刚刚过去的周末，位于北京朝阳区文化馆的北京九剧场TNT小剧场里，几乎一水儿的年轻观众津津有味地观看着北京风雷京剧团风入松剧社出品的话剧《网子》，会心的笑声、有节制的叫好、听得见泪水的感动，似乎并不属于传统意义上的京剧，而这雾霾冬日里的一抹文化亮色又的确是一个地地道道的“京剧人”为当下的年轻观众、时尚青年所献上的精神大餐。近日，笔者专程到北京风雷京剧团独家采访了这位“京剧人”――北京风雷京剧团团长、国家一级演员，《网子》的编剧、导演和主演松岩先生。
《网子》使传统艺术走向新生
由北京市西城区委宣传部策划，北京风雷京剧团风入松剧社出品的话剧《网子》自今年10月首演后便得到业内专家特别是年轻观众喜爱和好评。专家认为《网子》是一部创作严谨、内涵丰富，有很强民族文化特色和地域特色的现实主义作品。《网子》最大的亮点就是话剧的壳、京剧的魂，全新地呈现出京剧的资源优势和戏曲开创性的传承精神，融合影、视、戏，声、光、电等多种艺术和技术手段的多元、跨界表演让观众潜移默化地了解并感受到京剧和梨园行的内涵、传承和独特魅力。松岩说：“京剧作为曾经鼎盛一时的国粹，演尽了千年往事。里面有很多永恒的价值，是值得我们垫个民族去坚守的。”据悉，话剧《网子》将于12月24日至27日连续4天在北京鼓楼西剧场进行第三轮演出，并将于2016年元月3日登上天津津湾大剧院的舞台。
《网子》的情节叙事、人物表演、舞美道具、演出效果均不愧为“话剧的壳、京剧的魂”。为了使《网子》紧凑、简约、唯美、接地气、更适合年轻观众的欣赏习惯，松岩可谓煞费苦心，在情节、人物设置方面，松岩几易其稿、边演边改；在布景、道具，转场、换场上，有效地利用了声光电等现代技术手段，创造性地融合了影视戏剧等艺术优长，无舞台的设计使观众置身情境之中，与人物零距离，和演员同呼吸，演员、角色、观众共同营造了一种时空重叠、交错，环境虚实相应的独特审美体验。尤其是剧终高潮部分的处理更显匠心，极具震撼力！松岩扮演的秋子垂垂老矣，在丧子之痛中不能自拔，为了心中幻灭的“角儿”的理想，他在后台擂起“战鼓”，鼓声由缓到急，仿佛控诉和呐喊，远处帘幕后受辱自尽的哑女以急骤、悲切、不平的京胡声声应和，被日军炸弹夺去生命的春儿宛若重生，全副行头，翩翩起舞，生死、虚实、阴阳、时空交错重叠，将全剧的主旨、氛围和内涵淋漓尽致地表现出来……
笔者认为：《网子》带来的审美体验是全新的，是属于这个时代的！《网子》对多种艺术门类的借鉴、融合、创新，与年轻观众的“无缝对接”，是使传统艺术走向新生、是重塑京剧之魂的可贵探索！
传统京剧和年轻人隔着门槛儿
艺术贵在创新，而创新必须建立在扎实的艺术功底和深厚的生活积累之上。毫无疑问，松岩以其51年的人生和40年的舞台实践很好地证明了这一点。松岩1964年4月出生于一个梨园世家，曾受教于王森林、刘世亭、何金海、茹元骏、张云溪、王金璐、张宝华、叶蓬等著名京剧表演艺术家。由于为人诚朴踏实、敦厚勤勉，业务上刻苦钻研、不断创新，加之多位名家的亲授和指点，松岩很早就在艺术上取得了颇高的造诣，他先后学习并演出了《蜈蚣岭》、《白水滩》、《三岔口》、《柴桑关》、《界牌关》、《挑滑车》、《闹龙宫》等剧目。其中《界牌关》一剧荣获1987年全国青年京剧演员电视大奖赛荧屏奖；《闹龙宫》一剧荣获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖。他还学习并演出了《一箭仇》、《艳阳楼》、《野猪林》、《长坂坡》、《汉津口》、《古城会》、《雁荡山》、《恶虎村》、《伐子都》、《文昭关》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《嘉兴府》、《金翅大鹏》、《八大锤》、《九江口》、《武松》、《麒麟山》、《汉宫惊魂》、全部《美猴王》及现代戏《长征路上》、《红灯记》、《沙家浜》等四十余出剧目。其中《金翅大鹏》一剧在全国优秀青年京剧演员评比展演中获奖，并被文化部授权音像部门制作成VCD在全国出版发行。《九江口》、《武松》、《文昭关》、《击鼓骂曹》、《柴桑关》、《界牌关》、《闹天宫》以及现代戏《长征路上》等剧被中央电视台录制，并多次向全国播放。
松岩的传承、创新精神在《网子》的策划和编导上体现得尤为充分。对京剧的爱经过几十年的科班和舞台生活，早已融入松岩的骨髓和血脉，而这种爱并不是盲目和守旧的，他在学习借鉴其他艺术门类的长处的同时，也对京剧的种种现实和“短板”有切肤之痛，“再好的东西也得有观众看啊！就像我借《网子》中的人物不断说的那样――‘咱得为座儿’啊！”而京剧观众的日益老化和流失，让松岩一直寝食难安。
松岩谈到创作《网子》的初衷时表示：“振兴京剧讲了几十年了，咱不能不承认，京剧在走向低谷，我一直在苦思其解，为什么这么好的国粹，年轻观众却不喜欢？我觉得我们不能只抱着老祖宗的‘好’，我们还得把这个‘好’一辈儿一辈儿地传下去。我认为京剧和年轻人不仅隔着舞台，还隔着许多规矩、讲究和门槛儿，我要想尽办法打开这些门槛儿，让年轻人先看得懂，然后才谈得上喜欢、喜爱，就像中国人看西洋歌剧一样，你看不懂你就不可能真正喜欢上，即使看也是图一时新鲜。京剧还不像文物，可以束之高阁，京剧是活的、是综合艺术、是需要演员和‘座儿’们共同传承下去的传统文化精髓，你不让它接地气不行，你让它关起门来自娱自乐，更不行！其实，我心里一直有不少想写的故事，为什么写了《网子》？‘网子’这个词儿用在这儿就有多重的含义，表面上说的是京剧中勒头的网子，10月份演出时，我还在剧场摆放了许多网子的实物，让第一次接触京剧的年轻观众看了这个戏就知道了很多京剧的道具、术语；还有一层意思是‘网子’象征着角色之间复杂交错的人物关系；而更深的含义是‘网子’如同做人、做戏的规矩，不守这规矩，戏，就演不好，人，也做不成！”
谁跨界融合得好谁就最牛
松岩说在《网子》的创作和演出中最感欣慰和振奋的就是：“一是年轻人真心喜欢这个戏和这种跨界融合的形式，这是我最欣慰、最振奋的！另外，我认为各种艺术门类、各种表演形式，都无天然的对立和矛盾，谁能把跨界融合做得最好谁就最牛！像张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，里面就巧妙地融合化用了一些京剧中的锣鼓点儿、人声唱腔甚至是置景和色彩，这样的例子有很多，像郭宝昌导演本身就唱戏、就是行家，在他编剧、导演的《大宅门》里，京剧、戏曲、传统艺术的影子更是比比皆是。”
松岩在《网子》中的表演细腻传神、情绪饱满，与北京人艺的表演传统一脉相承，可谓“人艺范儿”十足。松岩坦承自己深受北京人艺前辈大师的影响，“我非常敬佩和喜爱于是之、林连昆等老一辈艺术家的表演，在塑造秋子的形象时，我眼前经常会出现于是之、林连昆两位老师塑造的那些经典舞台形象，举手投足、吐字发声、情绪控制，莫不心领神会……”
松岩现任中国戏剧家协会会员、北京市戏剧家协会理事、北京市人大代表、国家一级演员、北京风雷京剧团团长，曾荣获北京市劳模称号。松岩曾多次率团出访美国、日本、俄罗斯、澳大利亚、瑞典、马来西亚、新加坡以及中国香港、台湾等国家和地区演出并获得成功。日本的岐阜县还建立了“松岩戏迷协会”，并与当地的歌舞伎剧团合作演出了融京剧、歌舞伎艺术为一体的首创剧目《义经千本樱》，受到日本观众的热烈欢迎。
多年来，作为剧团掌门人的松岩，积极发挥多方面的能力，带领全团广大演职人员，凭着一种“后路早已断，前行见大勇”的坚韧精神，在文化市场上不断地艰苦拼搏，其演出足迹遍及京城的各大宾馆、饭店、大学、戏楼等演出场所，先后参加了“奥运北京一世界旅游小姐专场演出”，“周星驰《功夫》一片创票房新纪录新闻发布会”（剧目是《闹天宫》，松岩主演美猴王），招待奥组委演出，“世界传媒峰会”（演出剧目《金翅大鹏》，松岩主演大鹏鸟），全国妇联女性形象教育发布会（演出剧目《京剧荟萃》，松岩任编导），“奥运口号发布会”以及由宣武区政府组织的城南传统文化进校园（演出剧目《梨园风采》，松岩担任导演），宣南文化艺术节（演出新创剧目《武松》、《梨园新萃》，松岩任编剧、导演、主演），由北京电视台举办的“北京影响力”企业家颁奖晚会等一系列重大演出活动，受到了各方观众的热烈欢迎。从2001年到2009年，剧团共演出4220场（平均每年527场），观众达80余万人次。其中松岩主演近2500余场，为剧团赢得了良好的经济效益和社会效益……
临别时，精干瘦削的松岩伸出一双骨节粗壮的大手，和笔者紧紧相握，他说：“在京剧创新的这条路上，我还会闷头使劲、仰头鼓劲、自己跟自己较劲，希望您和所有热爱京剧的朋友支持我们！”
刚刚过去的周末，位于北京朝阳区文化馆的北京九剧场TNT小剧场里，几乎一水儿的年轻观众津津有味地观看着北京风雷京剧团风入松剧社出品的话剧《网子》，会心的笑声、有节制的叫好、听得见泪水的感动，似乎并不属于传统意义上的京剧，而这雾霾冬日里的一抹文化亮色又的确是一个地地道道的“京剧人”为当下的年轻观众、时尚青年所献上的精神大餐。近日，笔者专程到北京风雷京剧团独家采访了这位“京剧人”――北京风雷京剧团团长、国家一级演员，《网子》的编剧、导演和主演松岩先生。
《网子》使传统艺术走向新生
由北京市西城区委宣传部策划，北京风雷京剧团风入松剧社出品的话剧《网子》自今年10月首演后便得到业内专家特别是年轻观众喜爱和好评。专家认为《网子》是一部创作严谨、内涵丰富，有很强民族文化特色和地域特色的现实主义作品。《网子》最大的亮点就是话剧的壳、京剧的魂，全新地呈现出京剧的资源优势和戏曲开创性的传承精神，融合影、视、戏，声、光、电等多种艺术和技术手段的多元、跨界表演让观众潜移默化地了解并感受到京剧和梨园行的内涵、传承和独特魅力。松岩说：“京剧作为曾经鼎盛一时的国粹，演尽了千年往事。里面有很多永恒的价值，是值得我们垫个民族去坚守的。”据悉，话剧《网子》将于12月24日至27日连续4天在北京鼓楼西剧场进行第三轮演出，并将于2016年元月3日登上天津津湾大剧院的舞台。
《网子》的情节叙事、人物表演、舞美道具、演出效果均不愧为“话剧的壳、京剧的魂”。为了使《网子》紧凑、简约、唯美、接地气、更适合年轻观众的欣赏习惯，松岩可谓煞费苦心，在情节、人物设置方面，松岩几易其稿、边演边改；在布景、道具，转场、换场上，有效地利用了声光电等现代技术手段，创造性地融合了影视戏剧等艺术优长，无舞台的设计使观众置身情境之中，与人物零距离，和演员同呼吸，演员、角色、观众共同营造了一种时空重叠、交错，环境虚实相应的独特审美体验。尤其是剧终高潮部分的处理更显匠心，极具震撼力！松岩扮演的秋子垂垂老矣，在丧子之痛中不能自拔，为了心中幻灭的“角儿”的理想，他在后台擂起“战鼓”，鼓声由缓到急，仿佛控诉和呐喊，远处帘幕后受辱自尽的哑女以急骤、悲切、不平的京胡声声应和，被日军炸弹夺去生命的春儿宛若重生，全副行头，翩翩起舞，生死、虚实、阴阳、时空交错重叠，将全剧的主旨、氛围和内涵淋漓尽致地表现出来……
笔者认为：《网子》带来的审美体验是全新的，是属于这个时代的！《网子》对多种艺术门类的借鉴、融合、创新，与年轻观众的“无缝对接”，是使传统艺术走向新生、是重塑京剧之魂的可贵探索！
传统京剧和年轻人隔着门槛儿
艺术贵在创新，而创新必须建立在扎实的艺术功底和深厚的生活积累之上。毫无疑问，松岩以其51年的人生和40年的舞台实践很好地证明了这一点。松岩1964年4月出生于一个梨园世家，曾受教于王森林、刘世亭、何金海、茹元骏、张云溪、王金璐、张宝华、叶蓬等著名京剧表演艺术家。由于为人诚朴踏实、敦厚勤勉，业务上刻苦钻研、不断创新，加之多位名家的亲授和指点，松岩很早就在艺术上取得了颇高的造诣，他先后学习并演出了《蜈蚣岭》、《白水滩》、《三岔口》、《柴桑关》、《界牌关》、《挑滑车》、《闹龙宫》等剧目。其中《界牌关》一剧荣获1987年全国青年京剧演员电视大奖赛荧屏奖；《闹龙宫》一剧荣获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖。他还学习并演出了《一箭仇》、《艳阳楼》、《野猪林》、《长坂坡》、《汉津口》、《古城会》、《雁荡山》、《恶虎村》、《伐子都》、《文昭关》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《嘉兴府》、《金翅大鹏》、《八大锤》、《九江口》、《武松》、《麒麟山》、《汉宫惊魂》、全部《美猴王》及现代戏《长征路上》、《红灯记》、《沙家浜》等四十余出剧目。其中《金翅大鹏》一剧在全国优秀青年京剧演员评比展演中获奖，并被文化部授权音像部门制作成VCD在全国出版发行。《九江口》、《武松》、《文昭关》、《击鼓骂曹》、《柴桑关》、《界牌关》、《闹天宫》以及现代戏《长征路上》等剧被中央电视台录制，并多次向全国播放。
松岩的传承、创新精神在《网子》的策划和编导上体现得尤为充分。对京剧的爱经过几十年的科班和舞台生活，早已融入松岩的骨髓和血脉，而这种爱并不是盲目和守旧的，他在学习借鉴其他艺术门类的长处的同时，也对京剧的种种现实和“短板”有切肤之痛，“再好的东西也得有观众看啊！就像我借《网子》中的人物不断说的那样――‘咱得为座儿’啊！”而京剧观众的日益老化和流失，让松岩一直寝食难安。
松岩谈到创作《网子》的初衷时表示：“振兴京剧讲了几十年了，咱不能不承认，京剧在走向低谷，我一直在苦思其解，为什么这么好的国粹，年轻观众却不喜欢？我觉得我们不能只抱着老祖宗的‘好’，我们还得把这个‘好’一辈儿一辈儿地传下去。我认为京剧和年轻人不仅隔着舞台，还隔着许多规矩、讲究和门槛儿，我要想尽办法打开这些门槛儿，让年轻人先看得懂，然后才谈得上喜欢、喜爱，就像中国人看西洋歌剧一样，你看不懂你就不可能真正喜欢上，即使看也是图一时新鲜。京剧还不像文物，可以束之高阁，京剧是活的、是综合艺术、是需要演员和‘座儿’们共同传承下去的传统文化精髓，你不让它接地气不行，你让它关起门来自娱自乐，更不行！其实，我心里一直有不少想写的故事，为什么写了《网子》？‘网子’这个词儿用在这儿就有多重的含义，表面上说的是京剧中勒头的网子，10月份演出时，我还在剧场摆放了许多网子的实物，让第一次接触京剧的年轻观众看了这个戏就知道了很多京剧的道具、术语；还有一层意思是‘网子’象征着角色之间复杂交错的人物关系；而更深的含义是‘网子’如同做人、做戏的规矩，不守这规矩，戏，就演不好，人，也做不成！”
谁跨界融合得好谁就最牛
松岩说在《网子》的创作和演出中最感欣慰和振奋的就是：“一是年轻人真心喜欢这个戏和这种跨界融合的形式，这是我最欣慰、最振奋的！另外，我认为各种艺术门类、各种表演形式，都无天然的对立和矛盾，谁能把跨界融合做得最好谁就最牛！像张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，里面就巧妙地融合化用了一些京剧中的锣鼓点儿、人声唱腔甚至是置景和色彩，这样的例子有很多，像郭宝昌导演本身就唱戏、就是行家，在他编剧、导演的《大宅门》里，京剧、戏曲、传统艺术的影子更是比比皆是。”
松岩在《网子》中的表演细腻传神、情绪饱满，与北京人艺的表演传统一脉相承，可谓“人艺范儿”十足。松岩坦承自己深受北京人艺前辈大师的影响，“我非常敬佩和喜爱于是之、林连昆等老一辈艺术家的表演，在塑造秋子的形象时，我眼前经常会出现于是之、林连昆两位老师塑造的那些经典舞台形象，举手投足、吐字发声、情绪控制，莫不心领神会……”
松岩现任中国戏剧家协会会员、北京市戏剧家协会理事、北京市人大代表、国家一级演员、北京风雷京剧团团长，曾荣获北京市劳模称号。松岩曾多次率团出访美国、日本、俄罗斯、澳大利亚、瑞典、马来西亚、新加坡以及中国香港、台湾等国家和地区演出并获得成功。日本的岐阜县还建立了“松岩戏迷协会”，并与当地的歌舞伎剧团合作演出了融京剧、歌舞伎艺术为一体的首创剧目《义经千本樱》，受到日本观众的热烈欢迎。
多年来，作为剧团掌门人的松岩，积极发挥多方面的能力，带领全团广大演职人员，凭着一种“后路早已断，前行见大勇”的坚韧精神，在文化市场上不断地艰苦拼搏，其演出足迹遍及京城的各大宾馆、饭店、大学、戏楼等演出场所，先后参加了“奥运北京一世界旅游小姐专场演出”，“周星驰《功夫》一片创票房新纪录新闻发布会”（剧目是《闹天宫》，松岩主演美猴王），招待奥组委演出，“世界传媒峰会”（演出剧目《金翅大鹏》，松岩主演大鹏鸟），全国妇联女性形象教育发布会（演出剧目《京剧荟萃》，松岩任编导），“奥运口号发布会”以及由宣武区政府组织的城南传统文化进校园（演出剧目《梨园风采》，松岩担任导演），宣南文化艺术节（演出新创剧目《武松》、《梨园新萃》，松岩任编剧、导演、主演），由北京电视台举办的“北京影响力”企业家颁奖晚会等一系列重大演出活动，受到了各方观众的热烈欢迎。从2001年到2009年，剧团共演出4220场（平均每年527场），观众达80余万人次。其中松岩主演近2500余场，为剧团赢得了良好的经济效益和社会效益……
临别时，精干瘦削的松岩伸出一双骨节粗壮的大手，和笔者紧紧相握，他说：“在京剧创新的这条路上，我还会闷头使劲、仰头鼓劲、自己跟自己较劲，希望您和所有热爱京剧的朋友支持我们！”