海纳百川：上海的文化
一、古代上海文化特点：
上海在开埠前，虽也有一些文化设施，如书院，出过一些文化名人，如徐光启，产生过一些有文化意义的工艺品，如顾绣，但就整个城市而言，并无明显的文化个性。
由于上海大部分县直接从松江、昆山分出，且一直苏松太并称，同时江苏、上海在政治、经济、文化上更与吴地渊源较深。
吴文化与越文化并无明确区分，历史上两地虽常有分合，但整个江南、浙北、浙东地区的交往非常频繁，语言基本一致，风俗大致相同，耕作方式、物产品种也大同小异，互为补充。春秋时吴越成敌国，但在古九州中同属扬州。秦汉时同属会稽郡，直到明清两代建南京和南直隶，江浙始分治独立，上海处于吴越文化圈的东缘。
上海当时的3000-4000平方公里不设一县，可见其被称为“海隅蛮荒”不是虚言。
上海是在明清两代才最后追赶上江浙经济文化发展水平。元人马端临（宋元之际著名的历史学家，著有《文献通考》、《大学集注》、《多识录》 ）对此地性格作过判断：“扬州人，性轻扬而尚鬼好祀”。
宋以后，上海人终于找到三种基本产业：煮盐，植棉，海运，这三大支柱产业使上海社会文化在江南地区标出特色。
顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。
嘉靖年间官宦顾名世嗜好绣品，晚年在现南市露香园路筑一园林，命婢妾制作绣品观赏、赠友。可考的名手有缪氏、顾兰玉等。以韩希孟（顾名世的孙媳）最具代表性。现北京故宫博物馆和上海博物馆均藏有其作品。韩希孟的精湛技艺确立了"顾绣"的卓越地位，她的写真手法对后世仿真绣的发展具有启迪作用，苏绣也受她的影响很大。
二、近代上海文化特点与海派文化
上海近代文化的独特性，集中表现为“海派文化”。上海文化并不等同于海派文化，但无疑是上海文化的重要方面。
对海派一词如何理解，学术界见仁见智，其义有广狭之分，狭义的海派，指京剧、绘画、文学等具体艺术品种中的上海流派，其源起于晚清绘画中的“海上画派”和京剧中的海派，后来内涵扩展、延伸，成为一种文化类型和文化风格，乃至包括审美情趣、生活方式，所涉人事亦不复限于上海一地。
“海派”较早见于同光年间，时人对一批寓居上海，卖字画的画师画匠名之曰“海上画派”，简称“海派”。当之赵之谦、任伯年、虚谷等人的画笔自成一家，更有吴友如等人画洋楼、画美女，绘风俗图，与传统的山水人物花卉毫不相干。
代表人物：任伯年（1840—1896）清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸
收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 （左为吴昌硕画像）
“海派”称呼的另一重要起源于京剧界。道光以后，昆曲衰落，京调形成，“呼外省之剧曰‘海派’”。当时上海还未成为京剧中心，因此“海派”并不专指上海，“海者，泛滥无范围之谓”。
海派京剧以常春恒、盖叫天、周信芳为代表。
海派之名都不是上海流派自封自命的，而是由别的流派、非海派的同行讥讽、贬斥而来的。时至今日，艺术界自认海派者不乏其人，海派经过了讥讽、默认、张扬三个阶段。文学界则没有人自认海派，海派一直是个贬称。尽管人们普遍认为张资平、叶灵风、刘呐鸥等是海派，但无人出来高举海派的旗帜。其他领域，如哲学、史学等，似乎与京海之争无涉。
对海派的特征，学术界多持这样的看法：
其一，创新。
其二，开放。
其三，灵活。
其四，多样。
其五，宽容。
陈旭麓：海派作为一个艺术流派，似已成为过去，因为它当初的某些特征已逐步为各种文化所共有，程度也在深化，而且昔日的上海已成陈迹，与京派对称的海派的社会条件正在消失，所以，海派已是一个历史词语。但作为艺术、文化上的风格来说，仍是现实的，我们还随时可以听到海派散发的气息。
三、全国文化中心的形成和发展
19世纪下半叶，上海文化在全国已经举足轻重，某些方面（如西学传播）已成为全国中心。20世纪初，上海成为全国文化中心，到30年代达于极盛，不仅是进步文化中心或新文化中心，而且是综合性的，教育、出版、文学、艺术„„，是上海大城市综合优势的表现。
1、西方文化传播中心
照明、饮水、交通、通讯、照相机等。
器物输入，经历了强烈排斥——观察思考——模仿学习三部曲。
各种洋物遭受排拒的程度不同。这种差异由中国传统习惯及本土器物对洋物的相容性不同决定的。有些洋物在本土有与其相对应的同类产品，如洋布与土布，洋针与土针，功能相似，不同的是质量与价格，因此所受阻力小，不会引起文化意义上的排斥。至于生产者的抵制，如土布生产者抵制洋布，出于生计，属另一种情况。
2、报刊传媒中心
墨海书馆，美华书院，江南制造局翻译馆
华人自办的报纸
《强学报》，1896年1月12日，强学会，维新派在上海创办的第一份报纸； 《农学报》1897年5月，罗振玉，中国最早的农学刊物；
《译书公会报》1897年10月，恽积勋，中国第一个由民间人士自办的译书专刊； 《蒙学报》，1897年11月，叶瀚，以少儿为对象的启蒙读物；
《女学报》1898年7月24日，康同薇等负责，中国历史上最早的妇女刊物。 还有《时务报》、《通学报》、《集成报》、《指南报》、《富强报》等，种类之多，层次之丰富，为全国之最，其中最著者为《时务报》，梁启超主笔，1896年8月9日创刊，福州路。
《申报》
英文报纸
《北华捷报》(North China Herald)，又名《北华先驱周报》或《先锋报》。1850年创办，英人奚安门(Shearman)，周刊，是上海出版最早的英文报纸。 《字林西报》(North China Daily News),1864年7月创刊，奚安门(Shearman),《北华捷报》成为其每周增刊。1851年停刊，是上海也是中国历史上最久、影响最大的英文报纸。
《德文新报》(Der Oslasiatische Lloyed )，1866年，上海著名的德文报纸。1917年停刊。
《文汇报》(The Shanghai Mercury)1879年创刊，上海重要的英文报纸。1930年停刊。
《中法汇报》(L’cho de chine)法文日报，1895年创刊，为上海最重要的法文报纸。
总之，1895年前，上海报刊已初具规模，文种有中、英、法、德文等，周期有日、周、晚报，月刊、季、年刊，内容有专门性《格致汇编》、儿童报刊《小孩月报》、综合性《申报》，创办者有外侨、华人、官办、官办，属宗教、非宗教系统。
近代西学传播，多由上海报刊完成，具有开创意义，如近代最早的、较系统介绍古希腊罗马名人的是《六合丛谈》，如柏拉图（时译“百拉多”），凯撒（该撒）、荷马（和马），最早详细介绍电话原理的是《格致汇编》，开阔了人们的眼界，扩大了认知空间。
商务印书馆成立于1897年，是中国历史最悠久的现代出版机构，与北京大学同时被誉为中国近代文化的双子星。
中华书局
《小孩画报》1875年4月，美国长老会清心书院出版，历时四十年，是上海也是中国第一份以少年儿童为对象的杂志，也是上海最早的画报（镂版）。
《点石斋画报》1888年6月1日，旬刊，点石斋印书局印刷，主要执笔人吴友如，共出473期，充分展示上海风貌，是19世纪中国影响最大的画报（石印，开始了中国人绘制画报的历史）
《良友》1926年，采用影写版，开始了上海画报史的新时期，以后成为近代上海发行时间最长、内容最为丰富的综合性画报。
3、通俗文学中心
近代上海通俗文学报刊，脱胎于日报的文学副刊，1872年5月20-23日，《申报》以连载形式，翻译刊登英国作家斯威夫特的著名幻想小说《格列佛游记》中“小人国”故事，题目是《谈瀛小录》，可视为通俗文学刊物前驱。
1892年3月《海上奇书》杂志出版，标志着上海通俗文学刊物正式问世。1892-1948年，此类刊物共150多种，小报近80种。
各类小说是通俗文学报刊的主要内容，主要有社会小说（李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》，刘鄂《老残游记》）；市民生活小说（孙漱石《海上繁华梦》） ；言情小说（张恨水《啼笑因缘》、秦瘦鸥《秋海棠》）;宫
闱小说（蔡东藩《西太后演义》）；以及武侠小说、侦探小说、历史小说、民间传奇小说、滑稽小说。
4、电影中心
电影
1895年12月28日，法国青年实业家路易· 米埃尔在巴黎一个咖啡馆内，正式放映了《墙》等几部世界上最早的影片，这一天标志了电影完成了它的发明阶段进入真正的电影时代。电影走出实验室不久，就来到了中国，首先是上海。 1896年8月11日，上海徐园的“又一村”放映了“西洋影戏”，这是电影在中国的第一次放映。上海也是亚洲地区最早放映电影的地区之一。
1908年，西班牙商人雷玛斯在虹口海宁路、乍浦路口，用铅铁皮搭建了一座可容250人的虹口大戏院，这是上海正式修建的第一座电影院。
1917年秋商务印书馆盘下一位来上海拍片的美国商人的摄影器材，试办电影制片业务，先附设于照相部之下。1918年又另行成立活动影戏部，这是中国人自资从事电影业的开始。（最初称“活动照相” 、 “影戏”）
1913年张石川、郑正秋等拍摄了第一部影片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），是中国第一部无声短故事片。
1930年《歌女红牡丹》，是中国第一部国产有声故事片。
1932年《啼笑因缘》，是中国第一部部分彩色故事片。
上海的电影明星
女明星：胡蝶、阮玲玉、周璇、王人美
男演员：赵丹、金熖。
5、戏剧中心：
话剧：
新剧又称文明戏，是中国话剧的雏形。上海开埠后，一些教会学校常常组织学生演戏，这种戏既无唱腔、舞蹈，也无锣鼓、乐队，仅以对白构成全剧，时称“新剧”，实际上就是最原始的话剧。
1860年，上海出现一个由旅沪英美侨民创办的ADC剧团（又称大英剧社，爱美剧社,Amateur Drama club of Shanghai），每年要在兰心大戏院公演几次，上演世界著名剧本，舞台布景与表演形式写实逼真，与中国传统戏曲虚拟、写意的方式有很大区别，所以在当时引起人们的关注。
夏月润，男，京剧武生。安徽怀宁人。(1878～1932) 原名昌泗,字云础.夏月珊之弟,谭鑫培的女婿。自幼习京剧,工武生,更擅红生戏。演关公戏，宗王鸿寿。10余岁即出台，他扮相英俊，长靠短打均擅。20岁后曾被上海《同立报》评为“菊榜第一”。光绪三十四年(1908年)夏月润参与创办上海新舞台,编演时装新戏《黑籍冤魂》、《潘烈士投海》等。
1907年，春阳社在兰心戏院演出《黑奴吁天录》，尽管社员主要由京剧票友组成，在表演上还残留了许多京剧的痕迹，但这次表演采用了较完整的分幕剧本，人物全穿新制西装，并使用了兰心戏院的全套西式布景和灯光。
1908年，他们在春仙茶园排演《迦茵小传》，这次演出由于在艺术形态上更接近话剧，被认为是中国话剧的“正式开端”。
20年代初期，新剧成为上海最有影响的流行艺术。但随着电影和海派京戏的崛起，特别是20年代欧洲话剧被引入中国,替代、延续了新剧的繁荣。1922年，在美国学习戏剧洪深回到上海，首先将欧洲话剧完整地实施于舞台。
1921年前后，洪深与欧阳予倩等创办“戏剧协社”业余剧团，上演《少奶
奶的扇子》等剧，他们严格按照剧本，认真排练，在剧本、舞美、演技上都达到一个新水平。
戏曲
近代上海是一个戏曲的大舞台，这里聚集了京、越、沪、评弹、淮剧、昆曲、扬、粤、锡、绍及滑稽等十几个剧种，同时还容纳了评剧、川剧等不少剧种的逗留演出。这种繁荣情景为近代中国之最。
近代上海的戏曲活动，超出了一般地方民间文艺的意义，而同整个城市的社会生活联系在一起，成为上海近代城市市民生活方式的一种体现和重要组成部分。
1850年，上海城内有一家茶馆首先兼营戏曲，取名三雅园，但上座清淡。1856年英租界石路出现了一个剧场，仍用三雅园之名，是为上海第一个营业性专用戏院。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
清末民国初期的京剧改良运动中,一些受西方戏剧观念影响的上海京剧艺人,以汪笑侬、潘月樵、夏氏兄弟、冯子和、欧阳予倩等为代表,采用写实化的表演方法,排演了大批反映民主革命思想的新戏,表演艺术由传统的典雅庄重,趋向追求生活化、性格化。
20世纪20年代,出现了周信芳、赵如泉、常春恒、林树森、盖叫天、郑法祥、张翼鹏以及南方四大名旦,江南名净,江南名丑等一批海派表演艺术代表人物，在舞台综合艺术等方面有了一系列创新，他们继承了前辈的优良传统,在刻画人物、表现剧情、丰富程式、接近生活上，使海派表演艺术发展到一个新阶段。 越剧是主要戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 小山歌—滩簧—本地滩簧—申曲—沪剧
属江浙三角洲吴语地区滩簧系统，兴起于上海，主要流布于上海、苏南及杭嘉湖地区。
沪剧源出太湖流域吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，后来在长期流传中受到弹词及其它民间说唱的影响，演变为说唱形式的滩簧调。
道光年间，已出现职业和半职业性班子，称滩簧，（滩簧是清代以来流行于江苏、浙江一带的代言体坐唱曲艺，民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔，多以地名称谓，如苏州滩簧、杭州滩簧、湖州滩簧、金华滩簧、宁波滩簧、绍兴滩簧、余姚滩簧、浦东滩簧）部分地区称花鼓戏，或仍称山歌，在乡间流动演出，若逢节日、庙会或农闲期间则搭台演唱，称“唱高台”。
海纳百川：上海的文化
一、古代上海文化特点：
上海在开埠前，虽也有一些文化设施，如书院，出过一些文化名人，如徐光启，产生过一些有文化意义的工艺品，如顾绣，但就整个城市而言，并无明显的文化个性。
由于上海大部分县直接从松江、昆山分出，且一直苏松太并称，同时江苏、上海在政治、经济、文化上更与吴地渊源较深。
吴文化与越文化并无明确区分，历史上两地虽常有分合，但整个江南、浙北、浙东地区的交往非常频繁，语言基本一致，风俗大致相同，耕作方式、物产品种也大同小异，互为补充。春秋时吴越成敌国，但在古九州中同属扬州。秦汉时同属会稽郡，直到明清两代建南京和南直隶，江浙始分治独立，上海处于吴越文化圈的东缘。
上海当时的3000-4000平方公里不设一县，可见其被称为“海隅蛮荒”不是虚言。
上海是在明清两代才最后追赶上江浙经济文化发展水平。元人马端临（宋元之际著名的历史学家，著有《文献通考》、《大学集注》、《多识录》 ）对此地性格作过判断：“扬州人，性轻扬而尚鬼好祀”。
宋以后，上海人终于找到三种基本产业：煮盐，植棉，海运，这三大支柱产业使上海社会文化在江南地区标出特色。
顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。
嘉靖年间官宦顾名世嗜好绣品，晚年在现南市露香园路筑一园林，命婢妾制作绣品观赏、赠友。可考的名手有缪氏、顾兰玉等。以韩希孟（顾名世的孙媳）最具代表性。现北京故宫博物馆和上海博物馆均藏有其作品。韩希孟的精湛技艺确立了"顾绣"的卓越地位，她的写真手法对后世仿真绣的发展具有启迪作用，苏绣也受她的影响很大。
二、近代上海文化特点与海派文化
上海近代文化的独特性，集中表现为“海派文化”。上海文化并不等同于海派文化，但无疑是上海文化的重要方面。
对海派一词如何理解，学术界见仁见智，其义有广狭之分，狭义的海派，指京剧、绘画、文学等具体艺术品种中的上海流派，其源起于晚清绘画中的“海上画派”和京剧中的海派，后来内涵扩展、延伸，成为一种文化类型和文化风格，乃至包括审美情趣、生活方式，所涉人事亦不复限于上海一地。
“海派”较早见于同光年间，时人对一批寓居上海，卖字画的画师画匠名之曰“海上画派”，简称“海派”。当之赵之谦、任伯年、虚谷等人的画笔自成一家，更有吴友如等人画洋楼、画美女，绘风俗图，与传统的山水人物花卉毫不相干。
代表人物：任伯年（1840—1896）清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸
收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 （左为吴昌硕画像）
“海派”称呼的另一重要起源于京剧界。道光以后，昆曲衰落，京调形成，“呼外省之剧曰‘海派’”。当时上海还未成为京剧中心，因此“海派”并不专指上海，“海者，泛滥无范围之谓”。
海派京剧以常春恒、盖叫天、周信芳为代表。
海派之名都不是上海流派自封自命的，而是由别的流派、非海派的同行讥讽、贬斥而来的。时至今日，艺术界自认海派者不乏其人，海派经过了讥讽、默认、张扬三个阶段。文学界则没有人自认海派，海派一直是个贬称。尽管人们普遍认为张资平、叶灵风、刘呐鸥等是海派，但无人出来高举海派的旗帜。其他领域，如哲学、史学等，似乎与京海之争无涉。
对海派的特征，学术界多持这样的看法：
其一，创新。
其二，开放。
其三，灵活。
其四，多样。
其五，宽容。
陈旭麓：海派作为一个艺术流派，似已成为过去，因为它当初的某些特征已逐步为各种文化所共有，程度也在深化，而且昔日的上海已成陈迹，与京派对称的海派的社会条件正在消失，所以，海派已是一个历史词语。但作为艺术、文化上的风格来说，仍是现实的，我们还随时可以听到海派散发的气息。
三、全国文化中心的形成和发展
19世纪下半叶，上海文化在全国已经举足轻重，某些方面（如西学传播）已成为全国中心。20世纪初，上海成为全国文化中心，到30年代达于极盛，不仅是进步文化中心或新文化中心，而且是综合性的，教育、出版、文学、艺术„„，是上海大城市综合优势的表现。
1、西方文化传播中心
照明、饮水、交通、通讯、照相机等。
器物输入，经历了强烈排斥——观察思考——模仿学习三部曲。
各种洋物遭受排拒的程度不同。这种差异由中国传统习惯及本土器物对洋物的相容性不同决定的。有些洋物在本土有与其相对应的同类产品，如洋布与土布，洋针与土针，功能相似，不同的是质量与价格，因此所受阻力小，不会引起文化意义上的排斥。至于生产者的抵制，如土布生产者抵制洋布，出于生计，属另一种情况。
2、报刊传媒中心
墨海书馆，美华书院，江南制造局翻译馆
华人自办的报纸
《强学报》，1896年1月12日，强学会，维新派在上海创办的第一份报纸； 《农学报》1897年5月，罗振玉，中国最早的农学刊物；
《译书公会报》1897年10月，恽积勋，中国第一个由民间人士自办的译书专刊； 《蒙学报》，1897年11月，叶瀚，以少儿为对象的启蒙读物；
《女学报》1898年7月24日，康同薇等负责，中国历史上最早的妇女刊物。 还有《时务报》、《通学报》、《集成报》、《指南报》、《富强报》等，种类之多，层次之丰富，为全国之最，其中最著者为《时务报》，梁启超主笔，1896年8月9日创刊，福州路。
《申报》
英文报纸
《北华捷报》(North China Herald)，又名《北华先驱周报》或《先锋报》。1850年创办，英人奚安门(Shearman)，周刊，是上海出版最早的英文报纸。 《字林西报》(North China Daily News),1864年7月创刊，奚安门(Shearman),《北华捷报》成为其每周增刊。1851年停刊，是上海也是中国历史上最久、影响最大的英文报纸。
《德文新报》(Der Oslasiatische Lloyed )，1866年，上海著名的德文报纸。1917年停刊。
《文汇报》(The Shanghai Mercury)1879年创刊，上海重要的英文报纸。1930年停刊。
《中法汇报》(L’cho de chine)法文日报，1895年创刊，为上海最重要的法文报纸。
总之，1895年前，上海报刊已初具规模，文种有中、英、法、德文等，周期有日、周、晚报，月刊、季、年刊，内容有专门性《格致汇编》、儿童报刊《小孩月报》、综合性《申报》，创办者有外侨、华人、官办、官办，属宗教、非宗教系统。
近代西学传播，多由上海报刊完成，具有开创意义，如近代最早的、较系统介绍古希腊罗马名人的是《六合丛谈》，如柏拉图（时译“百拉多”），凯撒（该撒）、荷马（和马），最早详细介绍电话原理的是《格致汇编》，开阔了人们的眼界，扩大了认知空间。
商务印书馆成立于1897年，是中国历史最悠久的现代出版机构，与北京大学同时被誉为中国近代文化的双子星。
中华书局
《小孩画报》1875年4月，美国长老会清心书院出版，历时四十年，是上海也是中国第一份以少年儿童为对象的杂志，也是上海最早的画报（镂版）。
《点石斋画报》1888年6月1日，旬刊，点石斋印书局印刷，主要执笔人吴友如，共出473期，充分展示上海风貌，是19世纪中国影响最大的画报（石印，开始了中国人绘制画报的历史）
《良友》1926年，采用影写版，开始了上海画报史的新时期，以后成为近代上海发行时间最长、内容最为丰富的综合性画报。
3、通俗文学中心
近代上海通俗文学报刊，脱胎于日报的文学副刊，1872年5月20-23日，《申报》以连载形式，翻译刊登英国作家斯威夫特的著名幻想小说《格列佛游记》中“小人国”故事，题目是《谈瀛小录》，可视为通俗文学刊物前驱。
1892年3月《海上奇书》杂志出版，标志着上海通俗文学刊物正式问世。1892-1948年，此类刊物共150多种，小报近80种。
各类小说是通俗文学报刊的主要内容，主要有社会小说（李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》，刘鄂《老残游记》）；市民生活小说（孙漱石《海上繁华梦》） ；言情小说（张恨水《啼笑因缘》、秦瘦鸥《秋海棠》）;宫
闱小说（蔡东藩《西太后演义》）；以及武侠小说、侦探小说、历史小说、民间传奇小说、滑稽小说。
4、电影中心
电影
1895年12月28日，法国青年实业家路易· 米埃尔在巴黎一个咖啡馆内，正式放映了《墙》等几部世界上最早的影片，这一天标志了电影完成了它的发明阶段进入真正的电影时代。电影走出实验室不久，就来到了中国，首先是上海。 1896年8月11日，上海徐园的“又一村”放映了“西洋影戏”，这是电影在中国的第一次放映。上海也是亚洲地区最早放映电影的地区之一。
1908年，西班牙商人雷玛斯在虹口海宁路、乍浦路口，用铅铁皮搭建了一座可容250人的虹口大戏院，这是上海正式修建的第一座电影院。
1917年秋商务印书馆盘下一位来上海拍片的美国商人的摄影器材，试办电影制片业务，先附设于照相部之下。1918年又另行成立活动影戏部，这是中国人自资从事电影业的开始。（最初称“活动照相” 、 “影戏”）
1913年张石川、郑正秋等拍摄了第一部影片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），是中国第一部无声短故事片。
1930年《歌女红牡丹》，是中国第一部国产有声故事片。
1932年《啼笑因缘》，是中国第一部部分彩色故事片。
上海的电影明星
女明星：胡蝶、阮玲玉、周璇、王人美
男演员：赵丹、金熖。
5、戏剧中心：
话剧：
新剧又称文明戏，是中国话剧的雏形。上海开埠后，一些教会学校常常组织学生演戏，这种戏既无唱腔、舞蹈，也无锣鼓、乐队，仅以对白构成全剧，时称“新剧”，实际上就是最原始的话剧。
1860年，上海出现一个由旅沪英美侨民创办的ADC剧团（又称大英剧社，爱美剧社,Amateur Drama club of Shanghai），每年要在兰心大戏院公演几次，上演世界著名剧本，舞台布景与表演形式写实逼真，与中国传统戏曲虚拟、写意的方式有很大区别，所以在当时引起人们的关注。
夏月润，男，京剧武生。安徽怀宁人。(1878～1932) 原名昌泗,字云础.夏月珊之弟,谭鑫培的女婿。自幼习京剧,工武生,更擅红生戏。演关公戏，宗王鸿寿。10余岁即出台，他扮相英俊，长靠短打均擅。20岁后曾被上海《同立报》评为“菊榜第一”。光绪三十四年(1908年)夏月润参与创办上海新舞台,编演时装新戏《黑籍冤魂》、《潘烈士投海》等。
1907年，春阳社在兰心戏院演出《黑奴吁天录》，尽管社员主要由京剧票友组成，在表演上还残留了许多京剧的痕迹，但这次表演采用了较完整的分幕剧本，人物全穿新制西装，并使用了兰心戏院的全套西式布景和灯光。
1908年，他们在春仙茶园排演《迦茵小传》，这次演出由于在艺术形态上更接近话剧，被认为是中国话剧的“正式开端”。
20年代初期，新剧成为上海最有影响的流行艺术。但随着电影和海派京戏的崛起，特别是20年代欧洲话剧被引入中国,替代、延续了新剧的繁荣。1922年，在美国学习戏剧洪深回到上海，首先将欧洲话剧完整地实施于舞台。
1921年前后，洪深与欧阳予倩等创办“戏剧协社”业余剧团，上演《少奶
奶的扇子》等剧，他们严格按照剧本，认真排练，在剧本、舞美、演技上都达到一个新水平。
戏曲
近代上海是一个戏曲的大舞台，这里聚集了京、越、沪、评弹、淮剧、昆曲、扬、粤、锡、绍及滑稽等十几个剧种，同时还容纳了评剧、川剧等不少剧种的逗留演出。这种繁荣情景为近代中国之最。
近代上海的戏曲活动，超出了一般地方民间文艺的意义，而同整个城市的社会生活联系在一起，成为上海近代城市市民生活方式的一种体现和重要组成部分。
1850年，上海城内有一家茶馆首先兼营戏曲，取名三雅园，但上座清淡。1856年英租界石路出现了一个剧场，仍用三雅园之名，是为上海第一个营业性专用戏院。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
清末民国初期的京剧改良运动中,一些受西方戏剧观念影响的上海京剧艺人,以汪笑侬、潘月樵、夏氏兄弟、冯子和、欧阳予倩等为代表,采用写实化的表演方法,排演了大批反映民主革命思想的新戏,表演艺术由传统的典雅庄重,趋向追求生活化、性格化。
20世纪20年代,出现了周信芳、赵如泉、常春恒、林树森、盖叫天、郑法祥、张翼鹏以及南方四大名旦,江南名净,江南名丑等一批海派表演艺术代表人物，在舞台综合艺术等方面有了一系列创新，他们继承了前辈的优良传统,在刻画人物、表现剧情、丰富程式、接近生活上，使海派表演艺术发展到一个新阶段。 越剧是主要戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 小山歌—滩簧—本地滩簧—申曲—沪剧
属江浙三角洲吴语地区滩簧系统，兴起于上海，主要流布于上海、苏南及杭嘉湖地区。
沪剧源出太湖流域吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，后来在长期流传中受到弹词及其它民间说唱的影响，演变为说唱形式的滩簧调。
道光年间，已出现职业和半职业性班子，称滩簧，（滩簧是清代以来流行于江苏、浙江一带的代言体坐唱曲艺，民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔，多以地名称谓，如苏州滩簧、杭州滩簧、湖州滩簧、金华滩簧、宁波滩簧、绍兴滩簧、余姚滩簧、浦东滩簧）部分地区称花鼓戏，或仍称山歌，在乡间流动演出，若逢节日、庙会或农闲期间则搭台演唱，称“唱高台”。