谈谈对幼儿美术活动的几点看法
《幼儿园教育指导纲要》（试行）中明确指出：幼儿教育应该为幼儿一生的发展打基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育又是艺术教育的一个重要组成部分。在艺术教育中，教师的首要目标就是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效的表达出来。美术教育的目标不仅仅是培养幼儿的绘画技能，更重要的是培养幼儿的认知能力，丰富幼儿的情感体验，激发幼儿参与美术活动的兴趣和创作热情。因此我认为在美术教学过程中，教师应该注重以下几个方面的工作。
1. 培养幼儿对美术活动的兴趣
美术活动的本质任务是丰富幼儿的精神生活，提高他们的认识能力，体现和发展幼儿健全的心理个性。幼儿参与美术活动应该是他们意愿的主动表现，而不是被动地接受技法的训练。因此，在美术活动中，培养幼儿对美术活动的兴趣始终是教师的工作之最重点。
我们在美术活动中往往会遇到一些这样或那样的问题，比如幼儿不知道如何下手；幼儿画不出比较理想的图形；幼儿对作品的制作没有兴趣等等。这时，我们就不能强求他们按教师的意愿去画线涂色，不能让单调乏味的训练模式扼杀了他们对美术活动的兴趣，损害他们的想象力和创造力。教师可以为幼儿准备一些较为新奇的特别的材料，比如树叶、瓶盖、蔬菜、布片、挂历、彩色图形纸等等，鼓励幼儿采取或剪，或贴，或拼接等方法，充分发挥他们的想象力去创作，去实践。例如：教师让
幼儿在画纸上摆放并粘贴各种几何图形，然后进行添画。如果添加一个圆，它既可以在画上表现为一个气球，也可以表现为一个太阳，还可以变化为一朵花。当然，幼儿也可以按照他们自己的意愿去添加其它的任何图形。这样就给予了不同发展水平的幼儿在活动中充分展示自我的极大空间，激发了幼儿对美术活动的兴趣。
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此外，教师还可以改变那种惯用的缺乏交流的单独作画形式，让幼儿进行二人或多人一组的合作作画活动，以增强幼儿的合作与交流意识，并在创作中亲历体验他人的感受与经验。这样，幼儿就会对自己亲手创作出来的作品感到愉悦。这就大大地激发了幼儿的表现欲望，提高了幼儿的创作兴趣。
教师还可以在活动中选择一些便于幼儿讲故事编儿歌的题材，在画某一件物品或者某一动物时，教师有意识地引导幼儿观察物品或动物的形状特征，让他们用语言描绘一下对该物品或动物的感受和联想，创编出形象生动的故事或儿歌，然后再去绘画。这也是培养幼儿对美术活动
感兴趣的有效方法之一。如：在画老鼠时，教师先让幼儿想象一下老鼠的形状，再引导他们编创出儿歌“远看一座圆顶山/坡上两个蘑菇圆/青草长在山脚下/山后小溪绕山前”，最后再进行绘画活动。在这种语言与绘画相结合的轻松愉快的美术活动中，既增强了活动的生动性，又培养了幼儿对美术活动的兴趣。
2. 培育幼儿美的心境
幼儿处在受教育长智慧的时期，对美的感知还很贫乏。对他们而言，来自于现实生活中的亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激更有效。以往的美术活动程式化过于明显，目的单一。幼儿基本处于被动学习的状态。要真正进行个性化的有创造性的表现是很困难的。丰富幼儿美术活动的组织形式和表现形式，是解决这一问题的有效途径。让幼儿走出教室，走出幼儿园，走进大自然，去感受大自然和生活中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知，陶冶美的心境。
教师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动。比如到户外观察花园、草坪、荷塘、树林等，让幼儿自己去亲近小花小草；闻一闻春天的气息，在和绚的春风中嘻戏；听一听燕子的呢喃；看一看彩蝶的纷飞。这样，在幼儿的心里，春天就是这般的绚丽多彩！如果要画秋天的果实，教师可带幼儿参观果园或水果市场，看着鲜艳的果实，嗅着水果的芳香，感受着秒天收获的喜悦，幼儿心目中的秋天该是多么美的一幅幅丰收画啊！
教师还可以在户外活动中，让幼儿用小树枝、小木棍、粉笔、小砖块等做画笔，以松软的土地、沙滩、瓷砖等做画纸，把自己所看到的、感兴趣的事物，用绘画的方式表达出来。教师通过这样的组织形式，让幼儿在美的大自然中，尽情地发挥他们的创作热情。这样，幼儿的思维会更活跃，学习就变得更轻松，更自由。幼儿的心灵就会被大自然的美所陶冶。
3. 培养幼儿的审美能力
在美术教学活动中，教师应注重幼儿审美能力的培养，适当地讲授一些美术欣赏的基本术语和原理，以进一步加深幼儿对美术作品的情感体验。
幼儿的审美教育成功与否，不能简单地用幼儿的作品漂亮不漂亮，好看不好看来衡量。幼儿的审美情感是丰富多彩的，给予他们多方位多元化感知空间，激发他们积极探索的兴趣，是帮助他们获得审美体验的最好途径。
教师和幼儿一起欣赏好的美术作品，对于培养幼儿的审美能力是一种值得提倡的行之有效的方法。欣赏的内容可以选择绘画、照片、雕塑、工艺美术品、自然景物、建筑艺术图片等等；欣赏的材料可以是不同风格的，也可以是相似风格的。这些来自于生活又经过艺术提炼的作品，蕴藏着各种事物和现象的美。当教师和幼儿们一起分享这些优美的美术作品时，幼儿会在视觉上心理上产生愉悦感，并从感知表面形式过渡到理解作品的内在美，从而受到美的熏陶。
4. 培养幼儿的想象力和创造力
幼儿绘画并不是单纯的技巧训练，也不是孤立的艺术活动，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。美术教育最富意义的就是发掘幼儿的创造潜能，，它既有独特的、不可替代的特征与规律，又与其他领域相互联系，相互制约，并在促进幼儿身心的健康发展中发挥积极作用。
在以前的教学过程中，教师往往是先出示范画，然后用较长的时间讲解范画的内容、布局、色块和画法，最后地让幼儿模仿范画绘画。幼儿开始绘画后，教师就算完成任务了。有的教师巡回地看看幼儿作画，有的教师则干脆坐着看幼儿作画。在这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的美术活动中，幼儿的主动性、创造性难以发挥。教师以范画极大地限制了儿童的艺术创造性，对于儿童的艺术创造性而言，这样的范画是不可取的。幼儿在这一活动中并没有主动地参与，而是按照教师设计的式样、颜色和构图进行机械模仿，幼儿既没有被激发对绘画的欲望，也没有全身心的投入体验。如果一味地让幼儿照着模仿，那么就不可能在画里找到幼儿的个性差异，也就看不出幼儿的创造性。幼儿画得好不好，这并不重要，重要的是通过绘画这一艺术形式来表达自己的思想感情。教幼儿绘画并不是教师组织幼儿美术活动的最终目的。我们的目的就是要把美术活动作为一种促进幼儿身心发展的教育手段。让幼儿模仿的消极后果就是幼儿作品的模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
在美术活动过程中，为了避免对范例的机械化模仿，教师可以多准备几幅范画，以适合不同幼儿不同需要。范画的精心准备是美术活动是否出现预期效果的一个重要因素。给予范画，不要强求幼儿对颜色、布局等进行模仿。幼儿们画出来的太阳不一定是红色的, 画出来的树叶也不一定是绿色的。可以允许幼儿按自己的意愿别出心裁地画，让他们充分发挥自己的创造性和想象力。
在培养幼儿的想象力和创造力的方式中，意愿画也是一种有效的形式，它既不是以教师的意志规范儿童作画的压制方式，也不是一种教师不加指导的放式教育。在美术活动中，教师给予一定范围，在幼儿绘画的过程中加以适当的指导，使幼儿提高创作兴趣，打开思路；也可采取讲故事的方法，激发幼儿的创作热情，同时又不会限制幼儿的思维。在幼儿的心里，故事的答案不只一个，孩子们可以自由描绘他们想象中的精彩世界。如，在组织幼儿画《小蝌蚪找妈妈》的活动时，教师可以先给幼儿讲这个故事，然后与幼儿一起讨论“小蝌蚪把谁当成了妈妈呢？”，最后由幼儿在绘画时按他们自己心里的想法自由发挥。此时，教师指导的重点应该放在帮助幼儿打开思路，充分发挥想象，保证他们形象思维的流畅。幼儿所描绘的事物，既有赖于他们已有的生活经验，也得益于他们自由的想象和大胆的无拘束的表达。在美术活动中，教师应更多的鼓励和肯定幼儿的想象力和创作热情，这样就会给幼儿提供一个能自由表达的广阔平台，从而大大地激发了幼儿的创造意识。
5. 以欣赏的态度肯定和鼓励幼儿的创作热情
幼儿个体发展水平的差异是客观存在的，他们的认知能力、绘画水平等参差不齐，每个幼儿的作品都有其自身发展的特点。教师要以欣赏的态度对他们的作品给予肯定和鼓励，避免用整齐划一的标准去评价不同幼儿的创作作品。要重视幼儿参与美术活动的情感表现；注重发掘幼儿的探索与创造精神；尊重幼儿独特的艺术表现形式，接纳幼儿不同的创作成果；帮助幼儿建立自信；赞赏幼儿在创作过程中克服困难大胆表现的勇气，从而使我们的教学活动更能符合美术教育的规律，更能适合幼儿发展的需要。
幼儿的美术活动，不是培养画家，它的质量并不在于幼儿的绘画画得是否漂亮或者像不像。它应该是开发幼儿的智力，培养幼儿的创造意识和高尚情操的一种教学组织形式。教师要抛开旧的“教学成就”观念，一切教学形式和教学手段，都要切合幼儿的实际，面向幼儿的未来，注重幼儿终生发展的需要。
总之，幼儿美术活动涉及到幼儿的兴趣、态度、情感、意志、认知能力等诸多方面。每一次美术活动都应该从培养幼儿的学习兴趣，力求使幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动成为幼儿探索发现、不断创造的过程。
谈谈对幼儿美术活动的几点看法
《幼儿园教育指导纲要》（试行）中明确指出：幼儿教育应该为幼儿一生的发展打基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育又是艺术教育的一个重要组成部分。在艺术教育中，教师的首要目标就是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效的表达出来。美术教育的目标不仅仅是培养幼儿的绘画技能，更重要的是培养幼儿的认知能力，丰富幼儿的情感体验，激发幼儿参与美术活动的兴趣和创作热情。因此我认为在美术教学过程中，教师应该注重以下几个方面的工作。
1. 培养幼儿对美术活动的兴趣
美术活动的本质任务是丰富幼儿的精神生活，提高他们的认识能力，体现和发展幼儿健全的心理个性。幼儿参与美术活动应该是他们意愿的主动表现，而不是被动地接受技法的训练。因此，在美术活动中，培养幼儿对美术活动的兴趣始终是教师的工作之最重点。
我们在美术活动中往往会遇到一些这样或那样的问题，比如幼儿不知道如何下手；幼儿画不出比较理想的图形；幼儿对作品的制作没有兴趣等等。这时，我们就不能强求他们按教师的意愿去画线涂色，不能让单调乏味的训练模式扼杀了他们对美术活动的兴趣，损害他们的想象力和创造力。教师可以为幼儿准备一些较为新奇的特别的材料，比如树叶、瓶盖、蔬菜、布片、挂历、彩色图形纸等等，鼓励幼儿采取或剪，或贴，或拼接等方法，充分发挥他们的想象力去创作，去实践。例如：教师让
幼儿在画纸上摆放并粘贴各种几何图形，然后进行添画。如果添加一个圆，它既可以在画上表现为一个气球，也可以表现为一个太阳，还可以变化为一朵花。当然，幼儿也可以按照他们自己的意愿去添加其它的任何图形。这样就给予了不同发展水平的幼儿在活动中充分展示自我的极大空间，激发了幼儿对美术活动的兴趣。
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此外，教师还可以改变那种惯用的缺乏交流的单独作画形式，让幼儿进行二人或多人一组的合作作画活动，以增强幼儿的合作与交流意识，并在创作中亲历体验他人的感受与经验。这样，幼儿就会对自己亲手创作出来的作品感到愉悦。这就大大地激发了幼儿的表现欲望，提高了幼儿的创作兴趣。
教师还可以在活动中选择一些便于幼儿讲故事编儿歌的题材，在画某一件物品或者某一动物时，教师有意识地引导幼儿观察物品或动物的形状特征，让他们用语言描绘一下对该物品或动物的感受和联想，创编出形象生动的故事或儿歌，然后再去绘画。这也是培养幼儿对美术活动
感兴趣的有效方法之一。如：在画老鼠时，教师先让幼儿想象一下老鼠的形状，再引导他们编创出儿歌“远看一座圆顶山/坡上两个蘑菇圆/青草长在山脚下/山后小溪绕山前”，最后再进行绘画活动。在这种语言与绘画相结合的轻松愉快的美术活动中，既增强了活动的生动性，又培养了幼儿对美术活动的兴趣。
2. 培育幼儿美的心境
幼儿处在受教育长智慧的时期，对美的感知还很贫乏。对他们而言，来自于现实生活中的亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激更有效。以往的美术活动程式化过于明显，目的单一。幼儿基本处于被动学习的状态。要真正进行个性化的有创造性的表现是很困难的。丰富幼儿美术活动的组织形式和表现形式，是解决这一问题的有效途径。让幼儿走出教室，走出幼儿园，走进大自然，去感受大自然和生活中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知，陶冶美的心境。
教师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动。比如到户外观察花园、草坪、荷塘、树林等，让幼儿自己去亲近小花小草；闻一闻春天的气息，在和绚的春风中嘻戏；听一听燕子的呢喃；看一看彩蝶的纷飞。这样，在幼儿的心里，春天就是这般的绚丽多彩！如果要画秋天的果实，教师可带幼儿参观果园或水果市场，看着鲜艳的果实，嗅着水果的芳香，感受着秒天收获的喜悦，幼儿心目中的秋天该是多么美的一幅幅丰收画啊！
教师还可以在户外活动中，让幼儿用小树枝、小木棍、粉笔、小砖块等做画笔，以松软的土地、沙滩、瓷砖等做画纸，把自己所看到的、感兴趣的事物，用绘画的方式表达出来。教师通过这样的组织形式，让幼儿在美的大自然中，尽情地发挥他们的创作热情。这样，幼儿的思维会更活跃，学习就变得更轻松，更自由。幼儿的心灵就会被大自然的美所陶冶。
3. 培养幼儿的审美能力
在美术教学活动中，教师应注重幼儿审美能力的培养，适当地讲授一些美术欣赏的基本术语和原理，以进一步加深幼儿对美术作品的情感体验。
幼儿的审美教育成功与否，不能简单地用幼儿的作品漂亮不漂亮，好看不好看来衡量。幼儿的审美情感是丰富多彩的，给予他们多方位多元化感知空间，激发他们积极探索的兴趣，是帮助他们获得审美体验的最好途径。
教师和幼儿一起欣赏好的美术作品，对于培养幼儿的审美能力是一种值得提倡的行之有效的方法。欣赏的内容可以选择绘画、照片、雕塑、工艺美术品、自然景物、建筑艺术图片等等；欣赏的材料可以是不同风格的，也可以是相似风格的。这些来自于生活又经过艺术提炼的作品，蕴藏着各种事物和现象的美。当教师和幼儿们一起分享这些优美的美术作品时，幼儿会在视觉上心理上产生愉悦感，并从感知表面形式过渡到理解作品的内在美，从而受到美的熏陶。
4. 培养幼儿的想象力和创造力
幼儿绘画并不是单纯的技巧训练，也不是孤立的艺术活动，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。美术教育最富意义的就是发掘幼儿的创造潜能，，它既有独特的、不可替代的特征与规律，又与其他领域相互联系，相互制约，并在促进幼儿身心的健康发展中发挥积极作用。
在以前的教学过程中，教师往往是先出示范画，然后用较长的时间讲解范画的内容、布局、色块和画法，最后地让幼儿模仿范画绘画。幼儿开始绘画后，教师就算完成任务了。有的教师巡回地看看幼儿作画，有的教师则干脆坐着看幼儿作画。在这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的美术活动中，幼儿的主动性、创造性难以发挥。教师以范画极大地限制了儿童的艺术创造性，对于儿童的艺术创造性而言，这样的范画是不可取的。幼儿在这一活动中并没有主动地参与，而是按照教师设计的式样、颜色和构图进行机械模仿，幼儿既没有被激发对绘画的欲望，也没有全身心的投入体验。如果一味地让幼儿照着模仿，那么就不可能在画里找到幼儿的个性差异，也就看不出幼儿的创造性。幼儿画得好不好，这并不重要，重要的是通过绘画这一艺术形式来表达自己的思想感情。教幼儿绘画并不是教师组织幼儿美术活动的最终目的。我们的目的就是要把美术活动作为一种促进幼儿身心发展的教育手段。让幼儿模仿的消极后果就是幼儿作品的模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
在美术活动过程中，为了避免对范例的机械化模仿，教师可以多准备几幅范画，以适合不同幼儿不同需要。范画的精心准备是美术活动是否出现预期效果的一个重要因素。给予范画，不要强求幼儿对颜色、布局等进行模仿。幼儿们画出来的太阳不一定是红色的, 画出来的树叶也不一定是绿色的。可以允许幼儿按自己的意愿别出心裁地画，让他们充分发挥自己的创造性和想象力。
在培养幼儿的想象力和创造力的方式中，意愿画也是一种有效的形式，它既不是以教师的意志规范儿童作画的压制方式，也不是一种教师不加指导的放式教育。在美术活动中，教师给予一定范围，在幼儿绘画的过程中加以适当的指导，使幼儿提高创作兴趣，打开思路；也可采取讲故事的方法，激发幼儿的创作热情，同时又不会限制幼儿的思维。在幼儿的心里，故事的答案不只一个，孩子们可以自由描绘他们想象中的精彩世界。如，在组织幼儿画《小蝌蚪找妈妈》的活动时，教师可以先给幼儿讲这个故事，然后与幼儿一起讨论“小蝌蚪把谁当成了妈妈呢？”，最后由幼儿在绘画时按他们自己心里的想法自由发挥。此时，教师指导的重点应该放在帮助幼儿打开思路，充分发挥想象，保证他们形象思维的流畅。幼儿所描绘的事物，既有赖于他们已有的生活经验，也得益于他们自由的想象和大胆的无拘束的表达。在美术活动中，教师应更多的鼓励和肯定幼儿的想象力和创作热情，这样就会给幼儿提供一个能自由表达的广阔平台，从而大大地激发了幼儿的创造意识。
5. 以欣赏的态度肯定和鼓励幼儿的创作热情
幼儿个体发展水平的差异是客观存在的，他们的认知能力、绘画水平等参差不齐，每个幼儿的作品都有其自身发展的特点。教师要以欣赏的态度对他们的作品给予肯定和鼓励，避免用整齐划一的标准去评价不同幼儿的创作作品。要重视幼儿参与美术活动的情感表现；注重发掘幼儿的探索与创造精神；尊重幼儿独特的艺术表现形式，接纳幼儿不同的创作成果；帮助幼儿建立自信；赞赏幼儿在创作过程中克服困难大胆表现的勇气，从而使我们的教学活动更能符合美术教育的规律，更能适合幼儿发展的需要。
幼儿的美术活动，不是培养画家，它的质量并不在于幼儿的绘画画得是否漂亮或者像不像。它应该是开发幼儿的智力，培养幼儿的创造意识和高尚情操的一种教学组织形式。教师要抛开旧的“教学成就”观念，一切教学形式和教学手段，都要切合幼儿的实际，面向幼儿的未来，注重幼儿终生发展的需要。
总之，幼儿美术活动涉及到幼儿的兴趣、态度、情感、意志、认知能力等诸多方面。每一次美术活动都应该从培养幼儿的学习兴趣，力求使幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动成为幼儿探索发现、不断创造的过程。