《舞蹈艺术》课程作业
指导老师：
班 级：
学 号：
姓 名：
时 间： 2012/10/30
一、 现代舞蹈 云门舞集.[九歌]的简短看后感
我了解到云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。而《九歌》就是其中一个。1973年，林怀民在台湾创办现代舞团--云门舞集，现在，云门舞集是亚洲最具影响力的现代舞团。林怀民也因此被称为“亚洲的巨人”。1983年，慢性损伤导致的腰疾剥夺了林怀民舞蹈的权利，但是却无法禁锢他那腾挪跌宕的心。1993年，《九歌》作为云门舞集20周年的纪念作品而问世，是1991年云门宣布复出后，舞蹈大师林怀民创作的第一出大型舞作，被称为“开启后云门时期的关键之作”。
刚开始看《九歌》时根本没看中，第一场上那个西装革履、提着行李箱的旅行者的出场让我一头雾水，原来那个时代就有穿越了啊。接着是祭祀，本以为那个红裙女舞者是祭品，被用来献给神明的，我还狠狠批斗了下古代牺牲女性来保平安的做法，但是又感觉她不像是祭品，后来听老师指点，原来她是巫婆，恍然大悟，瞬时感觉剧情明了了许多。这部舞作给我的感觉是简单，穿着上的简单，有些人甚至是可以说没穿，无论神仙还是凡人，都很简单。感觉以往的作品，涉及古代的，都会在服饰上要么用艳丽的颜色使之很华丽，要么用繁琐的一层层白沙使之很飘逸，但这步舞作不同，如同云门舞集的另一作品《水月》一样，演员能不穿则不穿，大概就如老师所说现代舞者追求解放身体，更贴近自然。或许当他的身体本是就是最美的东西时，你就不会再附加什么东西了。据林怀民所说，云门舞集的舞者要学拳术，太极导引，静坐，甚至要求每周学书法。也许正因为如此，所以
我感觉即使那些舞者感觉什么都没穿，也有股古韵。多接触古典的东西，即使不能成为行家，但是气质，甚至是脾性都会得到提升。 屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇。本舞作就是以它为构思的跳板。我看了两遍，感觉老师讲的现代舞的特征，都能在里面看出来。比如说更贴近大地，讲究跌倒了在爬起来。之前那节课讲芭蕾舞时，听了老师讲解的动作，发现要成为一个出色的芭蕾舞者太不容易了，踮着脚，还能转那么多圈圈后接着跳。这次看了九歌这部舞作，发现里面的舞者更不易，比如“迎神”那个中的巫婆扮演者，那全身颤栗有如触电的动作；再比如“云中君”中那个站在双人肩膀上舞者，比一个杂技演员还要厉害！从舞者的面部表情我们可以看出他们深深的沉浸在属于自己的角色中，即使是一个眼神，都传达着那个角色该有的感情。连我这个没有艺术细胞的人，也不得不赞叹这是一部非常成功的舞作。刚开始看时我一直在抱怨怎么让一个化妆化的那么丑的男的来扮演神仙？看完后发现，一切都不重要了，该抒发的感情，我们都领会到了，还在乎这些表象干什么？到后来，看了屈原的《九歌》才发现第一幕中迎神迎的就是东君，本该是个男的。这下就更无所谓了。对于舞剧《九歌》，我感叹它舞台制作的唯美，我感叹礼魂场面八百盏油灯的壮观，我感叹湘夫人即使带着惨白的面具，依旧给人仙女下凡的美感，我感叹舞者精湛的舞技，我感叹他们专注投入的精神...... 有人说，这部舞作是“古老与现代，力量与柔美，声音与文字，静态与张力，肉体与精神的完美融合”，我非常赞同。我相信，舞剧《九歌》以他独特的表演艺术，给我们呈现了
一个旅行者“在旅行中，找到与世界对话的高度”。舞剧《九歌》让屈原的《九歌》有了新的诠释。让《九歌》重新出现在大众的眼前！ “然则，神祗却从未降临”，这是遗憾的，几千年来，人们不断的祭祀迎神求神，神祗却从未降临。可见生命是充满遗憾的。所以有人说“林怀民的《九歌》，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。”我想，生命即使充满遗憾，我们也不能放弃追求！追求自由，追求自然，追求自我！生命如风，贵在追求，生命不止，追求不止。即使没有神祗的眷顾，我们依然可以活得意义非凡！
《舞蹈艺术》课程作业
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一、 现代舞蹈 云门舞集.[九歌]的简短看后感
我了解到云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。而《九歌》就是其中一个。1973年，林怀民在台湾创办现代舞团--云门舞集，现在，云门舞集是亚洲最具影响力的现代舞团。林怀民也因此被称为“亚洲的巨人”。1983年，慢性损伤导致的腰疾剥夺了林怀民舞蹈的权利，但是却无法禁锢他那腾挪跌宕的心。1993年，《九歌》作为云门舞集20周年的纪念作品而问世，是1991年云门宣布复出后，舞蹈大师林怀民创作的第一出大型舞作，被称为“开启后云门时期的关键之作”。
刚开始看《九歌》时根本没看中，第一场上那个西装革履、提着行李箱的旅行者的出场让我一头雾水，原来那个时代就有穿越了啊。接着是祭祀，本以为那个红裙女舞者是祭品，被用来献给神明的，我还狠狠批斗了下古代牺牲女性来保平安的做法，但是又感觉她不像是祭品，后来听老师指点，原来她是巫婆，恍然大悟，瞬时感觉剧情明了了许多。这部舞作给我的感觉是简单，穿着上的简单，有些人甚至是可以说没穿，无论神仙还是凡人，都很简单。感觉以往的作品，涉及古代的，都会在服饰上要么用艳丽的颜色使之很华丽，要么用繁琐的一层层白沙使之很飘逸，但这步舞作不同，如同云门舞集的另一作品《水月》一样，演员能不穿则不穿，大概就如老师所说现代舞者追求解放身体，更贴近自然。或许当他的身体本是就是最美的东西时，你就不会再附加什么东西了。据林怀民所说，云门舞集的舞者要学拳术，太极导引，静坐，甚至要求每周学书法。也许正因为如此，所以
我感觉即使那些舞者感觉什么都没穿，也有股古韵。多接触古典的东西，即使不能成为行家，但是气质，甚至是脾性都会得到提升。 屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇。本舞作就是以它为构思的跳板。我看了两遍，感觉老师讲的现代舞的特征，都能在里面看出来。比如说更贴近大地，讲究跌倒了在爬起来。之前那节课讲芭蕾舞时，听了老师讲解的动作，发现要成为一个出色的芭蕾舞者太不容易了，踮着脚，还能转那么多圈圈后接着跳。这次看了九歌这部舞作，发现里面的舞者更不易，比如“迎神”那个中的巫婆扮演者，那全身颤栗有如触电的动作；再比如“云中君”中那个站在双人肩膀上舞者，比一个杂技演员还要厉害！从舞者的面部表情我们可以看出他们深深的沉浸在属于自己的角色中，即使是一个眼神，都传达着那个角色该有的感情。连我这个没有艺术细胞的人，也不得不赞叹这是一部非常成功的舞作。刚开始看时我一直在抱怨怎么让一个化妆化的那么丑的男的来扮演神仙？看完后发现，一切都不重要了，该抒发的感情，我们都领会到了，还在乎这些表象干什么？到后来，看了屈原的《九歌》才发现第一幕中迎神迎的就是东君，本该是个男的。这下就更无所谓了。对于舞剧《九歌》，我感叹它舞台制作的唯美，我感叹礼魂场面八百盏油灯的壮观，我感叹湘夫人即使带着惨白的面具，依旧给人仙女下凡的美感，我感叹舞者精湛的舞技，我感叹他们专注投入的精神...... 有人说，这部舞作是“古老与现代，力量与柔美，声音与文字，静态与张力，肉体与精神的完美融合”，我非常赞同。我相信，舞剧《九歌》以他独特的表演艺术，给我们呈现了
一个旅行者“在旅行中，找到与世界对话的高度”。舞剧《九歌》让屈原的《九歌》有了新的诠释。让《九歌》重新出现在大众的眼前！ “然则，神祗却从未降临”，这是遗憾的，几千年来，人们不断的祭祀迎神求神，神祗却从未降临。可见生命是充满遗憾的。所以有人说“林怀民的《九歌》，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。”我想，生命即使充满遗憾，我们也不能放弃追求！追求自由，追求自然，追求自我！生命如风，贵在追求，生命不止，追求不止。即使没有神祗的眷顾，我们依然可以活得意义非凡！