中国传统文化之京剧脸谱的赏析
一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。
前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏
曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。京剧脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，才对脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特
色的、以人的面部为表现载体的图案艺术了。同时京剧作为元素之一，京剧脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”、“取形”、“传神”，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为京剧舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。这一点我也是深有体会，在之前的标志设计课程中，我曾经取脸谱为元素进行设计，而当我在试图用画笔表达时才发现原来看似简单而随意的脸图案其实有一股气韵在其中，每一笔都不能马虎，否则就抓不住它的特点和美感，差之毫厘谬以千里了。
而具有如此审美特点的京剧脸谱的艺术特色，就是主要表现在变形、传神、寓意三个方面。以最著名的关公关云长为例。《三国演义》中对关羽的描写是“身高八尺，面如重枣， 丹凤眼，卧蚕眉，五绺长髯”。而京剧关羽脸谱是集众多地方剧种脸谱之大成而约定俗成的，用色大都用朱红、大红和清油的方法。额上的黑纹，各人的勾法也不完全一致：有的勾三道，中间一道较长，而在鼻梁处成弯曲状从旁下，有的则在眉之间勾 成一个或两个蝙蝠图形。还有一点是在鬓角至下耳前勾上一个半圆形的黑色髯角，表示他的鬓角连接美髯，另体现出他是长脸膛。首先是变形，在保留人物特点的基础上将人的脸上各部分轮廓和色彩都抽象化，符号化。然后所更好地表现出的关云长忠、义、信、智、仁、勇的特点是传神，最后的寓意乃是蕴含在其中的中国传统文化的伦理、道德、理想以及人生价值观念。正是由于这样的形象以及结合优秀的表演效果，使得关
云长的人物形象深入人心，具有持久而广泛的魅力和影响力。
对于脸谱的历史，戏曲理论家翁偶虹先生曾说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。” 而实际上行成发展与清代的京剧脸谱更是集各家之长，吸收了许多剧种的精粹，在表演上更臻于成熟和完美，行当划分上更加细密，这使得人物外部造型也更加讲究，脸谱艺术获得空前发展，在谱式上更加多样化，在性格上更加个性化，在图案上更加复杂化。它这样的特点也体现了中国传统文化的博大精深，以及极大的包容性和
还有一张比较特别观点认为，京剧脸谱也是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。我以为，这是京剧脸谱中所包含的丰富内涵和深厚的文化底蕴通过长期的积累和沉淀在人们心里形成的一种特殊的默契，而这也是它的的一种独特的魅力。
在舞台上，京剧脸谱被誉为角色“心灵的画面”， 它能表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富和美化舞台，是京剧重要的组成部分。而从其自身来看，京剧脸谱依然具有极高的文化和美学价值，甚至能直接当作传统工艺美术的一部分来看待。京剧脸谱已经是大家公认的中华民族传统文化的标识之一，中国戏曲从没有脸谱到产生脸谱，到京剧脸谱
不断丰富，是中华民族文化不断发展进步的过程，我相信随着中华文化的进一步传播和发展，这一过程仍将不断延续，京剧脸谱将会变得更加魅力无穷。
附关云长及其他人物京剧脸谱赏析：
视传1004 向刘云 0600100505
中国传统文化之京剧脸谱的赏析
一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。
前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏
曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。京剧脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，才对脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特
色的、以人的面部为表现载体的图案艺术了。同时京剧作为元素之一，京剧脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”、“取形”、“传神”，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为京剧舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。这一点我也是深有体会，在之前的标志设计课程中，我曾经取脸谱为元素进行设计，而当我在试图用画笔表达时才发现原来看似简单而随意的脸图案其实有一股气韵在其中，每一笔都不能马虎，否则就抓不住它的特点和美感，差之毫厘谬以千里了。
而具有如此审美特点的京剧脸谱的艺术特色，就是主要表现在变形、传神、寓意三个方面。以最著名的关公关云长为例。《三国演义》中对关羽的描写是“身高八尺，面如重枣， 丹凤眼，卧蚕眉，五绺长髯”。而京剧关羽脸谱是集众多地方剧种脸谱之大成而约定俗成的，用色大都用朱红、大红和清油的方法。额上的黑纹，各人的勾法也不完全一致：有的勾三道，中间一道较长，而在鼻梁处成弯曲状从旁下，有的则在眉之间勾 成一个或两个蝙蝠图形。还有一点是在鬓角至下耳前勾上一个半圆形的黑色髯角，表示他的鬓角连接美髯，另体现出他是长脸膛。首先是变形，在保留人物特点的基础上将人的脸上各部分轮廓和色彩都抽象化，符号化。然后所更好地表现出的关云长忠、义、信、智、仁、勇的特点是传神，最后的寓意乃是蕴含在其中的中国传统文化的伦理、道德、理想以及人生价值观念。正是由于这样的形象以及结合优秀的表演效果，使得关
云长的人物形象深入人心，具有持久而广泛的魅力和影响力。
对于脸谱的历史，戏曲理论家翁偶虹先生曾说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。” 而实际上行成发展与清代的京剧脸谱更是集各家之长，吸收了许多剧种的精粹，在表演上更臻于成熟和完美，行当划分上更加细密，这使得人物外部造型也更加讲究，脸谱艺术获得空前发展，在谱式上更加多样化，在性格上更加个性化，在图案上更加复杂化。它这样的特点也体现了中国传统文化的博大精深，以及极大的包容性和
还有一张比较特别观点认为，京剧脸谱也是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。我以为，这是京剧脸谱中所包含的丰富内涵和深厚的文化底蕴通过长期的积累和沉淀在人们心里形成的一种特殊的默契，而这也是它的的一种独特的魅力。
在舞台上，京剧脸谱被誉为角色“心灵的画面”， 它能表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富和美化舞台，是京剧重要的组成部分。而从其自身来看，京剧脸谱依然具有极高的文化和美学价值，甚至能直接当作传统工艺美术的一部分来看待。京剧脸谱已经是大家公认的中华民族传统文化的标识之一，中国戏曲从没有脸谱到产生脸谱，到京剧脸谱
不断丰富，是中华民族文化不断发展进步的过程，我相信随着中华文化的进一步传播和发展，这一过程仍将不断延续，京剧脸谱将会变得更加魅力无穷。
附关云长及其他人物京剧脸谱赏析：
视传1004 向刘云 0600100505