浅谈中班幼儿绘画时对于几何图形的运用
张锦晶
毕加索认为每个儿童都是艺术家。幼儿在绘画中有时表现得比成人更有魅力，使得看过得人赞叹不已。中班幼儿正处于典型的幼儿期，所以在平时的教学过程中，我发现中班幼儿特别喜欢在画画得时候使用几何图形，像圆形、方形、长方形、三角形、半圆等等，他们在画人或动物时常常用圆来表示头部，用长方形或三角形来表示身体，非常有意思。在查阅资料后，我了解到中班幼儿在这段时期特别愿意将几何图形随自己的意愿当作“积木”使用，拼构成他们所认识的各种物件。几何图形明确、单纯、概括，有利于视觉的识辨与记忆，用简化了的几何图形来表现物体，比较亲近于儿童单纯的视觉式样。正是由于儿童的感知觉具有这样的特性，使儿童在绘画时具有不同于成人的想象力。我们教师如何利用他们所处的特殊阶段来促进他们绘画水平的发展呢？
一、 根据中班幼儿的年龄、心理特点、生活经验来选择绘画题材。
1、由于中班幼儿的年龄和心理特点，他们在观察物体的形状时还无法感知物体的透视变形、物体被部分遮蔽时的形状、两个物体之间的阴暗面等物体的实际形状，而只是按照他们认为物体应有的几何形状去作画（比如，用圆圈代表人的头）。而大多数的成年人并不看好这种绘画作品，他们要幼儿尽可能早地丢开稚气的涂鸦，去画比较像现实物体的绘画。可是幼儿的见闻和阅历比起成年人少得可怜，但他们大胆、没有束缚地表现他们心中的画，画出了那些在成年人看来非写实性，但充满幻想和趣味的作品。而成年人的广博的阅历反而限制了想象力的自由发挥。
2、在儿童绘画中，儿童用自己的眼睛看世界，是孩子们倍感亲切的、天真的、稚拙的笔墨。洋溢着孩子们对世界的天真理解，蛰伏着智慧的初始萌动，跳跃着稚朴的童心。许多艺术家不约而同的倾心于儿童画的这一份纯朴。崇尚自然的法国作家柯罗曾激情的说道：“我每天向上帝祈祷，希望他使我变成个孩子，就是说，他可以使我像孩子那样不带任何偏见地去观察自然。”毕加索在他所创作的很多作品中都充满着这种类似儿童画的大胆和单纯。然而幼儿见识的东西少是有目共睹的，因此教师必须选择来源于幼儿生活经验的绘画题材，否则幼儿绘画时
将不知所措。比如：太阳、花、草、树木、服装、玩具、蔬菜、水果、动物、交通工具、建筑物等，都是幼儿感兴趣的绘画题材。
二、 教学过程中教师正确引导幼儿观察，促进幼儿创造力的发展。
虽然幼儿都是天生的艺术家，但这并不表示在任何情况下我们都让幼儿自由地画，教师无需做任何教学上的准备。因为中班幼儿的想象力存在明显的弱点，既不会计划自己的活动，又不会有目的地进行创造性劳动。而事实上，并不是所有孩子都能大胆地去描绘事物，相当多的孩子面对空白的画纸不知所措，怕画错，怕遭人取笑。造成这种情况的主要原因是孩子缺少作画的技法，而且没有一定的形象储存，也没有一定的视觉对比经验，对表象孤立地感受，胸无成竹，笔下如何有神。这也就是为什么艺术家同样在绘画中运用几何图形可以自由的表现想表现的事物，而幼儿有时却不行。教师是幼儿学习绘画得引导者，因此，在每次教学活动开始前，教师一定要做好充分的准备，在教学过程中也要运用语言、动作、范画等多种工具，才能让幼儿画出令人惊叹的绘画作品。
1、绘画前教师引导幼儿进行正确而细致的观察活动。
学会观察是教师教给幼儿学习的工具。因为观察是智慧的最重要的能源，是提高美术水平的重要手段，观察能增强记忆力，丰富想象力，发展空间知觉，对提高智力、培养创造力有着重要的作用，对人一生的发展都有着重要的意义。在每次美术活动开展前，我都会做好充分的准备工作，写好引导幼儿观察的问题。如在绘画活动《小猴子》的过程中，我首先提问，“你们看到了什么？”这个问题只是帮助幼儿建立猴子形象的轮廓“瘦”，再引导幼儿细致地从上往下观察，“小猴子的脸上有什么？耳朵在什么位置？皮肤是什么颜色的？尾巴长在什么地方？”这样提问是帮助幼儿抓住猴子身体各个部分的特征。幼儿需要理解和记忆的东西绝大部分都是从细致观察中获得的，没有生动的直观，就没有抽象的思维。引导幼儿学会观察，获得感性经验，才能不断丰富幼儿的想象力。艾斯纳曾指出：“教育界要求培养学生的观察和感知能力，首先要弄清观察的意义，什么都看到意味着什么都没看到。美术上的观察要求有组织和选择，因此只有通过美术教育，才能培养真正的观察能力。”
2、教师应选择孩子所容易观察物体的角度引导幼儿观察。
在观察一个物体时教师要引导幼儿以最佳的角度去观察。比如在绘画活动《鱼》的教学过程中，要选择鱼的侧面才能看到整个鱼尾，而从上往下观察鱼，就没有侧面观察更具鱼的特征。只要引导幼儿抓住鱼的特征，就能很快的在纸上画出鱼来。看来找到了最佳角度，孩子们就能用简单的几个几何图形有效地表现物体，而不需要靠寻找细节来帮助表现。也可避免因透视变形、重叠遮盖等导致形象信息的误导。
3、观察中教师要引导幼儿抓住事物得特征。
让幼儿观察时要抓住事物的形象特征，不仅在于外轮廓的角度选择和基本几何图形的提炼，同时还要引导幼儿找出具有代表性的细节，对这一细节进行夸张和强调，而其余的细节大多可以省略，不作描绘。这是观察时最重要的一点，也是幼儿难以掌握的一点。拿幼儿喜爱画的动物来说，除了在观察时要抓住大的形体结构，用几何图形来概括，还要比较颈部、腿、脚及尾巴的长短、比例。幼儿画长颈鹿时，常会用一个椭圆形表示鹿的头，再画一个大的椭圆型表示长颈鹿的身体，将这两个椭圆用两根平行线连接起来。有些教师在范画出示后没有注重幼儿观察长颈鹿的长脖子，而导致幼儿抓不住重点细节，而画不出长颈鹿的情况。
三、利用几何图形激发幼儿的想象力和创造力。
传统美术教学大多通过模仿和练习来掌握美术技能。虽然美术技能是显示艺术形象的手段，但过分强调技能技巧，就像画虎不成画成猫，使幼儿绘画失去特有的趣味。幼儿在被动地服从和模仿中，把绘画活动变为机械的训练，最后就会自然而然地按照教师的画法步骤临摹，从而扼杀了幼儿充满幻想的绘画方式。我发现很多幼儿在画纸的角上画上四分之一的圆代表太阳，他们告诉我，以前的老师就是这样教他们画的。其实，在幼儿的心中太阳是有很多种样子的！英国著名教育学家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而守教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果你想要让他们能够独立地思考，并且有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”技能的好坏不是关键，重要的是教师如何利用幼儿所拥有的潜能，进行绘画活动的安排，培养幼儿的创造力。首先教师应引导幼儿进行创造性思维。创造性思维中既有发散思维，也有聚合思维，它是两者的统一。而思维活动的创造性则集中体现在优质的发散思维上，因此要重视发散思维的训练。
基本几何图形的添加训练是对基本形以外特征的记忆和表达，如教师画出简单的几何图形，让幼儿进行发散性思维的训练“像什么？”，然后靠自己的主观想象在几何图形上进行添加，画出自己理想的作品来。由于抽象的几何图形本身没有特定的指向，所以，表现意愿的自由度十分宽广，正好满足了幼儿的想象欲望。
以最简单的圆形为例。幼儿笔下出现的第一个封闭图形是圆形。圆形以其线条的流畅、结构的单纯，成为适应性最强的‘符号’。幼儿沿着教师的问题“圆像什么？”去展开联想，得到许多答案：像气球、像太阳、像小朋友的脸、像眼镜、像烟囱冒出的烟等等。当幼儿的思维已发散时，教师再趁热打铁引导他们：“怎么样使你想到的东西画到纸上更漂亮？”幼儿回忆以前学过的方法，回答：涂上漂亮的颜色，画上花纹，添上背景等。这时候，教师对幼儿进行了聚合思维的引导，及时让幼儿根据刚才想象的内容进行创作。幼儿的思维就活跃起来了，几何图形的导入，使得他们觉得并不难画，有了自信，幼儿情绪都特别高涨，就能很快就进入了绘画状态。其它的几何图形由于不流畅的外形而有了方向感，用以联想具体的物形，更加丰富多彩了。我们应当利用这些单纯的，及易识记的几何图形，打开幼儿联想的思路，激发幼儿的想象力和创造力。
四、提供恰当的表现材料，让幼儿自主的用几何图形表现心中所想。
绘画作为一种视觉艺术，它需要把心中意愿表现出来，就必须借助一定的材料。因此，教师适当地提供一些适宜的、有价值的材料将有助于幼儿想象力的发挥，同时，使幼儿在完成绘画作品时更具有积极性和独立性。
我国有一个传统玩具叫七巧板，它的神奇魅力就在于：虽然只有几个大小形状各异的几何形状，但却能通过不同的组合方式，拼出各种物体形象。它具有发挥幼儿想象力、创造力的功能，因此经久不衰，代代相传。在此基础上，我想到了几何图形的拼贴画，并用几何图形的纸和彩泥两种材料进行了尝试。
1、几何图形的纸。纸对于幼儿来说是一种比较熟悉和易于加工的材料。我首先进行了几次几何图形的认识和操作训练。和幼儿一起研究了几何图形的形状特点，接着提供了几何图形的纸片让幼进行拼贴画的操作。在活动中幼儿自由地发挥想象，通过自己的尝试，用各种几何图形，像堆积木一样组合成奇妙的形象，创造出形态各异的有趣画面。
2、彩泥。彩泥是幼儿最喜欢的游戏材料。一般的绘画都是在平面的材料上进行表现，但表现的内容却并不都是平面的。彩泥贴画与纸片贴画过程基本相似。用彩泥做成各种几何图形的泥块，再拼贴成画。不过，玩法的新鲜感和彩泥凸起的立体感都使得幼儿对创作的热情很高。
综上所述，只要教师从幼儿的角度去思考问题，在教学过程中适时适宜的运用观察、几何图形、语言、动作等工具，一定能使幼儿的美术水平得到提高，促进幼儿一生的发展。
浅谈中班幼儿绘画时对于几何图形的运用
张锦晶
毕加索认为每个儿童都是艺术家。幼儿在绘画中有时表现得比成人更有魅力，使得看过得人赞叹不已。中班幼儿正处于典型的幼儿期，所以在平时的教学过程中，我发现中班幼儿特别喜欢在画画得时候使用几何图形，像圆形、方形、长方形、三角形、半圆等等，他们在画人或动物时常常用圆来表示头部，用长方形或三角形来表示身体，非常有意思。在查阅资料后，我了解到中班幼儿在这段时期特别愿意将几何图形随自己的意愿当作“积木”使用，拼构成他们所认识的各种物件。几何图形明确、单纯、概括，有利于视觉的识辨与记忆，用简化了的几何图形来表现物体，比较亲近于儿童单纯的视觉式样。正是由于儿童的感知觉具有这样的特性，使儿童在绘画时具有不同于成人的想象力。我们教师如何利用他们所处的特殊阶段来促进他们绘画水平的发展呢？
一、 根据中班幼儿的年龄、心理特点、生活经验来选择绘画题材。
1、由于中班幼儿的年龄和心理特点，他们在观察物体的形状时还无法感知物体的透视变形、物体被部分遮蔽时的形状、两个物体之间的阴暗面等物体的实际形状，而只是按照他们认为物体应有的几何形状去作画（比如，用圆圈代表人的头）。而大多数的成年人并不看好这种绘画作品，他们要幼儿尽可能早地丢开稚气的涂鸦，去画比较像现实物体的绘画。可是幼儿的见闻和阅历比起成年人少得可怜，但他们大胆、没有束缚地表现他们心中的画，画出了那些在成年人看来非写实性，但充满幻想和趣味的作品。而成年人的广博的阅历反而限制了想象力的自由发挥。
2、在儿童绘画中，儿童用自己的眼睛看世界，是孩子们倍感亲切的、天真的、稚拙的笔墨。洋溢着孩子们对世界的天真理解，蛰伏着智慧的初始萌动，跳跃着稚朴的童心。许多艺术家不约而同的倾心于儿童画的这一份纯朴。崇尚自然的法国作家柯罗曾激情的说道：“我每天向上帝祈祷，希望他使我变成个孩子，就是说，他可以使我像孩子那样不带任何偏见地去观察自然。”毕加索在他所创作的很多作品中都充满着这种类似儿童画的大胆和单纯。然而幼儿见识的东西少是有目共睹的，因此教师必须选择来源于幼儿生活经验的绘画题材，否则幼儿绘画时
将不知所措。比如：太阳、花、草、树木、服装、玩具、蔬菜、水果、动物、交通工具、建筑物等，都是幼儿感兴趣的绘画题材。
二、 教学过程中教师正确引导幼儿观察，促进幼儿创造力的发展。
虽然幼儿都是天生的艺术家，但这并不表示在任何情况下我们都让幼儿自由地画，教师无需做任何教学上的准备。因为中班幼儿的想象力存在明显的弱点，既不会计划自己的活动，又不会有目的地进行创造性劳动。而事实上，并不是所有孩子都能大胆地去描绘事物，相当多的孩子面对空白的画纸不知所措，怕画错，怕遭人取笑。造成这种情况的主要原因是孩子缺少作画的技法，而且没有一定的形象储存，也没有一定的视觉对比经验，对表象孤立地感受，胸无成竹，笔下如何有神。这也就是为什么艺术家同样在绘画中运用几何图形可以自由的表现想表现的事物，而幼儿有时却不行。教师是幼儿学习绘画得引导者，因此，在每次教学活动开始前，教师一定要做好充分的准备，在教学过程中也要运用语言、动作、范画等多种工具，才能让幼儿画出令人惊叹的绘画作品。
1、绘画前教师引导幼儿进行正确而细致的观察活动。
学会观察是教师教给幼儿学习的工具。因为观察是智慧的最重要的能源，是提高美术水平的重要手段，观察能增强记忆力，丰富想象力，发展空间知觉，对提高智力、培养创造力有着重要的作用，对人一生的发展都有着重要的意义。在每次美术活动开展前，我都会做好充分的准备工作，写好引导幼儿观察的问题。如在绘画活动《小猴子》的过程中，我首先提问，“你们看到了什么？”这个问题只是帮助幼儿建立猴子形象的轮廓“瘦”，再引导幼儿细致地从上往下观察，“小猴子的脸上有什么？耳朵在什么位置？皮肤是什么颜色的？尾巴长在什么地方？”这样提问是帮助幼儿抓住猴子身体各个部分的特征。幼儿需要理解和记忆的东西绝大部分都是从细致观察中获得的，没有生动的直观，就没有抽象的思维。引导幼儿学会观察，获得感性经验，才能不断丰富幼儿的想象力。艾斯纳曾指出：“教育界要求培养学生的观察和感知能力，首先要弄清观察的意义，什么都看到意味着什么都没看到。美术上的观察要求有组织和选择，因此只有通过美术教育，才能培养真正的观察能力。”
2、教师应选择孩子所容易观察物体的角度引导幼儿观察。
在观察一个物体时教师要引导幼儿以最佳的角度去观察。比如在绘画活动《鱼》的教学过程中，要选择鱼的侧面才能看到整个鱼尾，而从上往下观察鱼，就没有侧面观察更具鱼的特征。只要引导幼儿抓住鱼的特征，就能很快的在纸上画出鱼来。看来找到了最佳角度，孩子们就能用简单的几个几何图形有效地表现物体，而不需要靠寻找细节来帮助表现。也可避免因透视变形、重叠遮盖等导致形象信息的误导。
3、观察中教师要引导幼儿抓住事物得特征。
让幼儿观察时要抓住事物的形象特征，不仅在于外轮廓的角度选择和基本几何图形的提炼，同时还要引导幼儿找出具有代表性的细节，对这一细节进行夸张和强调，而其余的细节大多可以省略，不作描绘。这是观察时最重要的一点，也是幼儿难以掌握的一点。拿幼儿喜爱画的动物来说，除了在观察时要抓住大的形体结构，用几何图形来概括，还要比较颈部、腿、脚及尾巴的长短、比例。幼儿画长颈鹿时，常会用一个椭圆形表示鹿的头，再画一个大的椭圆型表示长颈鹿的身体，将这两个椭圆用两根平行线连接起来。有些教师在范画出示后没有注重幼儿观察长颈鹿的长脖子，而导致幼儿抓不住重点细节，而画不出长颈鹿的情况。
三、利用几何图形激发幼儿的想象力和创造力。
传统美术教学大多通过模仿和练习来掌握美术技能。虽然美术技能是显示艺术形象的手段，但过分强调技能技巧，就像画虎不成画成猫，使幼儿绘画失去特有的趣味。幼儿在被动地服从和模仿中，把绘画活动变为机械的训练，最后就会自然而然地按照教师的画法步骤临摹，从而扼杀了幼儿充满幻想的绘画方式。我发现很多幼儿在画纸的角上画上四分之一的圆代表太阳，他们告诉我，以前的老师就是这样教他们画的。其实，在幼儿的心中太阳是有很多种样子的！英国著名教育学家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而守教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果你想要让他们能够独立地思考，并且有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”技能的好坏不是关键，重要的是教师如何利用幼儿所拥有的潜能，进行绘画活动的安排，培养幼儿的创造力。首先教师应引导幼儿进行创造性思维。创造性思维中既有发散思维，也有聚合思维，它是两者的统一。而思维活动的创造性则集中体现在优质的发散思维上，因此要重视发散思维的训练。
基本几何图形的添加训练是对基本形以外特征的记忆和表达，如教师画出简单的几何图形，让幼儿进行发散性思维的训练“像什么？”，然后靠自己的主观想象在几何图形上进行添加，画出自己理想的作品来。由于抽象的几何图形本身没有特定的指向，所以，表现意愿的自由度十分宽广，正好满足了幼儿的想象欲望。
以最简单的圆形为例。幼儿笔下出现的第一个封闭图形是圆形。圆形以其线条的流畅、结构的单纯，成为适应性最强的‘符号’。幼儿沿着教师的问题“圆像什么？”去展开联想，得到许多答案：像气球、像太阳、像小朋友的脸、像眼镜、像烟囱冒出的烟等等。当幼儿的思维已发散时，教师再趁热打铁引导他们：“怎么样使你想到的东西画到纸上更漂亮？”幼儿回忆以前学过的方法，回答：涂上漂亮的颜色，画上花纹，添上背景等。这时候，教师对幼儿进行了聚合思维的引导，及时让幼儿根据刚才想象的内容进行创作。幼儿的思维就活跃起来了，几何图形的导入，使得他们觉得并不难画，有了自信，幼儿情绪都特别高涨，就能很快就进入了绘画状态。其它的几何图形由于不流畅的外形而有了方向感，用以联想具体的物形，更加丰富多彩了。我们应当利用这些单纯的，及易识记的几何图形，打开幼儿联想的思路，激发幼儿的想象力和创造力。
四、提供恰当的表现材料，让幼儿自主的用几何图形表现心中所想。
绘画作为一种视觉艺术，它需要把心中意愿表现出来，就必须借助一定的材料。因此，教师适当地提供一些适宜的、有价值的材料将有助于幼儿想象力的发挥，同时，使幼儿在完成绘画作品时更具有积极性和独立性。
我国有一个传统玩具叫七巧板，它的神奇魅力就在于：虽然只有几个大小形状各异的几何形状，但却能通过不同的组合方式，拼出各种物体形象。它具有发挥幼儿想象力、创造力的功能，因此经久不衰，代代相传。在此基础上，我想到了几何图形的拼贴画，并用几何图形的纸和彩泥两种材料进行了尝试。
1、几何图形的纸。纸对于幼儿来说是一种比较熟悉和易于加工的材料。我首先进行了几次几何图形的认识和操作训练。和幼儿一起研究了几何图形的形状特点，接着提供了几何图形的纸片让幼进行拼贴画的操作。在活动中幼儿自由地发挥想象，通过自己的尝试，用各种几何图形，像堆积木一样组合成奇妙的形象，创造出形态各异的有趣画面。
2、彩泥。彩泥是幼儿最喜欢的游戏材料。一般的绘画都是在平面的材料上进行表现，但表现的内容却并不都是平面的。彩泥贴画与纸片贴画过程基本相似。用彩泥做成各种几何图形的泥块，再拼贴成画。不过，玩法的新鲜感和彩泥凸起的立体感都使得幼儿对创作的热情很高。
综上所述，只要教师从幼儿的角度去思考问题，在教学过程中适时适宜的运用观察、几何图形、语言、动作等工具，一定能使幼儿的美术水平得到提高，促进幼儿一生的发展。