第１５卷第１期２００１年３月
北京教育学院学报
ＪｏＵＲＮＡＬＯＦＢＥＩＪＩＮＧＩＮＳＴＩＴＵＴＥｏＦＥＤＵＣＡＴＩｏＮ
Ｖ０１．１５Ｎｏ．１
Ｍａｒ．２００１
论宋词语言的审美特征
康锦屏
（北京教育学院中文系，北京
１０００１１）
摘要：宋词是一代文学的典范，以抒情见长。作为创造这一类文学的语言，有以下特点：婉约与豪放各呈异采，整齐与参差相互为用，言内与言外相济成美，守律与悖律共创声美，绮丽与本色各尽其妙。几个特征结合起来，共同创造了宋词的辉煌。关键词：宋词；语言审美特征中图分类号：１２０７．２３
文献标识码：Ａ文章编号：１００８—２２８Ｘ（２００１）０１—０００４—０６
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每个时代都有代表了这个时代最高成就的艺术形式，这种艺术形式光照千古，后世不可企及。正如近、现代之交的著名学者王国维所说：“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六朝之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继者也。”（《宋元戏曲考・序》）之所以如此，是因为：“盖文体通行既久，染指遂多，自成陈套。豪杰之士亦难于自出新意，故往往遁而作他体，以发表其思想感情。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”（王国维《人间词话》）这是就文学形式本身的因革讲的。此外，文学形式又是特定历史背景、社会条件的产物，词这种艺术形式之所以鼎盛于宋，原因亦即于此。北宋王朝由于结束了五代十国的分裂局面统一全国，生产得到迅速恢复发展，经济趋于繁荣，首都汴京成为了“八方争凑，万国咸通”（《东京梦华录》）的政治、经济、交通、文化中心。宋王朝削平小国后，除俘其国主，掠其财富之外，还将大批技艺高
超的乐工歌伎掳入京华，出现“四方执艺之精者皆籍中”（《文献通考・乐考》）的盛况。宋太祖赵匡胤立国以后，不仅劝开国的将军们多积金币田宅留给子孙，而且劝他们多置歌儿舞女以终天年。上有好者下必盛焉，于是许多达官显贵，或蓄歌伎，或流连坊曲，竞相填写新词，朝野皆以能词为荣。正是这内外原因的相互作用，使词这一文学形式由盛、中唐大诗人笔下的涓涓细水，五代词人笔下的浅浅溪流，发展成宋代词家笔下的汪汪大洋，由音乐的附属上升为文情并美的独立文体，由娱宾遣兴的文字游戏提高到与时代命运息息相关的重要篇章，由单纯的小令繁衍成八百多调、两千三百余体的艺术形式，与唐诗交相辉映。
宋词奉献于世人的美，既不同于唐诗，也不同于元曲。作为“一代之文学”，宋词有独具的美，这种美与词人运用最富表现力的文学语言有关，研究宋词的美，首要的是去探求其语言运用之美。考察捕捉宋词语言之美，一方面
收稿日期：２０００—１２一１０作者简介：康锦屏（１９３８一
・ｄ
），男，四川蓬安县人，副教授
万方数据
・
康锦屏：论宋词语言的审美特征
要从与唐诗的比较中探知，一方面要从宋词婉约与豪放两大词派各自的语言风貌中觅得，本文所论及的语言审美特征，正是这种探寻的结
果。
婉约与豪放各呈异采
婉约与豪放两大词派的存在，使得词这一文学形式蔚为大观，厚此薄彼，均是不正确的。所谓婉约，指感情含蓄细腻，节奏舒缓迂徐，语言清丽婉转的作品，文学史家一般以柳永、李清照为这派词人的代表。所谓豪放，指感情热烈奔放，境界宏大高远，语言气势恢宏的作品，文学史家认为苏轼、辛弃疾是这派词人的杰出代表。婉约的作品，其语言总是寓丽于淡，淡中见丽，气不太重，意不太深，声不太宏，色不太厉，淡而有味，浅而有致；感情脉络委婉而曲折，如大山万绿丛中羊肠小径的逶迤皓折，如幽曲泉流的隐现明灭、萦纡往复，如悠悠花香的无远不至，无远不达；有顿挫，有波折，如挽弓之初的引而待发，如放歌之前的屏气凝神。李清照有首词叫《凤凰台上忆吹箫》，深得婉约之妙：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。词写相思之情，从别前设想到别后，充满了离怀别苦，以曲折含蓄的口吻，表达了女主人公特有的深婉细腻的感情。上片重在写人之“慵”：炉冷却，被掀开，头不梳，奁未拂，日已高。为什么“慵”呢？“生怕”二句进而写了内心活动：本来有许许多多的心事，要向爱人倾诉但又怕引起彼此离别的痛苦，所以话到嘴边又忍住了。这自我克制之中，包含了多少曲折，多少苦恼啊！它暗示出“离怀别苦”的感情煎熬已不是一天两天了。往下“新来瘦”三句运用排除法，用“非干”、
“不是”作反衬，
万方数据
仍然不言真实原因，使“欲说还休”的含意更为丰满。这种吞吐往复的言词，“婉转曲折，煞是妙绝。”
（陈廷焯《云韶集》）下片用叠字突
起，以加重语气。转到别后，连用两个著名的仙凡恋爱的故事形象地表达，意思更为丰富，
更为深刻，让读者懂得更多，更深更透。相思相伴的人走远了，自己则被隔绝在这座愁烟恨雾的妆楼里，又有谁知道自己终日在凝视远方呢？恐怕只有楼前的流水了。由上文的人之“念”推而及于水之“念”，措意巧妙深永，更进一层：水之深，水之长，岂不令女主人公别后相思的痛苦更深，更长吗？
豪放的作品，在意象选用上，言山常常是雄奇伟丽的高山，言水往往是奔腾壮阔的大河，述古常常是叱咤风云、不可一世的英雄，论今往往是声震寰宇的人杰；在修辞方法取用上，常常是跌宕不羁的夸张手法，让天地万象为我所用，为我而变形；在情语的驱遣上，往是压倒景语，融汇景语，好像字句在燃烧，在奔突；在时空语词的创造上，有似刘勰《文心雕龙》所言，大破时空，纵横逸宕，“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里”。苏轼那首被后人广为传诵、赞誉的《念奴娇・赤壁怀古》是豪放词的压卷之作，现摘引上片以显现见其豪放之
美：
大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
在选材上，一扫过去声色犬马之风，显示了词人的博大胸怀；在语言上，气势浩瀚，明快净朗，读来“觉天风海雨逼人”。（陆游《老学庵笔记》）江是东去的“大江”，人是“千古风流人物”，中间用“浪淘尽”三字加以绾合，寄寓了词人多么深重的历史感慨！词人在极为悠久而广阔的时空背景下，用赤壁奇伟壮丽的景象作陪衬，着力刻画周瑜的英雄形象。
“如
画”的江山，配以人间“豪杰”，将词人歌颂英雄，仰慕英雄，渴望像英雄人物那样叱咤风云的心境，表现得多么通透真切！
５
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北京教育学院学报
整齐与参差相互为用
从形式和作法方面说，唐人的律诗、绝句对词长短句的影响是直接的。唐人唱律诗和绝句，起初是由乐工采取诗人的诗，加以裁截重叠成为长短句，方始合律，这就是长短句词的滥觞，到唐宣宗李忱时代，始有诗人按谱式为长短句者，如白居易有《忆江南》三首，刘禹锡题“春去也”二词注云“和乐天春词，依《忆江南》拍为句”，即是明证。由此可知，唐人律、绝的影响是词这种文学形式产生的根源之一。
句式的长短参差是就词这一文学形式的总体讲的，就个别的词而言，句式并非全都是参差错落的，通体整齐的有，整齐中含参差的有，全由长短句形成的有。但无论哪种形式，均服从于音乐节奏与旋律的表达，都是为了表现“一代文学”的美。
句式整齐的词
在宋词中，句式整齐的词虽占少数，但不可忽视它的艺术价值，因为它们的整齐不同于唐人律诗、绝句的整齐，没有唐人律诗、绝句平仄安排上的粘对规范，也没有唐人律诗，绝句用韵上的严格限制，更没有唐人律诗、绝句对仗上的一定要求，具有较大的自由度。例如晏殊的《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭
台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
词的上下片均由七言句式构成，有似唐人律、绝的七言，但上下片各仅三句，又是律绝所无。句中虽有合乎词谱的平仄的要求，但句间却无粘对的讲究，并且句句押韵，非唐人律绝所有。全词写得温雅、明净，代表了晏殊词的基本风格。用整齐平匀的句式人乐达情，恰好反映了词人所处的那个相对承平的、符合晏殊这种人身分地位的基本情调。
句式基本整齐的词
这类词在宋词中较
多，它们的特点是：全词以某一种句式为主，中间插入另一个句式的句子加以调节，起到提气或舒缓辞气的作用，以造成音乐节奏旋律上
・
万方数据
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的顿宕，从而产生美感，例如陆游的《卜算子・
咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
词中上下片以五言句式为主，中间各插入一句七言，加强说明词人的处境及其操守：“独自”见其孤独，“黄昏”，更见其处境悲凉，因此“愁”乃寂寞之“愁”，处境悲凉之“愁”。“零落成泥”已属悲惨，又“碾作尘”，更见残酷。尽管这样，词人高洁的操守并未因此而改变，真是“九死其犹未悔”啊，多么坚韧，多么自信！如果没有这两个七字句顿宕其间，不仅意淡了，音乐的美也减损了许多。
句式不整齐的词
这类词在宋词中比重较
大，往往两种以上的句式错落安排，以抒写繁
复的感情，以表现丰富的旋律变化。尽管长短参差，但又有整齐的因素：词中常常是相同句式并列排比，此其一；就谱填词，同一词谱的词，句式组成基本一致，此其二。这种参差中含整齐的句子形式，更有助于表达高低，抑扬、强弱、顿挫的音乐节奏、旋律，更有利于抒发起伏、显稳、疾徐、浓淡的情感变化，例如史达祖的《双双燕・咏燕》：
过春社了！度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并，还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，
竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花瞑。应自栖香正稳。便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭。
此词，王士稹在《花革蒙拾》中评为“极妍尽态”。词人之所以能够“极妍尽态”地描绘了燕子的生动形象，达到形神兼备，却又没有刻意造作、卖弄花巧的痕迹，多种句式的运用便是咏燕成功的原因之一。将衬字一并计算，词中交错用两字句、四字句、五字句、六字句、七字句，长短参差，读来的韵味十足。无论是
康锦屏：论宋词语言的审美特征
写燕要寻旧巢，却又有点生怯的神情，写燕子转侧着小脑袋，相一相屋梁和天花板，又吱吱喳喳地商量个不停的情景，写燕子疲倦归来甜蜜蜜地双栖双宿，却忘了天涯游子托它捎回的信的想象，都是在句式的变换中得到表现的。
言内与言外相济成美
词是言情的，虽然所言之情的性质不一样。这和诗不同，诗中有叙事体，也与曲相异，曲中有套曲可以叙事写人。词虽然篇幅、句式、平仄，用韵等经过固定后规则更严，甚至比唐人律诗、绝句还严格，但是由于词句式长短相间，参差不齐，多用虚字，不避俚俗，押韵可平可仄，突破了唐人律绝的一些限制，使作者有更多的自由，因而能够较为细致地表达复杂曲折的思想感情。清人查礼《铜鼓书堂词话》说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委宛形容之。”这是独具慧眼的看法。词写意言情，有的含于言内，有于蕴于言外。含于言内者，通过语言分析即可得到；蕴于言外者，常常要从它表现的反面，或者从它的文字之外去体会，以作者所处的时代去印证。一般讲，民间词多言内意，情感外露，文人词多言外意，情感内敛；豪放派词多言内意，情感直接宣溲，婉约派词多言外意，情感含蓄不露；白描圣手的词作多言内意，情感直白，绮丽派词人的作品多言外意，情感秘而不宣。这里的区分是就某类词的总体讲的，就个别词来说就不尽然。优秀的词家常常是既有言内意又有言外意，既有直达之情又有隐而未达之情。正是这言内与言外词的相生相济，才使宋词呈现了百花盛开、万紫千红的繁荣景象，汇成一个广阔丰富的情感的艺术世界。蒋兴祖之女的词《减字木兰花・题雄州驿》，就基本风格言，当属婉约一类，其写意言情是内外结合，表里相济
的，如：
朝云横度，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村三两家。
飞鸿近也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。
这是一首被俘离乡时写的凄惋词篇。本词
万方数据
作者为宋钦宗靖康年阳武县令蒋兴祖之女。金兵南侵时，阳武县城被围，其父坚持抵抗，至死不屈，极为忠烈。词人时为贼所虏，于雄州驿中题写此词，上片写作者被虏北去沿途所见所闻。“朝云横度”，明写自然气候，暗喻险恶的政治形势，用惨澹的画面，渲染了阴郁的气氛，表达了词人被虏背井离乡的痛苦情怀，言内与言外有机结合。“白草黄沙”乃白天所见的荒寒景象，“月照孤村三两家”乃夜晚目睹的悲凉景象，明写敌区战乱的荒凉景状，暗示词人被虏北行的悲苦心情，言内与言外也是有机统一的。下片继续写行程中所见所思，写意传情，直白浅露。仰见飞鸿近也，却无书可投，因为父母兄长均死于战乱，这深哀巨痛不得不令词人直接宣浅出来：“百结愁肠无昼夜。”离敌国京师越来越近了，词人眷恋故国，思念家乡的情越来越浓了，对敌的恨越来越强了，不得不从内心深处发出“归路难”的浩叹。全词由景及情，由言内言外意的结合到言内意的直接表述，将步步留恋，步步凄恻之情抒写出来。
苏轼被贬黄州时写了《卜算子・黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。楝尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词生动地描绘了孤鸿的形象，它的伟岸和自甘寂寞，也是词人自己性格和心情的写照，咏物而有寄托，确实是首好词。词的上片写孤鸿出现时的夜深，用“缺”、“疏”、“断”几个字眼，明写环境的凄清，暗写词人被贬黄州所处环境的险恶；词的下片写孤鸿在战战兢兢的境遇里，即使有“寒枝”可栖，还是楝来楝去而“不肯栖”，甘愿在沙洲里耐着寂寞，忍着寒冷，用“惊”、“恨”、“寒”、“寂寞”、“冷”等词，明写孤鸿的心理活动，暗写词人“忧谗
畏讥”的心绪活动。全词纯用比兴手法，传言外意，达言外情。
元夜将近，笔者忽然想了朱淑真那首咏元
夕的词：
去年元夜时，花市灯如昼。月上
・
７
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北京教育学院学报
柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
这是个女子写的，词中用直白的语言，把女主人公那火辣辣的恋情表达无遗，相见时的喜悦，离别后的痛苦，表达得真真切切，毫无
掩饰。
言在此意在此，言在此意在彼，言在此意亦在彼、意亦在被的词作大量存在，才使词这一抒情文学的作用发挥到了极致。
守律与悖律共创声美
词是音乐文学，它来源于六朝以来尤其是南朝的小乐府，来源于民间的新曲燕乐，有的来自边疆民族的乐调，这就注定词与音乐有不解之缘，由它产生了宋代的歌舞剧，又由它过渡到元人的散曲和杂剧。
北宋词人，不熟悉音律，词之入乐，皆由乐工，是先有曲调，然后依调造词，所以叫做“填词”。南宋著名词人多喜音律，能自创曲调，因而音律精切。因此之故，所以苏轼的词作才被李清照以不协音律相讥评。从总的情况看，就音律精切而言，是北不如南的，但究其实际也不尽然。北宋词人中也有通晓音律的，周邦彦即是，他自创的曲调，音律是极精切的。南宋词人辛弃疾以文为词，为了内容表现的需要，有时故意打破音律的某些限制，别开生面，自铸伟词。在灿烂辉煌的宋代词苑里，不管合律之作也好，不合律的词作也好，只要是广为传诵的作品，都在共创词的辉煌，共建词的音乐殿堂，均不乏语言的文学美，语言的音乐美。即使是周邦彦，为了充分表现词的内容，也不会死守音律的限制，常常创造出拗体的词来，由于巧于调理，读来仍不失铿锵悦耳之感。只要我们读～读周邦彦的词作《兰陵王柳》，便知此话不虚，全词是：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照
・
万方数据
８・
离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递又数驿，望人在
天北。
凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛，沉思前事，似梦里，
泪暗滴。
这是一首抒写别情的词，结构按别前、别中、别后安置，非常严谨。实写虚拟，时己时人，笔法曲折细腻，很能代表周邦彦词的主要特色。上片写别前，前五句以咏柳起兴，通过柳阴，柳丝、柳条，渲染离别的气氛，后五句写自己倦游京华的心情。中片写别中，前四句写离别，后四句设想自己别后的旅途情景。下片写别后，前五句写自己旅途的孤寂，后五旬回笔追忆往事。全词将咏柳与别情的抒发结合起来，表达了缠绵婉转的情绪，艺术技巧很高，这些都不再细说了，单就音律看，这首词也具有独创性。词中平仄拗捩的句子和平仄协调的句子交错起来，间隔互用，“拗怒之中，自饶和缓，达到了文学美与音乐美的统一，非精通音律之人难以奏效。如“隋堤上，曾见几番，拂一一Ｊ
—Ｊ
—
水飘绵送行色。”前句平仄协调，后两句平仄拗
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怒；又如“登临望故国，谁识，京华倦客”前句平仄拗怒，后句平仄协调；再如“闲寻旧踪
————｝
一
迹，又酒趁哀弦，灯照离席”，前后句平仄拗
一一
一Ｉ
一１
怒，中间一句平仄协调。词中拗句甚多，末尾甚至六字皆仄，拗怒至极，但由于有平仄协调的句间错，读来仍觉抑扬顿挫，声音很美。
辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道中》，突破音律，创造声美，又是另一番景象：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
——
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林，路转溪桥忽见。
一
词如绘画，不设色，不敷彩，只用淡墨染成，字里行间，有一种迷人的魅力，将读者带人优美的意境中，神游流连。且不说这些，仅就韵律言就很有特色。平仄韵通押，于曲为正格，于词则为破格。按音律要求，词中平韵只
康锦屏：论宋词语言的审美特征
准平韵，仄韵只准仄韵，不准平仄通押，辛弃疾不以韵害意，偏偏打破格律，以仄韵押平韵。上片的“蝉”、“年”是平韵，与此相押的却是仄韵“片”；下片的“前”、“边”是平韵，与此相押的却是仄韵“见”。尽管韵拗，但读来更觉声调铿锵，韵味悠扬，音律帮助了文情，原因是上下句相拗处完全一样，从片内讲，平仄互协是变化，从两片结合看，平仄互协又是统一。能在变化中求统一，所以不板滞，有抑扬，有长短，有升降，声音很美。
绮丽与本色各尽其妙
绮丽与本色是两种语言风格，运用好了，都可以创造出美来，并非绮丽不可珍视，当然专门追求语言绮丽而不顾内容，是不可取的。所谓绮丽语，是指经过敷彩装饰过的语言，所谓本色语，是指不着色，不敷彩，原模原样，原汁原味的语言，手法上即所谓“白描”。同是婉约派词人，周邦彦多用绮丽语，柳永多用本色语，二人在写离别情景时，却各尽其妙，甚至周邦彦的绮丽语比柳永的本色语更具美感。柳永在《雨霖铃》词中写离别情景时，用的本色语，直白地把惜别之情和盘托出，画面真实而生动：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”周邦彦则不然，用的绮丽语，把惜别的感情隐含在物象之内，产生了低徊往复的美感效应：“花聪会意，纵扬鞭亦自行迟。”马犹如此，人何以堪？这是正面衬托，也是熔铸前人的诗意而成。类似的造语，有屈原《离骚》中的“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，李贺《代崔家送客》中的“恐随行处尽，何忍重扬鞭”。
在宋代词家中，有出息的词人，依意随情
万方数据
造语，常常兼用绮丽与本色两种语言，将二者熔铸在一篇的语言大厦上，创造出美来。我们品味辛弃疾的《粉蝶儿，和晋臣赋落花》，就知并非言过其实。
昨日春如十三女儿掌绣，一枝枝不教花瘦。甚无情，便不得雨ｌ孱风｛愁，向园林铺作地衣红绉。
而今春似轻薄浪子难久。记前时送春归后，把春波都酿作一江春酎，约清愁，杨柳岸边相候。
词上下片开头的两个比喻奇丽生动，看似
不雅，看似俚俗，实则是对“昨日春”与“今日春”的最好描写。十三岁的女孩儿，天真烂漫，充满幻想，活泼调皮，热爱生活，无拘无束，借以比喻昨日春光的美好，是再恰当不过的了。浪荡子弟，轻薄无情，难以久留，使人悲痛，叫人伤情，借此比喻今日春光的短暂难留，贴切而形象。写愁情，古代词人留下许多名句，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“春去也，落红万点愁如海”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这些句子化虚为实，都很好，谁想到辛弃疾却用“把春波都酿作一江春酎，约清愁，杨柳岸边等候”去表现，妙极了！将一江春水都化作浓酒，也难以将愁销去，设想多么新奇！并且“清愁”还可以相“约”，还可以“等候”如情人，似挚友，像知己，与词人一起共饮，一起解愁。很显然这是精心锻造的语言，是本色语基础上的刻意创造。
（责任编辑张景瑞）
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摘要：宋词是一代文学的典范，以抒情见长。作为创造这一类文学的语言，有以下特点：婉约与豪放各呈异采，整齐与参差相互为用，言内与言外相济成美，守律与悖律共创声美，绮丽与本色各尽其妙。几个特征结合起来，共同创造了宋词的辉煌。关键词：宋词；语言审美特征中图分类号：１２０７．２３
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ｌｉｔｅｒａｒｙｍｏｄｅｌｏｆｉｔｓｄｙｎａｓｔｙ．
ＴｈｅｗｏｒｄｓＣｈａｒａｃｔｅｒｓｆｏｌ—
ｌｏｗｓ：ｃａｌ，
ｒｅｓｔｒａｉｎｅｄａｎｄｕｎｒｅｓｔｒａｉｎｅｄ，
ｒｅｇｕｌａｒａｎｄｉｒｒｅｇｕｌａｒ，
ｔｏ
ｃｒｅａｔｅ
ｅｘｐｌｉｃｉｔａｎｄｉｍｐｌｉｃｉｔ，
ｍｅｔｒｉｃａｌａｎｄａｎｔｉ—ｍｅｔｒｉ—
ａｎｄｂｅａｕｔｉｆｕｌａｎｄｐｌａｉｎ，ａＵｔｈｏｓｅｃｏｍｂｉｎｅｄ
ＳｏｎｇＣｉ；
ｔｈｅｂｒｉｎｉａｎｔｓｔｙｌｅｏｆＳｏｎｇＣｉ．
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：
ａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆｗｏｒｄｓ
每个时代都有代表了这个时代最高成就的艺术形式，这种艺术形式光照千古，后世不可企及。正如近、现代之交的著名学者王国维所说：“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六朝之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继者也。”（《宋元戏曲考・序》）之所以如此，是因为：“盖文体通行既久，染指遂多，自成陈套。豪杰之士亦难于自出新意，故往往遁而作他体，以发表其思想感情。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”（王国维《人间词话》）这是就文学形式本身的因革讲的。此外，文学形式又是特定历史背景、社会条件的产物，词这种艺术形式之所以鼎盛于宋，原因亦即于此。北宋王朝由于结束了五代十国的分裂局面统一全国，生产得到迅速恢复发展，经济趋于繁荣，首都汴京成为了“八方争凑，万国咸通”（《东京梦华录》）的政治、经济、交通、文化中心。宋王朝削平小国后，除俘其国主，掠其财富之外，还将大批技艺高
超的乐工歌伎掳入京华，出现“四方执艺之精者皆籍中”（《文献通考・乐考》）的盛况。宋太祖赵匡胤立国以后，不仅劝开国的将军们多积金币田宅留给子孙，而且劝他们多置歌儿舞女以终天年。上有好者下必盛焉，于是许多达官显贵，或蓄歌伎，或流连坊曲，竞相填写新词，朝野皆以能词为荣。正是这内外原因的相互作用，使词这一文学形式由盛、中唐大诗人笔下的涓涓细水，五代词人笔下的浅浅溪流，发展成宋代词家笔下的汪汪大洋，由音乐的附属上升为文情并美的独立文体，由娱宾遣兴的文字游戏提高到与时代命运息息相关的重要篇章，由单纯的小令繁衍成八百多调、两千三百余体的艺术形式，与唐诗交相辉映。
宋词奉献于世人的美，既不同于唐诗，也不同于元曲。作为“一代之文学”，宋词有独具的美，这种美与词人运用最富表现力的文学语言有关，研究宋词的美，首要的是去探求其语言运用之美。考察捕捉宋词语言之美，一方面
收稿日期：２０００—１２一１０作者简介：康锦屏（１９３８一
・ｄ
），男，四川蓬安县人，副教授
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康锦屏：论宋词语言的审美特征
要从与唐诗的比较中探知，一方面要从宋词婉约与豪放两大词派各自的语言风貌中觅得，本文所论及的语言审美特征，正是这种探寻的结
果。
婉约与豪放各呈异采
婉约与豪放两大词派的存在，使得词这一文学形式蔚为大观，厚此薄彼，均是不正确的。所谓婉约，指感情含蓄细腻，节奏舒缓迂徐，语言清丽婉转的作品，文学史家一般以柳永、李清照为这派词人的代表。所谓豪放，指感情热烈奔放，境界宏大高远，语言气势恢宏的作品，文学史家认为苏轼、辛弃疾是这派词人的杰出代表。婉约的作品，其语言总是寓丽于淡，淡中见丽，气不太重，意不太深，声不太宏，色不太厉，淡而有味，浅而有致；感情脉络委婉而曲折，如大山万绿丛中羊肠小径的逶迤皓折，如幽曲泉流的隐现明灭、萦纡往复，如悠悠花香的无远不至，无远不达；有顿挫，有波折，如挽弓之初的引而待发，如放歌之前的屏气凝神。李清照有首词叫《凤凰台上忆吹箫》，深得婉约之妙：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。词写相思之情，从别前设想到别后，充满了离怀别苦，以曲折含蓄的口吻，表达了女主人公特有的深婉细腻的感情。上片重在写人之“慵”：炉冷却，被掀开，头不梳，奁未拂，日已高。为什么“慵”呢？“生怕”二句进而写了内心活动：本来有许许多多的心事，要向爱人倾诉但又怕引起彼此离别的痛苦，所以话到嘴边又忍住了。这自我克制之中，包含了多少曲折，多少苦恼啊！它暗示出“离怀别苦”的感情煎熬已不是一天两天了。往下“新来瘦”三句运用排除法，用“非干”、
“不是”作反衬，
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仍然不言真实原因，使“欲说还休”的含意更为丰满。这种吞吐往复的言词，“婉转曲折，煞是妙绝。”
（陈廷焯《云韶集》）下片用叠字突
起，以加重语气。转到别后，连用两个著名的仙凡恋爱的故事形象地表达，意思更为丰富，
更为深刻，让读者懂得更多，更深更透。相思相伴的人走远了，自己则被隔绝在这座愁烟恨雾的妆楼里，又有谁知道自己终日在凝视远方呢？恐怕只有楼前的流水了。由上文的人之“念”推而及于水之“念”，措意巧妙深永，更进一层：水之深，水之长，岂不令女主人公别后相思的痛苦更深，更长吗？
豪放的作品，在意象选用上，言山常常是雄奇伟丽的高山，言水往往是奔腾壮阔的大河，述古常常是叱咤风云、不可一世的英雄，论今往往是声震寰宇的人杰；在修辞方法取用上，常常是跌宕不羁的夸张手法，让天地万象为我所用，为我而变形；在情语的驱遣上，往是压倒景语，融汇景语，好像字句在燃烧，在奔突；在时空语词的创造上，有似刘勰《文心雕龙》所言，大破时空，纵横逸宕，“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里”。苏轼那首被后人广为传诵、赞誉的《念奴娇・赤壁怀古》是豪放词的压卷之作，现摘引上片以显现见其豪放之
美：
大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
在选材上，一扫过去声色犬马之风，显示了词人的博大胸怀；在语言上，气势浩瀚，明快净朗，读来“觉天风海雨逼人”。（陆游《老学庵笔记》）江是东去的“大江”，人是“千古风流人物”，中间用“浪淘尽”三字加以绾合，寄寓了词人多么深重的历史感慨！词人在极为悠久而广阔的时空背景下，用赤壁奇伟壮丽的景象作陪衬，着力刻画周瑜的英雄形象。
“如
画”的江山，配以人间“豪杰”，将词人歌颂英雄，仰慕英雄，渴望像英雄人物那样叱咤风云的心境，表现得多么通透真切！
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北京教育学院学报
整齐与参差相互为用
从形式和作法方面说，唐人的律诗、绝句对词长短句的影响是直接的。唐人唱律诗和绝句，起初是由乐工采取诗人的诗，加以裁截重叠成为长短句，方始合律，这就是长短句词的滥觞，到唐宣宗李忱时代，始有诗人按谱式为长短句者，如白居易有《忆江南》三首，刘禹锡题“春去也”二词注云“和乐天春词，依《忆江南》拍为句”，即是明证。由此可知，唐人律、绝的影响是词这种文学形式产生的根源之一。
句式的长短参差是就词这一文学形式的总体讲的，就个别的词而言，句式并非全都是参差错落的，通体整齐的有，整齐中含参差的有，全由长短句形成的有。但无论哪种形式，均服从于音乐节奏与旋律的表达，都是为了表现“一代文学”的美。
句式整齐的词
在宋词中，句式整齐的词虽占少数，但不可忽视它的艺术价值，因为它们的整齐不同于唐人律诗、绝句的整齐，没有唐人律诗、绝句平仄安排上的粘对规范，也没有唐人律诗，绝句用韵上的严格限制，更没有唐人律诗、绝句对仗上的一定要求，具有较大的自由度。例如晏殊的《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭
台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
词的上下片均由七言句式构成，有似唐人律、绝的七言，但上下片各仅三句，又是律绝所无。句中虽有合乎词谱的平仄的要求，但句间却无粘对的讲究，并且句句押韵，非唐人律绝所有。全词写得温雅、明净，代表了晏殊词的基本风格。用整齐平匀的句式人乐达情，恰好反映了词人所处的那个相对承平的、符合晏殊这种人身分地位的基本情调。
句式基本整齐的词
这类词在宋词中较
多，它们的特点是：全词以某一种句式为主，中间插入另一个句式的句子加以调节，起到提气或舒缓辞气的作用，以造成音乐节奏旋律上
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的顿宕，从而产生美感，例如陆游的《卜算子・
咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
词中上下片以五言句式为主，中间各插入一句七言，加强说明词人的处境及其操守：“独自”见其孤独，“黄昏”，更见其处境悲凉，因此“愁”乃寂寞之“愁”，处境悲凉之“愁”。“零落成泥”已属悲惨，又“碾作尘”，更见残酷。尽管这样，词人高洁的操守并未因此而改变，真是“九死其犹未悔”啊，多么坚韧，多么自信！如果没有这两个七字句顿宕其间，不仅意淡了，音乐的美也减损了许多。
句式不整齐的词
这类词在宋词中比重较
大，往往两种以上的句式错落安排，以抒写繁
复的感情，以表现丰富的旋律变化。尽管长短参差，但又有整齐的因素：词中常常是相同句式并列排比，此其一；就谱填词，同一词谱的词，句式组成基本一致，此其二。这种参差中含整齐的句子形式，更有助于表达高低，抑扬、强弱、顿挫的音乐节奏、旋律，更有利于抒发起伏、显稳、疾徐、浓淡的情感变化，例如史达祖的《双双燕・咏燕》：
过春社了！度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并，还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，
竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花瞑。应自栖香正稳。便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭。
此词，王士稹在《花革蒙拾》中评为“极妍尽态”。词人之所以能够“极妍尽态”地描绘了燕子的生动形象，达到形神兼备，却又没有刻意造作、卖弄花巧的痕迹，多种句式的运用便是咏燕成功的原因之一。将衬字一并计算，词中交错用两字句、四字句、五字句、六字句、七字句，长短参差，读来的韵味十足。无论是
康锦屏：论宋词语言的审美特征
写燕要寻旧巢，却又有点生怯的神情，写燕子转侧着小脑袋，相一相屋梁和天花板，又吱吱喳喳地商量个不停的情景，写燕子疲倦归来甜蜜蜜地双栖双宿，却忘了天涯游子托它捎回的信的想象，都是在句式的变换中得到表现的。
言内与言外相济成美
词是言情的，虽然所言之情的性质不一样。这和诗不同，诗中有叙事体，也与曲相异，曲中有套曲可以叙事写人。词虽然篇幅、句式、平仄，用韵等经过固定后规则更严，甚至比唐人律诗、绝句还严格，但是由于词句式长短相间，参差不齐，多用虚字，不避俚俗，押韵可平可仄，突破了唐人律绝的一些限制，使作者有更多的自由，因而能够较为细致地表达复杂曲折的思想感情。清人查礼《铜鼓书堂词话》说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委宛形容之。”这是独具慧眼的看法。词写意言情，有的含于言内，有于蕴于言外。含于言内者，通过语言分析即可得到；蕴于言外者，常常要从它表现的反面，或者从它的文字之外去体会，以作者所处的时代去印证。一般讲，民间词多言内意，情感外露，文人词多言外意，情感内敛；豪放派词多言内意，情感直接宣溲，婉约派词多言外意，情感含蓄不露；白描圣手的词作多言内意，情感直白，绮丽派词人的作品多言外意，情感秘而不宣。这里的区分是就某类词的总体讲的，就个别词来说就不尽然。优秀的词家常常是既有言内意又有言外意，既有直达之情又有隐而未达之情。正是这言内与言外词的相生相济，才使宋词呈现了百花盛开、万紫千红的繁荣景象，汇成一个广阔丰富的情感的艺术世界。蒋兴祖之女的词《减字木兰花・题雄州驿》，就基本风格言，当属婉约一类，其写意言情是内外结合，表里相济
的，如：
朝云横度，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村三两家。
飞鸿近也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。
这是一首被俘离乡时写的凄惋词篇。本词
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作者为宋钦宗靖康年阳武县令蒋兴祖之女。金兵南侵时，阳武县城被围，其父坚持抵抗，至死不屈，极为忠烈。词人时为贼所虏，于雄州驿中题写此词，上片写作者被虏北去沿途所见所闻。“朝云横度”，明写自然气候，暗喻险恶的政治形势，用惨澹的画面，渲染了阴郁的气氛，表达了词人被虏背井离乡的痛苦情怀，言内与言外有机结合。“白草黄沙”乃白天所见的荒寒景象，“月照孤村三两家”乃夜晚目睹的悲凉景象，明写敌区战乱的荒凉景状，暗示词人被虏北行的悲苦心情，言内与言外也是有机统一的。下片继续写行程中所见所思，写意传情，直白浅露。仰见飞鸿近也，却无书可投，因为父母兄长均死于战乱，这深哀巨痛不得不令词人直接宣浅出来：“百结愁肠无昼夜。”离敌国京师越来越近了，词人眷恋故国，思念家乡的情越来越浓了，对敌的恨越来越强了，不得不从内心深处发出“归路难”的浩叹。全词由景及情，由言内言外意的结合到言内意的直接表述，将步步留恋，步步凄恻之情抒写出来。
苏轼被贬黄州时写了《卜算子・黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。楝尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词生动地描绘了孤鸿的形象，它的伟岸和自甘寂寞，也是词人自己性格和心情的写照，咏物而有寄托，确实是首好词。词的上片写孤鸿出现时的夜深，用“缺”、“疏”、“断”几个字眼，明写环境的凄清，暗写词人被贬黄州所处环境的险恶；词的下片写孤鸿在战战兢兢的境遇里，即使有“寒枝”可栖，还是楝来楝去而“不肯栖”，甘愿在沙洲里耐着寂寞，忍着寒冷，用“惊”、“恨”、“寒”、“寂寞”、“冷”等词，明写孤鸿的心理活动，暗写词人“忧谗
畏讥”的心绪活动。全词纯用比兴手法，传言外意，达言外情。
元夜将近，笔者忽然想了朱淑真那首咏元
夕的词：
去年元夜时，花市灯如昼。月上
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北京教育学院学报
柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
这是个女子写的，词中用直白的语言，把女主人公那火辣辣的恋情表达无遗，相见时的喜悦，离别后的痛苦，表达得真真切切，毫无
掩饰。
言在此意在此，言在此意在彼，言在此意亦在彼、意亦在被的词作大量存在，才使词这一抒情文学的作用发挥到了极致。
守律与悖律共创声美
词是音乐文学，它来源于六朝以来尤其是南朝的小乐府，来源于民间的新曲燕乐，有的来自边疆民族的乐调，这就注定词与音乐有不解之缘，由它产生了宋代的歌舞剧，又由它过渡到元人的散曲和杂剧。
北宋词人，不熟悉音律，词之入乐，皆由乐工，是先有曲调，然后依调造词，所以叫做“填词”。南宋著名词人多喜音律，能自创曲调，因而音律精切。因此之故，所以苏轼的词作才被李清照以不协音律相讥评。从总的情况看，就音律精切而言，是北不如南的，但究其实际也不尽然。北宋词人中也有通晓音律的，周邦彦即是，他自创的曲调，音律是极精切的。南宋词人辛弃疾以文为词，为了内容表现的需要，有时故意打破音律的某些限制，别开生面，自铸伟词。在灿烂辉煌的宋代词苑里，不管合律之作也好，不合律的词作也好，只要是广为传诵的作品，都在共创词的辉煌，共建词的音乐殿堂，均不乏语言的文学美，语言的音乐美。即使是周邦彦，为了充分表现词的内容，也不会死守音律的限制，常常创造出拗体的词来，由于巧于调理，读来仍不失铿锵悦耳之感。只要我们读～读周邦彦的词作《兰陵王柳》，便知此话不虚，全词是：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照
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离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递又数驿，望人在
天北。
凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛，沉思前事，似梦里，
泪暗滴。
这是一首抒写别情的词，结构按别前、别中、别后安置，非常严谨。实写虚拟，时己时人，笔法曲折细腻，很能代表周邦彦词的主要特色。上片写别前，前五句以咏柳起兴，通过柳阴，柳丝、柳条，渲染离别的气氛，后五句写自己倦游京华的心情。中片写别中，前四句写离别，后四句设想自己别后的旅途情景。下片写别后，前五句写自己旅途的孤寂，后五旬回笔追忆往事。全词将咏柳与别情的抒发结合起来，表达了缠绵婉转的情绪，艺术技巧很高，这些都不再细说了，单就音律看，这首词也具有独创性。词中平仄拗捩的句子和平仄协调的句子交错起来，间隔互用，“拗怒之中，自饶和缓，达到了文学美与音乐美的统一，非精通音律之人难以奏效。如“隋堤上，曾见几番，拂一一Ｊ
—Ｊ
—
水飘绵送行色。”前句平仄协调，后两句平仄拗
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怒；又如“登临望故国，谁识，京华倦客”前句平仄拗怒，后句平仄协调；再如“闲寻旧踪
————｝
一
迹，又酒趁哀弦，灯照离席”，前后句平仄拗
一一
一Ｉ
一１
怒，中间一句平仄协调。词中拗句甚多，末尾甚至六字皆仄，拗怒至极，但由于有平仄协调的句间错，读来仍觉抑扬顿挫，声音很美。
辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道中》，突破音律，创造声美，又是另一番景象：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
——
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林，路转溪桥忽见。
一
词如绘画，不设色，不敷彩，只用淡墨染成，字里行间，有一种迷人的魅力，将读者带人优美的意境中，神游流连。且不说这些，仅就韵律言就很有特色。平仄韵通押，于曲为正格，于词则为破格。按音律要求，词中平韵只
康锦屏：论宋词语言的审美特征
准平韵，仄韵只准仄韵，不准平仄通押，辛弃疾不以韵害意，偏偏打破格律，以仄韵押平韵。上片的“蝉”、“年”是平韵，与此相押的却是仄韵“片”；下片的“前”、“边”是平韵，与此相押的却是仄韵“见”。尽管韵拗，但读来更觉声调铿锵，韵味悠扬，音律帮助了文情，原因是上下句相拗处完全一样，从片内讲，平仄互协是变化，从两片结合看，平仄互协又是统一。能在变化中求统一，所以不板滞，有抑扬，有长短，有升降，声音很美。
绮丽与本色各尽其妙
绮丽与本色是两种语言风格，运用好了，都可以创造出美来，并非绮丽不可珍视，当然专门追求语言绮丽而不顾内容，是不可取的。所谓绮丽语，是指经过敷彩装饰过的语言，所谓本色语，是指不着色，不敷彩，原模原样，原汁原味的语言，手法上即所谓“白描”。同是婉约派词人，周邦彦多用绮丽语，柳永多用本色语，二人在写离别情景时，却各尽其妙，甚至周邦彦的绮丽语比柳永的本色语更具美感。柳永在《雨霖铃》词中写离别情景时，用的本色语，直白地把惜别之情和盘托出，画面真实而生动：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”周邦彦则不然，用的绮丽语，把惜别的感情隐含在物象之内，产生了低徊往复的美感效应：“花聪会意，纵扬鞭亦自行迟。”马犹如此，人何以堪？这是正面衬托，也是熔铸前人的诗意而成。类似的造语，有屈原《离骚》中的“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，李贺《代崔家送客》中的“恐随行处尽，何忍重扬鞭”。
在宋代词家中，有出息的词人，依意随情
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造语，常常兼用绮丽与本色两种语言，将二者熔铸在一篇的语言大厦上，创造出美来。我们品味辛弃疾的《粉蝶儿，和晋臣赋落花》，就知并非言过其实。
昨日春如十三女儿掌绣，一枝枝不教花瘦。甚无情，便不得雨ｌ孱风｛愁，向园林铺作地衣红绉。
而今春似轻薄浪子难久。记前时送春归后，把春波都酿作一江春酎，约清愁，杨柳岸边相候。
词上下片开头的两个比喻奇丽生动，看似
不雅，看似俚俗，实则是对“昨日春”与“今日春”的最好描写。十三岁的女孩儿，天真烂漫，充满幻想，活泼调皮，热爱生活，无拘无束，借以比喻昨日春光的美好，是再恰当不过的了。浪荡子弟，轻薄无情，难以久留，使人悲痛，叫人伤情，借此比喻今日春光的短暂难留，贴切而形象。写愁情，古代词人留下许多名句，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“春去也，落红万点愁如海”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这些句子化虚为实，都很好，谁想到辛弃疾却用“把春波都酿作一江春酎，约清愁，杨柳岸边等候”去表现，妙极了！将一江春水都化作浓酒，也难以将愁销去，设想多么新奇！并且“清愁”还可以相“约”，还可以“等候”如情人，似挚友，像知己，与词人一起共饮，一起解愁。很显然这是精心锻造的语言，是本色语基础上的刻意创造。
（责任编辑张景瑞）
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