后来得到了包括金申先生在内的很多专家和藏友的支持，让我很感动。 记者：在推动木雕造像收藏和文化传播方面，您付出过哪些努力，有了哪些成效？ 吴小刚：2007年，我创办了中国第一家古代木雕造像专项博物馆――万缘堂古代木雕造像艺术博物馆，当时我在博客中写下了一段话：“一切以往的艰难痛苦，会在开馆后烟消云散。站稳这个站点，准备继续往前冲。”这些年我也是这样做的。 多年来，我也在努力推广木雕造像艺术和木雕造像收藏文化。2007年，我在吴江博物馆举办了个人古木雕造像展；2008年，参加了苏州市博物馆举办的“苏州民间收藏精品展”；2010年，参加大唐西市博物馆举办的“首届全国民办博物馆藏品展”；2010年，我遴选181件木雕造像精品主编了《万缘堂木雕藏选》一书，由西泠印社出版发行；2011年，绍兴市博物馆举办我的个人古代木雕造像展，2012年参加吴江博物馆举办的“聚萃奉珍――吴江市中青年六藏家精品展”；2013年和2014年先后在德清博物馆和江南锡器博物馆举办我收藏的古代木雕造像展等。 其间我还陆续撰写了十余篇关于木雕造像的文章，涉及造像的名称、工艺、鉴别等方面，希望为木雕造像研究起到抛砖引玉的作用。在研究这些木雕造像的过程中，有很多值得深入细究的细节，以及一些有趣的故事，我仅举一个小例子。 几年前的一天，几个朋友围坐在我的会所一起观赏造像，突然一朋友小声问道：这尊造像怎么是6根手指啊？我们闻讯看去，果不其然，一尊造像右手确实有6根手指。大家立刻行动，分头查找资料。原来在2008年和2010年就有人提问过相关问题，只是谁也找不到正确的答案。我发现此尊神像原装开光孔未打开过，所以决定第二天打开开光孔一探究竟。 第二天早上6点多我就兴奋地醒了，到会所后马上开始打开开光孔，一张完整的发愿文展现在我的眼前，小心翼翼地把发愿文展开，神像的名字赫然出现在我们面前：张公尊神。我们当即查阅了大量资料。尊，是用来称与对方有关的人或物，如尊上（称对方父母）、尊府（称对方父亲）、尊堂（称对方母亲）。公尊，是一种对公辈人性的尊重和肯定的情感。“以公辈为尊”，爱护公辈，从身体、仪表到行为、心灵。张公尊神，是否可理解为：张公尊，对张姓祖先的敬畏称呼；神，保护神。不得不敬服我们的祖先，神像原型真是千千万万。首先这六指绝对不是雕刻的失误，因为2008年和2010年相继有人提出，说明类似的神像在国内其他地方还存有；再则，古代的艺人们是怀着一种敬畏的心情在制作神像，排除了雕刻失误的原因。今天网上关于“六指神仙”的解释答案就是我们考证的结果。 记者：根据你的了解和判断，这些年木雕造像市场上有了哪些变化？ 吴小刚：木雕造像市场一直比较冷，价格较低，其中原因很多。在20世纪二三十年代前，造像都是用来供奉的，不是收藏品。80年代我们国家才有人开始研究木雕造像。收藏家对木雕造像的认识也不够，看重外在材质，却轻视内在艺术和文化。加上木雕造像存世量又少，不适合炒作，从而造成了这个局面。 我从20世纪90年代末开始买木雕造像，当时这个门类真是特别冷，几乎没有人购藏。2005年以后，因为真正系统收藏木雕造像的藏家出现，价格才开始走高，市场才算是真正打开。从2005年到现在涨了10倍是绝对没有问题的，这里指的是中上水平的木雕造像，普品不算在其中。普品没有什么大的变化，而精品则是10～30倍的增长。 即使如此，今天我们对比其他艺术门类和大市场环境来看，木雕造像的价位还是处在低谷。感兴趣和经济允许的情况下，可以进行收藏，尤其是年份高一点的，更是可遇不可求。 记者：最后一个问题，对于您收藏的这些木雕造像，未来您有怎样的打算？ 吴小刚：在我看来，藏品的经济价值是一时的，文化艺术价值却是永恒的。我收藏一不求名，二不求利，只为精神享受。有时候我一个人面对这些藏品一坐就是半天，心里很舒服。 有人建议我今后把这些造像捐赠给国家，我也同意这个观点。以我个人来说，因为我收藏的都是宗教题材造像，我认为它们最该去的地方，一个是博物馆，一个是庙宇。我已经捐了两尊很漂亮的木雕造像。吴江博物馆十周年庆典时，我将从拍卖会上花10万元拍得的一尊清早期金漆木雕罗汉像捐赠，以示祝贺，该像被定为国家二级文物。2011年，在绍兴著名的庙宇炉峰禅寺，我捐赠了一尊木雕观音像，寺庙还为此做了盛大的道场，大和尚颁发了捐赠证书，表示不但要收藏还要好好供奉。现在我不能全部决定这批藏品的命运，十几年辛苦一件一件地收藏，真的非常不容易，一下子散掉，我会感到很失落。还是要看这样的捐赠形式效果如何，如果既能放到博物馆或庙宇，又能真正的得到保护和研究，那我愿意全部捐赠。 责编 李挺
吴小刚，网名“家常豆腐777”。他十余年间矢志不渝收集各类木雕造像近千件， 出版相关书籍，开办讲座，创办博物馆，旨在推广木雕造像的鉴藏价值和文化内涵。2015年初，本刊一行专程前往风景如画的苏州吴江， 在吴小刚创办的万缘堂古代木雕造像艺术博物馆中对他进行了采访。 记者：据我们所知，您最初是在企业中从事经营方面的工作，让我们好奇的是您怎样走上木雕造像收藏之路？ 吴小刚：这有几个方面的原因。首先，我家中的长辈都信仰佛教，自小受家庭氛围的影响，我也信仰佛教。另外，虽然我现在生活工作在南方，但儿时很长一段时间我生活在历史积淀厚重的陕西，后来自己经营企业，经济条件允许了，骨子里对历史和文化的喜爱与渴望就寄予在收藏行为上了，自然而然将目光落在了古代造像上。 记忆中应是在1996年，我有了人生中第一尊木雕造像，是尊楠木观音像。那尊观音超凡脱俗的神采和气韵令我如痴如醉，之后我便一发不可收。但真正大规模的收藏是在2005年以后才开始的，这与雅昌艺术网有很大的关系，也是为什么现在圈内很多人知道我的网名，而不知道我本名的原因。2005年我无意搜索到了雅昌网，进入雅昌论坛里一看，很多喜欢佛像的藏友都在那里交流，我一下就走不开了。初进入雅昌网的时候，其实对木雕造像的新老完全看不懂，可雅昌网里高手很多，我就照着他们的帖子一点点学习，慢慢地成长。个中光是打眼交的“学费”就达几十万元。但总的说来我的悟性还算不错，这些年慢慢就走出来了，今天还成为了雅昌论坛雕塑版的版主。 记者：中国历史上的造像浩如烟海，材质有石雕、金铜、泥塑等多种，您为何独钟情于木雕造像呢？ 吴小刚：从10年前开始，我就对木雕造像一直情有独钟。不能说其他材质的造像不好，金铜是铸造出来的，泥塑是捏合的，它各有特色。可我一直认为，木雕造像取材于树木，包含着树木的生长性，活生生的。一尊木雕造像制作完成后，给人一种有灵性、活的感觉，我喜欢这种感觉，就是这种很微妙的心理感受让我喜欢了木雕造像这么久。 记者：您收藏的古代木雕造像主要涉及哪些门类？ 吴小刚：绝大部分同行藏家喜欢明清的木雕造像，因为品相好，没有残缺。各个时代都有精品出现，但我认为中华民族雕塑水平最高的时期还是在唐代和宋代，元明清雕塑水平已经开始逐渐下降。我以前收藏的也主要是明清宗教题材的造像，现在主攻元以前的高古宗教造像。 记者：今天您的藏品达到了什么规模？藏品的主要来源是什么？ 吴小刚：我网名叫“家常豆腐777”，也常说我的木雕收藏在全国只能排第七。其实我压根就不想当收藏家，我一直都把自己定位为一个木雕造像艺术的推动者。藏品数量我没仔细数过，现在约有900件以上了，题材包括道教的天尊、元君，佛教的菩萨、罗汉等，年代从元代延续到民国。 藏品来源主要是两个方面。在几年前，我就将生意交给家里人管理，自己专心收藏，一天有10个小时左右泡在雅昌网里。这个网站信息量特别大，谁收到好的造像，谁想转让都在里面发布消息，这起码提供给我一个信息的来源，比我自己驾车跑来跑去找要好得多。另外，随着我藏品数量的不断增加，圈内也有很多朋友知道了我，都在帮我留意，替我搜集。但现在一年内能找到几尊满意的造像就已经不得了了。 记者：相较于收藏家，您更愿意将自己定位在木雕造像艺术的推动者这一角色，这是为什么？ 吴小刚：国际收藏界对中国木雕艺术品厚爱无比。国外一流的博物馆，基本上都藏有精湛的中国木雕造像作品，有些甚至是独一无二的。英国考古学家斯坦因于1900年10月在新疆尼雅寺庙废墟中挖掘到的汉代木雕立佛（现存大英博物馆）堪称中国丝绸之路的瑰宝，是目前所知我国最早的木雕佛像。 2006年，纽约佳士得拍卖会上，一尊金代彩绘木雕佛像曾创下74.4万美元的成交价纪录。可是回看国内，情况却大相径庭。2014年9月底，一则《5尊流失的古代观音像从泰国运回国内》的新闻映入我眼帘，本以为是一条再普通不过的消息，后来搜索了一下，居然那么多家媒体报道。可这5件木雕佛像，用眼一扫，就知道全是现代仿品，报道中居然写成唐、宋、明不同时期的造像，真是贻害不浅。其实不要说民间，国家文博部门对木雕造像的认识也很不足。中国国家博物馆收藏的宋代彩绘木雕观音菩萨坐像曾赫然展出许久，实为新做的仿品，对此我率先在网上发表了5篇质疑文章，后来得到了包括金申先生在内的很多专家和藏友的支持，让我很感动。 记者：在推动木雕造像收藏和文化传播方面，您付出过哪些努力，有了哪些成效？ 吴小刚：2007年，我创办了中国第一家古代木雕造像专项博物馆――万缘堂古代木雕造像艺术博物馆，当时我在博客中写下了一段话：“一切以往的艰难痛苦，会在开馆后烟消云散。站稳这个站点，准备继续往前冲。”这些年我也是这样做的。 多年来，我也在努力推广木雕造像艺术和木雕造像收藏文化。2007年，我在吴江博物馆举办了个人古木雕造像展；2008年，参加了苏州市博物馆举办的“苏州民间收藏精品展”；2010年，参加大唐西市博物馆举办的“首届全国民办博物馆藏品展”；2010年，我遴选181件木雕造像精品主编了《万缘堂木雕藏选》一书，由西泠印社出版发行；2011年，绍兴市博物馆举办我的个人古代木雕造像展，2012年参加吴江博物馆举办的“聚萃奉珍――吴江市中青年六藏家精品展”；2013年和2014年先后在德清博物馆和江南锡器博物馆举办我收藏的古代木雕造像展等。 其间我还陆续撰写了十余篇关于木雕造像的文章，涉及造像的名称、工艺、鉴别等方面，希望为木雕造像研究起到抛砖引玉的作用。在研究这些木雕造像的过程中，有很多值得深入细究的细节，以及一些有趣的故事，我仅举一个小例子。 几年前的一天，几个朋友围坐在我的会所一起观赏造像，突然一朋友小声问道：这尊造像怎么是6根手指啊？我们闻讯看去，果不其然，一尊造像右手确实有6根手指。大家立刻行动，分头查找资料。原来在2008年和2010年就有人提问过相关问题，只是谁也找不到正确的答案。我发现此尊神像原装开光孔未打开过，所以决定第二天打开开光孔一探究竟。 第二天早上6点多我就兴奋地醒了，到会所后马上开始打开开光孔，一张完整的发愿文展现在我的眼前，小心翼翼地把发愿文展开，神像的名字赫然出现在我们面前：张公尊神。我们当即查阅了大量资料。尊，是用来称与对方有关的人或物，如尊上（称对方父母）、尊府（称对方父亲）、尊堂（称对方母亲）。公尊，是一种对公辈人性的尊重和肯定的情感。“以公辈为尊”，爱护公辈，从身体、仪表到行为、心灵。张公尊神，是否可理解为：张公尊，对张姓祖先的敬畏称呼；神，保护神。不得不敬服我们的祖先，神像原型真是千千万万。首先这六指绝对不是雕刻的失误，因为2008年和2010年相继有人提出，说明类似的神像在国内其他地方还存有；再则，古代的艺人们是怀着一种敬畏的心情在制作神像，排除了雕刻失误的原因。今天网上关于“六指神仙”的解释答案就是我们考证的结果。 记者：根据你的了解和判断，这些年木雕造像市场上有了哪些变化？ 吴小刚：木雕造像市场一直比较冷，价格较低，其中原因很多。在20世纪二三十年代前，造像都是用来供奉的，不是收藏品。80年代我们国家才有人开始研究木雕造像。收藏家对木雕造像的认识也不够，看重外在材质，却轻视内在艺术和文化。加上木雕造像存世量又少，不适合炒作，从而造成了这个局面。 我从20世纪90年代末开始买木雕造像，当时这个门类真是特别冷，几乎没有人购藏。2005年以后，因为真正系统收藏木雕造像的藏家出现，价格才开始走高，市场才算是真正打开。从2005年到现在涨了10倍是绝对没有问题的，这里指的是中上水平的木雕造像，普品不算在其中。普品没有什么大的变化，而精品则是10～30倍的增长。 即使如此，今天我们对比其他艺术门类和大市场环境来看，木雕造像的价位还是处在低谷。感兴趣和经济允许的情况下，可以进行收藏，尤其是年份高一点的，更是可遇不可求。 记者：最后一个问题，对于您收藏的这些木雕造像，未来您有怎样的打算？ 吴小刚：在我看来，藏品的经济价值是一时的，文化艺术价值却是永恒的。我收藏一不求名，二不求利，只为精神享受。有时候我一个人面对这些藏品一坐就是半天，心里很舒服。 有人建议我今后把这些造像捐赠给国家，我也同意这个观点。以我个人来说，因为我收藏的都是宗教题材造像，我认为它们最该去的地方，一个是博物馆，一个是庙宇。我已经捐了两尊很漂亮的木雕造像。吴江博物馆十周年庆典时，我将从拍卖会上花10万元拍得的一尊清早期金漆木雕罗汉像捐赠，以示祝贺，该像被定为国家二级文物。2011年，在绍兴著名的庙宇炉峰禅寺，我捐赠了一尊木雕观音像，寺庙还为此做了盛大的道场，大和尚颁发了捐赠证书，表示不但要收藏还要好好供奉。现在我不能全部决定这批藏品的命运，十几年辛苦一件一件地收藏，真的非常不容易，一下子散掉，我会感到很失落。还是要看这样的捐赠形式效果如何，如果既能放到博物馆或庙宇，又能真正的得到保护和研究，那我愿意全部捐赠。 责编 李挺