比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
【内容提要】文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
【关键词】文艺复兴 达芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔 绘画 雕塑
一、达芬奇
莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。1452年 4月 15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇 。达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅 像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
（一） 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（二） 《最后的晚餐》
在这幅画里，坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
（三） 《岩间圣母》
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
二、 米开朗琪罗
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)文艺复兴时期第二位大艺术家。集雕刻家、画家、诗人、建筑家与一身,拥有像巨人一样顽强性格和充沛精力。他的生平本身就是一部英雄史诗。而《大卫》则是他在雕刻中的代表作，也在全世界享有盛誉。
《大卫》创作于公元 1501-1504年,云石雕像,像高 2.5米连基座高 5.5米,现收藏于佛罗伦萨美术学院。大卫是圣经中的少年英雄,因杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,成为民族英雄。米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态,把大卫塑造成一个肌肉发达,体格匀称的青年形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿抛石机,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入战斗。大卫体格健美,神态坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间使作品在艺术上显得更加具有感染力。《大卫》是对人体的赞美,是对古希腊艺术的“复兴”,还表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来的思想。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
三、拉斐尔
拉斐尔:(1483-1520)文艺复兴时期第三位大艺术家,由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事美的事业所能达到的最高峰。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他一生 创作了许多作品,其中代表作品有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等,他的绘画风格被特称为“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企 及的典范。
（一） 《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是 1512～1513年创作完成的,为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。此人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详。这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象沉浸在深思之中。圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
（二） 《雅典学派》
在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。在达·芬奇的身后,米开朗基罗和拉菲尔接踵而至,对照达·芬奇的冷静与脱离,后面的两位大师显出了迥异的性格特征。米开朗基罗的激越和轻狂,拉菲尔的飘逸谨慎,精于人情,他们在达·芬奇之后独树一帜,既以这位老人为师,又以之为敌。拉菲尔说的一句,“画画的时候,最好什么都不用去想”,让已是暮年的达·芬奇为之惊讶。也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展才使的文艺复兴艺术向着艺术颠峰不断跃进。
参考文献
[1]吴永强 《外国美术史》海南出版社 2004
[2]邵大箴 《人文主义和 意大利文艺复兴艺术》中华读书报 2006.4
[3]余戈 《意大利文艺复兴盛期的绘画艺术与人文主义》艺术百家 2004.3
[4]胡丽婷 罗坚《人文的理想和文人的情致中的现实》艺术理论 2008.6
[5]杨勇 《文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析》音体美
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
【内容提要】文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
【关键词】文艺复兴 达芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔 绘画 雕塑
一、达芬奇
莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。1452年 4月 15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇 。达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅 像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
（一） 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（二） 《最后的晚餐》
在这幅画里，坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
（三） 《岩间圣母》
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
二、 米开朗琪罗
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)文艺复兴时期第二位大艺术家。集雕刻家、画家、诗人、建筑家与一身,拥有像巨人一样顽强性格和充沛精力。他的生平本身就是一部英雄史诗。而《大卫》则是他在雕刻中的代表作，也在全世界享有盛誉。
《大卫》创作于公元 1501-1504年,云石雕像,像高 2.5米连基座高 5.5米,现收藏于佛罗伦萨美术学院。大卫是圣经中的少年英雄,因杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,成为民族英雄。米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态,把大卫塑造成一个肌肉发达,体格匀称的青年形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿抛石机,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入战斗。大卫体格健美,神态坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间使作品在艺术上显得更加具有感染力。《大卫》是对人体的赞美,是对古希腊艺术的“复兴”,还表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来的思想。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
三、拉斐尔
拉斐尔:(1483-1520)文艺复兴时期第三位大艺术家,由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事美的事业所能达到的最高峰。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他一生 创作了许多作品,其中代表作品有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等,他的绘画风格被特称为“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企 及的典范。
（一） 《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是 1512～1513年创作完成的,为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。此人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详。这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象沉浸在深思之中。圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
（二） 《雅典学派》
在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。在达·芬奇的身后,米开朗基罗和拉菲尔接踵而至,对照达·芬奇的冷静与脱离,后面的两位大师显出了迥异的性格特征。米开朗基罗的激越和轻狂,拉菲尔的飘逸谨慎,精于人情,他们在达·芬奇之后独树一帜,既以这位老人为师,又以之为敌。拉菲尔说的一句,“画画的时候,最好什么都不用去想”,让已是暮年的达·芬奇为之惊讶。也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展才使的文艺复兴艺术向着艺术颠峰不断跃进。
参考文献
[1]吴永强 《外国美术史》海南出版社 2004
[2]邵大箴 《人文主义和 意大利文艺复兴艺术》中华读书报 2006.4
[3]余戈 《意大利文艺复兴盛期的绘画艺术与人文主义》艺术百家 2004.3
[4]胡丽婷 罗坚《人文的理想和文人的情致中的现实》艺术理论 2008.6
[5]杨勇 《文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析》音体美