浅谈唐寅绘画风格及艺术成就
2007-07-17 19:51:10| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅
作 者：谭培. 指导老师：帅伟钢
内容摘要：唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多。唐寅的细笔山水画大多受沈周的影响，
其中也掺杂一点周臣的南宋院画风格，但不明显。
唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮
阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。
关键词： 唐寅 文人画 小斧劈 披麻尾皴
一、唐寅的绘画风格
唐寅(1470？—1523) ，字伯虎，号六如居士、桃花庵主等。吴(今江苏苏州) 人。出身于商人家庭，和文徵明同岁而略长数月。少有俊才，博雅多识。初学画于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。绘画上，他是一个取材广博的画家。山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。与沈周、文
徵明、仇英合称“明四家”。
唐寅风骨清雅的山水画 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程，不过他的画仍大致上可分为三种类
型。
1） 与沈周文征明画风相近的文人山水画作品
他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。《山路松声图》为唐寅最具代表性的作品。此图采用高远法构图，前景是古松掩映、巨岸崚嶒，山涧间有曲桥相连，桥上一高士信步缓行，一童子抱琴随后。桥下瀑布自后景高山流泻而下，时隐时现，层层飞泉是全画的脉络，它将
山峦层层推高推远，营造出幽深奇妙的境界。唐寅此图所用的皴法明显来自李唐、夏圭，但他改变了南宋院体侧笔猛扫、锋芒毕露的大斧劈皴之法，而是用中锋兼用侧笔，作细劲清秀的带水长皴，并间以小斧劈皴和刮铁皴，皴笔细密遒劲，流畅爽利，挺拔中见柔和。他的皴法已掺入沈周、文征明的笔墨观念，将其化为己用，在皴后以水墨晕染，使山峰于奇峭的风骨中蕴含了爽洁秀润的雅逸之气。同时在块面的明暗处理上也脱去其师周臣块面厚重的面貌，用浓墨皴染留出飞白，生动地表现出硬峭的质感。其古松的出枝之
法亦来自周臣，有龙翔风翥之势，令人叹为观止。
唐寅早年师法沈周的山水画，现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》，《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林
木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。
2）南宋院体画
唐寅的细笔山水画大多受沈周的影响，其中也掺杂一点周臣的南宋院画风格，但不明显。如他早期的《虚阁晚凉图》用笔细腻，构图紧密。近处岸边两株大树交枝而立，岸右为通路，树荫下有一水榭，两位高士席地而坐，一童子正奉茶前来，四周林木蓊郁，一片盛夏景色，切合题意。远山的造型、皴法均来
自沈周的法则。
唐寅开始宗南宋院画的作品颇多，如《华山图》，是以学李唐早期作的情绪，可以说是笔墨隐于山石的皴法之中。用皴法、用笔、用墨不仅表现了山水的险峻，而且表现出节奏感。在此之后的《春游女几山》布局严整，造型生动，山石坚实峻拔，笔墨俱出自李唐一系，刚劲挺拔。唐寅院画风格的代表作之一是《茅屋风清图》，山石峭拔，大都是大山峻岭，其皴法为大斧劈，石面明暗分明。前景是两岩耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一仆负物艰难地行走在板上。渡口山石上五棵如龙的盘松，山道都有木架以示险峻。右侧道上一高士正携琴而来。中景是一水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏后景岩顶百丈
高瀑。后景是高耸的山谷中条条瀑布奔泻而下，山腰上还有楼、观隐现于树木之中。。
与《茅屋风清》图轴相近的还有《雪山行旅》图轴。前者虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。屋后的峭壁，上端留有雪。亮面皴法是较长的斧劈皴，略加勾斫，
顺笔拖下。
3）形成自己独特的画风
唐寅晚年以出世的超然心态，融汇吴派山水笔墨特点，把钉头小斧劈皴尾部拉长，创造出一种介乎斧劈和披麻之间的皴法。有人叫作“小斧劈带披麻尾皴“，这样即保留了面皴所强化的体积和质量感觉。也使院派刻划之迹化为圆融与自然。画树亦从院派屈曲瘦硬的特点，而化为园劲生动柔中见刚的风致。唐寅的水墨或为水墨淡彩，以墨为骨，色不碍墨，浅淡雅致，风韵嫣然。虽造形谨严，而进退裕如，举重若轻。
4）花鸟人物画 唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，
再初叶数笔以相呼应，向下急趋，一派雨打竹叶之势。
唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺
秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。 唐寅的人物画，表现在体貌上有两种。一是线条细劲，敷色妍丽，气质高华，出白南宋院体的有《孟蜀宫伎图》、《簪花仕女图》等作品；另一为意兴潇洒，远笔如行云流水，出自南宋梁楷、法常，并具有元人气息的如《东方朔偷桃图》、《秋风纨扇图》以及这帧《牡丹仕女图》。此图画棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，体态丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净，似富贵人家少妇。画脸、手等处流丽圆畅，而衣裙、披肩、腰带则以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施富有对比的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡清雅，人物发髻扎带和身躯下半部共有四处敷用淡硃色，而披肩和牡丹的叶子却用浅浅的蓝色，两色相映衬，使画中人愈加显得明丽可人。 唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《风纨扇图》以及《李端端图》等
二、唐寅的艺术成就
唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派．笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近，因为两者都强
调人格与真情的再现。二是将书法用笔之法运用于绘画，这在唐寅传世绘画作品中较为明显。
唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，
造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。
如果我们从画道的观点审视唐寅的绘画形式乃至技法，可取其绘画基本造型语言——点线。我们就会发现唐寅用笔虽然快疾，但线感压力颇强，真能力透纸背，故无浮滑躁动之嫌，其虽无垂露、屋漏痕样式之拙重，却有多力丰筋之柔韧，而且使转从容、拂斫合节。再观其打点，虽无奔雷坠石之势，却有奔雷坠石之意，而心手双畅，翰不虚发，一点一划之间，起伏衂挫，直欲穷微侧妙。后再进一步认真研究点与点、线与线、点与线之间的组合，树与树、山与山、石与石、树与山石之间的排列组合，乃至整幅绘画
局部到整体的组合。或奇或正，或纵或横。
参考书目：（1）谢建华 《唐寅》1996年吉林出版社
（2） 于润生《唐寅画传》2005年中国文联出版社
浅谈唐寅绘画风格及艺术成就
2007-07-17 19:51:10| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅
作 者：谭培. 指导老师：帅伟钢
内容摘要：唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多。唐寅的细笔山水画大多受沈周的影响，
其中也掺杂一点周臣的南宋院画风格，但不明显。
唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮
阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。
关键词： 唐寅 文人画 小斧劈 披麻尾皴
一、唐寅的绘画风格
唐寅(1470？—1523) ，字伯虎，号六如居士、桃花庵主等。吴(今江苏苏州) 人。出身于商人家庭，和文徵明同岁而略长数月。少有俊才，博雅多识。初学画于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。绘画上，他是一个取材广博的画家。山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。与沈周、文
徵明、仇英合称“明四家”。
唐寅风骨清雅的山水画 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程，不过他的画仍大致上可分为三种类
型。
1） 与沈周文征明画风相近的文人山水画作品
他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。《山路松声图》为唐寅最具代表性的作品。此图采用高远法构图，前景是古松掩映、巨岸崚嶒，山涧间有曲桥相连，桥上一高士信步缓行，一童子抱琴随后。桥下瀑布自后景高山流泻而下，时隐时现，层层飞泉是全画的脉络，它将
山峦层层推高推远，营造出幽深奇妙的境界。唐寅此图所用的皴法明显来自李唐、夏圭，但他改变了南宋院体侧笔猛扫、锋芒毕露的大斧劈皴之法，而是用中锋兼用侧笔，作细劲清秀的带水长皴，并间以小斧劈皴和刮铁皴，皴笔细密遒劲，流畅爽利，挺拔中见柔和。他的皴法已掺入沈周、文征明的笔墨观念，将其化为己用，在皴后以水墨晕染，使山峰于奇峭的风骨中蕴含了爽洁秀润的雅逸之气。同时在块面的明暗处理上也脱去其师周臣块面厚重的面貌，用浓墨皴染留出飞白，生动地表现出硬峭的质感。其古松的出枝之
法亦来自周臣，有龙翔风翥之势，令人叹为观止。
唐寅早年师法沈周的山水画，现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》，《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林
木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。
2）南宋院体画
唐寅的细笔山水画大多受沈周的影响，其中也掺杂一点周臣的南宋院画风格，但不明显。如他早期的《虚阁晚凉图》用笔细腻，构图紧密。近处岸边两株大树交枝而立，岸右为通路，树荫下有一水榭，两位高士席地而坐，一童子正奉茶前来，四周林木蓊郁，一片盛夏景色，切合题意。远山的造型、皴法均来
自沈周的法则。
唐寅开始宗南宋院画的作品颇多，如《华山图》，是以学李唐早期作的情绪，可以说是笔墨隐于山石的皴法之中。用皴法、用笔、用墨不仅表现了山水的险峻，而且表现出节奏感。在此之后的《春游女几山》布局严整，造型生动，山石坚实峻拔，笔墨俱出自李唐一系，刚劲挺拔。唐寅院画风格的代表作之一是《茅屋风清图》，山石峭拔，大都是大山峻岭，其皴法为大斧劈，石面明暗分明。前景是两岩耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一仆负物艰难地行走在板上。渡口山石上五棵如龙的盘松，山道都有木架以示险峻。右侧道上一高士正携琴而来。中景是一水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏后景岩顶百丈
高瀑。后景是高耸的山谷中条条瀑布奔泻而下，山腰上还有楼、观隐现于树木之中。。
与《茅屋风清》图轴相近的还有《雪山行旅》图轴。前者虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。屋后的峭壁，上端留有雪。亮面皴法是较长的斧劈皴，略加勾斫，
顺笔拖下。
3）形成自己独特的画风
唐寅晚年以出世的超然心态，融汇吴派山水笔墨特点，把钉头小斧劈皴尾部拉长，创造出一种介乎斧劈和披麻之间的皴法。有人叫作“小斧劈带披麻尾皴“，这样即保留了面皴所强化的体积和质量感觉。也使院派刻划之迹化为圆融与自然。画树亦从院派屈曲瘦硬的特点，而化为园劲生动柔中见刚的风致。唐寅的水墨或为水墨淡彩，以墨为骨，色不碍墨，浅淡雅致，风韵嫣然。虽造形谨严，而进退裕如，举重若轻。
4）花鸟人物画 唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，
再初叶数笔以相呼应，向下急趋，一派雨打竹叶之势。
唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺
秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。 唐寅的人物画，表现在体貌上有两种。一是线条细劲，敷色妍丽，气质高华，出白南宋院体的有《孟蜀宫伎图》、《簪花仕女图》等作品；另一为意兴潇洒，远笔如行云流水，出自南宋梁楷、法常，并具有元人气息的如《东方朔偷桃图》、《秋风纨扇图》以及这帧《牡丹仕女图》。此图画棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，体态丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净，似富贵人家少妇。画脸、手等处流丽圆畅，而衣裙、披肩、腰带则以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施富有对比的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡清雅，人物发髻扎带和身躯下半部共有四处敷用淡硃色，而披肩和牡丹的叶子却用浅浅的蓝色，两色相映衬，使画中人愈加显得明丽可人。 唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《风纨扇图》以及《李端端图》等
二、唐寅的艺术成就
唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派．笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近，因为两者都强
调人格与真情的再现。二是将书法用笔之法运用于绘画，这在唐寅传世绘画作品中较为明显。
唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，
造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。
如果我们从画道的观点审视唐寅的绘画形式乃至技法，可取其绘画基本造型语言——点线。我们就会发现唐寅用笔虽然快疾，但线感压力颇强，真能力透纸背，故无浮滑躁动之嫌，其虽无垂露、屋漏痕样式之拙重，却有多力丰筋之柔韧，而且使转从容、拂斫合节。再观其打点，虽无奔雷坠石之势，却有奔雷坠石之意，而心手双畅，翰不虚发，一点一划之间，起伏衂挫，直欲穷微侧妙。后再进一步认真研究点与点、线与线、点与线之间的组合，树与树、山与山、石与石、树与山石之间的排列组合，乃至整幅绘画
局部到整体的组合。或奇或正，或纵或横。
参考书目：（1）谢建华 《唐寅》1996年吉林出版社
（2） 于润生《唐寅画传》2005年中国文联出版社