作者:moonking 日期:2011-07-16
第一章 版式设计中虚实的意义
第一节 从美学的角度思考
“清代笪重光《画鉴》昕说：“虚实相生，无画处皆成妙景[1]。”虚实结合是中国传统美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点。版式设计是一种艺术创作的过程，也要讲究虚实相宜。在版面的编辑中，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至比实体的元素丰富，深刻。对画面版式虚实的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深意。
中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好的发挥和借鉴。如图（1-1）就像这幅齐白石的《虾》，感觉这不仅是一幅栩栩如生，神韵充盈的国画，更是一张充满张力，韵律的版式。这中间以八只大虾为“实”， 刚柔并进，带有发散与方向感。以文字与印章为“虚”，简洁明了，与主体融为一体，两枚印章前后呼应，一气呵成。
第二节 从哲学的角度认知
哲学上的虚实说主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。[2]”老子申明宇宙的本体──“道”既具有“无”（虚）的属性，又具有“有”（实）的属性 。所谓“无”，即“无状之状，无物之象” “无极” “无名”。老子也就是没有确定的形体和物象，没有极限和规定。而宇宙造化的妙处却蕴藉其中。所谓“有”，作为“无”的对立方面，即有差别、规定和极限，有确定的形体和物象。正是由于“道”具“有”的属性，才产生出形形色色无限多种的具体事物。又说：“天下万物生于“有”， “有”生于“无”。 ”“有无相生”。老子肯定“道”是有和无的统一，但有以无为基础，“无”比“有”更根本。在冲漠无朕的虚空中，万千实有体象从中昭然而生。
版式设计更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，马克思主义认为，艺术是一种社会意识形态，是人类用感性形象的手段把握世界的一种方式，是人类社会生活的再现与艺术感情表达的统一，是审美意识的物态化。随着国家经济的繁荣，人们的意识有了巨大的改变[3]。在新时代的意识形态和接受心理的基础上，接受美学、设计心理学、大众传播心理学等理论成果延伸至设计领域，以解决平面设计领域已经从满足人们的物质需求转变为心理需求的问题，而版式设计是平面设计的窗户，进而更加的被社会所需求，以便设计出更受大众欢迎的作品,促进设计的发展,并对未来设计的发展趋势做出预测。
第三节 读者接受的角度探索
当人阅读一本书时，版式设计无疑会给读者“第一映像”的作用，很大程度上取决于版面的设计，透过版式读者可以感受到刊物的态度与情感，更能感受到刊物的个性与特色，版面吸引读者，主要是什么吸引读者的视觉，在利用人的视觉心理和视觉生理，产生强大的视觉冲击力，牢牢勾住读者的眼球。
一、营造版面的视觉冲击力
无论是什么设计，首先是它必须能够引起别人的注意，也意味着它必须有某种视觉冲击力，否则没有人会有耐性看下去。本文从几个因素来讨论如何通过从尺寸变化、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象。
当人们在欣赏绘画或平面作品时，都会遵循这样的行赏次序：先通观全画，产生总体映像后，视线会迫不及待的停留在画面的某一处，这个地方就是画面的“视觉中心”，然后视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人的生理构造看，只能产生一个视交，人的视线是不可能停留在两处以上的，行
赏作品的过程就是视焦移动的过程，这一理论用于版式设计上，主要是加大版面的视觉中心处理，让读者在千里之外就能够被他所吸引。
一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。（如图1-2）对比来自于灯泡的插图及小尺寸的文字，使到图片看起来更大。我们在脑海中会将插图超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，在背景中我们将图片放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，因为黄色的大标题已经点明了它的全称。而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。
二、刻画生动的视觉美感
视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。俄国唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。”[4]版面上每一个具体可感的对象，其背景、色彩、虚实、线条等形式因素，只有通过视觉才能引起人的感受。对于内容不同、风格各异的图书报刊来说，不通过阅读，当然不会知道其内容是否精彩，可读性强不强。读者一般是先粗略地翻一翻，一个富有时代感、新鲜感的版面设计带来的视觉 刺激，自然会成为吸引读者的重要因素，这也就是说版式设计具有“广告效应”。文章的内容固然重要，如果再有一个设计新颖的版式，将更能够增强对读者的吸引力，更充分地展现自身的个性特征。
视觉中的感觉，感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可以变热，白可以 变红，苦可以变甜。所以，设计版面还要善于使读者从“无味”到“有味”，找到“感觉”，找到一种享受的美感。（如图1-3）齐白石先生画的小鸡，浑身绒毛，栩栩如生，不仅让我们感受到它活泼、稚气的外形，而且几乎听到它的叫声。这就是画家运用高度集中、概括和熟练的绘画 艺术，给读者的想象涂上了一层感情色彩。版式设计同样要使读者在欣赏作品时达到这种“情景交融”的效果。在图书报刊中安排大量的图片有直面现实的立体感，让读者“身临其境”，随着情节的发展情感波澜起伏。
不同版面有不同版面的内在灵魂，把握住内涵就能够掌握版式的视觉美感，处理好平衡、动感、节奏的原则，主次、聚散、虚实 图1-3 小鸡与版面的关系，才能实现版面的丰富感。
三、从视觉的生理和心理出发
（一）从视觉生理出发
如今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。大众传播学理论将新闻传播的过程，即从记者采写到读者接受的过程解释为编码和译码的过程，这一过程中如果存在“噪音”，就会影响受传者对传播者传递的信息理解。因而这一过程越短、越简明，传播的效果就越好。所以，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不使读者产生视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。从生理学的研究我们知道：眼球只有停下时才看到字，跳动时看不到字；视线由一行读到另一行，眼球在跳动，也看不见字；每次眼停时最多读6个字，眼球跳动次数越多感觉越疲劳……[5]掌握了这些知识，可以更好地设计出视线流畅的版面。
（二）从视觉心理出发
人的视觉心理存在层次的差别，不少心理学家对此做了深入的探讨。最具有代表性的是美国心理学家马斯洛的需要层次论。其中一条是：自我实现的需要[6]。
其中自我实现需要包括求知需要，审美需要，对自己成长、发展的需要，发挥自己才能的需要等等。有些消费者购买商品，一方面是为了使用，另一方面还要借此显示自己的地位、教养和鉴赏力等等。
现在的消费群体多样化，每个人随着年龄，地域，层次的差别，所喜好的设计也是层出不穷的。比如说给某个国画家做画册，那他的版式是需要讲究意境的，不能随随便便出现个现代唯美风格的板式。因此在拟订不同版式设计定位时，应对消费者的需要和动机类型作调查研究，以便有针对性地进行设计。
视觉心理是在两个兴奋点之间平移产生的张力。推而广之，明暗、冷暖、曲直、虚实这些矛盾关系之间也同样存在着视觉心理的张力，正是这种心理张力使得以上这些关系成为版式普遍的美感法则，视觉心理产生的张力是版式语言感染力的源头。设计师在设计过程中，必须抓住读者的视觉心理，从而打动消费者。
第二章 贵在空白 意在虚实
第一节 空白与虚实
空白是虚实的一种变现形式，版面中的虚是为实而衬托，虚可以视为空白，也可以视为细小脆弱的元素。为了强调主体，有意的将其它部分削弱为虚，甚至虚为空白，巧妙得当的虚，是为了更好地烘托实，这是版式设计中不可忽略的重要法则。但具体的运用则应根据版式设计的对象而定，一般来说，报刊杂志类信息共用版面的读物，只能虚少实多；画册、广告类信息专用版面的读物，则可虚多实少。版式设计的编排法则是在服务于主体内容之下的创造形式美感的主要手段。所有的形式原则，为了便于讲述，人为地进行了分门别类，但在实际应用中都是相互关联、相互共存的。在上述法则中：单纯与秩序是求取有机的整体；对比与调和是求取强调的效应；对称与均衡是求取稳定的因素；节奏与韵律是求取情调的悦意；虚实与强弱是求取主次陈述。通过学习版式设计的形式法则，既帮助我们克服在设计中的盲目性，又为设计前的思考提供了丰富的内涵。
第二节 “虚”——空灵
空灵——灵活而无法捉摸。空灵是种意境，美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的往来其间的有机的审美心理场。[7]这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品。
“虚”在版面中起到一种动的作用，来烘托出它的另一半“实”。虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延伸，是从实境中引发出来而又超越实境的一种审美心态。
一、虚的巧处理
空白是“虚”处理典型的表现形式，它们在版式中所占的比重，大小，形状，都影响着“虚”的变化。虚非真虚，虚中有物，实非真实，实而不闷。[8]虚要有层次感，如在中国画中，墨分五色，这便是虚的层次表达方式。虚的实处理也如小说、影视中的配角人物，是主体人物的衬托，也一定要写活、演活，但不能喧宾夺主。在版式设计中，也应有层次感，将一些实的东西虚化，但要虚得有意味，将虚的东西物化，与整体合拍。
柔和的灰色调的使用也是一种虚的处理方式。现在电脑排版很方便地产生了灰网这个中间层次色调。如果文章作为黑，空白为白，灰网便可作为二者的调节因素。（如图2-1）灰也是虚的一种表现形式，一种过渡形式。同时灰网的色度深浅也讲究风格形式构成。黑白灰的合理使用，加之点线面的平面构成，文章与标题、插图之间成为统一变化的有机整体。灰网不仅作调节黑白使用，还可将灰变为装饰字形、图形等。灰的巧妙使用犹如戏剧小说中的配角人物，同样不能忽视。它能丰富内容，增彩增色，但灰网的使用不能过多，不能累赘，不能画蛇添足，关键在恰到好处。
二、虚的节奏
没有节奏美便没有音乐，没有节奏美同样也不能产生绘画和设计艺术。设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中，有时因文章多，有时标题字多，再加上引题、副题，作者名字好几个，如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，要繁而不乱，密而不结，层次分明，互相之间关系明确。在选择字体时要讲究字形的形象和情感表达能力。
第二节 “实”——形实
形实，也就是你要表达的内容，你所传达的信息，基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。
精良的板式设计能够刻画主题的生动表情，给我们留下深刻的视觉印象，使主题充满韵律，韵律不仅是使版式设计富有动感和流畅性，更重要的是编排的内容有趣致，既矛盾又统一，从主题的精心制作到内容的详略得当，图片的清晰有味和装饰的可圈可点。内容与形式的统一是创造版面没的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉元素结合起来，既统一又变换多样，从而使版面既不感觉单调又不显得杂乱文章，充满灵性，诗意和美感。
一、实的巧运用
“巧”是一种思维方式，是借助一些形象的事物，或是在一定的基础上，或是独开一条新的道路，这其中还是有一定的规律可寻的，如抽象、形象、发散、联想、知觉、灵感和创造性想象等；形象则是一种我们所能看到的、听到的、处摸得到的通过我们的思维或是分解或是组合，从而产生了一种新的形象；发散就如我们前面所说的那样是一种多层次、多角度思考的思维方式，目的是为了想的数量多、类型多、新颖的多，各种的目的层次不同发散思维 图2-2《苏黎世音乐厅》
的特征也就不一样。再联想是一种通过想象联系的方法的方式，（如图2-2）在一张海报的版式设计上，即符合人体工程学又在自然或者生命上获得联想；灵感是一种来自于突然的一种想法，因为看到一个事物，听到一种声音，与现在所思考的事物产生了联系，从而成为创造性的最重要的思维之一。
二、实的韵律
在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是韵律呢?韵律是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的韵律。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。[10]可以说，韵律能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在版式设计之中，对于韵律不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从韵律表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，韵律的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，（如图2-3）只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间 图2-3 尼古拉斯音乐会海报
隔来决定的。
版式的韵律设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。
第三章 版式设计中虚实的理论与应用
第一节 虚实在版式设计中的意象
意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
“意”是无形的、抽象的，如同融入水中的盐，无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一，[11]是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”及“实”。而品味出来的是“意”及“虚”。
“立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系，也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。 “象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、 “意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能：“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 （如图3-1）YOU的版式设计很有创意，无论是从商业的角度来看，还是纯粹当作是艺术作品来欣赏，都是值得一看的，但其这样的设计亦有不当之处，仅仅是图的表达方式不一定能传达他想表达的意欲，没有 图3-1 《YOU》
文字的说明也会使其图显得无力，受众会不知其主题，而使其效果受到影响。而且其利用两个版面，把一张完美的图放在上面，很好的利用了它的空间感，增强了给人的视觉冲击力，人与画的结合，使我们感觉人就是画，画亦在人中。在隐约的画中，我们可以清晰地看到人物，堪称是完美。
版式设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚” [12]。这种大面积地虚实方式除了营造出一种缥缈的情境之外，还很好地烘托出了创作的主体物。
有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。（如图3-2）用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。此时的空白已成为形 图3-2 京王百货宣传海报
象的组成部分，是形象的延续与衍生。
第二节 版式设计中元素的空间性
在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。版式设计中的虚实是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。这种虚实，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。而意已至。[13]
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实，空间就是空白处。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的；运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间，有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”，这是一个可以完全互换的称呼；“受限空间”， [14]指被其他要素包围的空间；“副形态”，主要是书法家使用，指字母内的空间，称为“字谷”和字母之间的空间；“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间；“多余空间”，指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景。
许多报刊杂志都形成了自己的版面风格，有自己的留白技巧，如《视觉》内页的版心面积很大，（如图3-3）大量空白的设计降低了它的版面率，也中和了图片和色块带来的强刺激，视觉得以停顿，流露出独特的文化个性与品位。从版面风格上看，《视觉》是收藏品，简约而冷静。许多报纸的 图3-3 《视觉》内页版面设计中常见有：报头周围留白；报头与版面其他部分间留白；导读区留白；标题组各行间的留白；（如图3-4）栏间距留白等。此外，图片四周及稿件之间也需要适当留白。这些版面编辑中的留白，营造了一个主次分明，虚实得当的视觉空间，使人读报时产生轻松、愉悦之感。 图3-4 《视觉》内容
第三节 虚实空间
在建筑设计中，我们不难发现，建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。“有之以为用，无之以为利”， [15]版式设计作为二维的空间设计，同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。充分发掘平面设计中虚实空间更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题，使虚实空间能更好地运用于平面视觉的传达中。平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革，无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。虚实空间的利用是设计走向成熟的标志，虚实空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。
其实，适当虚实空间不仅能美化版面，使报刊看起来自然清爽、流畅透气，更重要的是，留白有其独特的导向作用。一篇文章虽不能在版面上占据重要位置，但是编辑又想把它突出引起读者的注意，这时怎么办？留白可以用来突出文字内容，起到引导读者阅读注意力转换的效果，虚实的巧妙使用，使主体得到充分的发挥。
版面设计是一种艺术创作过程，在版面构成中，版面设计者应巧妙运用留白，适度把握版面的虚空间，营造条理清晰、主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相宜的版面视觉空间效果，让观看者在享受美感的同时，接受作者和编者想要传达的信息，以达到版面设计的最终目的。
一、黑白空间
如果黑白空间运用得当，读者就会很容易从平面信息的传达中获取信息，而空白空间也不仅视作剩余物和无关紧要的陪衬物。空白空间的运用以各要素在空白空间的放置原则都必须清楚可见，空白空间太少，导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会使页面或对开页看上去不完整，要使空 图3-5《艺术与视知觉》
白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。（如图3-5）阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，对图形力的研究作了深入的论述。画面图形中每一元素都有一种内在的力场，他们都和空间形成力的牵引，而这种力的大小和视觉心理力的感应达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。
二、二维空间
在二维空间里，背景衬托图形的关系一般是不变的，但是现代时空观念的变革也波及到这一领域。空白空间在特殊情况下不再安分守己，它们以抽象形态甚至具象的形态形成图与空白空间的不定向运动，即空白空间和图形成为空间中不定向的结合体，图与空间的概念在矛盾体中消失，如我们在绘画作品中看到的瓦萨莱莉、埃夏等的绘画都是在利用空白空间和图形的关系作出的不定向的平面设计作品。
1989年6月，在慕尼黑举办的《第一届国际广告柱艺术双年展》上，冯德利希的设计方案是一个充满魅力的《字母广告柱》（如图3-6），内容上运用斯坦尼斯拉夫的格言设计，形式上用点、线、面的版式设计语言来表现。点，在他的版式中可以理解为一个字母或是一个字母的某个局部；线，可以理解为一行文字；面，可以理解为版式中表现的一组文字，一块空白或是一个大的字母与文字的组合。产生设计元素的形状、方向、大小、位置等诸多方面的变化，用字母、文字、点、线、 图3-6《字母广告柱》
面的抽象概念去设计整合版面，使版面产生简洁，明快的时代风格。
三、多维空间
空间实质来说就是一个多维的概念，它主要是靠二维空间中的文字、图形、图像等诸多要素来完成，在展示的过程中呈现出多维化的状态，其中包括听觉，触觉等。
在社会高度发展的今天，版式设计所处的位置与以前大不相同，而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是通过鼠标去点击，深入设计空间的方式改变了，版式设计以往都是在二维空间中创作，在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面时，力求打开新的思维空间。科技进步和性息全球化，从某种程度上缩短了时间差，人的想象会随着空间的变化而延伸，版式设计也逐步从二维向三维到思维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出新的空间符号，[16]符合了版面设计较早提出的突破和超越二维空间的提法。
20世纪八十年代传统的版式设计者在同样字体的版面内往往通过大标题和副标题来行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而现在我们可以看见各种各样的排列标题的方式。有的位于页面的边缘，有的斜过整整一页或横贯两页，这些排列在某种程度上打破了版式的平面空间，创造出了多维的空间效果。[17]
《国际平面设计展览会》海报（如图3-7），通过字母与空白版面的深浅对比，把画面纵向分割成多个层次，使二维的平面具有三度空间的效果，犹如运用西方绘画的空气透视法，将一幅风景画分割成具有清晰的近景、柔和的中景和轻柔的远景一般。版 图3-7《国际平面设计展览会》海报
面的主次分明，清新 明了，各层次间的对
比强弱适度，自然组合成了同一视觉元素
重复透迭的版面风格。
第四节 虚实的互换
“虚”和“实”一个主角，一个配角，并不是给它一个图形他就是“实”，有时它会随着设计师的思维而调解，融合。用实来变现虚，用虚来体现实，使他们在版面中更加生动，更加的体现出图形，创意。从而突出主题。
设计中的空白空间与图形的不定向运动是不分前后的镶嵌式、无间隙组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形互为背景。日本著名设计师福田繁雄的作品，就善于在黑白图形中利用视觉因素进行创作。
我们看到的福田繁雄海报作品，（如图3-8）黑白两色，里面的空白空间及图形。空白空间即构成了图形，图形和空白空间的距离消失。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个可以完全互换的称呼，空白空间被其它的图形元素包围者，“虚”及“实”，从造型的语汇分，外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。从主次上空白空间扮演着配角，但二维空间设计中空白空间和图形主配角互换，无所谓谁是主角谁是配角，只有当 图3-8《国际平面设计》海报
两者充分调动其在二维视觉感受时，平面才能生动。
第四章 虚实的黄金分配
第一节 探索发现版式设计中虚实的表现规律
版式设计表现力的成败与否，取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。不容忽视的是，对元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。这种理性构筑，可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。艺术是感性的，但在感性的表现中滲入理性的构筑方法与规律，可以主动地把握艺术表现的脉搏。
创意是设计的灵魂，版式设计也不例外。创意的表达是通过特定的设计元素语言来传递完成。而构成版式设计形式语言的是文字、形态、虚实、网络、色彩与构图，如何将六者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。
第二节 3:7的黄金比率
首先说明的是虚与实的分配没有绝对的分配，在不同的设计作品中，根据它表达内容的差异有不同的比例。然而在一般的设计中，会发现一定规律所在，在3:7的情况下，画面会达到最理想的视觉。
因此如何将虚实的分配上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决版式设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。我们可以将二者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。显而易见，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。
就版式设计的形态而言，无论是版式设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了虚实比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。[18]空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。
3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。[19]不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。
对形态3∶7比率分配率，（如图3-9）《国际平面设计展览会》其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。 图3-9 国际平面设计展览会
第五章 版式设计中虚实所给我们的启示
第一节 对版式设计中虚实的必要分析
画论中说的“实处易，虚处难”是有道理的。版式创作需要有虚有实，虚实结合。光虚不实不行，光实不虚也不行。光虚不实则白纸一张，全无文字，只能叫做“无字天书”，哪能叫版式？光实不虚，则作品被一大堆事实所填满，堵塞拥挤，失却空灵，也会令人烦腻。如何掌握虚实结合的辩证法，把虚与实辩证地巧妙地结合起来，是版式艺术创作的一个重大的课题。
在考虑版式设计虚实处理的合理性进行必要的分析时，首先版式设计通过文字和图片的空间组合，表达出和谐与美。版式设计通过视觉要素的理性分析，和严格的形式构成，培养对整体画面的把握能力和审美能力，一个优秀的设计师更重要的是如何处理版式设计的虚实，版式设计是一种艺术创作的过程，营造条理清晰，主次分明，流畅舒适，层次丰富，虚实相宜的版面视觉空间效果,让读者在享受美感的同时，接受设计师想要传达的信息达到版式设计的最终目的。
第二节 虚实在版式中所给我们的启示
通过以上章节的论述，版式设计中的虚实是有一定的规律可循。简单来说就是要表现出版式设计的虚实美感。而这种虚实美感既是先行于版式设计之前的又是共存于版式设计之中的，对此可以理解为：与我们的视知觉经验吻合的而且能满足我们的某种心理需求的版式设计美感，同时这种虚实既是设计的内容也是设计的目的。
虚实不仅在版式中意义重大，在诗歌、戏曲、文学、音乐以及生活中也是同样如此。艺术是相通的，我们把虚拟审美特征概括为16个字：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
第三节 虚实在毕业设计中的运用
先说说我毕业设计的用意。设计本身就是取之于生活，而又高于生活。此次设计的主题是方寸广告品牌设计，在设计中主要处理好“方”“寸”这二者含义。中国的文字博大精深，本身就具有方正的形式美，而宋体又是中国汉字的母体，用它来作为主题的主要设计元素，凸显“方”。再对元素进行拆分和重组，看似无形，确是有意，方显“寸”。
在版式设计中，运用了虚实的表现手法，加强了版面的吸引力和视觉冲击力，（如图4-1）《吸收》海报设计，编排严谨中有自由，形式多样，使内容变得充实，非常有张力。以图为主体，将文字容入其中，文图相衬，意味深长。再如（如图4-2）《相聚》海报设计主要描述了一种相聚的进行时，大小不等、起伏变化的文字安排在一个版面上，构成了点线面在布局上的巧妙组合。图形形式的个性编排协调醒目，自由活波。版面中点的疏密对比，使版面灵气十足，宁静儒雅。文字的点缀又增加了几分动势。文字即是图，图即是文字，效果整体，极具装饰情趣。
结 论
首先版式设计通过文字和图片的空间组合，表达出和谐与美。版式设计通过视觉要素的理性分析，和严格的形式构成，培养对整体画面的把握能力和审美能力，一个优秀的设计师更重要的是如何处理版式设计的虚实，版式设计是一种艺术创作的过程，营造条理清晰，主次分明，流畅舒适，层次丰富，虚实相宜的版面视觉空间效果,让读者在享受美感的同时，接受设计师想要传达的信息达到版式设计的最终目的。将虚实的分配上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决版式设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。在一般的设计中， 3:7的情况下，画面会达到最理想的视觉。如何掌握虚实结合的辩证法，把虚与实辩证地巧妙地结合起来，是版式艺术创作的一个重大的课题。
在设计中我们只要充分利用视知觉的虚实能动性，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理带来一种轻松感、一种自由感。“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和虚实统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出个中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。
优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而版式设计师要想成功地再现这些“思想和感情”，仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发，将审美直觉心理学与现代设计结合起来，在设计中巧妙地创造出虚实并充分利用虚实来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动，[20]将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动，则可能会达到事半功倍的效果。
参考文献
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作者:moonking 日期:2011-07-16
第一章 版式设计中虚实的意义
第一节 从美学的角度思考
“清代笪重光《画鉴》昕说：“虚实相生，无画处皆成妙景[1]。”虚实结合是中国传统美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点。版式设计是一种艺术创作的过程，也要讲究虚实相宜。在版面的编辑中，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至比实体的元素丰富，深刻。对画面版式虚实的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深意。
中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好的发挥和借鉴。如图（1-1）就像这幅齐白石的《虾》，感觉这不仅是一幅栩栩如生，神韵充盈的国画，更是一张充满张力，韵律的版式。这中间以八只大虾为“实”， 刚柔并进，带有发散与方向感。以文字与印章为“虚”，简洁明了，与主体融为一体，两枚印章前后呼应，一气呵成。
第二节 从哲学的角度认知
哲学上的虚实说主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。[2]”老子申明宇宙的本体──“道”既具有“无”（虚）的属性，又具有“有”（实）的属性 。所谓“无”，即“无状之状，无物之象” “无极” “无名”。老子也就是没有确定的形体和物象，没有极限和规定。而宇宙造化的妙处却蕴藉其中。所谓“有”，作为“无”的对立方面，即有差别、规定和极限，有确定的形体和物象。正是由于“道”具“有”的属性，才产生出形形色色无限多种的具体事物。又说：“天下万物生于“有”， “有”生于“无”。 ”“有无相生”。老子肯定“道”是有和无的统一，但有以无为基础，“无”比“有”更根本。在冲漠无朕的虚空中，万千实有体象从中昭然而生。
版式设计更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，马克思主义认为，艺术是一种社会意识形态，是人类用感性形象的手段把握世界的一种方式，是人类社会生活的再现与艺术感情表达的统一，是审美意识的物态化。随着国家经济的繁荣，人们的意识有了巨大的改变[3]。在新时代的意识形态和接受心理的基础上，接受美学、设计心理学、大众传播心理学等理论成果延伸至设计领域，以解决平面设计领域已经从满足人们的物质需求转变为心理需求的问题，而版式设计是平面设计的窗户，进而更加的被社会所需求，以便设计出更受大众欢迎的作品,促进设计的发展,并对未来设计的发展趋势做出预测。
第三节 读者接受的角度探索
当人阅读一本书时，版式设计无疑会给读者“第一映像”的作用，很大程度上取决于版面的设计，透过版式读者可以感受到刊物的态度与情感，更能感受到刊物的个性与特色，版面吸引读者，主要是什么吸引读者的视觉，在利用人的视觉心理和视觉生理，产生强大的视觉冲击力，牢牢勾住读者的眼球。
一、营造版面的视觉冲击力
无论是什么设计，首先是它必须能够引起别人的注意，也意味着它必须有某种视觉冲击力，否则没有人会有耐性看下去。本文从几个因素来讨论如何通过从尺寸变化、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象。
当人们在欣赏绘画或平面作品时，都会遵循这样的行赏次序：先通观全画，产生总体映像后，视线会迫不及待的停留在画面的某一处，这个地方就是画面的“视觉中心”，然后视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人的生理构造看，只能产生一个视交，人的视线是不可能停留在两处以上的，行
赏作品的过程就是视焦移动的过程，这一理论用于版式设计上，主要是加大版面的视觉中心处理，让读者在千里之外就能够被他所吸引。
一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。（如图1-2）对比来自于灯泡的插图及小尺寸的文字，使到图片看起来更大。我们在脑海中会将插图超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，在背景中我们将图片放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，因为黄色的大标题已经点明了它的全称。而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。
二、刻画生动的视觉美感
视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。俄国唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。”[4]版面上每一个具体可感的对象，其背景、色彩、虚实、线条等形式因素，只有通过视觉才能引起人的感受。对于内容不同、风格各异的图书报刊来说，不通过阅读，当然不会知道其内容是否精彩，可读性强不强。读者一般是先粗略地翻一翻，一个富有时代感、新鲜感的版面设计带来的视觉 刺激，自然会成为吸引读者的重要因素，这也就是说版式设计具有“广告效应”。文章的内容固然重要，如果再有一个设计新颖的版式，将更能够增强对读者的吸引力，更充分地展现自身的个性特征。
视觉中的感觉，感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可以变热，白可以 变红，苦可以变甜。所以，设计版面还要善于使读者从“无味”到“有味”，找到“感觉”，找到一种享受的美感。（如图1-3）齐白石先生画的小鸡，浑身绒毛，栩栩如生，不仅让我们感受到它活泼、稚气的外形，而且几乎听到它的叫声。这就是画家运用高度集中、概括和熟练的绘画 艺术，给读者的想象涂上了一层感情色彩。版式设计同样要使读者在欣赏作品时达到这种“情景交融”的效果。在图书报刊中安排大量的图片有直面现实的立体感，让读者“身临其境”，随着情节的发展情感波澜起伏。
不同版面有不同版面的内在灵魂，把握住内涵就能够掌握版式的视觉美感，处理好平衡、动感、节奏的原则，主次、聚散、虚实 图1-3 小鸡与版面的关系，才能实现版面的丰富感。
三、从视觉的生理和心理出发
（一）从视觉生理出发
如今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。大众传播学理论将新闻传播的过程，即从记者采写到读者接受的过程解释为编码和译码的过程，这一过程中如果存在“噪音”，就会影响受传者对传播者传递的信息理解。因而这一过程越短、越简明，传播的效果就越好。所以，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不使读者产生视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。从生理学的研究我们知道：眼球只有停下时才看到字，跳动时看不到字；视线由一行读到另一行，眼球在跳动，也看不见字；每次眼停时最多读6个字，眼球跳动次数越多感觉越疲劳……[5]掌握了这些知识，可以更好地设计出视线流畅的版面。
（二）从视觉心理出发
人的视觉心理存在层次的差别，不少心理学家对此做了深入的探讨。最具有代表性的是美国心理学家马斯洛的需要层次论。其中一条是：自我实现的需要[6]。
其中自我实现需要包括求知需要，审美需要，对自己成长、发展的需要，发挥自己才能的需要等等。有些消费者购买商品，一方面是为了使用，另一方面还要借此显示自己的地位、教养和鉴赏力等等。
现在的消费群体多样化，每个人随着年龄，地域，层次的差别，所喜好的设计也是层出不穷的。比如说给某个国画家做画册，那他的版式是需要讲究意境的，不能随随便便出现个现代唯美风格的板式。因此在拟订不同版式设计定位时，应对消费者的需要和动机类型作调查研究，以便有针对性地进行设计。
视觉心理是在两个兴奋点之间平移产生的张力。推而广之，明暗、冷暖、曲直、虚实这些矛盾关系之间也同样存在着视觉心理的张力，正是这种心理张力使得以上这些关系成为版式普遍的美感法则，视觉心理产生的张力是版式语言感染力的源头。设计师在设计过程中，必须抓住读者的视觉心理，从而打动消费者。
第二章 贵在空白 意在虚实
第一节 空白与虚实
空白是虚实的一种变现形式，版面中的虚是为实而衬托，虚可以视为空白，也可以视为细小脆弱的元素。为了强调主体，有意的将其它部分削弱为虚，甚至虚为空白，巧妙得当的虚，是为了更好地烘托实，这是版式设计中不可忽略的重要法则。但具体的运用则应根据版式设计的对象而定，一般来说，报刊杂志类信息共用版面的读物，只能虚少实多；画册、广告类信息专用版面的读物，则可虚多实少。版式设计的编排法则是在服务于主体内容之下的创造形式美感的主要手段。所有的形式原则，为了便于讲述，人为地进行了分门别类，但在实际应用中都是相互关联、相互共存的。在上述法则中：单纯与秩序是求取有机的整体；对比与调和是求取强调的效应；对称与均衡是求取稳定的因素；节奏与韵律是求取情调的悦意；虚实与强弱是求取主次陈述。通过学习版式设计的形式法则，既帮助我们克服在设计中的盲目性，又为设计前的思考提供了丰富的内涵。
第二节 “虚”——空灵
空灵——灵活而无法捉摸。空灵是种意境，美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的往来其间的有机的审美心理场。[7]这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品。
“虚”在版面中起到一种动的作用，来烘托出它的另一半“实”。虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延伸，是从实境中引发出来而又超越实境的一种审美心态。
一、虚的巧处理
空白是“虚”处理典型的表现形式，它们在版式中所占的比重，大小，形状，都影响着“虚”的变化。虚非真虚，虚中有物，实非真实，实而不闷。[8]虚要有层次感，如在中国画中，墨分五色，这便是虚的层次表达方式。虚的实处理也如小说、影视中的配角人物，是主体人物的衬托，也一定要写活、演活，但不能喧宾夺主。在版式设计中，也应有层次感，将一些实的东西虚化，但要虚得有意味，将虚的东西物化，与整体合拍。
柔和的灰色调的使用也是一种虚的处理方式。现在电脑排版很方便地产生了灰网这个中间层次色调。如果文章作为黑，空白为白，灰网便可作为二者的调节因素。（如图2-1）灰也是虚的一种表现形式，一种过渡形式。同时灰网的色度深浅也讲究风格形式构成。黑白灰的合理使用，加之点线面的平面构成，文章与标题、插图之间成为统一变化的有机整体。灰网不仅作调节黑白使用，还可将灰变为装饰字形、图形等。灰的巧妙使用犹如戏剧小说中的配角人物，同样不能忽视。它能丰富内容，增彩增色，但灰网的使用不能过多，不能累赘，不能画蛇添足，关键在恰到好处。
二、虚的节奏
没有节奏美便没有音乐，没有节奏美同样也不能产生绘画和设计艺术。设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中，有时因文章多，有时标题字多，再加上引题、副题，作者名字好几个，如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，要繁而不乱，密而不结，层次分明，互相之间关系明确。在选择字体时要讲究字形的形象和情感表达能力。
第二节 “实”——形实
形实，也就是你要表达的内容，你所传达的信息，基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。
精良的板式设计能够刻画主题的生动表情，给我们留下深刻的视觉印象，使主题充满韵律，韵律不仅是使版式设计富有动感和流畅性，更重要的是编排的内容有趣致，既矛盾又统一，从主题的精心制作到内容的详略得当，图片的清晰有味和装饰的可圈可点。内容与形式的统一是创造版面没的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉元素结合起来，既统一又变换多样，从而使版面既不感觉单调又不显得杂乱文章，充满灵性，诗意和美感。
一、实的巧运用
“巧”是一种思维方式，是借助一些形象的事物，或是在一定的基础上，或是独开一条新的道路，这其中还是有一定的规律可寻的，如抽象、形象、发散、联想、知觉、灵感和创造性想象等；形象则是一种我们所能看到的、听到的、处摸得到的通过我们的思维或是分解或是组合，从而产生了一种新的形象；发散就如我们前面所说的那样是一种多层次、多角度思考的思维方式，目的是为了想的数量多、类型多、新颖的多，各种的目的层次不同发散思维 图2-2《苏黎世音乐厅》
的特征也就不一样。再联想是一种通过想象联系的方法的方式，（如图2-2）在一张海报的版式设计上，即符合人体工程学又在自然或者生命上获得联想；灵感是一种来自于突然的一种想法，因为看到一个事物，听到一种声音，与现在所思考的事物产生了联系，从而成为创造性的最重要的思维之一。
二、实的韵律
在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是韵律呢?韵律是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的韵律。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。[10]可以说，韵律能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在版式设计之中，对于韵律不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从韵律表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，韵律的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，（如图2-3）只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间 图2-3 尼古拉斯音乐会海报
隔来决定的。
版式的韵律设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。
第三章 版式设计中虚实的理论与应用
第一节 虚实在版式设计中的意象
意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
“意”是无形的、抽象的，如同融入水中的盐，无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一，[11]是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”及“实”。而品味出来的是“意”及“虚”。
“立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系，也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。 “象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、 “意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能：“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 （如图3-1）YOU的版式设计很有创意，无论是从商业的角度来看，还是纯粹当作是艺术作品来欣赏，都是值得一看的，但其这样的设计亦有不当之处，仅仅是图的表达方式不一定能传达他想表达的意欲，没有 图3-1 《YOU》
文字的说明也会使其图显得无力，受众会不知其主题，而使其效果受到影响。而且其利用两个版面，把一张完美的图放在上面，很好的利用了它的空间感，增强了给人的视觉冲击力，人与画的结合，使我们感觉人就是画，画亦在人中。在隐约的画中，我们可以清晰地看到人物，堪称是完美。
版式设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚” [12]。这种大面积地虚实方式除了营造出一种缥缈的情境之外，还很好地烘托出了创作的主体物。
有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。（如图3-2）用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。此时的空白已成为形 图3-2 京王百货宣传海报
象的组成部分，是形象的延续与衍生。
第二节 版式设计中元素的空间性
在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。版式设计中的虚实是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。这种虚实，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。而意已至。[13]
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实，空间就是空白处。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的；运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间，有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”，这是一个可以完全互换的称呼；“受限空间”， [14]指被其他要素包围的空间；“副形态”，主要是书法家使用，指字母内的空间，称为“字谷”和字母之间的空间；“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间；“多余空间”，指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景。
许多报刊杂志都形成了自己的版面风格，有自己的留白技巧，如《视觉》内页的版心面积很大，（如图3-3）大量空白的设计降低了它的版面率，也中和了图片和色块带来的强刺激，视觉得以停顿，流露出独特的文化个性与品位。从版面风格上看，《视觉》是收藏品，简约而冷静。许多报纸的 图3-3 《视觉》内页版面设计中常见有：报头周围留白；报头与版面其他部分间留白；导读区留白；标题组各行间的留白；（如图3-4）栏间距留白等。此外，图片四周及稿件之间也需要适当留白。这些版面编辑中的留白，营造了一个主次分明，虚实得当的视觉空间，使人读报时产生轻松、愉悦之感。 图3-4 《视觉》内容
第三节 虚实空间
在建筑设计中，我们不难发现，建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。“有之以为用，无之以为利”， [15]版式设计作为二维的空间设计，同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。充分发掘平面设计中虚实空间更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题，使虚实空间能更好地运用于平面视觉的传达中。平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革，无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。虚实空间的利用是设计走向成熟的标志，虚实空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。
其实，适当虚实空间不仅能美化版面，使报刊看起来自然清爽、流畅透气，更重要的是，留白有其独特的导向作用。一篇文章虽不能在版面上占据重要位置，但是编辑又想把它突出引起读者的注意，这时怎么办？留白可以用来突出文字内容，起到引导读者阅读注意力转换的效果，虚实的巧妙使用，使主体得到充分的发挥。
版面设计是一种艺术创作过程，在版面构成中，版面设计者应巧妙运用留白，适度把握版面的虚空间，营造条理清晰、主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相宜的版面视觉空间效果，让观看者在享受美感的同时，接受作者和编者想要传达的信息，以达到版面设计的最终目的。
一、黑白空间
如果黑白空间运用得当，读者就会很容易从平面信息的传达中获取信息，而空白空间也不仅视作剩余物和无关紧要的陪衬物。空白空间的运用以各要素在空白空间的放置原则都必须清楚可见，空白空间太少，导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会使页面或对开页看上去不完整，要使空 图3-5《艺术与视知觉》
白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。（如图3-5）阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，对图形力的研究作了深入的论述。画面图形中每一元素都有一种内在的力场，他们都和空间形成力的牵引，而这种力的大小和视觉心理力的感应达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。
二、二维空间
在二维空间里，背景衬托图形的关系一般是不变的，但是现代时空观念的变革也波及到这一领域。空白空间在特殊情况下不再安分守己，它们以抽象形态甚至具象的形态形成图与空白空间的不定向运动，即空白空间和图形成为空间中不定向的结合体，图与空间的概念在矛盾体中消失，如我们在绘画作品中看到的瓦萨莱莉、埃夏等的绘画都是在利用空白空间和图形的关系作出的不定向的平面设计作品。
1989年6月，在慕尼黑举办的《第一届国际广告柱艺术双年展》上，冯德利希的设计方案是一个充满魅力的《字母广告柱》（如图3-6），内容上运用斯坦尼斯拉夫的格言设计，形式上用点、线、面的版式设计语言来表现。点，在他的版式中可以理解为一个字母或是一个字母的某个局部；线，可以理解为一行文字；面，可以理解为版式中表现的一组文字，一块空白或是一个大的字母与文字的组合。产生设计元素的形状、方向、大小、位置等诸多方面的变化，用字母、文字、点、线、 图3-6《字母广告柱》
面的抽象概念去设计整合版面，使版面产生简洁，明快的时代风格。
三、多维空间
空间实质来说就是一个多维的概念，它主要是靠二维空间中的文字、图形、图像等诸多要素来完成，在展示的过程中呈现出多维化的状态，其中包括听觉，触觉等。
在社会高度发展的今天，版式设计所处的位置与以前大不相同，而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是通过鼠标去点击，深入设计空间的方式改变了，版式设计以往都是在二维空间中创作，在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面时，力求打开新的思维空间。科技进步和性息全球化，从某种程度上缩短了时间差，人的想象会随着空间的变化而延伸，版式设计也逐步从二维向三维到思维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出新的空间符号，[16]符合了版面设计较早提出的突破和超越二维空间的提法。
20世纪八十年代传统的版式设计者在同样字体的版面内往往通过大标题和副标题来行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而现在我们可以看见各种各样的排列标题的方式。有的位于页面的边缘，有的斜过整整一页或横贯两页，这些排列在某种程度上打破了版式的平面空间，创造出了多维的空间效果。[17]
《国际平面设计展览会》海报（如图3-7），通过字母与空白版面的深浅对比，把画面纵向分割成多个层次，使二维的平面具有三度空间的效果，犹如运用西方绘画的空气透视法，将一幅风景画分割成具有清晰的近景、柔和的中景和轻柔的远景一般。版 图3-7《国际平面设计展览会》海报
面的主次分明，清新 明了，各层次间的对
比强弱适度，自然组合成了同一视觉元素
重复透迭的版面风格。
第四节 虚实的互换
“虚”和“实”一个主角，一个配角，并不是给它一个图形他就是“实”，有时它会随着设计师的思维而调解，融合。用实来变现虚，用虚来体现实，使他们在版面中更加生动，更加的体现出图形，创意。从而突出主题。
设计中的空白空间与图形的不定向运动是不分前后的镶嵌式、无间隙组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形互为背景。日本著名设计师福田繁雄的作品，就善于在黑白图形中利用视觉因素进行创作。
我们看到的福田繁雄海报作品，（如图3-8）黑白两色，里面的空白空间及图形。空白空间即构成了图形，图形和空白空间的距离消失。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个可以完全互换的称呼，空白空间被其它的图形元素包围者，“虚”及“实”，从造型的语汇分，外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。从主次上空白空间扮演着配角，但二维空间设计中空白空间和图形主配角互换，无所谓谁是主角谁是配角，只有当 图3-8《国际平面设计》海报
两者充分调动其在二维视觉感受时，平面才能生动。
第四章 虚实的黄金分配
第一节 探索发现版式设计中虚实的表现规律
版式设计表现力的成败与否，取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。不容忽视的是，对元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。这种理性构筑，可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。艺术是感性的，但在感性的表现中滲入理性的构筑方法与规律，可以主动地把握艺术表现的脉搏。
创意是设计的灵魂，版式设计也不例外。创意的表达是通过特定的设计元素语言来传递完成。而构成版式设计形式语言的是文字、形态、虚实、网络、色彩与构图，如何将六者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。
第二节 3:7的黄金比率
首先说明的是虚与实的分配没有绝对的分配，在不同的设计作品中，根据它表达内容的差异有不同的比例。然而在一般的设计中，会发现一定规律所在，在3:7的情况下，画面会达到最理想的视觉。
因此如何将虚实的分配上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决版式设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。我们可以将二者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。显而易见，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。
就版式设计的形态而言，无论是版式设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了虚实比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。[18]空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。
3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。[19]不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。
对形态3∶7比率分配率，（如图3-9）《国际平面设计展览会》其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。 图3-9 国际平面设计展览会
第五章 版式设计中虚实所给我们的启示
第一节 对版式设计中虚实的必要分析
画论中说的“实处易，虚处难”是有道理的。版式创作需要有虚有实，虚实结合。光虚不实不行，光实不虚也不行。光虚不实则白纸一张，全无文字，只能叫做“无字天书”，哪能叫版式？光实不虚，则作品被一大堆事实所填满，堵塞拥挤，失却空灵，也会令人烦腻。如何掌握虚实结合的辩证法，把虚与实辩证地巧妙地结合起来，是版式艺术创作的一个重大的课题。
在考虑版式设计虚实处理的合理性进行必要的分析时，首先版式设计通过文字和图片的空间组合，表达出和谐与美。版式设计通过视觉要素的理性分析，和严格的形式构成，培养对整体画面的把握能力和审美能力，一个优秀的设计师更重要的是如何处理版式设计的虚实，版式设计是一种艺术创作的过程，营造条理清晰，主次分明，流畅舒适，层次丰富，虚实相宜的版面视觉空间效果,让读者在享受美感的同时，接受设计师想要传达的信息达到版式设计的最终目的。
第二节 虚实在版式中所给我们的启示
通过以上章节的论述，版式设计中的虚实是有一定的规律可循。简单来说就是要表现出版式设计的虚实美感。而这种虚实美感既是先行于版式设计之前的又是共存于版式设计之中的，对此可以理解为：与我们的视知觉经验吻合的而且能满足我们的某种心理需求的版式设计美感，同时这种虚实既是设计的内容也是设计的目的。
虚实不仅在版式中意义重大，在诗歌、戏曲、文学、音乐以及生活中也是同样如此。艺术是相通的，我们把虚拟审美特征概括为16个字：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
第三节 虚实在毕业设计中的运用
先说说我毕业设计的用意。设计本身就是取之于生活，而又高于生活。此次设计的主题是方寸广告品牌设计，在设计中主要处理好“方”“寸”这二者含义。中国的文字博大精深，本身就具有方正的形式美，而宋体又是中国汉字的母体，用它来作为主题的主要设计元素，凸显“方”。再对元素进行拆分和重组，看似无形，确是有意，方显“寸”。
在版式设计中，运用了虚实的表现手法，加强了版面的吸引力和视觉冲击力，（如图4-1）《吸收》海报设计，编排严谨中有自由，形式多样，使内容变得充实，非常有张力。以图为主体，将文字容入其中，文图相衬，意味深长。再如（如图4-2）《相聚》海报设计主要描述了一种相聚的进行时，大小不等、起伏变化的文字安排在一个版面上，构成了点线面在布局上的巧妙组合。图形形式的个性编排协调醒目，自由活波。版面中点的疏密对比，使版面灵气十足，宁静儒雅。文字的点缀又增加了几分动势。文字即是图，图即是文字，效果整体，极具装饰情趣。
结 论
首先版式设计通过文字和图片的空间组合，表达出和谐与美。版式设计通过视觉要素的理性分析，和严格的形式构成，培养对整体画面的把握能力和审美能力，一个优秀的设计师更重要的是如何处理版式设计的虚实，版式设计是一种艺术创作的过程，营造条理清晰，主次分明，流畅舒适，层次丰富，虚实相宜的版面视觉空间效果,让读者在享受美感的同时，接受设计师想要传达的信息达到版式设计的最终目的。将虚实的分配上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决版式设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。在一般的设计中， 3:7的情况下，画面会达到最理想的视觉。如何掌握虚实结合的辩证法，把虚与实辩证地巧妙地结合起来，是版式艺术创作的一个重大的课题。
在设计中我们只要充分利用视知觉的虚实能动性，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理带来一种轻松感、一种自由感。“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和虚实统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出个中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。
优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而版式设计师要想成功地再现这些“思想和感情”，仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发，将审美直觉心理学与现代设计结合起来，在设计中巧妙地创造出虚实并充分利用虚实来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动，[20]将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动，则可能会达到事半功倍的效果。
参考文献
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