[摘要] 在动漫艺术设计中，其核心理念就是创意。针对我国动漫产业长期以来缺乏原创性的低迷状态，试图通过传统文化融入动漫艺术设计这一创新理念来焕发动漫艺术设计的活力。这一新的艺术表现形式对更好地表达动漫作品的主题，实现动漫作品的价值最大化，推动动漫产业的发展具有重要作用。本文通过分析传统文化与动漫艺术设计的融合之路，探寻了传统文化与动漫艺术设计的有效创新，以期对动漫产业发展提供一些借鉴。 [关键词] 传统文化；动漫艺术设计；融合和创新 长期以来，中国动漫产业因为缺乏原创性和特色而处于低迷状态。在网络时代，中国动漫试图通过对传统文化的运用来焕发动漫艺术设计的活力。作为一种新的艺术表现形式，传统文化和动漫艺术设计的结合成为一种备受关注的文化现象，构成独具传统文化魅力的新型艺术。笔者通过分析传统文化和动漫艺术设计的融合之路，探讨传统文化与动漫艺术设计的创新，以有效推动动漫产业的发展。 一、动漫艺术设计和传统文化概述 动漫是一个泛称，是动画和漫画的统称。动漫艺术设计就是用图形、图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。因此，我们认为动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。 中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的、具有广泛影响的、被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。中国传统文化一般有两个方面的载体，分别为典籍和民俗。其中，传统文化的典籍大体可以分为经、史、子、集四类，分别从不同的层次和角度对中国的传统文化进行有效反映。传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 二、传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有：以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 三、借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容：毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 （一）实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 （二）促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。 另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 （三）推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 （四）注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 四、结 语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。 [参考文献] [1] 刘葵，刘琥，周舟.传统皮影艺术与现代动漫艺术研究——寻找中国皮影动画彩色梦想之路[J].新闻界，2009（02）. [2] 朱利民.文化的另一种发现与输出——传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育[J].当代文坛，2010（03）. [3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）. [4] 张毅，刘智明.动漫创作中人文精神的传承与演绎[J].电影文学，2010（20）. [5] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010（02）. [作者简介] 解辉（1978— ），女，黑龙江黑河人，南京师范大学艺术硕士，黑河学院讲师。主要研究方向：艺术设计。
[摘要] 在动漫艺术设计中，其核心理念就是创意。针对我国动漫产业长期以来缺乏原创性的低迷状态，试图通过传统文化融入动漫艺术设计这一创新理念来焕发动漫艺术设计的活力。这一新的艺术表现形式对更好地表达动漫作品的主题，实现动漫作品的价值最大化，推动动漫产业的发展具有重要作用。本文通过分析传统文化与动漫艺术设计的融合之路，探寻了传统文化与动漫艺术设计的有效创新，以期对动漫产业发展提供一些借鉴。 [关键词] 传统文化；动漫艺术设计；融合和创新 长期以来，中国动漫产业因为缺乏原创性和特色而处于低迷状态。在网络时代，中国动漫试图通过对传统文化的运用来焕发动漫艺术设计的活力。作为一种新的艺术表现形式，传统文化和动漫艺术设计的结合成为一种备受关注的文化现象，构成独具传统文化魅力的新型艺术。笔者通过分析传统文化和动漫艺术设计的融合之路，探讨传统文化与动漫艺术设计的创新，以有效推动动漫产业的发展。 一、动漫艺术设计和传统文化概述 动漫是一个泛称，是动画和漫画的统称。动漫艺术设计就是用图形、图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。因此，我们认为动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。 中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的、具有广泛影响的、被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。中国传统文化一般有两个方面的载体，分别为典籍和民俗。其中，传统文化的典籍大体可以分为经、史、子、集四类，分别从不同的层次和角度对中国的传统文化进行有效反映。传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 二、传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有：以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 三、借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容：毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 （一）实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 （二）促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。 另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 （三）推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 （四）注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 四、结 语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。 [参考文献] [1] 刘葵，刘琥，周舟.传统皮影艺术与现代动漫艺术研究——寻找中国皮影动画彩色梦想之路[J].新闻界，2009（02）. [2] 朱利民.文化的另一种发现与输出——传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育[J].当代文坛，2010（03）. [3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）. [4] 张毅，刘智明.动漫创作中人文精神的传承与演绎[J].电影文学，2010（20）. [5] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010（02）. [作者简介] 解辉（1978— ），女，黑龙江黑河人，南京师范大学艺术硕士，黑河学院讲师。主要研究方向：艺术设计。