兽性恐吓下的人性尊严
—评电影《无人区》
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。这就要求两只猴子不能只想自己。于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。捆绑交易、猎杀动物、虚高物价„„充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍„„但这些只是故事的铺垫。这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。但是经过了撞车，一切都不一样了。黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。
偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。
“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。
潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。我们是朋友。对吧。给我个面子。”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。
《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。
舞女成为了故事中的最后一个幸存者。电影末尾的故事发人深省。面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这句话在影片中被实践了两次。第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。
兽性恐吓下的人性尊严
—评电影《无人区》
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。这就要求两只猴子不能只想自己。于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。捆绑交易、猎杀动物、虚高物价„„充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍„„但这些只是故事的铺垫。这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。但是经过了撞车，一切都不一样了。黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。
偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。
“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。
潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。我们是朋友。对吧。给我个面子。”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。
《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。
舞女成为了故事中的最后一个幸存者。电影末尾的故事发人深省。面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这句话在影片中被实践了两次。第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。