用哲学诠释音乐的魅力
——读《音乐教育的哲学》有感 王天薇
任何人都会给音乐作出不同的诠释，因为音乐就像是一片那么大又那么小的海洋，大到成千上万的知音都在这里住了下来不想离开，小到用拇指和食指就可以托住，它的直径也只有11.8厘米，任何一张镭射唱片都能承载得下，在这片海里，我们可以与维也纳，巴黎和威尼斯比邻而居，隔壁住着贝多芬和舒伯特，而对面则是德彪西和拉威尔。音乐这样远又这样近，远到花整整一辈子都走不到，近到你递出一条手帕，马勒就能接过去擦拭眼泪。音乐这样虚妄又这样实在，虚妄的像摆满钻石的橱窗，实在得又如就着豆浆下肚的馒头。音乐也是旅行的另一种方式，旅行只能去空间的远方，而音乐还可以带你到时间的远方，旅行的定点在地球上，而音乐的终点在宇宙中。
对于这样的理解又有谁可以给我一个看得见摸得到的答案呢？我相信历史和人类对音乐的热爱与憧憬，就像金黄色的向日葵对阳光的倾慕，也惟有上千年的仰慕可以获得这般朝拜似的虔诚。因而贝内特. 雷默关于音乐的哲学诠释就显得那般冷若冰霜，在我的印象里，哲学是一门怀疑一切的学说，可是音乐，包括音乐的教育却是天生需要人们忠诚的态度，那么，这又是怎样的一门哲学呢？它也从不主动拒绝富人与穷人，所以当你怀揣着这样的信念和对音乐“深海”探索的激情，那么翻开这本书的一刻，雷默的思想会让你溶解哲学的冰冷的外衣，原来正是她给了音乐和音乐教育最实质的灵魂与血液。
首先就是一个全新的哲学视角，在一开始就提出了论点：为什么要有音乐教育的哲学？原来这正是我需要的，那就是给自己所从事的音乐教学寻找一个存在的理由和必要性，从教育者本身开始真正认识自己所从事的这门工作的真正价值，从而也找到自身存在和奋斗的价值。雷默首先就告诉我们，音乐教育是“基本”的学科，是人们理所应当接受的，是必要的！让音乐教育挺起胸脯来！！音乐教育者们不要在“不确定学科价值”的乌云下选择从事这种专业生涯。也就是基于这个原因，所以他要通过这本书来论证这个论点，从哲学的宏观到具体学科的微观，证明音乐教育不是“也许”，不是“可能”，更不是作为特殊学科成为学校教育中的点缀，对音乐教育的支持不是出于慷慨而是需要。并不是在时局艰难，
资金紧缺时就可以被视为无关紧要的课程而被取消的。也不是只有通过一小部分学生在学校基本课程之外的特殊训练才能产生社会需要的“专业水平”人士。这些迫不及待想要表达出来的文字让我能够感觉到这本书对于雷默来说是具有着多么深刻的含义，那是一颗被“学科排斥”揉搓的心在夹缝中为了自己的信仰而寻找一丝的阳光和希望。原来哲学竟然让人这样激动，眼睛吸吮着文字，我感觉自己就像是像一片开启光合作用的叶子那样开始呼吸氧气，因为它，拥有存在的意义。
接着他开始将叶绿素注入进叶子的经脉里并不断的延伸，为他们解释每一种事物的存在都是独一无二的，就像每一片绿叶都能为灼热的人们遮挡不同部位的皮肤一样，音乐教育也有着其他任何事物都不可比拟和替代的作用，提供着唯有它才能提供出的东西。从人类“审美”的意义开始，第六感官触及到在思辨主义和形式主义中徘徊游荡的音乐认知，好像是在有意识的剥离蛋青和蛋黄，让各自的价值大白于天下，音乐为人们所提供的是通过自身的旋律，节奏，和声，音色，肢体，力度，曲式等等让艺术的价值在人们审美的范围内得以体现，从而能够进一步对事物的性质进行分析和确定，而本身这个“审美”意识形成的过程就是音乐教育。艺术的功能在于尽可能以最直接，最有力的方式，将特定的情感传达给感受者，而这种感受是在人类社会中用于沟通甚至是生存的不可缺少的感官基础。而这些已经足够了，思辨主义也好，形式主义也罢，对于音乐教育价值的主张是来自社会实践和历史唯物两个方面的，他会推动人类不断地思维，思潮如同无止尽的溪流或洪涛流涌上心头，重重叠叠，向前奔腾，或是减缓下来，无数种合成在一起，急速的旋转着，然后再喷向四面八方。
但是在最后，我却误解了雷默的本意，难道他不是想为音乐教育“正名”吗？后面所列举的条条状状，无微不至的音乐教育系统知识和归类只是向读者证明这一切还是在变化之中，改变是不确定的，是痛苦的，即便是找到了这样强大的哲学依据，但它就一定能带来成功吗？就能改变我们在教育中的卑微地位吗？原来一切终将改变，而并不是靠摸不到边际的纯理论能够实现的，这样的实现又会在什么时候什么时代到来？我们是否有承担这种蜕变的勇气？如果我们让音乐教育作为一个单独的领域，我们作为一个专业的未来，我们为之服务的年轻人甚至是未成年人的未来，音乐艺术和每一种艺术的未来，是否都将更加光明呢？
面对扉页上雷默的神秘的笑脸，只能说他和我都会相信，那是一种在现实中潜在的伟大。
用哲学诠释音乐的魅力
——读《音乐教育的哲学》有感 王天薇
任何人都会给音乐作出不同的诠释，因为音乐就像是一片那么大又那么小的海洋，大到成千上万的知音都在这里住了下来不想离开，小到用拇指和食指就可以托住，它的直径也只有11.8厘米，任何一张镭射唱片都能承载得下，在这片海里，我们可以与维也纳，巴黎和威尼斯比邻而居，隔壁住着贝多芬和舒伯特，而对面则是德彪西和拉威尔。音乐这样远又这样近，远到花整整一辈子都走不到，近到你递出一条手帕，马勒就能接过去擦拭眼泪。音乐这样虚妄又这样实在，虚妄的像摆满钻石的橱窗，实在得又如就着豆浆下肚的馒头。音乐也是旅行的另一种方式，旅行只能去空间的远方，而音乐还可以带你到时间的远方，旅行的定点在地球上，而音乐的终点在宇宙中。
对于这样的理解又有谁可以给我一个看得见摸得到的答案呢？我相信历史和人类对音乐的热爱与憧憬，就像金黄色的向日葵对阳光的倾慕，也惟有上千年的仰慕可以获得这般朝拜似的虔诚。因而贝内特. 雷默关于音乐的哲学诠释就显得那般冷若冰霜，在我的印象里，哲学是一门怀疑一切的学说，可是音乐，包括音乐的教育却是天生需要人们忠诚的态度，那么，这又是怎样的一门哲学呢？它也从不主动拒绝富人与穷人，所以当你怀揣着这样的信念和对音乐“深海”探索的激情，那么翻开这本书的一刻，雷默的思想会让你溶解哲学的冰冷的外衣，原来正是她给了音乐和音乐教育最实质的灵魂与血液。
首先就是一个全新的哲学视角，在一开始就提出了论点：为什么要有音乐教育的哲学？原来这正是我需要的，那就是给自己所从事的音乐教学寻找一个存在的理由和必要性，从教育者本身开始真正认识自己所从事的这门工作的真正价值，从而也找到自身存在和奋斗的价值。雷默首先就告诉我们，音乐教育是“基本”的学科，是人们理所应当接受的，是必要的！让音乐教育挺起胸脯来！！音乐教育者们不要在“不确定学科价值”的乌云下选择从事这种专业生涯。也就是基于这个原因，所以他要通过这本书来论证这个论点，从哲学的宏观到具体学科的微观，证明音乐教育不是“也许”，不是“可能”，更不是作为特殊学科成为学校教育中的点缀，对音乐教育的支持不是出于慷慨而是需要。并不是在时局艰难，
资金紧缺时就可以被视为无关紧要的课程而被取消的。也不是只有通过一小部分学生在学校基本课程之外的特殊训练才能产生社会需要的“专业水平”人士。这些迫不及待想要表达出来的文字让我能够感觉到这本书对于雷默来说是具有着多么深刻的含义，那是一颗被“学科排斥”揉搓的心在夹缝中为了自己的信仰而寻找一丝的阳光和希望。原来哲学竟然让人这样激动，眼睛吸吮着文字，我感觉自己就像是像一片开启光合作用的叶子那样开始呼吸氧气，因为它，拥有存在的意义。
接着他开始将叶绿素注入进叶子的经脉里并不断的延伸，为他们解释每一种事物的存在都是独一无二的，就像每一片绿叶都能为灼热的人们遮挡不同部位的皮肤一样，音乐教育也有着其他任何事物都不可比拟和替代的作用，提供着唯有它才能提供出的东西。从人类“审美”的意义开始，第六感官触及到在思辨主义和形式主义中徘徊游荡的音乐认知，好像是在有意识的剥离蛋青和蛋黄，让各自的价值大白于天下，音乐为人们所提供的是通过自身的旋律，节奏，和声，音色，肢体，力度，曲式等等让艺术的价值在人们审美的范围内得以体现，从而能够进一步对事物的性质进行分析和确定，而本身这个“审美”意识形成的过程就是音乐教育。艺术的功能在于尽可能以最直接，最有力的方式，将特定的情感传达给感受者，而这种感受是在人类社会中用于沟通甚至是生存的不可缺少的感官基础。而这些已经足够了，思辨主义也好，形式主义也罢，对于音乐教育价值的主张是来自社会实践和历史唯物两个方面的，他会推动人类不断地思维，思潮如同无止尽的溪流或洪涛流涌上心头，重重叠叠，向前奔腾，或是减缓下来，无数种合成在一起，急速的旋转着，然后再喷向四面八方。
但是在最后，我却误解了雷默的本意，难道他不是想为音乐教育“正名”吗？后面所列举的条条状状，无微不至的音乐教育系统知识和归类只是向读者证明这一切还是在变化之中，改变是不确定的，是痛苦的，即便是找到了这样强大的哲学依据，但它就一定能带来成功吗？就能改变我们在教育中的卑微地位吗？原来一切终将改变，而并不是靠摸不到边际的纯理论能够实现的，这样的实现又会在什么时候什么时代到来？我们是否有承担这种蜕变的勇气？如果我们让音乐教育作为一个单独的领域，我们作为一个专业的未来，我们为之服务的年轻人甚至是未成年人的未来，音乐艺术和每一种艺术的未来，是否都将更加光明呢？
面对扉页上雷默的神秘的笑脸，只能说他和我都会相信，那是一种在现实中潜在的伟大。