中国古代戏曲史
京剧是我国的国粹。我讲的内容就和京剧有关，借由京剧简单谈谈
中国古代戏曲。然后我想想讲些和京剧大师梅兰芳有关的事。最后讲
讲不为人知的辽剧。
一 中国古代戏曲简史
1· 中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成
份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出
现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，
如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的
优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进
入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通
俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐
场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的
趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金
院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南
戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳
腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调棗徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南矓、摯禾〝、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事──京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
二·京剧翘楚梅兰芳
小时候很不喜欢京剧，总觉得听着特费劲，一个字咿咿呀呀唱好久。尤其弄不懂为什么一个大男人要办女人。长大了才知道京剧是我国的国粹。
最近在看梅兰芳的自传《移步不换形》。很是佩服他的为人。梅先生真称得上德艺双馨。梅先生是个跨时代的伟大艺术家。小时学戏十分刻苦。他先天的嗓子不是太好。曾有老师傅说是祖师爷不赏他这口饭吃。 可梅兰芳就是不服输，拼命练戏。他唱的是旦角，原来武工也是要学。学武工极其辛苦，没有毅力是不能坚持的。他起初唱的是旦角。但是他善于创新。亲自设计道具服装。创造出介于青衣和花旦之间的花衫。最终创立了在中国戏剧史上很有能力的梅派。
梅先生戏好，人格更好。日寇欺凌中国，梅先生就排新式戏《抗金兵》。以是表明中国人抵抗外辱的决心。八年抗战，他蓄发留胡，不为日本人唱戏。八年不唱戏对于一个艺术家是何等的残酷！一个艺术家能有几个八年！可梅先生就是不肯为日本人唱。靠买字画古董支撑家人和朋友。幸亏梅先生学习过画画，原来他师承齐白石老先生，不仅戏唱得好，还画得一手好国画。他还喜欢养牵牛花，溜鸽子。养鸽子也是为了练眼神，锻炼身体。梅先生看似文弱，实则很有胆量。解放前夕在上海演出，黑帮敲诈不果，故意造成爆炸声。当时他正在唱《天女散花》，一爆炸，台
上十几个侍女全跑了。只剩梅先生一个人站台上撑着，观众被吓得不轻，可看到梅先生仍然站在台上就放心了。梅先生，以卓越的人格魅力屹立在在中国戏剧史上。永远值得我们去景仰。
三
提到东北的地方戏曲，很多人会说是二人转。其实辽宁还有一种地方戏曲不为人知——辽剧
辽剧(原称辽南影调戏、辽南戏)。2002年1月8日，根据剧种发展
需要，辽宁省文化厅将“辽南戏”正式更名为辽剧。辽剧是在辽南地
区(包括瓦房店、盖州等地)传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新
型地方戏曲剧种。现在查了才知道比较有代表性的剧目是曾用皮影戏
唱腔演唱舞台人物古装戏《大朝阁》、《大花亭》、《一担苞米》、《姜云胜》、《月在别时圆》。
我的家乡是盖州沿海的一个小渔村。因为渔民比较信奉龙王，所以每年打海蜇之前都会在山上的龙王庙唱戏，以求龙王保佑渔船满载而归。我小时后有幸经常看到辽剧，剧目一记不得了，只记得看的剧目有叫做辽剧的。期间还有京剧等穿插其中。还有很多不知道属于是什么剧种。印象比较深的是《马前拨水》，《半把剪》。小时候就是看着热闹，长大了才知道这些留下来的戏曲都是我们国家宝贵的艺术瑰宝。值得我们中国人去继承和发扬。
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中国古代戏曲史
京剧是我国的国粹。我讲的内容就和京剧有关，借由京剧简单谈谈
中国古代戏曲。然后我想想讲些和京剧大师梅兰芳有关的事。最后讲
讲不为人知的辽剧。
一 中国古代戏曲简史
1· 中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成
份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出
现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，
如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的
优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进
入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通
俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐
场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的
趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金
院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南
戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳
腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调棗徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南矓、摯禾〝、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事──京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
二·京剧翘楚梅兰芳
小时候很不喜欢京剧，总觉得听着特费劲，一个字咿咿呀呀唱好久。尤其弄不懂为什么一个大男人要办女人。长大了才知道京剧是我国的国粹。
最近在看梅兰芳的自传《移步不换形》。很是佩服他的为人。梅先生真称得上德艺双馨。梅先生是个跨时代的伟大艺术家。小时学戏十分刻苦。他先天的嗓子不是太好。曾有老师傅说是祖师爷不赏他这口饭吃。 可梅兰芳就是不服输，拼命练戏。他唱的是旦角，原来武工也是要学。学武工极其辛苦，没有毅力是不能坚持的。他起初唱的是旦角。但是他善于创新。亲自设计道具服装。创造出介于青衣和花旦之间的花衫。最终创立了在中国戏剧史上很有能力的梅派。
梅先生戏好，人格更好。日寇欺凌中国，梅先生就排新式戏《抗金兵》。以是表明中国人抵抗外辱的决心。八年抗战，他蓄发留胡，不为日本人唱戏。八年不唱戏对于一个艺术家是何等的残酷！一个艺术家能有几个八年！可梅先生就是不肯为日本人唱。靠买字画古董支撑家人和朋友。幸亏梅先生学习过画画，原来他师承齐白石老先生，不仅戏唱得好，还画得一手好国画。他还喜欢养牵牛花，溜鸽子。养鸽子也是为了练眼神，锻炼身体。梅先生看似文弱，实则很有胆量。解放前夕在上海演出，黑帮敲诈不果，故意造成爆炸声。当时他正在唱《天女散花》，一爆炸，台
上十几个侍女全跑了。只剩梅先生一个人站台上撑着，观众被吓得不轻，可看到梅先生仍然站在台上就放心了。梅先生，以卓越的人格魅力屹立在在中国戏剧史上。永远值得我们去景仰。
三
提到东北的地方戏曲，很多人会说是二人转。其实辽宁还有一种地方戏曲不为人知——辽剧
辽剧(原称辽南影调戏、辽南戏)。2002年1月8日，根据剧种发展
需要，辽宁省文化厅将“辽南戏”正式更名为辽剧。辽剧是在辽南地
区(包括瓦房店、盖州等地)传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新
型地方戏曲剧种。现在查了才知道比较有代表性的剧目是曾用皮影戏
唱腔演唱舞台人物古装戏《大朝阁》、《大花亭》、《一担苞米》、《姜云胜》、《月在别时圆》。
我的家乡是盖州沿海的一个小渔村。因为渔民比较信奉龙王，所以每年打海蜇之前都会在山上的龙王庙唱戏，以求龙王保佑渔船满载而归。我小时后有幸经常看到辽剧，剧目一记不得了，只记得看的剧目有叫做辽剧的。期间还有京剧等穿插其中。还有很多不知道属于是什么剧种。印象比较深的是《马前拨水》，《半把剪》。小时候就是看着热闹，长大了才知道这些留下来的戏曲都是我们国家宝贵的艺术瑰宝。值得我们中国人去继承和发扬。
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