范曾先生是我国著名画家,他技艺精湛,以铮铮傲骨驰骋画坛,创作出许多闻名海内外的精品,下面小编带给大家的是范曾书法作品欣赏图片，希望你们喜欢。
范曾书法作品图片欣赏
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范曾：顺应心灵而认真创造
近日，以“一带一路”：文明对话与融合”为主题的首届中法文化论坛在北京人民大会堂举行了开幕式。期间，中国国家大剧院设计者、国际著名建筑师保罗·安德鲁，中国旅美建筑师贝建中(华裔建筑大师贝聿铭之子)、法兰西学院院士、莫奈美术馆馆长帕特里克·德·卡洛里，法国著名导演让-雅克·阿诺(《狼图腾》导演)以及谭晶、范曾、杨澜、于丹等两国文化领域优秀代表出席论坛。
自二十世纪八十年代末以来，范曾就往返生活在巴黎和北京两地。在中法建交五十周年时，他所绘製的法兰西第五共和国的创建者、戴高乐将军画像，悬挂在塞纳河畔法国外交部部长的办公室。中欧论坛发起人、法国人高大伟曾评价这位中国著名画家、北大中国画法研究院院长是中法友谊的象徵和两国文化交流使者。
在中法文化论坛上，范曾指出，文化的融合并不意味?混为一体，而是“和而不同”，两国的独特文化使两国彼此吸引，更成为对方的借鉴与补充。
范曾以两国的哲学为例，他说，中国的哲学不像康德、笛卡儿那样言之凿凿，而是带有暗示性和启迪性，中国哲学引起了西方哲学家的欣赏，海德格尔欣赏东方哲学，他的“向死而生”观点在两千三百多年前庄子书里已了然在目。
“这种暗示和启发是中华民族智慧语言，也是西方现代很多哲学家'无路可走’时打开新的大门的通道。”范曾说。
范曾指出，守成是中国文化的优秀传统，而腾飞是法国文化整体不停的追求，中国和法国的有识之士都知道衡量艺术终极标准是好和坏，而不是新与旧。论坛最后，范曾对中法两国的艺术家提出了由衷的期待，“人们不是为了惊世骇俗去故弄玄虚，而是顺应心灵去认真创造。希望中法两国的艺术家都能按照这样去做。”
范曾艺术思想
自然是时、空的一个不朽的徽号，标示着空间上的无际无涯、时间上的无尽无休。天地万物“合目的性”的生息繁衍得以从玄古、太古以至今天延绵不断、永无尽期。远古、中古、近古的人类，基本上生活于农耕与畜牧之中，人类贴近自然、信赖自然，在自然前心存敬畏和挚爱，人类不会对自然横生傲慢。然而工业化却使人类的欲望逐步膨胀，至后工业化时代来临，贪婪渐渐吞食人类质朴的灵魂。当科技的日新月异与人类不可餍足的消费欲并驾齐驱时，地球和人类危险的日子也就渐闻足音了。”在这种现状下，范曾提出，人类文明应当且必须向“自然”回归。
范曾作品范曾认为，衡量艺术亘古不变的原则是好与坏，而不仅仅是新和旧。他全面思考了从老子、庄子以来的中国美学精神，《老子心解》、《庄子心解》等一系列文章就是思考的结果。《庄子显灵记》则是他的全面的艺术主张和对全部文化艺术问题思考的结晶，是对“回归古典”的艺术主张在理论上的构建。回归古典，就是要从自己民族的文化中寻找那些生生不息的活力，增强自身的造血机能，使古老的文明发出新的光耀。惟其如此，中国有指望在新世纪高张文艺复兴之大纛，使天下云集而影从，从上世纪人类艺术的诸多败笔中匡正扶危，自辟蹊径。大美不言。范曾指出，二千五百年前的老子看透了生命成熟的危机，提出“复归于婴”，其实人类远古的纯净，确在宇宙的浑朴之中，在它和谐的大智慧之中，只有坚其内质，刻苦地掌握传统，然后可能去发展传统。
回归古典还有更为深刻的内容，即人文关怀精神的回归。这种人文关怀精神是对地球和人类命运的终极关怀，是着眼于追求全世界的和谐共生。这也是中国传统的忧患意识在新的时代的发展和提升。同样，它所要回归的古典文化，也超越了狭隘的民族主义和国家主义，需要以一种恢宏的眼光、一种健全开放的文化心态，对人类所有文化精华的摄取与回归。范曾认为，这样一种人文关怀精神恰恰是应该在当代艺术家中提倡的。艺术家往往得社会风气之先，他们在和谐社会时代精神构建中可以发挥更多的作用。从根本上说，这也是艺术和当代社会、当代精神以及当代生存关系的体现。
回归自然和回归古典，可以说是同义而异名，或者说是合二为一的。人类历史上一切文化的创制，离不开大自然的启示。科学上有发现，文艺上有摹仿。至于超越自然，那仅仅是一种幻想;据说人类的文艺有上帝般的魔力，那不过是艺术家的自慰之词;其实即以艺术的“夸张”而言，人类也仅仅能以自身大小为比例作力所能及的努力，至于宇宙本体的小有动作，则可以其无法计量的威力，震慑于天地之间。宇宙大自然大不可方。人类在宇宙面前唯一的选择是什么?敬畏。回归古典,不是复古主义，因为古典也是一个博大精深、大不可方的存在。简单地说,自然就是自在已然的大存在;回归古典就是隔着一个相当的朝代来追述那时候的辉煌。回归并不意味着保守，并不是抱残守缺，而是另一种意义上的创新，是新时代的创新，“回归”的终极目的是“超越”。
范曾书法作品特色
“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。
所谓“书”，可以宽泛地理解其为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳于世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。
范曾先生是我国著名画家,他技艺精湛,以铮铮傲骨驰骋画坛,创作出许多闻名海内外的精品,下面小编带给大家的是范曾书法作品欣赏图片，希望你们喜欢。
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范曾：顺应心灵而认真创造
近日，以“一带一路”：文明对话与融合”为主题的首届中法文化论坛在北京人民大会堂举行了开幕式。期间，中国国家大剧院设计者、国际著名建筑师保罗·安德鲁，中国旅美建筑师贝建中(华裔建筑大师贝聿铭之子)、法兰西学院院士、莫奈美术馆馆长帕特里克·德·卡洛里，法国著名导演让-雅克·阿诺(《狼图腾》导演)以及谭晶、范曾、杨澜、于丹等两国文化领域优秀代表出席论坛。
自二十世纪八十年代末以来，范曾就往返生活在巴黎和北京两地。在中法建交五十周年时，他所绘製的法兰西第五共和国的创建者、戴高乐将军画像，悬挂在塞纳河畔法国外交部部长的办公室。中欧论坛发起人、法国人高大伟曾评价这位中国著名画家、北大中国画法研究院院长是中法友谊的象徵和两国文化交流使者。
在中法文化论坛上，范曾指出，文化的融合并不意味?混为一体，而是“和而不同”，两国的独特文化使两国彼此吸引，更成为对方的借鉴与补充。
范曾以两国的哲学为例，他说，中国的哲学不像康德、笛卡儿那样言之凿凿，而是带有暗示性和启迪性，中国哲学引起了西方哲学家的欣赏，海德格尔欣赏东方哲学，他的“向死而生”观点在两千三百多年前庄子书里已了然在目。
“这种暗示和启发是中华民族智慧语言，也是西方现代很多哲学家'无路可走’时打开新的大门的通道。”范曾说。
范曾指出，守成是中国文化的优秀传统，而腾飞是法国文化整体不停的追求，中国和法国的有识之士都知道衡量艺术终极标准是好和坏，而不是新与旧。论坛最后，范曾对中法两国的艺术家提出了由衷的期待，“人们不是为了惊世骇俗去故弄玄虚，而是顺应心灵去认真创造。希望中法两国的艺术家都能按照这样去做。”
范曾艺术思想
自然是时、空的一个不朽的徽号，标示着空间上的无际无涯、时间上的无尽无休。天地万物“合目的性”的生息繁衍得以从玄古、太古以至今天延绵不断、永无尽期。远古、中古、近古的人类，基本上生活于农耕与畜牧之中，人类贴近自然、信赖自然，在自然前心存敬畏和挚爱，人类不会对自然横生傲慢。然而工业化却使人类的欲望逐步膨胀，至后工业化时代来临，贪婪渐渐吞食人类质朴的灵魂。当科技的日新月异与人类不可餍足的消费欲并驾齐驱时，地球和人类危险的日子也就渐闻足音了。”在这种现状下，范曾提出，人类文明应当且必须向“自然”回归。
范曾作品范曾认为，衡量艺术亘古不变的原则是好与坏，而不仅仅是新和旧。他全面思考了从老子、庄子以来的中国美学精神，《老子心解》、《庄子心解》等一系列文章就是思考的结果。《庄子显灵记》则是他的全面的艺术主张和对全部文化艺术问题思考的结晶，是对“回归古典”的艺术主张在理论上的构建。回归古典，就是要从自己民族的文化中寻找那些生生不息的活力，增强自身的造血机能，使古老的文明发出新的光耀。惟其如此，中国有指望在新世纪高张文艺复兴之大纛，使天下云集而影从，从上世纪人类艺术的诸多败笔中匡正扶危，自辟蹊径。大美不言。范曾指出，二千五百年前的老子看透了生命成熟的危机，提出“复归于婴”，其实人类远古的纯净，确在宇宙的浑朴之中，在它和谐的大智慧之中，只有坚其内质，刻苦地掌握传统，然后可能去发展传统。
回归古典还有更为深刻的内容，即人文关怀精神的回归。这种人文关怀精神是对地球和人类命运的终极关怀，是着眼于追求全世界的和谐共生。这也是中国传统的忧患意识在新的时代的发展和提升。同样，它所要回归的古典文化，也超越了狭隘的民族主义和国家主义，需要以一种恢宏的眼光、一种健全开放的文化心态，对人类所有文化精华的摄取与回归。范曾认为，这样一种人文关怀精神恰恰是应该在当代艺术家中提倡的。艺术家往往得社会风气之先，他们在和谐社会时代精神构建中可以发挥更多的作用。从根本上说，这也是艺术和当代社会、当代精神以及当代生存关系的体现。
回归自然和回归古典，可以说是同义而异名，或者说是合二为一的。人类历史上一切文化的创制，离不开大自然的启示。科学上有发现，文艺上有摹仿。至于超越自然，那仅仅是一种幻想;据说人类的文艺有上帝般的魔力，那不过是艺术家的自慰之词;其实即以艺术的“夸张”而言，人类也仅仅能以自身大小为比例作力所能及的努力，至于宇宙本体的小有动作，则可以其无法计量的威力，震慑于天地之间。宇宙大自然大不可方。人类在宇宙面前唯一的选择是什么?敬畏。回归古典,不是复古主义，因为古典也是一个博大精深、大不可方的存在。简单地说,自然就是自在已然的大存在;回归古典就是隔着一个相当的朝代来追述那时候的辉煌。回归并不意味着保守，并不是抱残守缺，而是另一种意义上的创新，是新时代的创新，“回归”的终极目的是“超越”。
范曾书法作品特色
“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。
所谓“书”，可以宽泛地理解其为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳于世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。