歌剧组成部分
序曲
在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，例如贝多芬为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（ 莱昂纳多第三序曲，1805）。但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲
在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调
歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调
又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
谣唱曲
也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调 （aria ）通常是带有返始的三段体。
重唱
重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱
歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
主乐调
在歌剧主题音乐中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来展示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用leitmotiv 的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查. 斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。柏辽兹(Belioz)把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。
舞曲
在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中，尤其是法国歌剧，为了迎合人
们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面（如Lully 的opera-ballet ），后来经过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分。
歌剧 音乐剧 清唱剧区别
歌剧组成部分
序曲
在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，例如贝多芬为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（ 莱昂纳多第三序曲，1805）。但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲
在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调
歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调
又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
谣唱曲
也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调 （aria ）通常是带有返始的三段体。
重唱
重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱
歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
主乐调
在歌剧主题音乐中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来展示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用leitmotiv 的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查. 斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。柏辽兹(Belioz)把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。
舞曲
在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中，尤其是法国歌剧，为了迎合人
们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面（如Lully 的opera-ballet ），后来经过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分。
歌剧 音乐剧 清唱剧区别