浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理
李杰
摘要：歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的。只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。
关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的艺术处理；风格的把握
在声乐学习中，我们要演唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确的创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。
一首好的、经典的歌曲的诗词和音乐不能终归停留在纸面上，必须通过歌唱把它唱活，才能使听众充分感受。因此，作为一名歌者，应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，对所演唱的作品进行分析与艺术处理，这是表现作品内涵的依据，那么，这一过程可以从以下方面入手：
一、熟悉作品
每当我们拿到一首歌曲时，首要熟悉它，了解它，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。所以，不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍。通过歌词理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图，通过朗诵使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，而且大声朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲内涵。但是，由于歌词容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分的详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词的背后往往有着更深广的含义，如歌剧《江组》中的《红梅赞》，仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，在老师知道分析之后，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。
还有些歌曲的创作，由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得采用比较隐晦『|勺用词或借喻手法，如我在唱《问》这前歌时，
识谱填词，一系列的问句，当时并不明白歌曲表现的内容，通过查阅这首歌曲创作背景后，才对这首歌有了大致的把握，这首歌曲创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题，是对当时国破家亡的社会发出具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混乱，山河残破的祖国深沉的忧虑。类似这样的歌曲，我们不能只是停留在词面上去理解作品，要搜集有关歌曲背景材料以便进一步了解作品创作年代、政治形式、社会状况等，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易，通过对歌词与时代背景分析让我们更准确地表现作品内涵。
二、分析作品
在了解掌握了歌曲作品的歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分做一些必要的剖析，分析作品的结构形式将有助于深化对歌曲作品的理解。
1、要唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍并注意乐感有一定音乐表现
熟悉并唱准了谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。另外，有一些歌曲中还有转调、离调或旋律中的临时升降音，都需要仔细熟练掌握，最后，就是按照句子和内容要求，正确安排好气口。
2、注意歌曲的调式调性和曲式结构
调式是人类在长期音乐实践中创立的。它是音高关系的组织基础，是音乐思维的重要部分。在很大程度上，音乐的时代性、民旗性、地区性与调式有关。狭义专指调式的高度，即主音的音高位置所在。在当今全球范围内，使用最广，传播最广的调式体系是大、小调体系，最早在西欧使用。大调适宜表现明亮辉煌、响亮有力的情感内容，如贝多芬《欢乐颂》以简谱上看主音为“1”。小调适宜表现暗淡忧郁、柔和含蓄等如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，从简谱上看主音为“6”。另外，中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐。当然最主要数汉族音乐，汉族音乐调式为五声调式，五声指宫、商、角、徵、羽（用简谱1、2、3、5、6），大家熟悉的《东方红》是五声调式的徵调式。
曲式是音乐的结构，那么歌曲音乐写作常用的三种基本结构：(1)乐段式或单乐段，只有上下句呼应组成。(2)二段式结构从音乐上可以明显地划分两个段落，这种曲式特点无论在歌词内容上，还是音乐内容上都存在较为突出的对比。(3)三段式结构。由三个明显的乐段组成，它与二段式不同之处在于第二对比乐段之后重新再现第一段内容。但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段丌头“啊”宇的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。
通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的
内容及其它规律，以便使我们在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明的表现出来。
三、意境的想象
意境是特定的艺术形象和表现的艺术情趣、氛围、风格及可触发的丰富的艺术想象和联想的总和。意境由于思想的主导而显现出内涵的风骨，思想又从意境的透露而变得具体可感。意境是人类在欣赏美、创造美的艺术活动中审美的宗旨核心。它通过生动的艺术形象，带有感情色彩地揭示出了事物的本质和美学特征。所以，意境的想象在艺术创作中十分重要。一切外在的艺术形式都是作者心灵律动的再现，是不动的舞蹈、无形的雕塑、无字的诗歌，抽象的绘画。我们要尽量去启发音乐的想象力，根据歌曲内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，只有这样才能把一首歌曲的基本情趣和意境设想表现具体。当然，意境想象，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，积累越多越丰富，“灵感”也越活跃。因此，作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，从而增加我们对生活和人物、事物的理解能力和想象能力，从而更深刻理解作品内在含义。
四、歌曲的艺术处理及风格把握
1、歌曲的旋律线特征
歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢，时而低沉、时而激遗、时而委婉的旋律线。旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。
水平式的旋律线，由同音反复构成，突出表现手段在节奏、力度、和声等方面。如《乘胜追击》韦明词，沈亚威曲：
在不同层系上反复出现同音、附点均等节奏，配合较快速度较强的力度，形成紧张的气氛和浩大的声势。
上升式的旋律线由乐音连续向上行构成，适宜表现情感逐渐明朗、高涨、强烈、激昂和振奋。如《我们走在大陆上》，劫夫词曲：
山下主音到上主音，沿着C大调上行音阶的轨迹，构成雄伟有力的旋律。
下降式的旋律线由乐音连续下行构成。常带来紧张度的松弛。表现情感和缓、平伏、安宁和低沉。如《松花江上》张寒晖：
环绕式的旋律线由乐音在不大的音程之内，作上下迂回式环绕构成。此旋律常是一些细腻、含蓄的情感载体。如《青藏高原》张千一词曲：
波浪式的旋律线，是乐音依次不甚规则地上下起伏进行的结合，它们形成一个个完整的紧张与和缓的环节，推动旋律发展。此旋律所表现出绮丽婉转、激荡多姿的特点，常和情感的起伏跌宕，激越炽烈相结合。如《在那桃花盛开的地方》邬大为、魏宝贵词，铁源曲
了解旋律线，我们要注意旋律线不外乎这几种的结合。因此，对它们的分类一般指的歌曲中的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行、下行来决定其表现内容，这样反而使演唱变得呆板、僵化。我们应对歌曲全面分衍，完整理解。
2、歌曲处理的基本手段
（1）把握作品的基本情绪和情绪变化
音乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某种感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱、恨等，使我们能准确表达该曲的演唱风格。
（2）运用不同的速度、力度、节奏感、色度的变化来把握好歌曲的艺术对比性，使其取得作品所期望的艺术效果
①速度
速度泛指音乐进行的快慢，使音乐运动的时间因素。不同的音乐形象，风格往往与适当的速度相配合。如《打起手鼓唱起歌》、《七色光之歌》属活泼、兴奋、欢乐的情绪，运用较快的速度；《悲歌》、《摇篮曲》表现沉痛、安静、哀伤的情绪，则采用较徐缓的速度；《长城谣》、《思乡曲》属叙事性的歌曲，常用中等速度。
速度加快可以使情绪趋向热烈、紧张，反过来速度放慢可以产生松弛、缓解的感觉。速度对表现不同的意境，表达人的复杂感情具有重要的意义。速度地划分较细，多数歌曲都表明了速度的要求。但要注意的是速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。进行时必须有规则，流畅而富有活力，不可机械。如果这首歌的速度标记是显示极快，而文字与其它方面亦趋于极快，这种情形，速度宜采取稍慢。相反，速度标记是显示极慢，而其它方面亦趋于极慢，应采取稍快。这对于歌者尤其重要。无论多快，我们必须顾全声音上的能力；而且文字能否清晰，也是重要的问题；而能否保持作品活力，也是值得重视的。在快时我们要顾及到作品中旋律的发展；在慢时我们要留心防止旋律的散漫。
②力度
力度也称强弱，它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中，声音力度的强弱和音乐意境，反映的自然现象，人的思想感情有关，那么处理歌曲时，就应顺其自然的艺术规律，恰如其分地运用声音的力度来表现。声音的力度变化，在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时，必须做到自然、合理。
③节奏感
节奏的感觉是极重要的。它好像人体中的骨骼。节奏不清楚，一切都谈不上，因为节奏在一首作品中等于生命。这生命必须具有活力，希望与连绵不绝。
在歌曲进行时，听众会下意识的以手或脚或头或身的摆动来附和歌者的节奏，所以无论歌曲或文字上的中断，节奏必须向前进行。在这里我们要注意的是节奏非击拍。一个人把拍子上下打得很准，但是节奏上却未必好。这样演唱出来的歌曲是呆板、机械、毫无生气的音乐。我们要清楚，好的节奏不只是守护着一个音符的特质，而是要将每节音符的生命表现出来。另外，节奏非强音。节奏不只是单指一节四拍中的第一强拍或是第三强拍。其实每个音符都有强音，这是不可疏忽的，如鄂豫皖苏区民歌《八月桂花遍地丌》是 拍，大部分是第一拍强，到9至12小节时重拍移位：
④色度
色度是指声音的色彩，对歌曲音乐的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要，不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩，音乐中有代表爱、恨、喜、怒、希望、天真快乐、忧伤、光明、黑暗等不同种类。我们以舒伯特的《魔王》为例，做父亲的慈爱、恐惧、惊惶、失望、悲痛，在歌曲中以不同的音符，乐句表达出来。我们可以清楚地看到，在喜悦、希望、快乐、爱情的情况下，音色是光明；在悲痛、失望、忧愁、伤心的情况下，音色是暗淡的。由此造成艺术性的对比。
不同的速度、力度和音色的运用常常不是孤立的，而是互相结合互为补充的，与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品，首先应从歌曲内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理赔切，恰如其分使其为歌曲表现的情感而服务。
3、唱好歌曲的高潮部分
歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌中最高的主旋律音。演唱高潮的方法多种多样，大体可以根据歌曲的不同而分为如下几种：渐进式——演唱者的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加强，直到高潮。突发式——演唱突发式的高潮，往往情绪上是因为需要一种强烈对比。突然切住式——这种唱法是在高潮中突然而止，富有强烈的感染力。还有一种就是高潮的弱声唱法——这是歌曲中的较为特殊的处理，有时可以把感情表达得更深刻、更强烈。
4、风格把握
歌曲的音乐风格在歌曲表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，了解歌曲的音乐风格，对于表现作品内涵，把握作品风格有重要的作用。
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱出的效果是大不一样的。
我们
常听一些独唱音乐会演出，有的人声音相当漂亮，发音技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌到欧洲艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此，要有意识熟悉某地区或某个民族的音调溶入自己的脑海中，如《收歌》是蒙古一首长调民歌。首先，了解蒙古族有着优秀的文化传统，民间音乐十分发达，民歌是其中很重要的组成部分。民歌主要分长调、短调两种，它们分别形成与蒙古族人民两种不同的生活环境中。长调歌体较为古老，它是游牧生活的产物；短调流行于农区和半农牧区，它是近百年来，随着农业发展和蒙汉文化交流而产生的。长调歌曲节奏自由、气息悠长、抒情、辽阔、悠扬的特点。通过这样的把握，使我们想象一望无际的大草原、绿浪碧波、牛羊成群的美丽景色，就容易使我们唱出歌曲的风格。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑都是有形的室间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，是建立在最深刻地认识基础上的。
综上所述，我们在演唱歌曲时，如何使自己的演唱具有较强的艺术感染力，其一：要有良好的声音条件和歌唱方法；其二：要有一定的文化修养，音乐修养；其三：就是对音乐作品的细致分析，深刻理解和恰当的艺术处理，要真正把握一首声乐作品，还要全面加强艺术修养，做到声与情相结合。声与情即技与艺，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发生、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。我们在平时练唱时，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、情、字味表、养成一体，养成歌唱的良好习惯。
参考文献：
[1]赵梅伯，唱歌的艺术[M]．上海：上海音乐出版社，1997年版，第87-92页。
[2]许讲真，歌唱艺术[M]．北京：人民音乐出版社，2002年版，第87页和第112页。
[3]汤雪耕．怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1997年版，第103-105页。
[4]张效中，李宗堂，声乐研究与实践[Ml.北京：中国文联出版社，2001年版，第313-319页．
[5]孙丽娟，音乐欣赏与声乐技法[M].重庆：重庆大学出版社，2000年版，第269-271页．
浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理
李杰
摘要：歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的。只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。
关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的艺术处理；风格的把握
在声乐学习中，我们要演唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确的创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。
一首好的、经典的歌曲的诗词和音乐不能终归停留在纸面上，必须通过歌唱把它唱活，才能使听众充分感受。因此，作为一名歌者，应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，对所演唱的作品进行分析与艺术处理，这是表现作品内涵的依据，那么，这一过程可以从以下方面入手：
一、熟悉作品
每当我们拿到一首歌曲时，首要熟悉它，了解它，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。所以，不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍。通过歌词理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图，通过朗诵使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，而且大声朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲内涵。但是，由于歌词容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分的详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词的背后往往有着更深广的含义，如歌剧《江组》中的《红梅赞》，仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，在老师知道分析之后，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。
还有些歌曲的创作，由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得采用比较隐晦『|勺用词或借喻手法，如我在唱《问》这前歌时，
识谱填词，一系列的问句，当时并不明白歌曲表现的内容，通过查阅这首歌曲创作背景后，才对这首歌有了大致的把握，这首歌曲创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题，是对当时国破家亡的社会发出具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混乱，山河残破的祖国深沉的忧虑。类似这样的歌曲，我们不能只是停留在词面上去理解作品，要搜集有关歌曲背景材料以便进一步了解作品创作年代、政治形式、社会状况等，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易，通过对歌词与时代背景分析让我们更准确地表现作品内涵。
二、分析作品
在了解掌握了歌曲作品的歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分做一些必要的剖析，分析作品的结构形式将有助于深化对歌曲作品的理解。
1、要唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍并注意乐感有一定音乐表现
熟悉并唱准了谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。另外，有一些歌曲中还有转调、离调或旋律中的临时升降音，都需要仔细熟练掌握，最后，就是按照句子和内容要求，正确安排好气口。
2、注意歌曲的调式调性和曲式结构
调式是人类在长期音乐实践中创立的。它是音高关系的组织基础，是音乐思维的重要部分。在很大程度上，音乐的时代性、民旗性、地区性与调式有关。狭义专指调式的高度，即主音的音高位置所在。在当今全球范围内，使用最广，传播最广的调式体系是大、小调体系，最早在西欧使用。大调适宜表现明亮辉煌、响亮有力的情感内容，如贝多芬《欢乐颂》以简谱上看主音为“1”。小调适宜表现暗淡忧郁、柔和含蓄等如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，从简谱上看主音为“6”。另外，中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐。当然最主要数汉族音乐，汉族音乐调式为五声调式，五声指宫、商、角、徵、羽（用简谱1、2、3、5、6），大家熟悉的《东方红》是五声调式的徵调式。
曲式是音乐的结构，那么歌曲音乐写作常用的三种基本结构：(1)乐段式或单乐段，只有上下句呼应组成。(2)二段式结构从音乐上可以明显地划分两个段落，这种曲式特点无论在歌词内容上，还是音乐内容上都存在较为突出的对比。(3)三段式结构。由三个明显的乐段组成，它与二段式不同之处在于第二对比乐段之后重新再现第一段内容。但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段丌头“啊”宇的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。
通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的
内容及其它规律，以便使我们在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明的表现出来。
三、意境的想象
意境是特定的艺术形象和表现的艺术情趣、氛围、风格及可触发的丰富的艺术想象和联想的总和。意境由于思想的主导而显现出内涵的风骨，思想又从意境的透露而变得具体可感。意境是人类在欣赏美、创造美的艺术活动中审美的宗旨核心。它通过生动的艺术形象，带有感情色彩地揭示出了事物的本质和美学特征。所以，意境的想象在艺术创作中十分重要。一切外在的艺术形式都是作者心灵律动的再现，是不动的舞蹈、无形的雕塑、无字的诗歌，抽象的绘画。我们要尽量去启发音乐的想象力，根据歌曲内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，只有这样才能把一首歌曲的基本情趣和意境设想表现具体。当然，意境想象，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，积累越多越丰富，“灵感”也越活跃。因此，作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，从而增加我们对生活和人物、事物的理解能力和想象能力，从而更深刻理解作品内在含义。
四、歌曲的艺术处理及风格把握
1、歌曲的旋律线特征
歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢，时而低沉、时而激遗、时而委婉的旋律线。旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。
水平式的旋律线，由同音反复构成，突出表现手段在节奏、力度、和声等方面。如《乘胜追击》韦明词，沈亚威曲：
在不同层系上反复出现同音、附点均等节奏，配合较快速度较强的力度，形成紧张的气氛和浩大的声势。
上升式的旋律线由乐音连续向上行构成，适宜表现情感逐渐明朗、高涨、强烈、激昂和振奋。如《我们走在大陆上》，劫夫词曲：
山下主音到上主音，沿着C大调上行音阶的轨迹，构成雄伟有力的旋律。
下降式的旋律线由乐音连续下行构成。常带来紧张度的松弛。表现情感和缓、平伏、安宁和低沉。如《松花江上》张寒晖：
环绕式的旋律线由乐音在不大的音程之内，作上下迂回式环绕构成。此旋律常是一些细腻、含蓄的情感载体。如《青藏高原》张千一词曲：
波浪式的旋律线，是乐音依次不甚规则地上下起伏进行的结合，它们形成一个个完整的紧张与和缓的环节，推动旋律发展。此旋律所表现出绮丽婉转、激荡多姿的特点，常和情感的起伏跌宕，激越炽烈相结合。如《在那桃花盛开的地方》邬大为、魏宝贵词，铁源曲
了解旋律线，我们要注意旋律线不外乎这几种的结合。因此，对它们的分类一般指的歌曲中的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行、下行来决定其表现内容，这样反而使演唱变得呆板、僵化。我们应对歌曲全面分衍，完整理解。
2、歌曲处理的基本手段
（1）把握作品的基本情绪和情绪变化
音乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某种感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱、恨等，使我们能准确表达该曲的演唱风格。
（2）运用不同的速度、力度、节奏感、色度的变化来把握好歌曲的艺术对比性，使其取得作品所期望的艺术效果
①速度
速度泛指音乐进行的快慢，使音乐运动的时间因素。不同的音乐形象，风格往往与适当的速度相配合。如《打起手鼓唱起歌》、《七色光之歌》属活泼、兴奋、欢乐的情绪，运用较快的速度；《悲歌》、《摇篮曲》表现沉痛、安静、哀伤的情绪，则采用较徐缓的速度；《长城谣》、《思乡曲》属叙事性的歌曲，常用中等速度。
速度加快可以使情绪趋向热烈、紧张，反过来速度放慢可以产生松弛、缓解的感觉。速度对表现不同的意境，表达人的复杂感情具有重要的意义。速度地划分较细，多数歌曲都表明了速度的要求。但要注意的是速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。进行时必须有规则，流畅而富有活力，不可机械。如果这首歌的速度标记是显示极快，而文字与其它方面亦趋于极快，这种情形，速度宜采取稍慢。相反，速度标记是显示极慢，而其它方面亦趋于极慢，应采取稍快。这对于歌者尤其重要。无论多快，我们必须顾全声音上的能力；而且文字能否清晰，也是重要的问题；而能否保持作品活力，也是值得重视的。在快时我们要顾及到作品中旋律的发展；在慢时我们要留心防止旋律的散漫。
②力度
力度也称强弱，它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中，声音力度的强弱和音乐意境，反映的自然现象，人的思想感情有关，那么处理歌曲时，就应顺其自然的艺术规律，恰如其分地运用声音的力度来表现。声音的力度变化，在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时，必须做到自然、合理。
③节奏感
节奏的感觉是极重要的。它好像人体中的骨骼。节奏不清楚，一切都谈不上，因为节奏在一首作品中等于生命。这生命必须具有活力，希望与连绵不绝。
在歌曲进行时，听众会下意识的以手或脚或头或身的摆动来附和歌者的节奏，所以无论歌曲或文字上的中断，节奏必须向前进行。在这里我们要注意的是节奏非击拍。一个人把拍子上下打得很准，但是节奏上却未必好。这样演唱出来的歌曲是呆板、机械、毫无生气的音乐。我们要清楚，好的节奏不只是守护着一个音符的特质，而是要将每节音符的生命表现出来。另外，节奏非强音。节奏不只是单指一节四拍中的第一强拍或是第三强拍。其实每个音符都有强音，这是不可疏忽的，如鄂豫皖苏区民歌《八月桂花遍地丌》是 拍，大部分是第一拍强，到9至12小节时重拍移位：
④色度
色度是指声音的色彩，对歌曲音乐的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要，不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩，音乐中有代表爱、恨、喜、怒、希望、天真快乐、忧伤、光明、黑暗等不同种类。我们以舒伯特的《魔王》为例，做父亲的慈爱、恐惧、惊惶、失望、悲痛，在歌曲中以不同的音符，乐句表达出来。我们可以清楚地看到，在喜悦、希望、快乐、爱情的情况下，音色是光明；在悲痛、失望、忧愁、伤心的情况下，音色是暗淡的。由此造成艺术性的对比。
不同的速度、力度和音色的运用常常不是孤立的，而是互相结合互为补充的，与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品，首先应从歌曲内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理赔切，恰如其分使其为歌曲表现的情感而服务。
3、唱好歌曲的高潮部分
歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌中最高的主旋律音。演唱高潮的方法多种多样，大体可以根据歌曲的不同而分为如下几种：渐进式——演唱者的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加强，直到高潮。突发式——演唱突发式的高潮，往往情绪上是因为需要一种强烈对比。突然切住式——这种唱法是在高潮中突然而止，富有强烈的感染力。还有一种就是高潮的弱声唱法——这是歌曲中的较为特殊的处理，有时可以把感情表达得更深刻、更强烈。
4、风格把握
歌曲的音乐风格在歌曲表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，了解歌曲的音乐风格，对于表现作品内涵，把握作品风格有重要的作用。
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱出的效果是大不一样的。
我们
常听一些独唱音乐会演出，有的人声音相当漂亮，发音技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌到欧洲艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此，要有意识熟悉某地区或某个民族的音调溶入自己的脑海中，如《收歌》是蒙古一首长调民歌。首先，了解蒙古族有着优秀的文化传统，民间音乐十分发达，民歌是其中很重要的组成部分。民歌主要分长调、短调两种，它们分别形成与蒙古族人民两种不同的生活环境中。长调歌体较为古老，它是游牧生活的产物；短调流行于农区和半农牧区，它是近百年来，随着农业发展和蒙汉文化交流而产生的。长调歌曲节奏自由、气息悠长、抒情、辽阔、悠扬的特点。通过这样的把握，使我们想象一望无际的大草原、绿浪碧波、牛羊成群的美丽景色，就容易使我们唱出歌曲的风格。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑都是有形的室间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，是建立在最深刻地认识基础上的。
综上所述，我们在演唱歌曲时，如何使自己的演唱具有较强的艺术感染力，其一：要有良好的声音条件和歌唱方法；其二：要有一定的文化修养，音乐修养；其三：就是对音乐作品的细致分析，深刻理解和恰当的艺术处理，要真正把握一首声乐作品，还要全面加强艺术修养，做到声与情相结合。声与情即技与艺，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发生、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。我们在平时练唱时，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、情、字味表、养成一体，养成歌唱的良好习惯。
参考文献：
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