歌剧的魅力
09电信一班 090703106 程宜俊 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。它有“音乐艺术皇冠上的明珠”之称。其高贵典雅的气息，华丽恢弘的舞美设计，史诗般的唱咏，具有穿透力的声音，正是如此它以独特的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。
歌剧产生于16与17世纪之交，诞生于佛罗伦萨，成长与威尼斯，成熟于那不勒斯。他的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始，是音乐与歌剧结合的综合艺术形式。是一种单声风格的音乐，一名歌手在乐器的伴奏下演唱，是由单一旋律支配的主体。另一原因是受人文主义思想的启发和鼓励。巴洛克时期的 150年中，歌剧得到发展。这是西方歌剧的起源和发展，而中国的歌剧追溯到上世纪30年代。
那时上海有一个上海工部局交响乐团，其中很多音乐家来自白俄，也有很多犹太人。那时乐队很小，他们在很小的剧场里用比较简单的表现手法演过《茶花女》、《卡门》这样的西洋经典歌剧。但是之后，我们的交响乐事业由于各种各样的原因没有得到延续的发展。中国的原创歌剧，也就是中国民族题材的歌剧，比如《小二黑结婚》、《白毛女》等等是在解放前，在延安的解放区，为了丰富人民的生活、鼓舞战士的斗争精神写成的。这些歌剧可以看做是中国原创歌剧的摇篮。歌剧真正在中国的发展是改革开放的30年。当我们认识到文化对于国家的重要性，在这种情况下，歌剧才正式被放到舞台艺术的一个重要层面上。
歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。除了无词的声乐艺术作品以外，其他各种体裁的声乐作品都是诗的生动语言与丰富的音乐动机的有机结合。而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。准确清晰性、生动鲜明的形象性、丰富多彩的音乐性及强烈的情感性、审美想象力、舞台感染力及民族性等构成歌剧演唱艺术的特殊艺术魅力。它们既是整体和统一的，又是为表现艺术形象、抒发情感服务的。“情”是声之魂，只有“唱情”、“唱神”，才能创造出别具一格、声情并茂的歌剧演唱艺术。
这是歌剧的本身特点所具有的魅力，另外歌剧魅力更在于它给人们的积极意义。每个爱音乐的人,心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。爱乐其实很简单,用心灵去感受音乐的“内容”,就是爱生活。歌剧充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。
那么,我们作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。我们在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。所以，有人说过，“一个民族的人民如果不崇尚舞台表演艺术，不热衷于静静地坐在剧场欣赏音乐、歌剧、芭蕾舞，这个民族是没有希望的。”因为它们永远都在引领着整个社会的审美趣味往前走，而不是观众喜欢什么，就演什么。
歌剧的魅力
09电信一班 090703106 程宜俊 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。它有“音乐艺术皇冠上的明珠”之称。其高贵典雅的气息，华丽恢弘的舞美设计，史诗般的唱咏，具有穿透力的声音，正是如此它以独特的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。
歌剧产生于16与17世纪之交，诞生于佛罗伦萨，成长与威尼斯，成熟于那不勒斯。他的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始，是音乐与歌剧结合的综合艺术形式。是一种单声风格的音乐，一名歌手在乐器的伴奏下演唱，是由单一旋律支配的主体。另一原因是受人文主义思想的启发和鼓励。巴洛克时期的 150年中，歌剧得到发展。这是西方歌剧的起源和发展，而中国的歌剧追溯到上世纪30年代。
那时上海有一个上海工部局交响乐团，其中很多音乐家来自白俄，也有很多犹太人。那时乐队很小，他们在很小的剧场里用比较简单的表现手法演过《茶花女》、《卡门》这样的西洋经典歌剧。但是之后，我们的交响乐事业由于各种各样的原因没有得到延续的发展。中国的原创歌剧，也就是中国民族题材的歌剧，比如《小二黑结婚》、《白毛女》等等是在解放前，在延安的解放区，为了丰富人民的生活、鼓舞战士的斗争精神写成的。这些歌剧可以看做是中国原创歌剧的摇篮。歌剧真正在中国的发展是改革开放的30年。当我们认识到文化对于国家的重要性，在这种情况下，歌剧才正式被放到舞台艺术的一个重要层面上。
歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。除了无词的声乐艺术作品以外，其他各种体裁的声乐作品都是诗的生动语言与丰富的音乐动机的有机结合。而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。准确清晰性、生动鲜明的形象性、丰富多彩的音乐性及强烈的情感性、审美想象力、舞台感染力及民族性等构成歌剧演唱艺术的特殊艺术魅力。它们既是整体和统一的，又是为表现艺术形象、抒发情感服务的。“情”是声之魂，只有“唱情”、“唱神”，才能创造出别具一格、声情并茂的歌剧演唱艺术。
这是歌剧的本身特点所具有的魅力，另外歌剧魅力更在于它给人们的积极意义。每个爱音乐的人,心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。爱乐其实很简单,用心灵去感受音乐的“内容”,就是爱生活。歌剧充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。
那么,我们作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。我们在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。所以，有人说过，“一个民族的人民如果不崇尚舞台表演艺术，不热衷于静静地坐在剧场欣赏音乐、歌剧、芭蕾舞，这个民族是没有希望的。”因为它们永远都在引领着整个社会的审美趣味往前走，而不是观众喜欢什么，就演什么。