视唱练耳是音乐专业的基础课，是我们全面认知、理解音乐的一把钥匙。无论在职业艺术院校的音乐教学中，还是在其他的一些音乐艺术实践中，视唱练耳都在音乐中被潜移默化地应用，发挥着它强有力的实用性。作为一门音乐理论的基础课程视唱练耳现已成为音乐艺术院校各门专业的必修课程，成为了进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论，受到了从事音乐专业教育的专家及教师们的重视。下面本文将从视唱练耳的内容与重要性、视唱练耳教学在高职院校中的现状和视唱练耳的教学方法三方面进行论述，希望能为视唱练耳的教学提供一些新思路。 一、视唱练耳的内容与重要性 视唱练耳是一门通过训练学生的听、唱而培养学生对音的高低、长短、强弱、音色、以及音乐所表达出来的多方面综合能力的音乐基础课程。通过视唱练耳训练，我们可以更为系统和专业的掌握音乐学科的基本语言，为更为深入的理解音乐，表达音乐打下一个坚实的基础。它要求我们在训练课中用声音、耳朵去挖掘、再现音乐语言丰富的内涵表达。总之，视唱练耳是衡量学生基本音乐潜能和学习音乐基本素质的标准，对全面提高学生的音乐素质，培养和发展学生的音乐审美能力都有十分重要的作用。 二、视唱练耳教学在高职院校中的现状 笔者将从教学现状和学生水平现状两方面来进行简要叙述。 （一）当前教学中存在的问题 1.教学手段过于单一 中国的视唱练耳教学体系是在“移植”法国和前苏联的教学模式的基础之上逐渐发展起来的一门独立的学科。在当时，这可能是较为先进、较为适合我们的一种教学体系。但是，由于诸多客观因素的干扰，我们曾一度出现了与世隔绝的现象。很多教师采用的还是比较传统的教学方法和教学手段。每周上课也都是固定的听音训练或者视唱练习的模式，每次的课程都是按着教学内容由浅入深，枯燥而专业化的训练方法更容易使学生产生疲劳。 2.教学内容不够丰富 和以往的专业教学相比，视唱练耳的教学内容发生了一定程度的变化。随着时代的发展，各种音乐类型层出不穷，总的来说，音乐作品的趋势是从单一向丰富转变。而教师的教学，或多或少都要受到教材的影响。即便越来越多的视唱练耳教材的出现，所选试唱曲目和教学内容未必能与时俱进。我们应当多听听世界各地的专家学者的讲座或视唱练耳的音乐会，以丰富教学内容。 3.教学水平难度涵盖性差 所谓的教学水平涵盖性差，就是说我们部分教师的教学水平无法涵盖到我们面对的整个学生群体，只适用于一部分人。通俗地来说，就是如果我们把教学难度定得高一点，就有人跟不上，教学难度低一点，就有人吃不饱。这种生源的水平参差不齐虽然不是教师的责任，但是面临这样的问题，我们需要解决。可以将教学难度定到中等偏上，照顾大多数的学生，或者可以在分班前进行测试，根据学生的具体水平来划分班级更能因材施教。 （二）学生水平现状分析 1.对音乐基础知识的掌握较差，首调、固定调唱法的思维转换混乱。 由于多数学生在入学前并没有经过专业的音乐素质的训练，不具备一定音乐综合素质能力，他们所受到的有限的基础音乐教育，以及其生活环境与文化氛围，导致这些学生音高上没有形成较为牢固的固定调或首调音高概念。 2.固定音高听觉没有建立 多数学生在早期没有受到系统的视唱练耳训练，有些学生甚至是由于文化课成绩差而临时抱佛脚，导致学生听觉概念模糊，首调听觉和固定调听觉没有完整建立。绝大部分学生对记谱法掌握不好，缺乏听记的方法与技巧。 三、视唱练耳的教学方法及步骤 视唱练耳，顾名思义分为视唱和练耳两个部分，包含了听音和视唱。听音中一般包括听音高（单音、多音、音程‘包括单音程、复音程；旋律音程、和声音程；自然音程、变化音程’、单个三、七和弦及其连接‘包括三、四声部’和调式‘自然、和声、旋律大小调及五声、六声和其声音阶等’）、听节奏、听旋律（包括单选律、二声部及多声部旋律）；视唱中一般包括构唱（单音、多音、音程、和旋及调式）、读节奏（两手拍不同声部或手上拍一个声部，嘴里说不同的声部等）、单声部视唱、二声部视唱以及新谱视唱等。以上这些都能够听得准确、唱的准确是属于基础练习，拓展练习则要注意速度、节拍、表情及情感等。下面本文从基础练习和拓展练习两方面来进行论述。 （一）基础练习 在视唱练耳的教学中无论是听与唱，音准应当是学生练习的基础，除此之外，还需要有理论的支撑，应该与各学科进行外延和交叉，第一门就需要与另一门音乐基础课程乐理相交叉：视唱练耳和基本乐理的关系是尤为紧密，视唱练耳的训练一定要有扎实的乐理知识作为前提，否则将会成为无源之水，无本之木，其必将很快枯竭。因为无论是音程、和弦、调式都需要标注其性质或功能，节奏和旋律也需要判断节拍、调式及熟悉各种节奏型。因此，教师在教学中一定要将两者紧密的结合，通过听和唱两个部分让同学们进行反复的记忆。本人从事视唱练耳的教学已经有十多年了，下面就来简单介绍一下如何对学生进行基本训练。 1.音高 音高的训练最重要的就是音准，就像地基一样，必须有坚固的音准，才能学号视唱练耳。而且，视唱与练耳是紧密相连的，视唱更注重表现，练耳更注重内心听觉，所以我们在练习时，对于没有固定音准或没接受过专业训练的学生则需要教会他们练习方法。 首先从音程构唱开始练习，练习方式有两种：一种是以“Do”基础音，向上构唱所有音程关系，如纯一：“Do-Do”、小二：“Do-bDe”、大二：“Do-Re”小三：“Do-bMi”……小七：“Do-bTi”、大七：“Do-Ti”、纯八：“Do-Do”；另外一种是以音程关系为基础，在所有的音上构唱，如小二：“Do-bDe”、“#Do-Re”、“Re-bMi”……“La-bTi”、“#La-Ti”、“Ti-Do”，向上够唱完还要再向下构唱。这两种方式学生可以自行选择，最重要的是不仅要唱，还有用耳朵去听、用心去记。练习的步骤是这样的：首先在钢琴上弹，先给自己正确的音准；然后跟着钢琴一起唱，建立正确的音准观念；最后自己唱，再用钢琴检验是否准确。基础练习是需要花时间进行练习的，最忌讳的是着急，要稳稳的练好每一组，把基础打的坚实。为了让音能唱的更准，在初期练习的时候最好选择四拍或两拍的时值进行演唱，练习稳定感。和弦的练习也是一样的，只不过从构唱两个音变成三个、四个更多。 当音程与和弦的音准概念建立后，我们可以进行和弦连接的练习，这部分则需要视唱练耳与和声课的交叉：和声课与视唱练耳的教学极为紧密。掌握一些简单的和声知识，对于四部和声的和弦连接听辨有着重要的意义。因为，从理论上理解和声语言与和声的思维逻辑、功能关系，正是听觉上辩别和声的理论根据。另外在视唱部分乃至构唱和声的连接，也需要学生有一定的和声知识基础。所以，教师需要先让学生了解和声功能以及各功能间的连接方式，练习的方法也是循序渐进的。先听一种功能模式，如：“主（T）——下属（S6）——属（D46）——主（T）”。反复的给学生听每个调式的相同模式，让其建立和声连接的观念。 2.节奏和旋律 在对音准有了基本的把握后，才能进行旋律的听写，进而涉及了旋律听写中另一项重要的内容：节奏。节奏的练习首先要大家熟悉各种节奏型，从最基本的四分、八分、十六分音符再到各类浮点、切分音符，最后练习三连音、多连音及连线。在熟悉了节奏型后，还要针对不同的节拍，练习书写的规范性，如八六拍的节奏的写法，二拍、四拍和三拍子的不同写法。这也是需要熟识乐理知识才能进行，故在此不再赘述，我仅提及一个教学中比较实用的小窍门。为了节省时间和更有效的记录所听内容，我们要让学生给各种节奏型制定一个属于自己的简写的标致。 3.二声部的练习 二声部的练习需要视唱练耳的教学与钢琴演奏相交叉：在视唱练耳教学中，我们可以利用双声部节奏击打及双声部旋律弹唱来锻炼学生手、脚、脑等身体各部位的协调与反映能力。此种方法对于二声部的练习是非常有帮助的，因为钢琴的音准是固定的，我们可以首先弹两个声部，然后唱其中一个，仔细的听两个声部之间的音感；然后换唱另外一个声部。最后再弹其中一个声部，唱另一个声部。 （二）拓展练习 基础练习完成以后，则需要在音乐的综合素质方面有所练习。这一部分大多是针对视唱而言，不过由于视唱与练耳是密不可分的，视唱如果有所提高，听写的能力也会相应有所提高，两者是相辅相成的。另外，综合素质的培养则需要将其他如声乐、指挥、音乐欣赏等科目都引进视唱练耳的教学中，使学生能在各学科相互交融之下学习和体验音乐，使视唱练耳更大程度的发挥其基础学科的作用。 最后还应该将视唱练耳与声乐、合唱及指挥的教学相交叉：演唱一条试唱要求学生要富有感情的表达，与此同时就需要学生掌握其音乐旋律中乐思、乐句、吐音、呼吸以及节奏所赋予的音乐的旋律风格等特点。从而教会学生正确而富于感情地、流畅地读谱演唱一条视唱的教学目的。简单的说就是可以引导学生像歌唱家一样进行演唱，这就涉及到声乐演唱的领域。另外，视唱练耳课中需要引起重视的一个细节便是—唱视唱永远伴随着打拍子。这是由于试唱训练的目的中包括使学生获得具有内心准确的节拍感，这也是最为重要的一点。因此，我们在视唱练耳课的教学中，必须花费足够的时间训练学生对音乐速度的基本感觉和正确地保持音乐速度的感觉。那么学生对速度的感觉可以通过聆听音乐、唱歌、练习视唱及合唱等音乐实践来获得这种能力，而边视唱边进行基本的指挥图式训练则是获得这一能力的最好方式之一。 总之，视唱练耳教学与其它学科的交叉教学，不仅使教学形式灵活多样，更有效的激发了学生的兴趣，使学生能够主动而愉快的获得各种音乐专业技能和基础知识。 结语 综上所述，笔者认为视唱练耳的教学是培养和提高学生音乐素质的重要途径之一。而且对任课教师也有较高的要求，需要不断的学习、与时俱进，不仅要提升视唱练耳方面的教学知识，还要对乐理、和声、音乐欣赏、音乐史等多方面科目进行学习。只要任课教师在教学过程中充分认识和把握视唱教学的基础性、实践性的特点，并能认真钻研教材、教法，做到因材施教，在教学过程中，注重培养学生对音乐听觉能力；对旋律记忆能力；对音乐情感与审美能力，那么就会为每个学生都打下坚实的音乐基础，会使高职院校成为名符其实的视唱练耳专业的摇篮，更重要的是使学生获得了正确的艺术理解和良好的艺术和文化素质，使他们成为社会上所需要的，真正的合格人才。 参考文献： [1]陈雅先.当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想[M].上海：上海音乐出版社，2011. [2]马克思. 1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000. [3]张放.探讨目前高校视唱练耳教学模式的改革[J].大众文艺，2012，（01）. [4]王东方.高等专科学校音乐表演专业视唱练耳教学现状及思路分析[J].河南农业，2008，（18）. [5]苏敏.关于本科院校音乐专业视唱练耳教学现状分析及对策[J].长春教育学院学报，2011，（12）. [6]张毅，直立华.高职院校音乐专业视唱练耳教学初探[J].黑龙江科技信息，2007，（14）. [7]张玉晶.浅论高师音乐教育专业视唱练耳课首调唱名法教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1993，（04）. [8]刘海滢，臧学娜.浅谈视唱练耳与其它学科的交叉教学——浅谈高职专业视唱练耳课程的教学改革[J].辽宁高职学报，2003，（06）.
视唱练耳是音乐专业的基础课，是我们全面认知、理解音乐的一把钥匙。无论在职业艺术院校的音乐教学中，还是在其他的一些音乐艺术实践中，视唱练耳都在音乐中被潜移默化地应用，发挥着它强有力的实用性。作为一门音乐理论的基础课程视唱练耳现已成为音乐艺术院校各门专业的必修课程，成为了进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论，受到了从事音乐专业教育的专家及教师们的重视。下面本文将从视唱练耳的内容与重要性、视唱练耳教学在高职院校中的现状和视唱练耳的教学方法三方面进行论述，希望能为视唱练耳的教学提供一些新思路。 一、视唱练耳的内容与重要性 视唱练耳是一门通过训练学生的听、唱而培养学生对音的高低、长短、强弱、音色、以及音乐所表达出来的多方面综合能力的音乐基础课程。通过视唱练耳训练，我们可以更为系统和专业的掌握音乐学科的基本语言，为更为深入的理解音乐，表达音乐打下一个坚实的基础。它要求我们在训练课中用声音、耳朵去挖掘、再现音乐语言丰富的内涵表达。总之，视唱练耳是衡量学生基本音乐潜能和学习音乐基本素质的标准，对全面提高学生的音乐素质，培养和发展学生的音乐审美能力都有十分重要的作用。 二、视唱练耳教学在高职院校中的现状 笔者将从教学现状和学生水平现状两方面来进行简要叙述。 （一）当前教学中存在的问题 1.教学手段过于单一 中国的视唱练耳教学体系是在“移植”法国和前苏联的教学模式的基础之上逐渐发展起来的一门独立的学科。在当时，这可能是较为先进、较为适合我们的一种教学体系。但是，由于诸多客观因素的干扰，我们曾一度出现了与世隔绝的现象。很多教师采用的还是比较传统的教学方法和教学手段。每周上课也都是固定的听音训练或者视唱练习的模式，每次的课程都是按着教学内容由浅入深，枯燥而专业化的训练方法更容易使学生产生疲劳。 2.教学内容不够丰富 和以往的专业教学相比，视唱练耳的教学内容发生了一定程度的变化。随着时代的发展，各种音乐类型层出不穷，总的来说，音乐作品的趋势是从单一向丰富转变。而教师的教学，或多或少都要受到教材的影响。即便越来越多的视唱练耳教材的出现，所选试唱曲目和教学内容未必能与时俱进。我们应当多听听世界各地的专家学者的讲座或视唱练耳的音乐会，以丰富教学内容。 3.教学水平难度涵盖性差 所谓的教学水平涵盖性差，就是说我们部分教师的教学水平无法涵盖到我们面对的整个学生群体，只适用于一部分人。通俗地来说，就是如果我们把教学难度定得高一点，就有人跟不上，教学难度低一点，就有人吃不饱。这种生源的水平参差不齐虽然不是教师的责任，但是面临这样的问题，我们需要解决。可以将教学难度定到中等偏上，照顾大多数的学生，或者可以在分班前进行测试，根据学生的具体水平来划分班级更能因材施教。 （二）学生水平现状分析 1.对音乐基础知识的掌握较差，首调、固定调唱法的思维转换混乱。 由于多数学生在入学前并没有经过专业的音乐素质的训练，不具备一定音乐综合素质能力，他们所受到的有限的基础音乐教育，以及其生活环境与文化氛围，导致这些学生音高上没有形成较为牢固的固定调或首调音高概念。 2.固定音高听觉没有建立 多数学生在早期没有受到系统的视唱练耳训练，有些学生甚至是由于文化课成绩差而临时抱佛脚，导致学生听觉概念模糊，首调听觉和固定调听觉没有完整建立。绝大部分学生对记谱法掌握不好，缺乏听记的方法与技巧。 三、视唱练耳的教学方法及步骤 视唱练耳，顾名思义分为视唱和练耳两个部分，包含了听音和视唱。听音中一般包括听音高（单音、多音、音程‘包括单音程、复音程；旋律音程、和声音程；自然音程、变化音程’、单个三、七和弦及其连接‘包括三、四声部’和调式‘自然、和声、旋律大小调及五声、六声和其声音阶等’）、听节奏、听旋律（包括单选律、二声部及多声部旋律）；视唱中一般包括构唱（单音、多音、音程、和旋及调式）、读节奏（两手拍不同声部或手上拍一个声部，嘴里说不同的声部等）、单声部视唱、二声部视唱以及新谱视唱等。以上这些都能够听得准确、唱的准确是属于基础练习，拓展练习则要注意速度、节拍、表情及情感等。下面本文从基础练习和拓展练习两方面来进行论述。 （一）基础练习 在视唱练耳的教学中无论是听与唱，音准应当是学生练习的基础，除此之外，还需要有理论的支撑，应该与各学科进行外延和交叉，第一门就需要与另一门音乐基础课程乐理相交叉：视唱练耳和基本乐理的关系是尤为紧密，视唱练耳的训练一定要有扎实的乐理知识作为前提，否则将会成为无源之水，无本之木，其必将很快枯竭。因为无论是音程、和弦、调式都需要标注其性质或功能，节奏和旋律也需要判断节拍、调式及熟悉各种节奏型。因此，教师在教学中一定要将两者紧密的结合，通过听和唱两个部分让同学们进行反复的记忆。本人从事视唱练耳的教学已经有十多年了，下面就来简单介绍一下如何对学生进行基本训练。 1.音高 音高的训练最重要的就是音准，就像地基一样，必须有坚固的音准，才能学号视唱练耳。而且，视唱与练耳是紧密相连的，视唱更注重表现，练耳更注重内心听觉，所以我们在练习时，对于没有固定音准或没接受过专业训练的学生则需要教会他们练习方法。 首先从音程构唱开始练习，练习方式有两种：一种是以“Do”基础音，向上构唱所有音程关系，如纯一：“Do-Do”、小二：“Do-bDe”、大二：“Do-Re”小三：“Do-bMi”……小七：“Do-bTi”、大七：“Do-Ti”、纯八：“Do-Do”；另外一种是以音程关系为基础，在所有的音上构唱，如小二：“Do-bDe”、“#Do-Re”、“Re-bMi”……“La-bTi”、“#La-Ti”、“Ti-Do”，向上够唱完还要再向下构唱。这两种方式学生可以自行选择，最重要的是不仅要唱，还有用耳朵去听、用心去记。练习的步骤是这样的：首先在钢琴上弹，先给自己正确的音准；然后跟着钢琴一起唱，建立正确的音准观念；最后自己唱，再用钢琴检验是否准确。基础练习是需要花时间进行练习的，最忌讳的是着急，要稳稳的练好每一组，把基础打的坚实。为了让音能唱的更准，在初期练习的时候最好选择四拍或两拍的时值进行演唱，练习稳定感。和弦的练习也是一样的，只不过从构唱两个音变成三个、四个更多。 当音程与和弦的音准概念建立后，我们可以进行和弦连接的练习，这部分则需要视唱练耳与和声课的交叉：和声课与视唱练耳的教学极为紧密。掌握一些简单的和声知识，对于四部和声的和弦连接听辨有着重要的意义。因为，从理论上理解和声语言与和声的思维逻辑、功能关系，正是听觉上辩别和声的理论根据。另外在视唱部分乃至构唱和声的连接，也需要学生有一定的和声知识基础。所以，教师需要先让学生了解和声功能以及各功能间的连接方式，练习的方法也是循序渐进的。先听一种功能模式，如：“主（T）——下属（S6）——属（D46）——主（T）”。反复的给学生听每个调式的相同模式，让其建立和声连接的观念。 2.节奏和旋律 在对音准有了基本的把握后，才能进行旋律的听写，进而涉及了旋律听写中另一项重要的内容：节奏。节奏的练习首先要大家熟悉各种节奏型，从最基本的四分、八分、十六分音符再到各类浮点、切分音符，最后练习三连音、多连音及连线。在熟悉了节奏型后，还要针对不同的节拍，练习书写的规范性，如八六拍的节奏的写法，二拍、四拍和三拍子的不同写法。这也是需要熟识乐理知识才能进行，故在此不再赘述，我仅提及一个教学中比较实用的小窍门。为了节省时间和更有效的记录所听内容，我们要让学生给各种节奏型制定一个属于自己的简写的标致。 3.二声部的练习 二声部的练习需要视唱练耳的教学与钢琴演奏相交叉：在视唱练耳教学中，我们可以利用双声部节奏击打及双声部旋律弹唱来锻炼学生手、脚、脑等身体各部位的协调与反映能力。此种方法对于二声部的练习是非常有帮助的，因为钢琴的音准是固定的，我们可以首先弹两个声部，然后唱其中一个，仔细的听两个声部之间的音感；然后换唱另外一个声部。最后再弹其中一个声部，唱另一个声部。 （二）拓展练习 基础练习完成以后，则需要在音乐的综合素质方面有所练习。这一部分大多是针对视唱而言，不过由于视唱与练耳是密不可分的，视唱如果有所提高，听写的能力也会相应有所提高，两者是相辅相成的。另外，综合素质的培养则需要将其他如声乐、指挥、音乐欣赏等科目都引进视唱练耳的教学中，使学生能在各学科相互交融之下学习和体验音乐，使视唱练耳更大程度的发挥其基础学科的作用。 最后还应该将视唱练耳与声乐、合唱及指挥的教学相交叉：演唱一条试唱要求学生要富有感情的表达，与此同时就需要学生掌握其音乐旋律中乐思、乐句、吐音、呼吸以及节奏所赋予的音乐的旋律风格等特点。从而教会学生正确而富于感情地、流畅地读谱演唱一条视唱的教学目的。简单的说就是可以引导学生像歌唱家一样进行演唱，这就涉及到声乐演唱的领域。另外，视唱练耳课中需要引起重视的一个细节便是—唱视唱永远伴随着打拍子。这是由于试唱训练的目的中包括使学生获得具有内心准确的节拍感，这也是最为重要的一点。因此，我们在视唱练耳课的教学中，必须花费足够的时间训练学生对音乐速度的基本感觉和正确地保持音乐速度的感觉。那么学生对速度的感觉可以通过聆听音乐、唱歌、练习视唱及合唱等音乐实践来获得这种能力，而边视唱边进行基本的指挥图式训练则是获得这一能力的最好方式之一。 总之，视唱练耳教学与其它学科的交叉教学，不仅使教学形式灵活多样，更有效的激发了学生的兴趣，使学生能够主动而愉快的获得各种音乐专业技能和基础知识。 结语 综上所述，笔者认为视唱练耳的教学是培养和提高学生音乐素质的重要途径之一。而且对任课教师也有较高的要求，需要不断的学习、与时俱进，不仅要提升视唱练耳方面的教学知识，还要对乐理、和声、音乐欣赏、音乐史等多方面科目进行学习。只要任课教师在教学过程中充分认识和把握视唱教学的基础性、实践性的特点，并能认真钻研教材、教法，做到因材施教，在教学过程中，注重培养学生对音乐听觉能力；对旋律记忆能力；对音乐情感与审美能力，那么就会为每个学生都打下坚实的音乐基础，会使高职院校成为名符其实的视唱练耳专业的摇篮，更重要的是使学生获得了正确的艺术理解和良好的艺术和文化素质，使他们成为社会上所需要的，真正的合格人才。 参考文献： [1]陈雅先.当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想[M].上海：上海音乐出版社，2011. [2]马克思. 1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000. [3]张放.探讨目前高校视唱练耳教学模式的改革[J].大众文艺，2012，（01）. [4]王东方.高等专科学校音乐表演专业视唱练耳教学现状及思路分析[J].河南农业，2008，（18）. [5]苏敏.关于本科院校音乐专业视唱练耳教学现状分析及对策[J].长春教育学院学报，2011，（12）. [6]张毅，直立华.高职院校音乐专业视唱练耳教学初探[J].黑龙江科技信息，2007，（14）. [7]张玉晶.浅论高师音乐教育专业视唱练耳课首调唱名法教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1993，（04）. [8]刘海滢，臧学娜.浅谈视唱练耳与其它学科的交叉教学——浅谈高职专业视唱练耳课程的教学改革[J].辽宁高职学报，2003，（06）.